La fiesta del Hip-hop mexicano: XVI aniversario de La Banda Bastön

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La Banda Bastön es un dúo compuesto por Dr. Zupreeme, DJ y productor, y Mü “Muelas de Gallo”, intérprete y escritor de las rimas. El pasado 2 de agosto celebraron su décimo sexto aniversario presentes en la escena mexicana del Hip-hop, en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México. 

 Dicen los que saben que cuando un cantante o agrupación se presenta en el Lunario, resulta ser un encuentro “mucho más íntimo” con su público y, sin duda alguna, este evento fue digno de verdaderos amigos y fans de La Banda Bastön, quienes ofrecieron una velada extraordinaria con tintes de fiesta y “kilos y kilos de ya sabes qué…”, celebrando acompañados de otras figuras importantes de la escena como lo son La Vieja Guardia, Simpson Ahuevo, Eptos Uno y Elote el Bárbaro, entre otros.

 Es importante mencionar que, si bien el Lunario del Auditorio Nacional “no estaba listo para el hip hop mexicano”. como lo comentó Mü en algún momento del concierto, con este show La Banda Bastön demostró una vez más que la escena del Hip-hop mexicano está más fuerte y viva que nunca, no importa dónde sea que se presente. “Sold out” era la imagen que se percibía con tantas manos levantadas entre el público y tantas gargantas gritando, cantando…

 Así pues, la noche empezó a brillar con los shows de Tino El Pingüino y Simpson Ahuevo, para ceder el micrófono a continuación a La Banda Bastön, los festejados de la noche. En días anteriores, en sus cuentas oficiales de Facebook y Twitter, La Banda Bastön había anunciado que el repertorio de canciones a interpretar en el evento serían clásicos y “rarezas” que casi nunca tocan en vivo. Indudablemente, el evento estaba planeado para fanáticos de hueso colorado, quienes fueran capaces de corear temas como “Olvídalo bonita”, “Temporada de huracanes”, “Cuidado con el perro” y “Veneno para las estrellas”, clásicos del disco Vieja Guardia All Stars. También “El país de las maravillas”, que siempre hace que los asistentes se identifiquen con la realidad actual de nuestro país al corearla con la ya característica energía del público.

 Con dos pantallas en cada costado del escenario, pudimos observar partes de los vídeos de algunas canciones de la banda, el Lunario se regocijaba en una gala que parecía no tener fin. “Este show va pa’ largo”, escuchábamos a Dr. Zupreeme decir desde los platos. Y hablando de scratches, la primer intervención de los invitados estuvo a cargo de Dj. Aztek, Alan Anaya, Pato Watson y Dj. Gross, al interpretar “Kilos de rap”.

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 Aczino, Yoga Fire, Serko Fuentes, Eptos Uno, Elote el Bárbaro, Sekreto y Sepulturero fueron los siguientes en compartir escenario con los festejados, interpretando cada uno canciones a dúo, tales como “Los Ayeres”, “Check it out”, “Así se habla” y “Cuando encuentran al toro que buscan”, del más reciente álbum Todo Bien, así como también “Folklore nacional”, éxito de Envuelto en Humo, su álbum más famoso.

 Sin duda, el momento más emocionante y razón por la cual muchos asistentes estaban ahí, fue cuando los integrantes de La Vieja Guardia, exceptuando a Big Metra, subieron a tomar los micrófonos y reventar la tarima junto con Muelas de Gallo. Desde el momento en que Gogo Ras y Mc Luka pisaron el escenario, el público comenzó a gritar y a corear “All star” y “Raperos adultos”, para cerrar su participación con un freestyle que prendió bastante a los asistentes.

 “Envuelto en humo” y “Chula” a dueto con Gogo Ras daban inicio a la recta final del show, seguido por “La llorona” a dueto con Geo Meneses y “Varsovia 54”, con una base de trap muy movida y alucinante, “shake that ass” como dice la canción, quedaba muy bien para twerkear de cabeza en los últimos minutos del concierto. “Quiúbole” fue la antepenúltima canción interpretada, donde pudimos ver a toda la concurrencia levantar las manos a la orden de Mü, para dar paso a “1,2,3”, única canción donde Dr. Zupreeme se quitó de los platos y cantó esa pequeña parte del Rock de la Cárcel que acompaña el beat de la canción. Y para cerrar con broche de oro: “Me gustas”, el primer sencillo del Todo bien, pero esta vez la escuchamos en remix, lo cual levantó el verdadero bailongo entre los asistentes.

 Finalmente, todos los invitados fueron llamados al escenario para agradecerles la participación en el show y al mismo tiempo agradecerle a los asistentes y tomarse la clásica foto de espaldas al público para que todos pudieran salir. Así concluyó la fiesta del Hip-hop mexicano, porque sin duda La Banda Bastön en estos 16 años de carrera, se ha encargado de representar de la mejor manera a México. Bien merecido que se tenían el “sold out” en este show.

Imágenes tomadas de la página de facebook de La Banda Bastön

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El sabor del acid jazz


 No recuerdo exactamente el año, ni el día, pero tengo presente que desde muy pequeña navegaba por los matices y destellos del jazz , y que al escuchar el eco de un sonido de dicho género; mis dedos empezaban a juguetear con  lo que estuviera cerca, asemejando el movimiento de los los reyes y pioneros de éste, entre los cuales destacan: Wayne Shorter, John Coltrane, Charlie Parker, Lester Young, Duke Ellington y Louis Armstrong (por mencionar algunos).

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Genios del jazz clásico como Charlie Parker, Duke Ellington y Louis Armstrong.                         Crédito:Alto nivel.

 Posteriormente, descubrí la singularidad del Acid Jazz y empecé a bailar más de la cuenta con el sonido penetrante de los instrumentos de viento; como son la trompeta y el saxofón, inusualmente conjugados por una voz agradable que impactaba con cada pausa y  reanudación.

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Rhythm & Blues.                                     Crédito:Matinella.

 Las raíces de éste tipo de música , vienen del jazz clásico, del rhythm & blues , del soul y del funk. Sin duda, pasó a cambiar el panorama y la directriz original del jazz clásico que acostumbraba suaves y constantes sonidos, que se aclimataban al oído de una manera apacible y serena.

 La década de 1990 abrió paso a la transformación del acid jazz, que ahora ya no sólo crujía enérgicamente; sino también, se bailaba y se disfrutaba escuchar, de tal forma, que su público fue creciendo de sobremanera.

 Inglaterra y Holanda, fueron los países pioneros en darle forma a un nuevo contexto de música, que además de un buen ritmo para bailar, también contaría con un toque bohemio y que animaría a no sólo danzar al sonido de pum pum pum, sino a contener una especie de historia en sus pasos.

 Sus variantes, se delimitan dentro del Groove; subgénero que permitió dar mayor sincronía a su música; presentando una aguda pero intensa mezcla de sonidos de diversos países. Éste tipo de variante del Acid Jazz, daba la pauta para seguir creando más música que permitiera admitir la creatividad de nuevos genios que aparecían, como fue el caso de la agrupación Groove Collective que retomaba sonidos parecidos a Earth,Wind & Fire y Heatwave, contrastando a su vez con una resonancia sabrosa y guapachosa.

 Las emisoras de radio, que se encargaban de darle seguimiento a la cronología del jazz; le celebran y dan paso a la victoria armónica de la categoría más elocuente de éste .Agrupaciones como The Brand New Heavies, Esperanto, Incognito, The James Taylor Quartet y Next Evidence, fueron las grandes exponentes dentro de esta categoría que vislumbraba y auguraba gran éxito con el pasar del tiempo.

 El mundo de la música, presentaba un gran interés por darle un toque más penetrante y meloso; procediendo a darle más vigor en su fuerza y en su forma de transmitir un sonido, siendo imprescindibles los trombones y sintetizadores en conjunto con el eco sensual del saxofón barítono.

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Incognito, banda precursora del acid jazz.                                                      Crédito:Portada del disco Tales from the Beach.

 Centros de diversión nocturna, fiestas en casa y reuniones se encargaban de darle un cambio profundo a la rutina, acompañando la variación con un buen toque de Acid Jazz, mientras que la sobriedad pasaba a éxtasis puro, reflejando la trascendencia de un género que penetró de forma abrumadora en los que hallaban deleite al escucharlo.

 Entonces parecía que el Acid Jazz solamente se desarrollaría como una cuestión de moda y que al pasar la década de los noventa; se olvidaría la emoción con la que la gente se movía y zapateaba.

 Pero la gran sorpresa fue que después del año 2000 se sigue percibiendo en cualquier lugar, la difusión de ése estruendo que naturalmente pone de buenas.

 Posteriormente, surgen derivados como el house, el funky house y el lounge; articulaciones que dan paso a la apertura de un nuevo sentido musical, que cobrará mayor importancia en el año 2005.

 La apreciación y la importancia del Acid Jazz, tiene gran relevancia a partir de que impactó en no sólo un grupo de jóvenes , sino que su éxito fue trayendo consigo más categorías musicales. Es por eso, que forma parte  de los géneros musicales que simplemente no podrán pasar desapercibidos.

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60 Tigres en Casa del Lago

 Un escenario techado en un espacio al aire libre, en uno de los lugares mas visitados por miles de visitantes al día, es el sueño de muchas de las bandas de la escena emergente, no sólo citadina. El pasado sábado 9 de agosto el sueño se cumplió para una banda con poco mas de 10 años de haberse formado: 60 Tigres se presentó en Casa del Lago, ubicada en la primera sección del Bosque de Chapultepec en la Ciudad de México.

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 60 Tigres es una banda proveniente de Monterrey, la agrupación actual está conformada por Miguel en la bateria, Roberto en el bajo y voces, Fernando y Pepino en las guitarras. Ellos son los encargados de hacer cantar, bailar y saltar a su público con canciones que en su mayoría tienen alto grado de contenido social.

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La música y gritos comenzaron viente minutos después de las 2 de la tarde, cuando 60 tigres apareció en el escenario. Fernando y “Pepino” fueron los primeros en subir, seguidos por “Polo” y Miguel, que al alistar sus instrumentos  tocaron como primer canción “Picoso”. Con la segunda canción llamada “Modelos sin personalidad”, los ánimos de todos los que acudieron se levantaron y pedían más rock.

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 En una presentación de aproximadamente una hora y media, la banda tocó canciones de su primer EP llamado Animal lanzado en 2013. Entre las canciones que mas se corearon se encuentra: “Cáncer de Pulmón” y “24 horas”, así como algunos tracks de su nueva producción, entre ellas sus dos sencillos “Diógenes” y “Jineteando”, con las cuales dejaron un buen sabor de boca en el público. A mi parecer dieron una excelente presentación.

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Tiembla iPod

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 Desde el 21 de Octubre del 2001, la manera de escuchar música dio un paso enorme en  lo que existía en el mundo hasta ese momento. Creado por Apple Inc. queda de sobra explicar las características del iPod, pero para quien aún no lo conozca, el dichoso aparatito tiene la capacidad de almacenar grandes cantidades de información, a partir de un disco duro, en un principio sólo archivos de corte musical, posteriormente su capacidad de almacenaje se agrandó, al igual que sus distintas capacidades, reproducción de video, cámara fotográfica, WiFi, entre muchas otras aplicaciones más.

 Como todo lo que refiere a la tecnología, el iPod se actualizó y mejoró, por lo que en poco tiempo un modelo era remplazado por uno mejor, no dejaba obsoleto al anterior del todo, pero con cambio no sólo en su capacidad también su apariencia sufrió modificaciones. En fin el invento de Apple lo llevo a la cima de la industria en reproducción musical.

 ¿Aún no queda claro el asunto de Tiembla IPod, cierto? Por la sencilla razón de que un nuevo rival está por hacer su entrada al mercado, PONO…sí, PONO. Dentro de poco podremos escuchar este nombre en el mercado de reproductores de música. Creado por Neil Young, músico y compositor de nacionalidad canadiense, Young buscó con esta creación, mantener la fidelidad de estudio de la música, esto por la pérdida de esta al ser convertida en formatos como el MP3. Con una capacidad de 24-bits, una frecuencia de 24-bit y una frecuencia de iguala Este formato posee una profundidad  kilohertz, iguala la calidad de un estudio profesional.

pono-Music                                                                                                       PONO promete venir a mejorar la manera en que escuchamos música. Con una capacidad de almacenamiento de 128 GB, además por si eso pareciera poco, el dispositivo tiene la capacidad de expansión de memoria por medio de una tarjeta externa. Capacidad que Ipod no cuenta y con el tipo de producción que utilizan no han insertado en su producto, pero quizá con este nuevo contrincante nos les vendría mal añadir esta opción.

 Aunque aún no existe una fecha para que pise tierra mexicana, se tiene previsto que salga a la venta en el otoño del 2014, con un costo aproximado de cuatrocientos dólares ( cinco mil 278 pesos) y la manera de obtener música es por medio de descarga en su página www.ponomusic.com.

Y con esto concluyo la presentación de “quien” puede hacer temblar a iPod o por lo menor darle un susto.

Como un dato extra y refiriéndome al creador de PONO, Neil Percival Young, ha sido una figura importante en el mundo musical ya que con más 40 años en la industria ha sido referente para muchos músicos, con el rock and roll de su lado no dejo de probar suerte en distintos géneros como el blues, swing y el rockabilly. Considerando su experiencia en el medio es una persona apta para proporcionar al público un audio con mejor calidad y fidelidad.

“Yo realmente no sabía lo que hacía cuando empecé. Acabo de empezar a escribir canciones. Después de dos canciones que se limitó a seguir para explorarlo”

Neil Young

Originally posted 2014-08-04 11:02:50. Republished by Blog Post Promoter

Rock Brasileño, ¿Qué es eso?

Nora+NeyCon un mundial en puerta, los ojos de todos los países del mundo presenciarán  al país con una tradición futbolera  inigualable, hombres y mujeres con admirable belleza, Samba, carnavales y mucho folclor Brasileño  abordarán nuestros ojos y oídos.

 Pero alguna vez, te has preguntado ¿si existen bandas que no toquen Samba? o bien que escucha la gente de ahí, pues bien, es tiempo de abrir tus panoramas sónicos, enunciándote bandas que merecen la pena ser escuchadas.

 El rock en Brasil, tuvo sus inicios en los años 50’s y 60’s, con un auge impresionante en los 80’s. La precursora de este género es Nora Ney, la cual se encargó de lanzar un Rock Around The Clock al más estilo tropical con un saxofón fuertemente sonado. Al paso del tiempo y con la invasión del rock and roll a cargo del país vecino, en el país tropical surgieron grandes cantantes como Miguel Gustavo, Betinho & Su Conjunto, entre otros.

 En el curso de la década de los 60’s, el país recibió la invasión masiva de grupos instrumentales como The Jet Black’s, The Jordans y The Cleevers. La historia cambió cuando el “Rey”, originario de Espíritu Santo, logro llevarse los reflectores de todos los medios. Estamos hablando de Roberto Carlos, que aunque no se crea, no siempre le canto al amor y a las bellas épocas, este señor era de espitiru rockero.

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 Con temas como “É Proibido Fumar” y “O Calhambeque”, Carlos logró posicionarse en el género, obteniendo hasta la conducción de un programa de radio conocido como “Ié-ié-ié”, mismo que se encargaba de engalanar con su presencia musical.

 ¿Qué pasaba con aquellos cantantes con un renombre indudable como Elis Regina, para se contagiarían por el desenfreno del rock?.  Teniendo en auge el programa conducido por el “Rey”,  los artistas declararon la guerra, oponiéndose rotundamente a la utilización de guitarra eléctrica en la música tradicional Brasileña.

 Derivado de esto la contra defensa fundó la Tropicalia, movimiento que mezclaba las manifestaciones tradicionales de la cultura brasileña e innovaciones estéticas radicales. Con fines políticos, en contra de la dictadura militar  que gobernaba en aquellos años al país, este movimiento trajo  a la luz grandes grupos como lo fue Gilberto Gil, Os Mutantes, Caetano Veloso entre otros.

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 Os mutantes, con actuación de Rita Lee, es una de las bandas pioneras de la psciodelia músical. Artistas de alto calibre han reconocido el talento de esta banda como Kurt Cobain, The Flaming Lips entre otros. Los años pasaron y las bandas que se consolidaron en la escena, solidificaron el estilo sonoro que hoy por hoy siguen rigiendo a las nuevas generaciones, bandas como Secos & Molhados, Rau Seixas (Frank Zappa, estilo brasileiro).

  Sin duda, la palabra “fútbol” estará en boga por todos los medios a partir de mediados de Junio, es por eso que te entrego un playlist, para que vayas cambiando tus panoramas de conversación y sin duda te enamores, en el aspecto musical desconocido, de este bello país de habla portuguesa.

Originally posted 2014-04-14 01:57:45. Republished by Blog Post Promoter

#CC 2013 Electrónico

 

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Playlist hay muchos, pero hoy les presentamos algunas piezas esenciales de los actos electrónicos más interesantes de un Festival que año con año busca ofrecer lo mejor de la escena musical nacional e internacional.

Si es su primer Corona, o bien, ya son veteranos en el tema, estos tracks les funcionarán como pre a la gran fiesta musical que se avecina: The Presets, Jamie XX, Capital Cities, Dj Harvey, Deadmau5 y Giorgio Moroder; preparen sus oidos y sus pies para no dejar de bailar todo el fin de semana.

Giorgio Moroder

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Capital Cities

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Deadmau5

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Jamie XX

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Dj Harvey

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The Presets

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Originally posted 2013-10-11 19:05:02. Republished by Blog Post Promoter

#Playlist de me sabe a…Bienvenidas Vacaciones

Esrimados lectores, las vacaciones ya empezaron y aquí tienen su merecido playlist con lo mejor de la música surf. Diseñando para acompañar con su mejor trago, saquen las sandalias y suban el volumen a todo lo que da escuchando un poco de The Ventures, Los Straitjacktes, Lost Acapulco entre demás bandas. ¿Siguen esperando para irse de vacaciones?, porque no mejor ¡que lleguen las vacaciones a ustedes!.

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Originally posted 2014-04-18 16:09:35. Republished by Blog Post Promoter

Daniel Johnston: La joya perdida del Lo-Fi

 Daniel Johnston es un cantautor, músico y artista estadounidense con una amplia trayectoria y con un legado impecable dentro del subgénero musical llamado Lo-Fi (Baja fidelidad) y esto es, porque el propio Daniel diseñaba las portadas de sus grabaciones, que en su mayoría eran cassettes grabados por él mismo.

Las grabaciones de Daniel al estilo Lo-Fi
Las grabaciones de Daniel al estilo Lo-Fi

  El genio de Johnston comienza a aparecer desde una edad muy temprana, las revistas cómic y los Beatles forman parte de sus influencias más profundas, las cuales, se ven a menudo en la música y en el trabajo gráfico de Daniel; sus canciones están  llenas de inocencia, de amor no correspondido, de tiras cómicas de Gasparín (su héroe) y sus frustraciones al sufrir un transtorno mental, mostrando temas relacionados a la lucha contra el diablo que de hecho le dan nombre al documental biográfico titulado “The Devil and Daniel Johnston”

 En el documental “The Devil and Daniel Johnston” se muestra esa faceta de Daniel antes y después de su enfermedad, la genialidad de este artista que se fue transformando en una lucha contra él mismo, como el caso del doctor Jekyll y el señor Hyde han hecho del autor un personaje algo peculiar.

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Capitán América al estilo Johnston

 En este remolino de emociones, Johnston logra un trabajo brillante, a menudo elogiado por músicos de gran calibre como Beck, Mercury Rev, T.V. On The Radio, Flaming Lips, Bright Eyes quienes realizaron en 2004 un disco tributo a Daniel titulado “The Late Great Daniel Johnston: Discovered Covered” y hasta el propio Kurt Cobain vestía a menudo playeras con la portada del primer disco de su primer disco “Hi, How are you?”

Kurt Cobain y Flea
Kurt Cobain y Flea

The best things in life are truly free,
Singing birds and laughing bees,
“You’ve got me wrong”, says he.
“The sun don’t shine in your TV”

The Story of An Artist, DANIEL JOHNSTON.

 En la obra de Daniel, podemos encontrar la búsqueda del amor de su amada Laurie, nos recuerda al Quijote en pos de su Dulcinea, nos recuerdan a los suspiros de Pedro Páramo por Susana; y es que es muy difícil encontrar en estos tiempos tan híbridos (como diría Rockdrigo) a artistas que logren lo que Daniel imprime en cada una de sus canciones.

 En la actualidad Daniel sigue haciendo giras, de hecho vino a México a principios de este año, la voz ya se le escucha cansada y los movimientos de sus manos al cantar dan un poco de miedo, pero lo importante es que nos sigue recordando a un niño, a un niño genio que fuma muchísimo.

Originally posted 2014-08-19 10:49:53. Republished by Blog Post Promoter

#Playlist de me sabe a…Cierre Línea 12

Estimados lectores, como es costumbre del equipo de Chulavista Art House, tenemos el honor de presentarles su playlist consentido y fuga para sus problemas cotidianos, en este caso, ocasionados por las recientes suspensiones de la línea 12 de nuestro querido STC Metro.

15 Canciones que los harán cambiar de opinión sobre la bestia anaranjada, transportándonos a historias urbanas, amores , arrimones, empujones, etc. Agasajense la oreja ¡Ajúa!.

Originally posted 2014-03-14 10:07:39. Republished by Blog Post Promoter

¿Qué es el crippydiscopunk? Cadáver Exquisito tiene la respuesta

El “crippydiscopunk”  es un sonido que nace en un estado de fiesta, un estado en el que se mezclan los ritmos de los vídeo-juegos, el pop y hasta un poco de punk matizado con influencias que van desde Café Tacuba hasta la extinta banda de happy punk, Blink 182.

 Los creadores del “crippydiscopunk” son un grupo de amigos, originarios de Ecuador, que se hacen llamar Cadáver Exquisito, quienes en 2008 decidieron juntarse para armar algunas canciones y darlas a conocer a sus camaradas a través del ya olvidado Myspace.

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 Actualmente Cadáver Exquisito se encuentra en la tierra del maíz, donde no sólo han tenido estupendas presentaciones sino que han encontrado una nueva casa, nuevos amigos y sobre todo bastantes seguidores que, al igual que ellos, se van uniendo al movimiento alborotado de caderas que provoca el “crippydiscopunk”.

 Al acudir a uno de los showcases del Festival Antes tuve la oportunidad de ver una de las presentaciones de Cadáver Exquisito donde al igual que todos los que allí nos encontrábamos, me puse a mover los pies y aplaudir cada una de las canciones que la mayoría coreaba. Después de encontrar la fanpage de Cadáver Exquisito en Facebook me di a la tarea de contactar a Dany, vocalista de la banda quien amablemente accedió a regalarme una entrevista vía e-mail.

¿Cuándo y cómo se formó la banda?

La banda se formo en el 2008. Juan (guitarra) y Camilo (teclados) se juntaron con un primo y un amigo y comenzaron a componer canciones. Me invitaron a cantar y se sintió bien. Sin ningún objetivo claro comenzamos a tocar y nuestra primera presentación fue el 31 de Octubre del 2008. La banda realmente se formó cuando Camilo, que estudiaba producción musical, grabó demos y los subimos al Myspace (de la época jaja). El bajista y baterista se han cambiado dos veces, los actuales son Flemas y Alejo respectivamente.

¿Cómo surge el nombre?

El nombre sale de la técnica de composición del surrealismo francés “cadavre exquiis” En la que diferentes autores componían la misma obra desde diferentes ángulos, cada uno aportaba con una parte sin que los otros sepan bien de que tratara y al final se ensamblaba el “cadáver exquisito”. A principio componíamos un poco así, enviándonos pedazos de canciones que se ensamblaban en un ensayo.

¿Qué los orilló a visitar México ?

Se sabe que México es un lugar con harta escena y con harta gente. Queremos ser parte de un poquito de eso. En Ecuador es difícil organizar conciertos, no hay muchos lugares donde tocar, ni una industria, así sea pequeña (no hay managers / booking, etc).

¿Hasta cuándo tendremos el placer de seguir escuchándolos en nuestro país?

Mientras sigan saliendo conciertos estaremos por aquí.

***

El pasado domingo se dio a conocer, por medio del canal de Youtube de Chulavista Art House, una sesión en vivo que Cadáver Exquisito grabó desde Ensayódromo, la cual podrán disfrutar a continuación.

Originally posted 2014-08-12 12:45:24. Republished by Blog Post Promoter

#Playlist de me sabe a…100 Clásicas del Rock

rock_mexicano_intEstimados lectores, es viernes y esto significa una cosa, que sus oídos necesitan de fuerte de dosis de Rock. Por eso es que nuestro equipo realizo un arduo trabajo, para de llenar su cabeza de con bandas del alto calibre de The Rolling Stones, Cream, Pearl Jam, todo esto para ofrecerles unas vacaciones con alto calibre de música, mucha diversión y sobre todo demasiado rock and roll, a darle play que esto se enfría ¡Yeah!

 

Originally posted 2014-04-11 17:30:40. Republished by Blog Post Promoter

#Playlist de me sabe a…soy mujer, soy la onda

Atentos radioescuchas de Chulavista ArtHouse, quizá se pregunten ¿por qué se quisimos hacer un playlist dedicado a la mujer si hoy no se festeja su día? Simplemente no existe respuesta, lo qué si es cierto es que todos los días nos atrapan, amarran o engatusan (#EncantoFemenino).

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 La razón de la existencia de la mujer en la música es para ser musa de cualquier artista y para ser ella misma la artista de su cuerpo y alma. En resumidas 50 canciones, encontraran artistas de alto calibre como Bob Marley, The Black Keys, Wanda Jackson, Real de Catorce, etc., todos dando homenaje a la figura femenina.

 ¿Siguen leyendo esta publicación?, que esperan ¡denle play ya!

Originally posted 2014-04-04 23:27:05. Republished by Blog Post Promoter

Pasaje coyuntural de Franz Liszt

Pintura de Franz Liszt.

Rapsodia y musicalidad, describen el célebre sentimiento de perpetuidad que envuelve al gran maestro de origen húngaro; alabado y materializado a través del tiempo. Caracterizado por la sincronía de sus acordes, de sus pasos y obstinados cambios en cada una de sus obras temáticas.

 La trascendencia del gran compositor ha tenido un sinfín de valores sincronizados en la historia de la música clásica de finales del siglo XIX y comienzos del XX. París fue el lugar idóneo para su desenvolvimiento ancestral en cada una de sus interpretaciones sobre sus grandes contexturas armónicas.

 Olvidándose de la banalidad que imperaba en la zona europea, él sólo presentó su singularidad para componer y admirar cada una de las tonalidades de la época que dio su gran paso hacia la musicalidad.

 Teniendo como precedente al majestuoso Niccoló Paganini; reconocido por la destreza para manejar el violín, se acompañaba del recuerdo de la fragancia de las melodías, de los retoques sincronizados de par en par y en conjunto con la suntuosa magia del alma; mientras que a lo lejos se escuchaba el eco inadmisible de los corazones desquebrajados y el reflejo proteico de anhelar una y otra pieza.

 Gran parte de su legado, se debe a las reflexiones en torno a grandes compositores como Schubert y Beethoven, de quienes haría sus mejores aliados para construir la pieza más conocida de éste, conocida como sueño de amor. Dicha pieza, fue la apertura central para su gran repertorio musical que impera en situaciones como una velada romántica hasta una película pintoresca sobre las emociones de la predilección del querer.

 ¿Quién no ha escuchado en una película alguna tonada perpetua del gran Franz Liszt? ¿No ha curado más de un lloriqueo en pleno siglo XXI?

Portada de la cinta autobiográfica del compositor.

 Versiones autobiográficas como la cinta de 1960, que también se titula con el mismo nombre y que trata la vida enigmática de Liszt, triunfando en 1961 con el Globo de Oro; trae consigo una mezcla aborigen de querer saciar el dolor y la frustración de la emoción sensorial, a raíz de la confabulación de nuestros días.

 Liszt nos transporta a lo inimaginable, a una conmoción, al acompañamiento de la palpitación cardíaca fuera de orden, a palabras inauditas imperceptibles y fugaces deseos; quebrantándonos en un solo destello de cinco minutos.

 Paradójicamente, además del amor; Liszt nos brinda la oportunidad de viajar a través de la melancolía, de ese sentimiento inaudito y persuasivo, como se hace entrever en la triste pero penetrante sinfonía de Fausto.

 ¿Cómo olvidar la majestuosidad de la sinfonía del desdichado e intransigente Fausto? Goethe supo blasfemar , además de admitir de una singular forma la cadena que envuelve al hombre y, metafóricamente se refiere al personaje de Fausto y al fatuo destino que le aguarda con el maléfico Mefistófeles.

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Caracterización de la obra de Goethe.

 Minuto ocho y los vellos de punta, los ojos desorbitados, la lámpara encendida tenuemente, la terquedad del viento azota contra la ventana y la cautela desaparece; para dar paso al anárquico meneo del brazo.

“Yo soy una parte de aquella parte que al principio era todo; una parte de las tinieblas, de las cuales nació la luz, la orgullosa luz que ahora disputa su antiguo lugar, el espacio a su madre noche”

“Plática entre Richard Wagner y Franz Liszt”           Crédito: The Muslim Times.

 Cumplidos sus 36 años; sentimientos como jubilo, serenidad y esperanza acechaban esa vida que auguraba más éxito y notoriedad entre los más afables a la apreciación de la música, pasó a convertirse en uno de los guías de las obras maestras de Richard Wagner, memorias que constituían una mágica e inigualable intensidad.

 Lo anterior se retrata en la frustración e ironía que refleja la ópera titulada La muerte de amor de Isolda, que muestra el retrato de una relación desalmada y siniestra entre dos seres que han vivido para amarse plenamente, a pesar de la crueldad y de la incipiente negación por no querer avanzar el resto de sus días.

 Del amor al odio, del rencor a la reconciliación; son sentimientos antagónicos que sólo la sonoridad a la Liszt nos brinda al caer la noche o al acercarse el ocaso de cualquier día de la semana que se avecine.

Originally posted 2014-08-11 13:31:40. Republished by Blog Post Promoter

#Playlist de me sabe a…Bandas Principales Vivelatino 2014

El festival Vive Latino 2014 cumple 15 años, bandas de alto renombre han formado parte de esta fiesta. Memorias, diversiones y sobre todo demasiado contenido musical es lo que ha cosechado este festival iberoamericano. Así, en el equipo de Chulavista Art House nos dimos a la tarea de entregarles el playlist dedicado a  aquellas bandas, que por consideración popular, son altamente recomendables de presenciar y indudablemente no se deben de perder. ¡Ajusten orejas y sentidos, a darle play!.

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#Playlist de me sabe a…Canciones de Protesta

Seguidores de Chulavista Art House, las protestas y reclamos que vemos a diario en todo nuestro país son un pan nuestro de cada día, es por eso que, en afán de la última en contra de la inclusión del internet a la reforma de telecomunicaciones, quisimos dedicarle un minucioso lapso a buscar todas aquellas canciones de “protesta”, que dedican unos cuantos minutos a exponer la situación del ser humano frente a su país con carencias,desigualdades e inseguridad. Si lo de ustedes es la música y la rebeldía, tenemos el playlist perfecto que los inspirará a seguir con sus ideales.

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#Playlist de me sabe a…Día Mundial del Libro, Paz y García Márquez

Queridísimos seguidores de su revista preferida y aclamada por todos ustedes, en esta ocasión el equipo de Chulavista Art House tiene el honor de presentarles un playlist perfecto, dedicado tanto a nuestro premio nobel mexicano y a nuestro colombiano preferido, fundador de un pueblo lejano llamado Macondo.

 Claramente estamos hablando de Octavio Paz y Gabriel García Márquez, que en recientes días, convivieron con un acontecimiento irreversible para todos nosotros, la muerte, uno en entrega y otro en recuerdo.

 Es por eso que para celebrar estas trascendencias, nos dimos a la tarea de ofrecerles su merecido set de canciones de grupos, bandas, concertistas y demás músicos inspirados por el acervo de estos grandes autores. Recordar es volver a vivir y conocer es apreciar, sin más preámbulos, y en continuo festejo del día Mundial del Libro, ¡Helo aquí!

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La magia de la Samba camino al mundial

En atención a las notas publicadas anteriormente acerca de Brasil, este gran país que será sede mundialista próximamente, me da  gusto de presentarles uno de los géneros más apreciables y distinguibles de todo el mundo. Claramente estamos hablando de la Samba, acción que muestra fuerza, ritmo y presencia en todos los carnavales celebrados.

samba Con un baile que denota belleza y sensualidad de quién lo ejecuta con la certeza absoluta, la samba se ha convertido en uno de los iconos   de este país, pero ¿de dónde surgió este género?, ¿Cómo se debe bailar?, ¿Qué grupos de samba existen?

 Originaria de Angola  y traída a Brasil por esclavos, logró obtener un recibimiento grato por la gente que residía del estado de Bahía, el género se perfecciono en técnica y fue introducido a finales del siglo XIX en unos de los estados rodeados de hermoso folclor, Río de Janeiro.  En un principio, el ritmo tuvo el propósito de ser utilizado para rituales, con fusión en sonidos  Candombeé y aporte del catolicismo y del yoruba.  Al paso de los años, el desenfreno y goce que provocaba practicar la danza de este ritmo, se le concedió el honor de engalanar la presencia en carnavales.

 Fueron creadas las escuelas de Samba, cada una elige un tema a representar, utilizando el baile y la imagen como forma de comunicación a la audiencia, estos temas, se relacionan con algún aspecto histórico obteniendo al espectador un fuerte mensaje de reflexión.

 Originalmente un baile con intenciones de ejecutarse sin pareja, el paso de los años lo convirtieron en un baile de salón. Los pasos básicos es el movimiento de la pelvis hacia adelante y atrás, acompañado de un movimiento lateral de cadera.

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 Los subgéneros son extensos, entre los más llamativos se encuentra la “Samba-cançâo”, este se distingue por ser lento a comparación de la samba de carnaval, el origen de este baile se debe a la canción considerada como la primera pista creada para el género“Pelo Telefone”, realizada en el año de 1917 por Donga y Mauro Almeida.

 Otra de las divisiones más disfrutables es la “Samba Reggae”, fusionado por dos ritmos y con un mensaje hacia la unión de los pueblos en Latinoamérica, su digno representante de este género es Gilberto Gil. Por último y muy importante, se encuentra la “Samba Rock”,  subgénero del rock combinando los ritmos “do-woop”, jazz y soul.

 Uno de los ritmos mejor destacables de la samba es “Samba-Enredo”, que es ejecutado por vocalistas masculinos, en su mayoría, acompañados por el cavaquinho y una batería acelerada con tintes de bazucada. Los representantes más distinguidos son Martinho da Vila, Neguinho da Baija Flor y Jamelão.

 El género es bastante jocoso de apreciar, uno de los cometidos de este baile se funda en la unión y la libertad de expresión, para todos los habitantes del pueblo, los géneros son extensos, dándonos un panorama de lo que vamos a poder presenciar en este mundial.

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Just 4 Fun: Más que piel y panties

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Alina para just4fun Foto: Angel Angón

 Hace cinco meses surgió Just 4 Fun, un proyecto fotográfico, que si tuviera soundtrack sería con bandas de punk rock. Un blog con imágenes que el lente de la cámara de alguien, con una mente talentosa captó.

 Un club de fotógrafos provenientes de Guadalajara, Michoacán y el Distrito Federal, entre otras localidades, integran el “crew” de Just 4 Fun, con series que incitan a la sensualidad, al usar como principal musa la figura femenina. A veces con ropa y otras no.

 Angel Angón y Armando Huertas, un par de tapatios que comparten el gusto por la estética visual, visitaron la capital para conocer a Alan Isol, parte fundamental del equipo, y realizar colaboraciones con marcas de ropa de ropa para chicas como RIP Rosa Pistola y SKVM. 

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 Ellos, además de Jaime Tena, Luis Ramone y el venezolano Rafael Mesa componen los arpegios, de una canción que suena a Descendents. Senos, nalgas y piel componen las estacadas que sueltan estos fotógrafos en sus disparos.

 No es complicado entender su trabajo pues como el nombre sugiere el objetivo es pasarla bien o como menciona Alan Isol “es para conseguir una novia modelo”, comenta entre risas.

 La literatura es un elemento clave en la relación interpersonal de quienes integran el blog de chicas semi encueradas. Entre los autores que comparten se encuentra Allen Ginsberg, Neal Cassady y Jack Kerouac.

 La influencia es notable al hacer del alcohol y la fiesta un estilo de vida y supervivencia.

 Para ver más de su trabajo puedes seguirlos en Tumblr o en el sitio Harddayco.

 Pero ya hablé mucho de estos muchachos, mejor les dejo una muestra de lo que se puede crear aún sin tener sueldo, ni tener alguna otra pretensión que no sea una vida despreocupada, pero nunca ociosa.

#Playlist de me sabe a…Talentos Escondidos Vivelatino 2014

Queridos Chulamigos y Chulamigas, estamos a prontas fechas de que se realice el festival Vive Latino 2014 y sabemos que muchos de ustedes acudirán a este evento masivo, por lo que en el equipo de Chulavista Arthouse, nos dimos a la tarea de darles su merecido playlist de fin de semana, esta vez dedicado para aquellas bandas, que si bien no son headliners, valdría la pena que les den un lugarcito en su bagaje  y aprovechen de la mejor manera todas las propuestas que encabezan este festival. ¡Ajúa!

#PLAYLIST 14.02.14

14.02.14

Dulces, chocolates, tarjetas, globos, besos, abrazos. Amigos, novios, prospectos de novios, besos casuales.

Recuerdos, viejos amores, nuevas ilusiones.

Una fecha puede significar muchas cosas. Por eso te compartimos un playlist muy chulo para tu 14.02.14 sea inolvidable.

Al final, lo importante es que lo disfrutes….