Con sabor al norte- cinematerapia

Hace algunos días, mi mejor amiga criticaba la película Maléfica por el hecho de buscarle un trasfondo para hacerla ver buena (aunque en realidad sea mala). Me había percatado que el buscarle una “razón de ser” al villano de la película o de la historia, se estaba volviendo algo muy común.

El film Maléfica se hizo más como una búsqueda de justicia para la famosa villana que como se presentó hace años en la primera entrega de disney.

 Se supone que Elsa de FROZEN, iba a ser una villana hasta que escucharon su canción: LET IT GO. Por la cual cambiaron todo el guión y hacerla como una persona afligida. Incluso en la película: Juego Macabro II se explica que el asesino Jigsaw no hacia los juegos por diversión; sino porque tenía cáncer y deseaba hacer que las personas que elegía comenzaran a apreciar su vida de mejor manera.

 Les haré una pregunta, ¿si ustedes estuvieran en la situación de Maléfica, Elsa, o Jigsaw habrían actuado de la misma manera que ellos?

Esta película puede ayudar a alguien para superar la muerte de un ser querido

 La verdad es que estas películas van a tener una labor más grande. A lo largo de los años ha habido películas que nos hacen llorar por el mensaje que tienen y nos marcan. Esas marcas que llevamos en el corazón por las historias han comenzado a tener un nombre y se llama Cinematerapia.

 Identificarnos con un personaje o situación es una manera en cómo la cinematerapia funciona. Es como la pregunta que hice, pero a un nivel más complejo. Somos el único tipo de ser viviente que aprende por reflexión. Esto significa, que no tenemos que vivir algo para saber si es bueno o malo, con la pura historia de alguien más podemos darnos cuenta.

 Los fundadores de la cinematerapia tienen su propia página de internet http://www.cinematherapy.com/ en donde pueden leerse las razones por las cuales este tipo de terapia funciona. Así como toda la lista de películas con las que ellos han trabajado.

 Dicha lista se divide en: inspiración, problemas personales, sociales, niños, adolescentes, problemas familiares, de pareja, enfermedad mental, emocional y problemas médicos.

 La pregunta que todo mundo hace, ¿qué tipo de películas hay en esa lista?.Pensando que serán títulos de hace mucho años, o que son películas de arte que nadie va a poder conseguir. La realidad es que muchos de los films ya los hemos visto, pero no teníamos idea de que nos podrían ayudar.

 Por ejemplo. Una de mis películas favoritas es Más allá de los sueños, y aparece en esa lista como una película que ayuda a superar la muerte de un ser querido. Puede que esa sea muy fácil, pero en el caso de La Bella y la Bestia, dicha película está en la lista de problemas como: la  desfiguración.

 Ya si lo pensamos de esa forma, podría ser el caso. La bestia era un príncipe y vivió pensando que nadie lo amaría (por el hecho de verse horripilante), como alguien con alguna desfiguración. La película sería de gran ayuda al final.

 Espero que chequen la página. Yo cuando la descubrí hace unos años me la pasé pensando en que era una manera bastante interesante de utilizar el cine. El arte es, a final de cuentas, un escape para los sentimientos.

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Goran Bregovic y su orquesta para bodas y funerales

Ritmos y sonidos de los Balcanes y música contemporánea juntas, es lo que ofrece Goran Bregovic en su música. Este personaje, tal vez considerado como uno de los mayores exponentes del balkan actual, logra generar una propuesta musical muy interesante que hace que el mundo se mueva sólo, sin que él tenga la molestia de pararse.

Nacido en Saravejo, territorio actual de Bosnia Herzegovina, Goran Bregovic creció con la música, en un principio con el violín; más tarde como guitarrista en una banda de rock llamada el Botón Blanco, para finalmente ser compositor de películas y teatro como “Underground”, “Tiempo de Gitanos”, “La reina Margot” y “El sueño de Arizona”. A pesar de un exilio y sueños destrozados por la guerra, este músico se caracteriza por tomar la música de su propia tierra -aquella que le da identidad- y mostrarla al mundo de golpe, con una dosis exagerada de emoción, ritmo y movimiento, todo esto acompañado de los metales. Son las trompetas, tubas y saxofones los que generan el ambiente y calientan la sangre para empezar a saltar y bailar. También agrega rasgos de otros ritmos como el reggae, rock y ska así como elementos de la música contemporánea, además con músicos tradicionales de su tierra crea la orquesta para bodas y funerales, y con ella va a mostrar al mundo el folklor de la cuenca balcánica.

La música de Goran Bregovic es tan intensa y explosiva como la situación que se ha vivido siempre en los Balcanes. Sus composiciones están inspiradas en el más salvaje y vivo folklor del este europeo. Por un lado nos muestra el folklor de su tierra, la alegría de sus fiestas y la pasión de su gente; por el otro, nos muestra, en compañía de Emir Kusturica, una imagen sonoro-visual de la existencia de un territorio europeo sumido en el olvido, la realidad del pueblo gitano, y la presencia de una región que fue devastada por la guerra y discriminada por el mundo, no sin perder la capacidad de disfrutar la fiesta como nadie lo hace. Sólo hay que esperar que no pase mucho tiempo para poder asistir a una de sus Fiestas gitanas, mientras tanto nos podemos deleitar con su música y películas en las que participa.

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Con sabor al norte – Viajes en el tiempo

Hace tiempo tocamos el tema del deconstruccionismo como una filosofía capaz de crear arte, dado que era una ideología relativamente nueva por el filósofo Jacques Derrida, donde se basaba en el lenguaje como un montón de signos sin los cuales no existía nada. En vez del “Pienso, luego existo” era más bien “Si hay algo hablado, existe”.

Jacques Derrida

 Uno de los puntos más importantes que puede verse en el arte es La Metafísica de la Presencia, que es el ser y el tiempo (aunque existen otros tipos de pensamiento, como el flujo del tiempo, el eternalismo, etc). Pero lo que nos interesa es el uso de esto en el arte, por lo cual no se tocará toda la explicación deconstructiva, sino de su uso.

 De La Metafísica de la Presencia nacen las historias sobre viajes en el tiempo o universos. Ya sea que el autor esté consiente de que está usando esta escuela de pensamiento, es un punto aparte. Las historias sobre viajes multidimensionales se tocan desde hace años. El padre de las novelas en viajes en el tiempo fue René Barjavel con El Viajero Imprudente (1943).

El libro es una historia del autor francés René Barjavel

 Después de ahí, nacieron grandes historias como La máquina del tiempo de H.G. Wells (2002), Volver al futuro de Robert Zemeckis (1985) y series como Doctro Who y Star Trek. Por ellas, todo mundo tiene una noción universal sobre el viaje en el tiempo y es:

Todo lo que hagas va a tener una repercusión en el futuro. Y de ahí se desenmascaran los universos paralelos.

Volver al futuro es suna de las historias más famosas sobre continuidad del tiempo.

 Para poderlos explicar según como Ken Levine presentó este aspecto en el videojuego Bioshock Infinite: “Cada decisión que tomes produce una vertiente por cada opción posible. En un mundo puede ser que sí, en otro puede ser que no, de ahí van las variables cambiando, creando nuevas posibilidades y por lo tanto, realidades”.

Los viajes en el tiempo son también una buena opción para la temática de videojuegos porque pueden ser tramas con mucha acción.

 Si es difícil de explicar, es más complicado de sacar adelante como historia.

 Primero. Tiene que quedar claro cómo es que el protagonista viaja en el tiempo, como en el Efecto Mariposa (2004). Te explican que el niño nació con una posibilidad cerebral que le permite viajar en el tiempo a distintas etapas de su vida y lo cambia a su conveniencia.

 Segundo. Debe quedar bien especificado cuando es un mundo paralelo y cuál era la realidad de la cual se partió. Entendíamos en El Efecto Mariposa, que Evan (Ashton Kutcher, protagonista) tenía una vida de clase media-baja, con una madre soltera, con una chica y un chico que provenían de una casa con un padre abusivo y otro amigo que quería seguirles el paso. Luego Evan se mueve para mejorar su vida con la chica, que resulta ser la persona que él quiere, pero en cada realidad arruina de alguna manera su vida.

 Si estos dos aspectos no se hacen bien, toda la historia falla. El hecho de los viajes en el tiempo debe parecer creíble bajo una pseudociencia para que el espectador no diga “¡Qué tontería!”. Lo mismo sucedió con Inception (2010), que no era un viaje entre dimensiones reales, sino dimensiones en la mente de una persona. Para que la historia no fuera ridícula se fundamentó bien antes de que empezara todo el desarrollo de meterse en los sueños de un hombre para implantar una idea.

A pesar de que son dimensiones entre los sueños, tiene gran parecido con los viajes en el tiempo por que sigue la misma estructura.

 Por último, un gran porcentaje de estas historias son temas bastante oscuros. Esto es porque cambiar el tiempo, para muchos, supone que da una posibilidad infinita de opciones en las que, el final que desea el protagonista, está inmerso en millones de variantes.

 Por tanto, cada vez que vean una temática sobre viajes en el tiempo, tengan en cuenta los dos grandes aspectos para poder criticarlo, porque así podrán saber si es bueno, excelente, pasable o falto de explicación.

Originally posted 2014-09-18 10:34:08. Republished by Blog Post Promoter

¡Únete a la 1era Edición del RUBBER FESTIVAL!

Zapoteco_Films

¿Existe algún festival en nuestro país que combine cine y música? es difícil responder con certeza. En años recientes los festivales de cine han cobrado mayor fuerza entre las actividades culturales, principalmente. No sin dejar de mencionar, que la respuesta entre los jóvenes ha sido de gran interés.

 Es por ello que en esta ocasión hablaremos de un proyecto que logra conjuntar ambas disciplinas en un mismo festival. ZAPOTECO FILMS compañía creada para el desarrollo de proyectos cinematográficos independientes en México. Medio que pretende experimentar el arte de crear cine, posicionar nuevas tendencias que logren el desarrollo y crecimiento del mismo para una mayor difusión al público en general.

 Creada en el 2010 por Roberto Santos y Antonio Manrique, quienes cuentan con una amplia trayectoria en producciones como: Macabro Festival Internacional de Cine de Horror (2011,2012 y 2013), Mix, Festival de Diversidad Sexual en Cine y Video (2013), Alucardos: Retrato de un Vampiro (Alucardos: Retrato de un Vampiro, 2011), El Atentado (El Atentado,2007), Telehit (2010) y Lemon Films Presenta: El Productor (2008) principalmente.

 En base a dicha experiencia es que esté año logran crear  la primer edición del RUBBER Festival Internacional de la Música en el cine (a estrenarse del 18 al 27 de julio), proyecto sin fines de lucro que pretende acercar al espectador a la diversidad musical en nuestro país y otras culturas alrededor del mundo a través del séptimo arte. Vida y obra de compositores y agrupaciones que a lo largo del tiempo podrían considerarse  leyendas, o bien;  iconos de la cultura popular contemporánea.

Zapoteco_Beatles En esta primera edición podrán encontrar filmes como: SONIDOS DEL MUNDO, INDIA, SONIDOS DE MÉXICO, OAXACA. Homenajes a Kurt Cobain y los Beatles (en conmemoración a los cincuenta años de su llegada al continente americano), El cantante de Jazz y Santa (primeras películas sonoras).

 Además de contar con actividades como: música, danza, teatro y artes plásticas en las diferentes sedes: Museo Soumaya, Centro Cultural ALIAC y el Centro de Arte Bicentenario Poeta Hugo Gutiérrez Vega.

 Por último, los invitamos a que participen en la exposición RUBBER ART con motivo a condecorar el propio festival. A través de ilustraciones, fotografías o pinturas que aludan a la misma (la convocatoria cierra el dieciséis de mayo).