Frecuencias de sonidos… Músicos y músicas

 

¿Alguna vez te has preguntado qué tan compleja es la vida de un músico?

Ser músico no es fácil. A través del tiempo, su imagen en la sociedad ha cambiado mucho. En sus inicios, la música era un medio para acercarse a los dioses y a lo sagrado. En cambio hoy, con toda la tecnología y el desarrollo del sistema económico y social, la música se utiliza no sólo para transmitir sentimientos o ideas sino también para vender. De ahí que en ocasiones la imagen relacionada con los músicos que la producen venda más que la música en sí.

Por un lado, la industria nos ha hecho olvidar que la música tiene el poder de revelarnos secretos inimaginables sobre nosotros mismos. Si bien los antiguos incluían la música en la educación como un medio de contacto con lo divino, en la actualidad esta expresión artística puede ser un medio para reencontrarnos con nuestro yo y crear un vínculo bastante estrecho con la vida. Por otro lado, y aunque no siempre lo tenemos presente, se puede viajar en el tiempo con las diferentes músicas y músicos; vivir y revivir millones de historias, enseñar y aprender mil aspectos de la vida, y registrar nuestra propia existencia.

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Collage por Kimama

No se sabe a ciencia cierta cómo es que las frecuencias de sonido pueden ser un factor decisivo en el humor del ser humano. Sin embargo, muchas veces, el músico compositor y el intérprete, consciente  o inconscientemente, tienen la habilidad de estimular cada sentido de las personas a través de la combinación de los sonidos en el tiempo y el espacio. Esto puede ser un punto clave para que el músico tenga éxito.

En la música, cada timbre de cada instrumento, cada intensidad de cada nota, cada fórmula musical y cada fórmula rítmica, se reúnen en una fiesta sonora donde las tensiones y relajaciones a ratos juegan, a ratos bailan: se toman de la mano y se sueltan, se rozan, y se respiran. Te des cuenta o no, un montón de colores inundan tus sentidos, y después de algo así tus ojos no miran la vida como siempre lo han hecho pues la música es un reflejo de la vida misma.

Dicen que hasta para escuchar música hay que saber cómo, pero nada de malo tiene escucharla y simplemente seguir el instinto de mover la cabeza, los ojos, las manos o hasta sacudir el cuerpo entero y es que seamos conscientes, o no, del efecto que la música produce, éste siempre estará ahí.

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Ilustración por Jacob Livengood

El músico es un científico de las emociones y del espíritu. El músico de academia es consciente de su ciencia. El músico lírico, puede no ser igual de consciente de cada proceso sonoro, pero es dueño de sus instintos y éstos, a su vez, son el contacto más noble con el público.

Ahora bien, el buen músico logra encontrar el camino para llegar al aplauso extasiado del público, que puede ser académico o lírico o una combinación de ambos. En realidad, no importa el género musical que se elija ya que el buen músico será capaz de dar al público un paseo mágico por sus emociones.

Originally posted 2013-11-11 16:55:00. Republished by Blog Post Promoter

SEMAR en “el pueblo de la luz”

 

Montañas y ríos majestuosos que rompen con fuerza desprendiendo luz: la primer hidroeléctrica del país en tiempos del Porfiriato, eso es Necaxa. 

Y este sábado ilunimará un concierto muy singular…

Zaeth Ritter Arenas
Tte. Corb. SMN. MN. Zaeth Ritter Arenas

Por primera vez, después de 74 años de historia en la SEMAR, la Banda Sinfónica de Marina será dirigida por una mujer. Pronto resonarán las montañas poblanas bajo la batuta de la Tte. Corb. SMN. MN. Zaeth Ritter Arenas.

En ocasión de una “solemne sesión de cabildo por la toma de protesta de la nueva presidencia municipal”, llegará la singular mexicana al foro de Necaxa en un concierto que no puedes pasar por alto.

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Los invitamos este sábado 15 de febrero a las 18:00 a formar parte de un evento único en la vida de la Marina-Armada de México en la Plaza Pública del municipio de Juan Galindo.

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Agradecemos la gestión del Capitán de Navío AN.PA.H.DEM. Alvaro Alejandro Alfaro Flores

Originally posted 2014-02-13 12:52:27. Republished by Blog Post Promoter

The Legend of Zelda Simphony of Godesses

La creación de Shigeru Miyamoto y Takashi Tezuka ha reunido desde 1986 una gran cantidad de seguidores que han hecho de éste un videojugo de culto. “The Legend Of Zelda: Skyward Sword” es el más reciente título de esta saga la cual ha vendido hasta la fecha más de 69 millones de copias alrededor del mundo y de la que se han derivado todo tipo de curiosidades como: una serie animada, la recientemente anunciada reedición de “The Wind Waker” para WiiU, mangas, un libro oficial llamado “Hyrule” que explica la historia cronológica del juego, novelas y la más impresionante de todas es una sinfónica que reúne 25 años de aventura en una gran obra musical única que es toda una experiencia.

 

Conductor ...

 

Zelda fans, music ...

 

The fight for ...

Diseñada para ser un viaje épico y emocionante como lo es  la leyenda por sí misma, “La Sinfonía de las Diosas” presenta la música de esta célebre franquicia con nuevos arreglos directamente aprobados por el productor Eiji Aonuma y el compositor y director de sonido Koji Kondo

Una sinfonía organizada a cuatro tiempos concebida a través de la sensibilidad mental hacia la música clásica, siendo el primer concierto en la historia inspirado completamente en un videojuego lo convierte en un imperdible para todos los que quieran vivir de una forma extraordinaria las aventuras de Link.

Después de una gira por los Estados Unidos, Canada y Australia sus fans están reuniendo firmas para traerlos a México y Latinoamérica. Si también quieren verlos en vivo, apoyen esta petición dándo click aquí.

 

It's not unusual to ...

 

 

Originally posted 2013-02-08 19:09:00. Republished by Blog Post Promoter

Pasaje coyuntural de Franz Liszt

Pintura de Franz Liszt.

Rapsodia y musicalidad, describen el célebre sentimiento de perpetuidad que envuelve al gran maestro de origen húngaro; alabado y materializado a través del tiempo. Caracterizado por la sincronía de sus acordes, de sus pasos y obstinados cambios en cada una de sus obras temáticas.

 La trascendencia del gran compositor ha tenido un sinfín de valores sincronizados en la historia de la música clásica de finales del siglo XIX y comienzos del XX. París fue el lugar idóneo para su desenvolvimiento ancestral en cada una de sus interpretaciones sobre sus grandes contexturas armónicas.

 Olvidándose de la banalidad que imperaba en la zona europea, él sólo presentó su singularidad para componer y admirar cada una de las tonalidades de la época que dio su gran paso hacia la musicalidad.

 Teniendo como precedente al majestuoso Niccoló Paganini; reconocido por la destreza para manejar el violín, se acompañaba del recuerdo de la fragancia de las melodías, de los retoques sincronizados de par en par y en conjunto con la suntuosa magia del alma; mientras que a lo lejos se escuchaba el eco inadmisible de los corazones desquebrajados y el reflejo proteico de anhelar una y otra pieza.

 Gran parte de su legado, se debe a las reflexiones en torno a grandes compositores como Schubert y Beethoven, de quienes haría sus mejores aliados para construir la pieza más conocida de éste, conocida como sueño de amor. Dicha pieza, fue la apertura central para su gran repertorio musical que impera en situaciones como una velada romántica hasta una película pintoresca sobre las emociones de la predilección del querer.

 ¿Quién no ha escuchado en una película alguna tonada perpetua del gran Franz Liszt? ¿No ha curado más de un lloriqueo en pleno siglo XXI?

Portada de la cinta autobiográfica del compositor.

 Versiones autobiográficas como la cinta de 1960, que también se titula con el mismo nombre y que trata la vida enigmática de Liszt, triunfando en 1961 con el Globo de Oro; trae consigo una mezcla aborigen de querer saciar el dolor y la frustración de la emoción sensorial, a raíz de la confabulación de nuestros días.

 Liszt nos transporta a lo inimaginable, a una conmoción, al acompañamiento de la palpitación cardíaca fuera de orden, a palabras inauditas imperceptibles y fugaces deseos; quebrantándonos en un solo destello de cinco minutos.

 Paradójicamente, además del amor; Liszt nos brinda la oportunidad de viajar a través de la melancolía, de ese sentimiento inaudito y persuasivo, como se hace entrever en la triste pero penetrante sinfonía de Fausto.

 ¿Cómo olvidar la majestuosidad de la sinfonía del desdichado e intransigente Fausto? Goethe supo blasfemar , además de admitir de una singular forma la cadena que envuelve al hombre y, metafóricamente se refiere al personaje de Fausto y al fatuo destino que le aguarda con el maléfico Mefistófeles.

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Caracterización de la obra de Goethe.

 Minuto ocho y los vellos de punta, los ojos desorbitados, la lámpara encendida tenuemente, la terquedad del viento azota contra la ventana y la cautela desaparece; para dar paso al anárquico meneo del brazo.

“Yo soy una parte de aquella parte que al principio era todo; una parte de las tinieblas, de las cuales nació la luz, la orgullosa luz que ahora disputa su antiguo lugar, el espacio a su madre noche”

“Plática entre Richard Wagner y Franz Liszt”           Crédito: The Muslim Times.

 Cumplidos sus 36 años; sentimientos como jubilo, serenidad y esperanza acechaban esa vida que auguraba más éxito y notoriedad entre los más afables a la apreciación de la música, pasó a convertirse en uno de los guías de las obras maestras de Richard Wagner, memorias que constituían una mágica e inigualable intensidad.

 Lo anterior se retrata en la frustración e ironía que refleja la ópera titulada La muerte de amor de Isolda, que muestra el retrato de una relación desalmada y siniestra entre dos seres que han vivido para amarse plenamente, a pesar de la crueldad y de la incipiente negación por no querer avanzar el resto de sus días.

 Del amor al odio, del rencor a la reconciliación; son sentimientos antagónicos que sólo la sonoridad a la Liszt nos brinda al caer la noche o al acercarse el ocaso de cualquier día de la semana que se avecine.

Originally posted 2014-08-11 13:31:40. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- Johann Sebastian Bach

 Últimamente me he empapado un poco sobre la obra artística de Johann Sebastian Bach. Y digo empapado porque estoy bordando un separador de libros con el inicio de FRENCH SUIT IN C MINOR para alguien especial. Lo que de verdad me llamó la atención es que Nietzsche dijo la siguiente frase sobre este compositor:

 “Esa semana he ido a escuchar tres veces la Pasión según san Mateo del divino Bach, y en cada una de ellas con el mismo sentimiento de máxima admiración. Una persona que -como yo- ha olvidado completamente el cristianismo no puede evitar oírla como si se tratase de uno de los evangelios.”

 Si alguien es capaz de hacer que Friedrich Nietzsche, el chico malo de la filosofía, diga algo como eso, es porque es un genio. Bach fue el máximo exponente de la música barroca, de hecho tal estilo murió con él un 28 de julio de 1750.

 Nacido en una de las familias más destacadas de la historia musical, Johann Sebastian Bach fue el más famoso, y tuvo descendencia de la cual cuatro de sus hijos se convirtieron en músicos en forma.

  Bach tuvo su primer trabajo a los dieciocho años en una parroquia en donde tuvo muchos problemas. El joven hacía piezas muy complicadas que asustaban a los creyentes que oraban ahí, lo que comenzó a generar conflictos con sus patrones, ya que Bach creía firmemente en el hecho de que su música podía educar al público. También era perfeccionista con su trabajo y no permitía que las opiniones de otros lo hicieran cambiar de parecer.

 El trabajo debió ser muy frustrante muchas veces porque cuentan la anécdota de que Bach llegó a llamar a uno de sus alumnos “Cabra vieja” por la frustración de tener músicos con tan poco talento a la mano. El alumno lo esperó fuera y si no hubiera sido por otras personas que pararon la disputa, el conflicto pudo haber llegado a la muerte de alguno.

  Hubiera sido una condena el haber perdido a Bach en una pelea pues es considerado el gran maestro de todos los tiempos por muchos en ciertas formas. Bach no sólo representó la música barroca sino que también escribió música en casi todos los géneros y formas posibles con diferentes combinaciones musicales e incluso hacía géneros nuevos como la sonata para teclado y un instrumento. La obra de Bach es tan extensa que en 1950, Wolfgang Schmieder hizo un catálogo con las siglas BWV (BACH- WERKE- VERZEICHNIS), donde se pueden organizar las 1128 obras del genio.

 En la actualidad existen especialistas en Bach; si se encontrara una obra del músico, se estudiaría por estas personas antes de que se aceptara como tal. Es parecido a los escritos de los profetas que se encuentran en el desierto pero en versión de músicos famosos. Para esto, muchas de las obras no tienen nombre, pero casi todos hemos escuchado algo de Bach, ya sea en la iglesia, en conciertos o en los medios de comunicación. Se dice que lo que Newton fue para la ciencia, Bach lo fue para la música. Habrá que ver a fondo este tema que les explicaré en diversas partes a lo largo del mes.