Puebla: La calle de los dulces

  Caminaba de la mano de su padre cada sábado desde que tenía seis años por esa calle interminable del centro de la ciudad, aun cuando era adolescente repetían el ritual aunque con menos frecuencia, pasear juntos por la calle 5 de mayo mirando los aparadores de las tiendas, escuchando al dueto de padre e hijo cantando las canciones populares de la época de su padre, él siempre le daba cinco pesos para depositarlos en el bote del dueto. Desde que era niña recuerda que le fascinaba correr tras las burbujas que soplaba el señor de la esquina y reventarlas con los dedos, disfrutaba todo el camino antes de llegar al zócalo, pero hay una calle en especial que todavía saborea recorrer.

  dulces 4Luci tomaba con su mano pequeña el dedo índice de su padre, lo jalaba hasta llegar a la travesía de los dulces, en esos días no tenía idea de la ubicación correcta, hoy sabe que esa calle está en la 6 oriente entre la 5 de mayo y la 2 norte en el centro de la ciudad de Puebla. Caminar por la acera significa saborear a Puebla, toda la cuadra está repleta de color y de aromas que en conjunto superan la imaginación e invitan a continuar por el sendero; en cada local hay alguien ofreciendo una pequeña prueba de algún dulce, a Luci le gustan las galletas de santa clara, los dulces de leche y las cocadas; y para su abuela están los camotes, ella los come junto con una taza de leche fría.

 dulces 2 Su padre le contó que con la llegada de los españoles entraron diversas especias al estado, con las cuales se hicieron un sinfín de combinaciones. Las monjas de las diferentes órdenes elaboraban los dulces en agradecimiento a sus bienhechores , con el transcurrir del tiempo se convirtió en una posibilidad de ayuda económica; también le contó que el camote es uno de los dulces más representativos de la ciudad, surgió por la travesura de un niño a una monja, el niño echó el camote a una olla con agua hirviendo y lo revolvió con azúcar, la novicia probó la sustancia y le gustó, desde ahí, según el mito, nació el dulce de camote.

  La calle 6 oriente ha cambiado como cambió Luci, ahora es ella quien recorre junto con su familia el mismo suelo que amó desde su infancia, todavía revienta las burbujas con sus dedos y no deja de sorprenderse con las delicias y variedad de dulces típicos de su ciudad, un deleite para el paladar de todo aquel que pone un pie en la calle de los dulces.

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HISTORIA DE LA CHINA POBLANA

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Fajilla de raso de algodón, con su blusa dorada de puntos de cruz, de colores o de hilos preciosos, con su rebozo siempre cruzado sobre el pecho, falda no tan larga y bordada, y una belleza encantadora. Esto era lo que caracterizaba a la “china poblana”.

 ¿Pero que es lo verídico en todo esto? ¿China o Poblana? Una historia que sin duda muchos poblanos la cuentan a su manera, en realidad otras personas no saben la historia de este hermoso personaje que forma parte de la historia de Puebla de los Ángeles.

Lo cierto es que esta peculiar figura sus raíces son hindúes. La “chinita” se llamaba Mirra y había nacido princesa en las remotas tierras del Gran Mogol o Mogor, o sea la India. Así que aunque todos le decían “china” cariñosamente, porque así se usaba entonces decirle a la servidumbre femenina y joven, Mirra no era china sino indostana o india.

Se cuenta que cuando tenía ocho años, Mirra fue secuestrada por unos piratas portugueses, sería en Portugal donde cambiarían su nombre a Catarina y posteriormente sería vendida a un comerciante que la trajo a México, por Acapulco.

tumblr_m12gpy8bpg1qe3ybbo1_500Cuando llego a Puebla, un matrimonio poblano no tenía hijos y compraron a la chinita para adoptarla como hija, aunque siguió siendo esclava. Así, quedó en casa de los Sosa entre ahijada y sierva. Mirra era bellísima, aprendió con sus padres adoptivos a hablar el español, a cocinar y a hacer labores de aguja, pero se negó a aprender a leer y a escribir.

 Catarina se hizo muy popular por su belleza y manera muy peculiar de vestir, a la usanza hindú. Cuando salía a la calle siempre llevaba un manto que le cubría la cabeza y parte de la cara y doblándolo de mil formas distintas, como el sari de las mujeres en la India. Desde esta época, Catarina gozó de la piadosa estimación de buena parte de la sociedad poblana y contó con el apoyo de la prestigiada Compañía de Jesús así como con la de otros clérigos.

Don Miguel Sosa murió en diciembre de 1624 y en su testamento dio la libertad a Catarina quien se quedó, propiamente, en la calle. La recogió el clérigo Pedro Suárez y vivió en la pobreza haciendo vida ascética y siempre vestida con su indumentaria de saya, manto y toca.

Catrina vivió 82 años y murió el 5 de enero de 1688. La muchedumbre asistió a su entierro, actualmente hay un monumento a la “china poblana” en Puebla.

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El FIC Puebla regresa en su cuarta edición

Por Daniel Cervantes Hernández

Twitter: @DaniDanilov

Por cuarta vez consecutiva el Festival Internacional de Cine en Puebla regresa para acercar la cultura cinematográfica. Coordinador y fundador de la Red Mexicana de Festivales Cinematográficos, en tan solo tres años de vida rápidamente ha crecido al punto de ser considerado uno de los Festivales más importantes del país.

Ayudados por el Ayuntamiento de la ciudad, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla y la iniciativa privada, el FIC Puebla es pionero en promover el Desarrollo Integral 2020, con perspectiva a 10 años, de la mano del arte y la cultura, con un perfil integrador, muy cercano a la gente.

Con la proyección de un aproximado de 150 películas, contará con la presencia de más de 150 realizadores y las cinematografías de Irán y Kurdistán. El festival se llevará a cabo de 29 de septiembre al 5 de octubre de 2013 en diversas cedes de la ciudad de los ángeles, para deleite de público de todas las edades.

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Originally posted 2013-08-12 17:57:38. Republished by Blog Post Promoter

Cuexcomate: el volcán

El sol parece que se coloca más alto y baña de luz aquel lugar profundo y cercado. De niña acompañaba a su padre junto con su hermano a comprar al mercado lo necesario para que su abuela hiciera la comida del día, siempre miró asombrada al cúmulo de greda que se encuentra en esas calles tranquilas y limpias, con frecuencia le preguntaba a su padre ¿qué es eso? Y él con elegancia contestaba: el volcán más pequeño del mundo, el Cuexcomate.

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Medidas curiosas que lo hacen único, medidas acompañadas de historias que han visto desfilar los habitantes:

  • Elevación: 13 metros
  • Diámetro al nivel del suelo: 8 metros
  • Diámetro exterior base: 23 metros
  • Peso: 40 toneladas
  • Metros sobre el nivel del mar: 2,150
  • Primera efusión de agua caliente: 1064
  • Última efusión conocida: 166

Su nombre proviene del náhuatl cuexcómatl y significa olla de barro o lugar para guardar.

Ella aun visita a sus abuelos, no pierde la oportunidad de guardarse un momento en el Cuexcomate, unas escaleras en forma de caracol son la vía para descender lentamente al interior del volcán, estando dentro, vegetación abundante lo adorna y unas luces resaltan el agua sulfurada que proviene del Popocatepetl. La ubicación exacta es la 2 poniente y 3 norte de la colonia La Libertad, en Puebla.

 cuexcomate La historia ha ido de boca en boca, se dice que el Cuexcomate se formó por brote de agua sulfhídrica a través de la salida de agua, consecuencia de la erupción del Popocatépetl en el año de 1064, se rumora que antiguamente los cadáveres de los suicidas en Puebla eran arrojados en el cráter, porque no merecían ser velados ni sepultados; por esa misma época los habitantes circunvecinos eran llamados hijos del ombligo del diablo. Una leyenda cuenta que de los túneles que atraviesan la ciudad, uno de ellos cruza desde el Cerro de Loreto al Cerro de San Juan (Colonia La Paz) y de ahí baja hasta el Cuexcomate, cruzando después, por debajo del río Atoyac para finalizar en las pirámides de Cholula.

En un lugar tan pequeño, con pocos habitantes, está el lugar más curioso donde se puede caminar con seguridad, pero sobre todo es un lugar para pensar y observar una pequeña maravilla que parece desdeñada por los ojos que no solo miran y no saben observar.

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Originally posted 2013-10-15 15:22:45. Republished by Blog Post Promoter

Día Internacional de los pueblos indígenas

  Los sentidos se estremecieron al entrar al lugar, en el espacio dominaba un fuerte olor a incienso, entre los pasillos se encontraban miradas sabias, manos ingeniosas, pies firmes, cubiertos de una vestimenta que no sigue modas sino una razón de existir para quienes la portan. La música de Wixarika del municipio de Mexquitic, Jalisco, suena como lo hace en su tierra, los instrumentos son la extensión de su cuerpo y es la música quien habla por ellos.

Foto: Sergio Alberto Ramos Medrano/ flickr
Foto: Sergio Alberto Ramos Medrano/ flickr

En el escenario hay dos micrófonos y ningún cantante, dos hombres se han colocado enfrente pero sus voces no son requeridas, se ven otros rostros en el proscenio con sonrisas dibujadas y comienza la música, aquellos hombres tienen pulmones llenos de soplo, una coordinación perfecta, las flautas suenan y los tambores estallan. La danza de sonajeros de Tuxpan, Colima se apodera de las miradas, cada paso es firme, se escuchan pisadas idénticas, llenos de color en su ropa, con sombreros y contagiados por el orgulloso de sus raíces.

La Comisión Nacional de Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI), en la delegación Puebla, ha traído el 4to. Encuentro Intercultural de Música y Danza Indígena con sede en el Centro de Convenciones los días 23, 24 y 25 de agosto. Son veintitrés estados los que participan, entre los que destacan Michoacán, Chihuahua, Sonora, Tlaxcala; más de trescientas personas, entre danzantes, músicos y artesanos, además de curanderos, quienes practican la medicina tradicional. Recetas caseras, masajes, limpias, libros, talleres artesanales y artesanías, así se ha vestido el Centro de Convenciones Puebla.

  encuentro_profodeci_pueblaLas mujeres hermosas con sus faldas de manta y sus blusas llenas de flores bordadas, con la cabeza adornada de esos colores que viven en la naturaleza, que a veces se olvidan o se ignoran, orgullosas de su piel morena y del cabello negro, con sus pies pertenecientes a su pueblo, totonaco, nahua, mixteco, popoloca, zapoteco o pa ipai, entre otros, pero sobre todo orgullosas de sus mentes libres. Al parecer la gente que visita es la más sorprendida, camina con la sombra de lo desconocido, pero el rostro se le ilumina cuando tiene en sus manos una pieza de arte hecha en México.

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Originally posted 2013-08-26 12:49:47. Republished by Blog Post Promoter

Los alebrijes, un sueño materializado en papel maché

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Pueden ser grandes o pequeños. Monstruosos, cómicos o fantásticos. Los alebrijes constituyen parte de una identidad artesanal de México que muy pocos saben de qué trata.

 Los materiales son casi los mismos: Alambre, papel maché y pinturas. Lo que más se usa aquí, además de las manos, son los sueños; las pesadillas que albergan en la cabeza del artesano, y que salen en forma de alambre y papel para construir lo que alguna vez perturbó la noche de aquél que fabricara uno.

 El alebrije, se constituye en su mayoría por figuras de animales comunes que son mezclados de manera onírica ya sea una gallina con cabeza de rata, patas de caballo y plumas de avestruz o una lagartija con cabeza de dragón. En fin, la imaginación del artesano es parte esencial en la creación de estos seres coloridos.

 Presidencia de la República le otorga el crédito de fundador  al señor Pedro Linares, artesano mexicano que utilizó la cartonería para fabricar figuras que había visto en sueños, así que  este señor los materializó y el resultaron fueron los alebrijes.

 La palabra alebrije también viene del sueño del señor Pedro Linares, éste soñó que las criaturas le gritaban “Alebrije, alebrije” y fue esa la razón del porqué su nombre. Lo interesante a destacar no sólo es el nombre sino que gracias a estas visiones de los sueños, miles de personas hoy pueden crear sus propios alebrijes.

 Estas figuras resultan ser más que artesanía. Fungen, una vez que están listos, como guardianes de los sueños de su creador. Son más tótems que monstruos, y por si fuera poco la belleza que le otorga la combinación de colores, resulta hipnotizante.

Pedro Linares López, creador de los alebrijes. Crédito. CaféCaféArtesanías.

Originally posted 2014-09-03 11:53:32. Republished by Blog Post Promoter

Noche de Museos, Puebla

 

Museo José Luis Bello y Zetina
Museo José Luis Bello y Zetina

La fila comenzó a aumentar los números pares de zapatos en la calle; colores, texturas y tamaños diversos; miradas elegantes, curiosas, ajenas y ansiosas. El reloj marcó las 17:00 horas entonces las puertas y el tiempo de los recintos se convirtieron en aliados de la cultura y la expansión, de las joyas que habitan la ciudad de Puebla. La historia que marca el vivir de los individuos que habitan la ciudad, intenta ser mostrada en una imagen o en algo que tal vez carece de lógica, pero que cambia la cosmovisión de quien observa y mantiene un sentido de admiración hasta por el movimiento de un árbol.

La ciudad de Puebla tiene el segundo lugar en el país con el mayor número de museos y espacios de exposición para dotar a sus habitantes de un acervo cultural más exquisito, en un intento para que los habitantes y visitantes puedan acceder y conocer todos estos sitios, se implementa el programa de Noche de Museos con colaboración de todas las galerías de la ciudad.

Galería de arte del Palacio Municipal
Galería de arte del Palacio Municipal

El sábado 14 de septiembre, fue el primer día de la Noche de Museos con entrada gratuita y en un horario de 17:00 a 22:00 horas, los demás días asignados son:

  • 12 de octubre
  • 01, 02 y 16 de noviembre
  • 28 de diciembre

Los museos participantes son:

Las luces de aquellos espacios brillan más de lo acostumbrado, los ecos en los pasillos rezumbán con elegancia  y la Noche de Museos no termina.

Originally posted 2013-09-16 19:07:02. Republished by Blog Post Promoter

Ángeles Mastretta: Mujeres de ojos grandes

Caminan juntas cada que el tiempo les permite. Fue uno de esos días en que las suelas de los zapatos se desgastaron más de lo común, dentro de la plaza la multitud de gente producía cacofonías, pero ellas solo se sintieron atraídas por el acervo de papel y pasta convertidos en la expansión de quienes hicieron pluma. La de cabellera rizada miró una pasta en especial y sin dudar un segundo tomó el libro y leyó el título Mujeres de ojos grandes.

  mujeres_de_ojos_grandes 1Historias burguesas de la ciudad de Puebla, inspiradas por mujeres de una época rosa, donde casi todo era perfecto: familias adineradas, comida abundante, maridos ideales con futuros prometedores, pero, ¿qué podría hacerle falta a estas mujeres de ojos grandes? La aventura y los secretos más íntimos complementan la vida de cada una de ellas.

  Fragmento:

 “La tía Leonor tenía el ombligo más perfecto que se haya visto. Un pequeño punto hundido justo a la mitad de su vientre planísimo. Tenía la espalda pecosa y unas caderas redondas y firmes, como los jarros en que tomaba agua cuando niña…”

  Ángeles Mastretta nació en la ciudad de Puebla el 9 de octubre de 1949, ella es quien plasmó las líneas de esta obra literaria que refleja la realidad escondida de una sociedad sobresaltada al menor indicio de espontaneidad. Mastretta en estos pequeños cuentos puso en evidencia esos secretos que la sociedad intenta esconder, pero como todo buen sigilo siempre se revela.

  Ambas miraron con asombro el título, pero solo una lo llevó a casa. Admirada y embelesada por la pluma de Mastretta, se adueñó de las historias en su mente, pensaba en las miles de mujeres de ojos grandes que seguramente aún deambulan por la ciudad; en especial en dos mujeres que sin ser burguesas habrían pertenecido a las historias de Ángeles Mastretta.

AngelesMastretta-HomeEn los días siguientes ellas hablaron de Mujeres de ojos grandes, caminaron poco porque el tiempo no les permitió más, la de cabello rizado despegó con alas de metal hacia el país del dólar, mientras que los otros ojos grandes se quedaron firmes en la ciudad. Ambas prometieron volver a contemplarse, regresando los ojos grandes y la insoportable levedad.

  Fragmento:

“…Porque aquella noche, bajo la luna, el hombre le dio un beso en la nuca como quien bebe un trago de agua, y fue una noche tan lejos de la pena que nadie hubiera podido imaginarla como el inicio de la más mínima desgracia…”

Originally posted 2013-10-01 15:47:38. Republished by Blog Post Promoter

SEMAR en “el pueblo de la luz”

 

Montañas y ríos majestuosos que rompen con fuerza desprendiendo luz: la primer hidroeléctrica del país en tiempos del Porfiriato, eso es Necaxa. 

Y este sábado ilunimará un concierto muy singular…

Zaeth Ritter Arenas
Tte. Corb. SMN. MN. Zaeth Ritter Arenas

Por primera vez, después de 74 años de historia en la SEMAR, la Banda Sinfónica de Marina será dirigida por una mujer. Pronto resonarán las montañas poblanas bajo la batuta de la Tte. Corb. SMN. MN. Zaeth Ritter Arenas.

En ocasión de una “solemne sesión de cabildo por la toma de protesta de la nueva presidencia municipal”, llegará la singular mexicana al foro de Necaxa en un concierto que no puedes pasar por alto.

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Los invitamos este sábado 15 de febrero a las 18:00 a formar parte de un evento único en la vida de la Marina-Armada de México en la Plaza Pública del municipio de Juan Galindo.

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Agradecemos la gestión del Capitán de Navío AN.PA.H.DEM. Alvaro Alejandro Alfaro Flores

Originally posted 2014-02-13 12:52:27. Republished by Blog Post Promoter

El chile poblano: historia y sabor

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      Los chiles en nogada son considerados un platillo típico de la gastronomía mexicana, que se sirve durante los meses de julio, agosto y septiembre. La característica que los distingue es la nogada , una salsa que se prepara con nuez de castilla, ingrediente que se cosecha durante estos meses.

¿Conoces la leyenda de el Chile en nogada?

El 2 de agosto de 1821, el ejército trigarante, encabezado por Agustín de Iturbide, entró triunfante a la ciudad de Puebla. Al enterarse el Obispo Antonio Joaquín Pérez Martínez, decidió junto con el Ayuntamiento recibirlo con flores, ofreciendo una ceremonia en la catedral y un suculento banquete. Se encargaron 14 platillos diferentes a distintos conventos de monjas de Puebla

A las agustinas recoletas del Convento de Santa Mónica se les encargó el platillo conocido como “Chiles rellenos bañados en salsa de nuez”, ya que ellas eran famosas por su elaboración.

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Las monjas, al saber sobre la nueva bandera de los insurgentes, decidieron adornar el platillo con el verde del perejil y el rojo de las semillas de granada, sobre el blanco de la nogada. Almendra, piñón, durazno, pera, manzana y plátano macho, eran los principales ingredientes del relleno de los chiles. Es así como la gastronomía mexicana se enriqueció, obteniendo uno de los platillos más representativos del a gastronomía poblana.­­­

 

 

Ahora que sabes de qué están hechos, deléitate con un chile en nogada antes de que termine la temporada; en Puebla existen diversos lugares para comprar este platillo, además de que disfrutas lo hermosa que es la ciudad Poblana.

 

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Originally posted 2013-07-26 13:08:11. Republished by Blog Post Promoter

Zaeth Ritter como primera directora de orquesta en la SEMAR

 

“una experiencia muy emocionante; me confirmó la responsabilidad tan grande que tenemos los músicos de llevar la música a todos los rincones.”

Zaeth Ritter

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Zaeth RItter dirigiendo

Fue el sábado 15, en el municipio de Juan Galindo del estado de Puebla, donde la Banda Sinfónica de la SEMAR presentó un concierto rico y variado a manos de la Tte. Corb. SMN. MN. Zaeth Ritter Arena.

Nueva Necaxa es un pueblo pintoresco, en el cual, la energía hidroeléctrica producida se ve reflejada en el corazón de sus habitantes. En la plaza central del municipio, los niños corriendo en todas direcciones, jóvenes encandilados celebrando todavía el “14 de febrero” y familias disfrutando juntos de la música, son elementos importantes que consolidaron aquel día como único en la historia de la SEMAR, pues luego de 74 años, una mujer fue nombrada directora de la Banda Sinfónica de la Marina-Armada de México, y ciertamente éste fue y será el primero de muchos conciertos bajo su batuta.

¿Cómo te sentiste en el concierto?

“Me sorprendió la reacción tan entusiasta del público y la buena acogida del programa, que fue demandante y complejo…aunque en un principio, si no conocen, puede parecerles algo largo o cansado, finalmente reconocen que es valioso. Es parte de las bellezas del espíritu.”

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Presa de Necaxa

Entre las piezas dirigidas se encuentran “Cuadros para una exposición” de Musorgsky, con la orquestación de Ravel, la “Sinfonía India” de Carlos Chavez y “Carmina Burana” de Carl Orff.

A la par, en una pantalla se proyectó información de las obras: la traducción al español de la letra de “Carmina Burana”, así como cada uno de los cuadros que Musorgsky procuró dejar plasmados en su música en el orden de aquellos que conformaban la exposición en que inspiró.

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Necaxa, Puebla

Zaeth compara el compartir la música sinfónica con un platillo Gourmet:

“(En un principio) puede ser una experiencia extraña, pero sin duda va uno preparándose para degustar y disfrutar cada vez más”

Éste evento, originalmente organizado con motivo al cambio de presidencia municipal, cerró al son del reconocido Mariachi de la Marina, quien no deja de sorprender con su sello personal.

Les dejo un fragmento de la “Sinfonía India” dirigida por Zaeth Ritter, con coreografía de los alumnos de danza contemporánea de la escuela Ollin Yolitztli.

 

Agradecemos la gestión del Capitán de Navío AN.PA.H.DEM. Alvaro Alejandro Alfaro Flores
Fotografía a cargo de Aldo Iram y MariCarmen Martínez

Originally posted 2014-02-27 12:35:14. Republished by Blog Post Promoter

El Retrato Como Herramienta Crítica – Exposición

 

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La fotografía es un medio por el cual la gente puede capturar instantes especiales y específicos, para posteriormente al verlas nuevamente puedas volver a sentir aquel momento que te causo satisfacción o admiración, te evoque recuerdos o añoranzas.

El retrato fotográfico es un género donde se conjuntan una serie de iniciativas artísticas, en las cuales se resaltan las cualidades físicas, captando la esencia del sujeto a través de sus expresiones faciales.

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En la Galería de Arte del Palacio Municipal de la ciudad de Puebla se está llevando a cabo la exposición titulada “El retrato como herramienta critica“, en la que exponen trabajos de artistas como: Dulce Pinzón, Alberto Ibáñez, Colectivo Oso, Pedro Fonseca, Miguel Pérez, Nelly César y más. Son retratos en los que se plasma la realidad de la ciudad de una forma satírica, generando una crítica específica a problemáticas como el narcotráfico, los estereotipos, la equidad de género, entre otros. Todo esto con el fin de hacer reflexionar al espectador.

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Es interesante como a pesar de la crudeza de los temas, cada artista le da un toque chusco, algo que es más atrayente al espectador, notando a esta exposición distinta, ya que cada imagen tiene una composición plástica colorida, donde cada elemento tiene un significado especifico y claro; así no tienes que estudiar tanto la imagen, al estar lo símbolos a simple vista abiertos a la interpretación, pero llevándote al mismo significado.

No pierdas la oportunidad de visitar esta exposición que es gratuita, y estará abierta hasta el 24 de Abril, de miércoles a domingo con horario de 11:00 de la mañana a 07:30 de la tarde.  Despierta en ti, tu lado crítico, y asiste. No te arrepentirás.

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Originally posted 2014-03-15 15:48:38. Republished by Blog Post Promoter

Fuertes de Loreto y Guadalupe Puebla, historias para contar.

Una caminata recordando el pasado y tratando de revivir episodios que hubo en la historia de la batalla de Puebla. Esto es unIMG_0256 motivo por el cual los poblanos celebran el 5 de mayo.

Admirar monumentos que se encuentran en el camino e ir recreando la cronología en nuestra mente es una gran experiencia. Tener la historia presente con un poco de ficción en nuestras mentes y sobre todo estar en el lugar para ir viendo cada detalle de cómo fue sucediendo cada tragedia. Estar en una batalla ficticia mental, conocer más de los hechos hará elevar más la imaginación, dando un toque de intelecto.

IMG_0404En los fuertes de Loreto y Guadalupe, en Puebla, tuvo lugar un hecho histórico: un pequeño ejército mexicano derrotó a los franceses, dando a los mexicanos un motivo para celebrar durante años. Este acontecimiento ocurrió el 5 de mayo de 1862, cuando el ejército invasor francés fue abatido por un batallón mexicano en una proporción de dos a uno. Los fuertes donde ocurrieron tales batallas.

Aunque el ejército mexicano fue finalmente derrotado, la Batalla de Puebla es un símbolo de unidad y patriotismo para los mexicanos. Con esa victoria, México le demostró al mundo que las naciones latinoamericanas eran autónomas y capaces de resistir los embates imperialistas que buscaban conquistar el mundo.

Por su importancia estratégica, durante la intervención francesa los fuertes sirvieron como cuartel de operaciones del ejercito de oriente y punto central de las batallas que se libraron en PueblIMG_0381a. Por su ubicación y las defensas que en su torno se concentraron, los fuertes representaron la “puerta” de México: si caían, la rendición de Puebla era inevitable y con ello se abría el paso franco hacia la ciudad de México. Por eso las fuerzas francesas los atacaron en primer lugar durante la batalla del 5 de mayo de 1862, y al año siguiente, fortalecidos y con un contingente mucho más numeroso, los sometieron a un bombardeo hasta dejarlos convertidos en ruinas.

En 1930 los fuertes y la zona aledaña al cerro fueron declarados propiedad de la nación al servicio al pueblo, y en Loreto se construyó un Museo de Guerra.

Esto es un breve recorrido por los fuertes de Loreto con un poco de imaginación en la lectura.

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Originally posted 2013-08-14 16:20:35. Republished by Blog Post Promoter

Primera Bienal de Arte CMUCH

1era Bienal de Arte CMUCH

por Denisse Meza

La vejez es la etapa en la que los seres humanos comienzan a rememorar capítulos de su vida y experimentan cambios físicos y mentales basados en su ritmo de vida y ocupaciones; también representa la experiencia, es interesante para algunas personas de generaciones más recientes escuchar a sus abuelos contarles historias que formaron parte de su pasado.

En la Casa de la Cultura de la ciudad de Puebla se lleva a cabo una exposición artística de diversas manifestaciones (como pintura, escultura y fotografía, entre otras), en las que vemos plasmada, por medio de imágenes, parte de la experiencia adquirida a través de los años así como las consecuencias de éstos y las formas de reivindicarlos. Creadas por estudiantes del CMUNCH (Centro Mexicano Universitario de Ciencias y Humanidades), las obras se presentan en la 1era Bienal de Arte CMUCH.

Como espectador puedes percibir en cada pincelada los sentimientos del artista, los colores te hipnotizan y crean en tu mente una historia e, incluso, provocan a tu imaginación para formar parte de ella. Las esculturas son un fragmento de esa existencia, al ser más palpables, te adentran en ella y te permiten analizar detenidamente las texturas, materiales y objetos, que tal vez se han dejado en el olvido, asignándoles el significado correcto.

No duden en asistir a la 1era Bienal de Arte CMUCH en estas vacaciones decembrinas, un lugar donde podrás deleitar tus pupilas y entrar en una completa reflexión sobre la subsistencia. La exposición se encuentra abierta al público hasta el 10 de enero del 2014.

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Breakdance: un baile en el aire

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El breakdance, también conocido como breaking, b-boying o b-girling, es un estilo de baile urbano que forma parte del movimiento de la cultura hip hop surgido en las comunidades latinoamericanas y afroamericanas de Nueva York a comienzos de los años 70.

 El breakdance se compone en esencia del body popping, que es imitar los movimiento hidráulicos de un robot; el locking, que es un baile controlado donde se agita el cuerpo súbitamente volviendo a la posición original y el breaking (b-boying) que consiste en girar en el piso sin control.

 

1377583_10153301706575434_1114355618_nMario Á. Reyes Juárez, orgullosamente Poblano, además de ser Licenciado en Diseño Multimedia es Profesor de Breakdance o Bboying en un Instituto Municipal de la Juventud. También ha estudiado artes plásticas, danza moderna y clásica entre otras. Ahora Mario tiene 19 años bailando breakdance que fue lo que realmente le impactó a muy temprana edad.

En cuanto al diseño fueron muchas cosas las que lo guiaron hacia su otra pasión: diseñar es parte de su vida. El arte del graffiti fue una de sus primeras etapas en sus últimos años de primaria, pasando a tomar diferentes clases de arte durante la preparatoria, exponiéndose a muchas más disciplinas como la pintura, fotografía, escultura, cerámica, joyería y diseño gráfico.

 

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Las primeras figuras inspiradoras de Mario fueron Michael Jackson, Bruce Lee y James Brown. “Mi inspiración han sido mi familia, amigos, el mundo, las caídas, el dolor, los momentos felices, lo insignificante, los sueños, la curiosidad  y más…La inspiración nace a veces de la nada, pero cuando no, pues hay que hacer que nazca. “

Mario ha participado en eventos en el extranjero, ya que forma parte de un grupo de breakdance llamado The Floor Spiders Crew. Un grupo que como tal contribuyo y aún todavía sigue contribuyendo a la cultura del Hip hop.

 

 

Conoce más sobre Mario en https://www.facebook.com/marj.designs

 

 

 

 

 

 

 

Originally posted 2013-10-22 08:54:02. Republished by Blog Post Promoter

Museo Amparo: en encuentro con nuestras raíces

Puebla es un Estado rico en cultura, tradiciones y arte en sus distintas representaciones, y uno de los museos que alberga en conjunto parte de la cultura es el Museo Amparo.

Es uno de los museos más interesantes de México, alberga una extensa colección de arte mexicano prehispánico, colonial, moderno y contemporáneo. En 1991 abrió sus puertas, exponiendo una colección de arte con el fin de fomentar y desarrollar el estudio de las mismas, bajo el lema: “En encuentro con nuestras raíces”, teniendo como misión rescatar, preservar y difundir integralmente el arte en México, fue pionero en emplear tecnologías multimedia: sus exposiciones se complementan con pantallas interactivas

El edificio donde se encuentra actualmente el museo es rico en historia ya que en fue construido en el siglo XVI, siendo el primer hospital de la ciudad de Puebla conocido como: “El Hospitalito”. Posteriormente Juan de Palafox y Mendoza mando a trasladar a los enfermos a otro hospital quedando el edificio solo y convirtiéndose más tarde en un colegio.

Don Manuel Espinosa Yglesias fue el creador de la fundación Amparo y por  iniciativa de su hija  Ángeles Espinosa Yglesias se creó en memoria de su esposa Amparo Rugarcía de Espinoza.

Gracias a la remodelación pudieron crear más salas de exposición que contienen un valioso acervo de arte prehispánico (que suma más de mil 700 piezas) es una de las colecciones -bajo custodia de particulares- más completas en cuanto a las culturas que presenta al público, además la calidad estética y el valor histórico de la colección prehispánica hacen de ella una de las más ricas y atractivas del país, así una cómoda terraza en la que puedes admirar la belleza del centro de Puebla y sus alrededores y de paso tomar una buena foto de recuerdo.

panoramica Amparo

 

¿Y como llegas? Esta ubicado en la 2 Sur 708, Centro Histórico. México 72000 y esta abierto de Miércoles a Lunes de 10:00 a 18:00 horas, Viernes de 10:00 a 21:00 horas.

De Miércoles a Domingo la entrada es de $35.00 al publico en general y $25.00 a estudiantes y maestros pero el Lunes la entrada es gratuita.

Cuando visites Puebla no te olvides del Museo Amparo que sin duda llenará tus expectativas y te hará volver por una dosis de cultura.

 

Museo Amparo fotos

Épica y Gloria Monumental de Ernesto Tamariz

entrada expo

Uno de los más grandes exponentes de arte en la época post revolucionaria fue Ernesto Tamariz, artista poblano que se unió a la búsqueda de identidad nacional plasmada en sus obras que, hoy en día, son apreciadas y consideradas patrimonio histórico. Los monumentos fueron distribuidos a lo largo de la república mexicana, cada uno refleja acontecimientos y personajes que marcaron la historia de esos lugares.

¿Se imaginan encontrar sus más famosos monumentos reunidos en un solo lugar? Podrán apreciarlos en la exposición titulada “Épica y Gloria Monumental”  en donde darán un recorrido por la vida de este extraordinario artista, así como observar bocetos de los monumentos a realizar y otros proyectos que no fueron llevados acabo, todos remarcando el nacionalismo y la riqueza histórica de nuestro país que transportan a los visitantes a la época gracias a los minuciosos detalles plasmados en las esculturas imponiendo respeto y admiración.

Panoramica expo

La exposición es temporal, así que solo podrán apreciarla hasta el 23 de Febrero del 2014 en San Pedro Museo del Arte ubicado en Calle 4 Norte 203, 72000 en la ciudad de Puebla. No duden en asistir y aprovechen estas vacaciones para apreciar grandes obras artísticas.