NY77: El año más frío en el infierno (Segunda parte: Punk)

En esta segunda parte, revisaremos a uno de los movimientos más importantes de la década de los setenta y de la segunda mitad del siglo XX, no sólo por la repercusión en la historia de la música rock’n’roll, sino porque le dio voz a toda una generación en diversas partes del mundo, destacando al Reino Unido y por supuesto, a Nueva York.

 El nacimiento del punk en Nueva York (¡Sostengo firmemente que el punk nació en Nueva York!) es un reflejo de lo paupérrima que podía ser la vida en la gran metrópoli. Las crudas letras y las melodías basadas en 3 acordes, llegaron a ser la bandera que ondeó en 1977, anunciando la muerte del movimiento hippie y con él, el virtuosismo instrumental de los ídolos musicales.

“Flower power won’t stop fascist power” Black Mask

 La cultura del Do It Yourself (DIY) pronto se abrió paso como la rabia furiosa, infectando a paso veloz a los jóvenes que vieron la puerta cerrada en sus narices, esparciendo su idea por todo el mundo. Si no te han dado la oportunidad, ¡Tómala tú!

La, mi, sol. Ahora haz una banda
La, mi, sol. Ahora haz una banda

 La cultura del DIY también invadió la forma de hacer música, la era de grupos pioneros en la escena alternativa como The Velvet Underground e Iggy Pop & The Stooges había mostrado el mapa del campo de batalla, después de eso nada podía ser igual, nada debía ser igual.

 Las letras de grupos como Television, New York Dolls, Patti Smith, Ramones, Blondie, Dead Boys y The Dictators, ofrecen un testimonio vivo de lo mucho que se alejaban de lo “convencional”, incluyendo dentro de sus temáticas al abuso de drogas, la situación de calle y la falta de pertenencia a una clase social, al sexo (en especial al transgénero), al arte continuo y la poesía maldita. 

 Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos, cantaba Patti Smith; desafiando la estética de la mujer en su tiempo, convirtiéndose en una especie de ser andrógino.

“Dentro de mil años ya no habrá hombres ni mujeres, solo personas”  Mark Renton, Trainspotting (1996)

 Es obvio que la música estaba dando un paso adelante en cuanto al contenido, las letras, la forma de ver el mundo y el futuro que éste ofrecía. El movimiento neoyorquino inspiró en gran medida a la gran oleada punk inglesa, grupos como Sex Pistols, The Clash y The Damned fueron directa o indirectamente influenciados por las bandas neoyorquinas.

CBGB’s OMFUG

EL CBGB’s (Country, Bluegrass and Blues) OMFUG (Other Music For Uplifting Gormandizers) fue el hogar para una generación huérfana, el gran foro que en verdad escuchó las nuevas propuestas, el lugar que vio crecer a tantas bandas y que recibió a miles de fanáticos. Muchos dicen que el punk ha muerto, no sé si esto sea verdad pero lo que si sé es que hoy este lugar está cerrado, pese a la historia y al gran legado que dejó en la música.

CBGB (1973-2006)
CBGB (1973-2006)

 El año pasado se rindió un tributo al mítico bar y al dueño de éste (Hilly Kristal) con la película titulada “CBGB”, que narra las dificultades de empezar desde cero con una idea que no parecía muy prometedora como es la de instalar un bar con música en vivo.

 Las bandas que comenzaron amaron inmediatamente el lugar, pues lo consideraban un sitio ideal para soportar a la naciente escena, las visitas usuales de famosos artistas y fanáticos, lo convirtió en el bar underground por excelencia, estatus que conservó hasta su cierre en 2006.

 Con el cierre del CBGB’s, resulta imposible evitar sentirse nostálgico y un poco sentimental por una era en la que todo era más difícil que hoy; una era en la que la destrucción era realmente creativa y en la que la simplicidad jugaba un papel fundamental en la forma de expresarse.

 La ciudad de Nueva York ya no es la misma que en 1977, hoy la ciudad ha pasado a otra fase, hoy el glamour y el derroche se apoderaron de la ciudad. La ciudad sigue sin dormir, pero las paredes se encuentran más vacías que antes.

RAMONES
RAMONES

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El gypsi punk global de Gogol Bordello

Gritos, sonidos y música cargada de historias es lo que nos muestra este grupo en sus conciertos. Podemos afirmar que la música tiene una carga semántica subjetiva, que siempre la ligamos a emociones, sentimientos, recuerdos, experimentamos sensaciones e imágenes, pero solo Gogol Bordello es capaz de transmitir una idea llena de color, sonidos e historias. Cada pieza es una protesta y un relato del mundo, de la gente, de la tierra y del andar de muchos de ellos, cada canción está llena de dolor, cansancio, alegría, jubilo, frenesí, y libertad. Eugene Hutz el iniciador del grupo nos cuenta su historia, como con 14 años, empieza a experimentar la vida de un migrante, de una persona sin hogar, sin una tierra (pero sí con un origen) empieza a deambular por el mundo acompañado de una familia singular, hasta llegar a New York, pasando por Polonia, Hungría, Austria e Italia en donde se encuentra con historias similares y que junto a ellos encuentra una forma de expresar todo lo que ha conocido.

Gogol+Bordello+GB

Así, con una heterogeneidad de influencias y una diversidad cultural, agregándole un vasto repertorio instrumental, surge una propuesta llamada Gogol Bordello integrada por Eugene Hütz (voz, guitarra acústica, percusión, caldero), el ruso Sergey Ryabtsev (violín, voces secundarias), Yuri Lemeshev (acordeón, voces secundarias), el israelí Oren Kaplan (guitarra, voces secundarias), Thomas Gobena (bajo), el estadounidense Eliot Ferguson (batería, voces secundarias), Pamela Jintana Racine (percusión, voces secundarias, baile), Elizabeth Sun (percusión, voces secundarias, baile) y el ecuatoriano Pedro Erazo (ragga, percusion), todos aportando lo que la vida les ha enseñado y una herencia musical muy diversa.

El resultado fue una especie de punk con un sabor gitano, con estilo muy característico, lleno de energía, saltos, protestas y color, exponiendo una identidad multicultural en la que no existen fronteras, pues el mundo es el hogar de todos.

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Kortatu: a 25 años de su último baile de guerra

 

kortatu

El 1 de octubre de 1988 después de una pequeña gira por algunos países europeos, Kortatu -la legendaria banda punk originaria del País Vasco- dio lo que hasta hoy sería su último concierto y el cual quedaría grabado y posteriormente puesto a la venta como L.P. bajo el titulo (en euskera) Azken Guda Dantza, que en español significa “El ultimo baile de guerra”.

Durante su carrera Kortatu fue un grupo que causó controversia, ya sea por su postura política, por su simpatía hacia el nacionalismo e independentismo vasco, por las letras de sus canciones, por su estilo musical, ya que el punk nunca ha sido del agrado de todos o simplemente por el nombre de la banda (el cual hace referencia a un miembro de E.T.A.); todo esto los llevó a ser censurados varias veces e incluso tener problemas legales. Como era de esperarse este último disco no quedó exento de la polémica y la censura, ya que en ciertas partes del concierto se escuchan cantos en apoyo a E.T.A. por parte del público

Kortatu se formó en 1984 por los hermanos Fermín (voz y guitarra) e Iñigo Muguruza (bajo y voz) y al poco tiempo entraría a la banda Treku Armendáriz sustituyendo al baterista original que salió de la banda a los pocos días de haberse formado el grupo. En un principio la banda realizaba canciones tanto en español como en euskera, pero con el paso del tiempo y conforme salían los discos el euskera predominó en las letras.

Aunque la banda tenía como base el punk, fue la pionera en introducir el ska y demás ritmos de Jamaica a España, haciendo la mezcla entre los dos estilos que por aquellas épocas solo podían ser comparados con el trabajo de los ingleses The Clash; y si bien la banda solamente fue activa por 4 años, este tiempo le fue suficiente para poder convertirse en una banda clásica y de gran relevancia e influencia para muchas otras a nivel internacional.

 

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Banda Bassotti: Los bandidos siguen sin descanso

banditiDespués de 2 años de la publicación de su último disco en estudio titulado Siamo Guerriglia, la agrupación dedicada a hacer principalmente punk y ska Banda Bassotti ha decidido sacar un nuevo material  discográfico. Esta vez el nuevo álbum es un disco en vivo y el cual lleva por título Banditi Senza Tempo.

 Banditi Senza Tempo es el tercer álbum en vivo de esta veterana agrupación italiana que cuenta ya con más de 30 años en la escena musical; Sin embargo, este nuevo álbum cuenta en su mayoría con temas que no han aparecido en los otros 2 discos, así como prácticamente algún invitado en cada tema. Entre los invitados podemos encontrar a O’zulu de 99 Posee, Lorenzo Tovoli de la banda punk Klaxon, Kino Ferri vocalista de la ya disuelta agrupación Arpioni, Sandro y Marino de I Gang, entre muchos otros; contando con la particularidad de que por cada invitado hay algún cover de su respectiva banda

 Banda Bassotti se formó en Roma a comienzos de los años 80’s tomando el nombre de los personajes de Disney llamados los Beagle Boys, los cuales en Italia son conocidos como La Banda Bassotti.

Bandabassotti

 Aunque no es una agrupación totalmente dedicada al ska, si fue una de las primeras en Italia en contar con este ritmo dentro de su repertorio, que en su mayoría en un principio estaba compuesto de punk; por lo que actualmente son uno de los más grandes e importantes referentes del ska italiano.

 Desde su formación hasta ahora el grupo ha presentado algunas modificaciones como por ejemplo en el año 2000 tras una pequeña pausa de cuatro años la banda incorporó una sección de vientos a su alineación, y con esto poderle dar más énfasis al sonido del ska. También las letras en castellano han ocupado un lugar importante en el repertorio del grupo.

Banda Bassotti se presentó en nuestro país en el año 2007 durante la clausura del Festival de la Culturas en Resitencia Ollin Kan, el cual se realizó en la plancha del Zócalo capitalino, aquel día se presentó también el músico y cantante vasco Fermin Mugurúza (ex vocalista de Kortatu y Negu Gorriak); y los españoles de La Kinky Beat y Los Discipulos de Otilia. Al día siguiente la banda italiana dio un emblemático concierto en Tlatelolco, la plaza de Las Tres Culturas.

 Debido a su postura política Banda Bassotti constantemente se ha enfrentado a diversas acusaciones por parte de algunas organizaciones de carácter conservador, llegando a ser censurados e incluso llegando a cancelarles algunas presentaciones en distintos países.

 Un acto en vivo de cualquier agrupación siempre será la mejor manera de poder ver su calidad sobre un escenario, en donde una banda demuestra de que está hecha;  este nuevo álbum  es una prueba más en el historial de estos italianos del porque son uno de los máximos exponentes del ska-punk tanto de su país como de la escena internacional.

Originally posted 2014-06-08 01:33:02. Republished by Blog Post Promoter

The Velvet Underground: la música del Pop Art

The Velvet Underground es considerada una de las bandas más representativas del Pop Art, esto se debe a su estilo tan peculiar además de su estrecha relación con Andy Warhol, quien fue su representante. El periodo de Pop Art, además de haber sido una innovación en las artes visuales, fue también un aliciente en la música que hizo mirar lo popular y vio nacer a The Velvet Underground.

Esta banda de New York se formó en 1964, y estaba integrada por Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison y Maureen Tucker, quienes buscaron algo inusual en su música y en la forma de ejecutarla. Se bautizaron, entonces, con el nombre de un libro de sadomasoquismo de Michael Leigh, y fue en un café donde Andy Warhol los escuchó e introdujo en el movimiento: The Exploding Plastic Inevitable.

The Velvet Underground, gracias a John Cale -quien fue discípulo de John de Cage y trajo la tendencia de la música contemporánea- fue la primera banda en experimentar la forma y el ruido en el pop. La banda se caracterizó por la controversia que provocaban sus letras, vinculadas con las drogas, prostitución, desviaciones sexuales, sadismo y masoquismo. Todo esto ayudó al surgimiento de distintas bandas en el punk, hardcore punk y post punk, entre otros géneros, e influenció a Television, Talking Heads, The Heartbreakers, Patti Smith, Blondie, Siouxsie and the Banshees, quienes en conjunto con bandas como The Contortions, Theoretical Girls, Teenage Jesus and The Jerks o DNA, fueron los creadores del llamado new wave, que más tarde tendría influencia en otras bandas como Ultravox y Japan.

El álbum más emblemático de la banda es The Velvet Underground & Nico (1967). En este LP,  Warhol, además de crear la portada del álbum con una banana, introdujo en el proyecto, como solista, a la cantante alemana Nico. En el material se nota una interesante mezcla entre avant-garde y pop-rock garajero con un excelente trabajo en las melodías y caracteres tan contrastantes y definidos, además destacan las letras subidas de tono para aquella época. Así fue como esta banda entró en el Rock and Roll Hall of Fame en el año 1996.

Originally posted 2013-12-27 21:37:26. Republished by Blog Post Promoter

Anne Madsen: “Sirens of Chrome”

Un psicoanálisis hecho en tela, abstracto, imaginativo, arriesgado y muy futurista. Anne Sofie Madsen presenta en el Fashion Week de Copenague una colección inspirada en la película “Sirens of Chrome”, una obra que conjuga principalmente carros antiguos, moda e influencia de la esencia femenina. Al unir estos elementos se pueden distinguir y entender perfectamente las líneas utilizadas en cada prenda. Colores que complementan sorprendentes creaciones  en las que sobresalen la técnica y el cuidado por cada detalle, la perfecta confección en cada pieza le imprime una fuerza extra a diseños que por sí mismos tienen un impacto que  juega entre lo punk y lo gótico camuflándose entre sombras de lo que parecen figuras escondidas y caprichosas que al combinarse entre diferentes texturas cobran vida propia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Originally posted 2013-02-06 19:27:38. Republished by Blog Post Promoter

Punk: no todo era el exceso

 

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El nacimiento del Punk en Reino Unido fue agresivo; factores musicales, sociales y culturales fueron el detonante de éste movimiento, que si bien dejo un gran legado musical, no se concentró sólo en ese aspecto: creció la doctrina del “hazlo tu mismo” y otra de sus aportaciones a la cultura popular fue a la industria de la moda. Al llegar a la corriente prrimaria, su mensaje original se borró un poco y llegó hasta nuestros días totalmente tergiversado. Si nos trasladamos a 1976, Europa tenia tres millones de jóvenes desempleados cuyas esperanzas de una vida mejor ya habían desaparecido. No confiaban en sus gobiernos y la música que se hacía por entonces tampoco les estaba diciendo nada.

Karen Knorr y Olivier Richon tenían 22 y 24 años, respectivamente, cuando en 1976 comenzaron su labor: un fotoensayo de jóvenes punk. En su trabajo no encontraremos hombres y mujeres destruyendo cosas o  bebiendo en exceso, encontramos un trabajo cuidado estéticamente y modelos cooperando, siendo ellos mismos, sin actitudes exageradas. Las fotografías fueron tomadas en dos de los centros nocturnos más representativos del movimiento en Londres, el Roxy y el Global Village,  El trabajo obtenido durante 1976 y 1977 se encuentra recopilado en un libro publicado por la editorial independiente británica Gost Books.

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Con información de 20 minutos 

Refused con Jimmy Fallon

Por Danna Campos

@dannacampos

Todo parece apuntar que el hardcore Sueco no está muerto. Refused ha tenido, sin duda, uno de los mejores años de su carrera, y esto se ve reflejado desde su aparición en grandes festivales como Coachella Music & Arts Festival, hasta ser motivo de charlas y entrevistas en distintos medios dedicados a la crítica musical.

Ayer por la noche, Refused, hizo su debut en la TV norteamericana al tocar en Late Night with Jimmy Fallon, uno de los talk-shows nocturnos con más rating en los Estados Unidos. Los Suecos hicieron su presentación con “New Noise” y “The Shape Of Punk To Come”. Con esto, no solamente anuncian su regreso, sino que aseguran su permanencia en la mira por un largo rato, pues no cualquier banda logra la hazaña de re-emerger de los 90.