MUNAL: despide a El placer y el orden

Por mike

@elchinomike

La ilustración y la cultura francesa fueron impregnadas durante el siglo XIX en la conformación de México como Estado independiente, pues el pensamiento francés de este periodo histórico, mediante sus exponentes artísticos y filosóficos influyó en los movimientos sociales que ese momento configuraban las naciones e instituciones de gran parte de América.

La relación de temas al respecto que ofrece la colección del Museo Nacional de Arte está dirigida al interés del público mexicano que podrá apreciar a partir de la expresión artística producida en Francia principalmente, distintos elementos culturales e históricos entorno a la idea de placer y orden que dieron forma a las estructuras de poder y gobierno, en específico los modelos que las élites de los segmentos políticos y económicos de México adoptaron como modos, costumbres y cultura con el intento de imitar los patrones sociales que identificaban a la sociedad de “clase” francesa.

La producción artística en París dentro de este periodo la consolidó como referencia de modernidad e ícono cultural, debido incluso a la estética de su traza urbana. La libertad comenzaba a buscar una expresión en las artes, junto a las libertades políticas conquistadas, la caída del segundo imperio representa el punto crucial donde el arte académico encuentra ponentes en artistas innovadores dentro de la última mitad del siglo XIX. Es un momento de desarrollo tecnológico que otorgaba cierta prosperidad económica, donde los ilustrados burgueses y políticos republicanos conformarían un mercado para estos nuevos exponentes artísticos.

Vivir en libertad y con orden era el pilar moral para la sociedad francesa, que en sus sectores conservadores encontraban amenazas a sus a sus códigos de conducta cuando ciertas libertades ciudadanas se contraponían a ellos. Era entonces que las comodidades, gustos y presunciones materiales que  los grupos burgueses osaban como parte de sus estilo de vida se hacen ver como muestra de escaso valor humano, la cual los artistas en cierto modo emulaban o pertenecían conduciéndoles hacia un sentido autocrítico.

Como parte del programa de divulgación que el MUNAL ofrece al público nacional, la exposición que concluye este 20 de enero, da a conocer distintas obras de algunos maestros del siglo XIX. Mismas que expresan en lo público y lo privado las ideas de placer y orden a finales del siglo XIX, periodo en que se define el modo de vida urbano, específicamente en París y su impacto en los individuos.

Los temas que ocupa la exhibición comprenden a partir de la burguesía parisina y su vida cotidiana, el desnudo femenino  y la formación de la llamada “Edad de oro” resultado de la añoranza de un momento donde no existió la industrialización, el aislamiento y acelerado ritmo de las ciudades.

Para más información pueden visitar el micrositio de la exposición.

Originally posted 2013-01-17 22:24:44. Republished by Blog Post Promoter

Transmisor en el MUNAL

José Guadalupe Posada el grabador, ilustrador y caricaturista oriundo de Aguascalientes, México tuvo en sus trabajos una crítica y evidencia de la desigualdad e injusticia social existentes en la sociedad porfiriana. Todas sus obras se carcterizaban por describir de manera muy original el espíritu del pueblo mexicano en los asuntos políticos, la vida cotidiana, el terror por el fin de siglo y por el fin del mundo; sin dejar de lado la magia, los desastres naturales y las creencias religiosas.

Siempre fue concebido como un artista popular, incluso, Diego Rivera lo consideraba el prototipo del artista del pueblo, así como su defensor. Desde el estallido de la revolución mexicana en 1910, hasta su muerte en 1913, trabajó arduamente en la prensa dirigida a los trabajadores.

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Tenía una especial habilidad en el grabado y una nueva técnica en ese entonces: la litografía. Además desarrolló nuevas técnicas de impresión, pues trabajó y fundó periódicos importantes.

Uno de sus trabajos emblemáticos es “La Catrina” originalmente llamada la “Calavera Garbancera”, mismo que se volvió un ícono debido a que él consolidó la fiesta de los muertos por sus interpretaciones de la vida cotidiana y actitudes del mexicano por medio de calaveras actuando como gente común.

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Por todo lo que llevó a cabo tuvo una gran influencia en artistas que le sucedieron como: José Clemente Orozco, Diego Rivera, Francisco Díaz de León y Leopoldo Méndez, entre otros.

Para conmemorar el centenario de su fallecimiento se llevarán a cabo eventos y exposiciones en diversos museos y centros de cultura en todo el país. Una de las más grandes es “José Guadalupe Posada: Transmisor” en el Museo Nacional de Arte, pues está compuesta por más de 230 obras. Éstas van desde pinturas, grabados y caricaturas hasta el trabajo de artistas posteriores a Posada.

Un grabado de Posada a cargo de Antonio Ruiz “El corcito“, otro de Juan O’Gorman titulado “El pulque“, un dibujo de Lola Cueto rotulado “En ultratumba” y David Alfaro Siqueiros con su “Zapata a caballo”, son algunas de las obras que se presentan en la exposición.

El recorrido está conformado por tres secciones que muestran el tránsito del autor y su obra a través del tiempo; desde sus inicios como grabador en la época porfirista, hasta su consolidación y mitificación dentro de la cultura mexicana.

Como actividad paralela de esta exposición, destaca un ciclo de cine en el que se proyectarán películas que tienen que ver con José Guadalupe Posada, como “Los caifanes” y “El Santo contra el hacha diábolica”.

Hasta el 16 de junio
Tacuba No. 8, Centro Histórico
Más información en el micrositio dentro de la página web del Munal. 

 

 

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