Con sabor al norte- Sound Horizon

März, personaje principal del album MÄRCHEN por Sound Horizon

. Para todos aquellos que buscan algo nuevo para escuchar, voy a hablar de esta banda por diversas razones que trataré durante el artículo. Se trata de SOUND HORIZON, un grupo musical que proviene de Japón. Su creador musical se llama Revo y se encarga de hacer la letra y la melodía de todas las canciones. La música de este grupo busca contraponer los sentimientos humanos mediante historias musicalizadas. En ello puedes ver amor y odio, luz y oscuridad.

Revo, creador musical (letra, melodía y armonía) de todas las canciones por Sound Horizon.

 Uno de los mejores álbumes que he escuchado es MÄRCHEN, aunque el disco de MOIRA tiene el mayor número de ventas. En el primer álbum se tiene a März como protagonista, un ser casi moribundo que entra en contacto con un alma maldita que se hace llamar Elyse para poder vengar almas por el mundo. März tiene asuntos pendientes en el mundo por lo tanto acepta y visita cadáveres que le cantan sus historias para poder obtener justicia después de su muerte.

 Lo interesante de todo esto es que las siete almas visitadas en las canciones son las heroínas de los cuentos escritos por los Hermanos Grimm. Aquí es donde todo se vuelve más interesante.

Elenco del albúm MÄRCHEN, que consiste en las siete almas malditas, März y la muñeca endemoniada Elyse.

 Hay muchas personas que saben que los cuentos de hadas no terminan de la manera feliz y perfecta como Disney nos muestra en las películas. Ya saben, como que La Sirenita se convirtió en espuma pues no pudo conseguir al príncipe, o que las hermanas de Cenicienta se cortaron los dedos meñiques de los pies para que les quedara el zapato de cristal.

 Soun Horizon no solo presenta el cuento de hadas que todos conocemos. Este grupo de verdad se comprometió con lo que era la historia para darle un giro más oscuro, lleno de detalles que te explican un poco de los villanos.

 La canción que más me sorprendió de Sound Horizon fue THE WITCH AT THE STAKE, que es en sí el cuento de Hansel y Gretel.

 Quien protagoniza la historia es la hija de la bruja mala. A pesar de vivir feliz en el bosque conviviendo con los animales, es discriminada y llamada bruja. Su madre la abandona y termina viviendo en un convento durante años donde decide ser monja. Un día se desata una guerra que destruye el convento y la joven monja vuelve a su hogar en el bosque que tanto amaba.

La hija de la bruja malvada que vive en el bosque.

 Al entrar a su casa, su madre no la reconoce y mata a su propia hija clavándole un hacha en el pecho. La bruja entonces habla con el público que Dios había llegado tarde por ella, por lo cual, a pesar de todas sus oraciones, los pecados se seguían acumulando. Entonces März aparece y le otorga magia a la monja para poder efectuar su venganza. La joven encamina a dos niños perdidos en el bosque hacia la casa de la bruja porque considera que la venganza ante una niña como ella lo fue debía ser realizada por niños. De ahí, sucede la historia de Hansel y Gretel de la manera tradicional.

La venganza de la monja hacia su madre fue con Hansel y Gretel

 Toda la precuela que Revo le da a un cuento de hadas es lo rico de SOUND HORIZON, además que la música es excelente en sí. Sus shows son muy entretenidos porque son las interpretaciones teatrales de cada cuento. Yo recomiendo que lo vean por ustedes mismos y me digan su opinión. ¿Conocen otros grupos que cuenten las historias como lo hace SOUND HORIZON?

Originally posted 2014-08-07 09:00:39. Republished by Blog Post Promoter

Anime: más que dibujos animados

 

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El Anime es el término utilizado para denominar a la animación japonesa o de estilo Japonés, tiene sus raíces en 1917, más no es hasta 1943, cuando aparece dentro del mercado televisivo japonés, comenzando formalmente transmisiones regulares, tomando como referencia e impulso a la naciente animación en 2D (desarrollada por los estudios Disney con la aparición de ¨Blancanieves¨ ; Pero los estudios productores de anime buscaban su independencia y pronto encontraron la forma de sacarle un mejor provecho a las técnicas de la época, logrando un estilo propio y ahora representativo de la cultura japonesa.

 Se caracteriza entre otras cosas por el diseño de sus personajes: ojos grandes y expresivos, uso de colores no naturales en el cabello (otrora impensables para personajes humanos) ,así como una amplia gama de expresiones faciales que rayan en lo exagerado, en ocasiones acompañadas de elementos gráficos que acentúan los estados de ánimo, como la famosa gotita cayendo de la frente usada para denotar extrañeza o vergüenza.

 Otra característica de la animación japonesa, es que las historias son largas y contadas con mucha profundidad, desglosadas en un número predeterminado de capítulos, respetando una secuencia.

 El Anime y el Manga (cómic japonés) están muy relacionados entre si, siendo en ocasiones complementarios o en otros casos el Anime una adaptación del Manga del mismo nombre.

 Mientras en occidente los dibujos animados eran dirigidos principalmente a un público infantil, este estilo era mucho más diverso, teniendo historias con contenido más maduro, algunos con violencia explícita (del género  gore) o incluso teniendo un género un poco más provocativo y subido de tono llamado Ecchi, además de uno 100% para adultos (con contenido pornográfico) llamado Hentai.

 A pesar de tener presencia en Japón desde los años 40, en México hizo su debut a finales de la década de los 70, en el ese entonces reciente, canal 5 de Televisa con el Anime Astroboy , el cual trataba de un niño robot que se dedica a combatir el mal mientras busca a su creador y padre que ha sido secuestrado,  a este siguieron  otros Animes como Kimba el León Blanco, Remy, Robotech, Mazinger Z, La abeja Maya, y para un público más femenino, animes como Candy Candy, Heidi y más recientemente series como Digimon, Pokemon, Sailor Moon, Sakura Card Captors, Naruto y One Piece.

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 Durante la década de los 80’s esta animación tenía visitas regulares a los televisores mexicanos, pero no fue hasta el final de esa década y durante los 90’s que el anime tuvo su época de oro, esto cuando TV Azteca creó su barra infantil, trayendo a México a la japonesa “Saint Seiya”, cuyo nombre fue adaptado a Caballeros de Zodiaco, un caricatura acerca de un grupo de héroes dotados de poderes, vestidos con armaduras y con una fuerte influencia de la mitología griega en la acción. Gracias a Caballeros de Zodiaco el anime llego al gusto del público mexicano, generando el interés de ambas televisoras por conseguir más productos para atraer al público, así, TV Azteca  se sostuvo dominante durante gran parte de la década, hasta la llegada al canal 5 de la que es considerada la serie de anime más popular de todos los tiempos: Dragon Ball.

 La lucha continuó por el predominio de la barra infantil teniendo al anime como principal elemento llevando la competencia no solo a capítulos de 20 minutos, sino a largometrajes, mercado de la juguetería y distintos accesorios que contenían las imágenes de los personajes animados más populares del momento.

 En los últimos tiempos, la transmisión de este tipo de animaciones en la televisión abierta ha decaído, sin embargo hay espacios en televisión de paga y diferentes portales de internet que permiten incluso ver los programas en su doblaje original en japonés, por ello sigue vivo y atrayendo a un número mayor de seguidores a cada momento, a tal grado que se realizan convenciones en todos los rincones del país teniéndolo como tema, mercancía promocional, al mismo tiempo que los fanáticos portan disfraces en alusión a sus personajes favoritos, una actividad llamada Cosplay de la cual platicaremos en otra ocasión.

 

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Originally posted 2014-03-02 12:17:06. Republished by Blog Post Promoter

Animasivo presentará la visión internacional de Japón

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La visión japonesa del contexto internacional, así como la proyección de las diversas épocas del cortometraje nipón serán las atracciones principales del Foro de Animación Contemporánea del Festival de México (FMX), Animasivo, este año; la presentación de producciones de oriente dará lugar a “una ocasión única para acercarse a materiales de escasa difusión en México”, apuntó Lucía Cavalchini, directora del evento.

En un boletín proporcionado por los organizadores del FMX, la directora de Animasivo apuntó que la muestra será engalanada por la presencia del crítico e investigador japonés, Nobuaki Doi, quien presentará una serie de proyecciones sobre la animación independiente que se realiza en su país de origen, además, dará una conferencia sobre las creaciones del productor Koji Yamamura.

Koji Yamamura
Koji Yamamura

La animación japonesa se ha caracterizado por la fusión de la cultura nipona con la visión internacional de oriente, además de esta tendencia de contenido, Japón es un ejemplo de la evolución de las diferentes técnicas de animación que se han creado con el paso del tiempo, por tanto, en la proyección del ciclo Un cosmos en un pequeño rincón del mundo: Panorama de la animación japonesa independiente y experimental se mostrarán cintas que datan de 1950, cuando inició este arte en dicho país, hasta la fecha, con lo cual los espectadores podrán constatar los diversos cambios y mejoras en la calidad de estas producciones.

Según la programación de este festival de animación, Un cosmos en un pequeño rincón del mundo… se subdividirá en pequeños ciclos dedicados a diversas épocas y corrientes de la animación japonesa, los cuales han sido titulados Los grandes de la animación japonesa independiente (1950-1970), Ser privado, aunque social: la nueva ola de Indies japoneses y Con la música, soy: talentos emergentes, estos últimos abarcan las creaciones de productores contemporáneos de entre 20 y 30 años de edad.

Además de la difusión de la animación japonesa, Animasivo también contará con la presencia de Lewis Klarh, quien impartirá el taller Narrativas de Collage, en el cual se pretende explorar esta forma de hacer arte, así como promover una discusión entre público y artista sobre los procesos de animación y construcción narrativa, apuntó Cavalchini en el boletín.

Lewis Klahr
Lewis Klahr

Otras actividades que tendrán lugar como parte de este foro dedicado a las artes visuales dentro del FMX serán la instalación Gimnasio Óptico, exposición donde se conjugará el hacer ejercicio en bicicletas con proyecciones animadas; el performance Báilame y la premiación de los tres mejores cortometrajes que participaron en el concurso ¿Crees que estás viendo lo mismo que yo?

Animasivo dará inicio el 16 de mayo del presente año y concluirá el día 18 del mismo mes, tendrá lugar en diversas sedes, principalmente en el Cine Tonalá, el Museo Universitario del Chopo, Plaza la Aguilita y la Alameda de Santa María la Ribera.

 

Originally posted 2013-05-14 14:15:12. Republished by Blog Post Promoter

Kyary Pamyu Pamyu y la revolución kawaii

 

0e7dcfdcfcbb8a971b7949f8d99ee091La música asiática nos puede dar sorpresas muy grandes: tenemos por un lado al sobreexpuesto PSY (Gangam Style), a las numerosas AKB48, Boy Bands como Super Junior, y músicos  y  productores creando en todo tipo de géneros.  Kyary Pamyu Pamyu es también parte del Boom que la música de esa parte del globo está teniendo. Para los fanáticos de la cultura pop japonesa, y especialmente de su música, el nombre de Nakata Yasutaka no es desconocido, es el genio detrás del éxito de grupos como Perfume y de su propio banda Capsule y productor a cargo de Kyary. La música electrónica japonesa actual suena así gracias al trabajo de Yasutaka.

Kyary Pamyu Pamyu es un fenómeno extraño, su música llega a ser desesperante si no se escucha con el detenimiento debido, su vestimenta y actuación son desconcertantes y aún así logra vender millones de copias y todas sus presentaciones son sold out. Musicalmente puede ser muy tranquila y dulce, su voz se va ajustando a los beats, sintetizadores y sonidos de videojuego y cuando menos te lo esperas te encuentras envuelto en su mundo y vomitando arcoíris. Tiene todo lo que al occidente le gusta de Japón.

Si puede ser un producto de la mercadotecnia y tener a medio Warner Japan y un bien equipado grupo de creativos trabajando para lograr su éxito masivo (personalmente), no creo que esto le reste valía a un cantante o grupo. Etiquetar todo dentro de un género, o que es vendible o no vendible, indie o comercial, no debería nublar nuestra visión y apreciación. Hay mucho de donde elegir y la música sólo debería unir, no confrontar.

Kawaii: Palabra japonesa cuya traducción puede ser “lindo”

Originally posted 2013-12-18 14:35:00. Republished by Blog Post Promoter

El 25 aniversario de los Tokyo Ska Paradise Orchestra

Finalmente el pasado 2 de julio salió a la luz la tercera y ultima parte de la trilogía de pequeños álbumes con la cual los japoneses Tokyo Ska Paradise Orchestra se encuentran conmemorando sus primeros 25 años de existencia. Esta tercera parte lleva por titulo Wake Up!  (y como sus dos antecesoras), cuenta con la colaboración de otra banda japonesa. Para esta parte final, la agrupación elegida fue la originaria de Kanagawa y formada en 1996 llamada: Asian Kung-Fu Generation.

wake up

Originarios de la escena musical de la capital japonesa, los Tokyo Ska  Paradise Orchestra se formaron en 1989 por miembros pertenecientes a diversos proyectos musicales. Debido a su excelente trayectoria, actualmente están considerados como una de las mejores bandas alrededor del planeta.

Con una discografía bastante amplia; además de diferentes estilos musicales presentes en su repertorio musical, con temas que van desde: clásicos del jazz, clásicos del ska de los 60’s. Así como temas propios. Dejando siempre ese inigualable estilo del ska japonés, el cual se ha posicionado en un buen lugar dentro del panorama internacional. Pero sobre todo ese sonido que solamente los Tokyo Ska Paradise Orchestra son capaces de alcanzar.

La primera parte de esta trilogía salió el 12 de marzo del año pasado, con la cual se dio por iniciada la celebración de su primer cuarto de siglo de existencia. Para esta ocasión la banda invitada fue 10-Feet, cuya combinación dio como resultado un sonido explosivo.

http://youtu.be/miRAGcN5B9A

 Para la segunda parte la agrupación elegida para colaborar fue Mongol800 originaria de Okinawa, y cuyo trabajo salió a la luz el pasado 3 de diciembre.

http://youtu.be/vT9NOB5o84w

 Como es habitual en la producciones discográficas (también conocidas como Skapara ), estos discos contaron con un regalo especial para sus seguidores. Ya que además del disco, cada una de las partes de la trilogía contó con un DVD donde se incluía el videoclip del sencillo; así como un detrás de cámaras de la grabación del E.P.

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Desde marzo del año pasado hasta la fecha los Tokyo Ska Paradise Orchestra se han mantenido de gira por todo Japón y ya cuentan con algunas fechas programadas para dar algunos conciertos en algunos países europeos. Los rumores sobre una posible visita a tierra mexicanas a finales del 2014, cada vez se han incrementando mas y mas. Esperemos que pronto la banda japonesa confirme esta información para así poder deleitar por tercera ocasión a sus seguidores mexicanos con una excelente dosis de calidad musical de estos indudables Godzillas del Ska 

http://youtu.be/twE6pzmiF_c

Terremotos y tsunamis, trazos simples contra desastres naturales

La cultura japonesa de prevención de accidentes llegó a México mediante los carteles elaborados por Japan Graphic Designers Association (JAGDA), cuyos trabajos pretenden crear conciencia de los daños que pueden provocar fenómenos como terremotos y tsunamis a seres humanos y animales, además de promover el cuidado de la naturaleza y la preservación de un entorno seguro para sus habitantes.

Earthquake in Japan.

 

Como una conmemoración del Gran Terremoto del Este de Japón, ocurrido el 11 de marzo de 2011 y que desencadenó accidentes en plantas de energía nuclear, JAGDA está presentando una exposición en el Centro Cultural de España en México, ésta se titula Terremotos y tsunamis y reúne una muestra de los carteles realizados por la asociación nipona en los cuales se hace referencia al hecho mencionado.

 

Los carteles de JAGDA están elaborados a base de trazos simples, pero las imágenes que éstos crean transmiten mensajes de prevención al expresar ideas sobre el cuidado de la naturaleza, además de promover diversas formas de resguardo y protección en situaciones de riesgo. Las piezas que se encuentran en exhibición fueron realizadas por los diseñadores Takashi Akiyama, Masahiko Koga, Shino Suefusa, Tetsuro Minorikawa, Yohei Takahashi, Yutaro Ogawa y Mami Horiike.

JAGDA fue fundada en 1978 y es la única asociación de diseñadores gráficos en Japón, actualmente cuenta con 2,800 miembros que comparten los objetivos de contribuir por medio del diseño a las políticas de revitalización comunitaria y gubernamental, así como a crear mejoras en la calidad del entorno. Entre sus actividades destaca la organización de seminarios, exposiciones y la publicación de libros de texto sobre arte visual.

Earthquake, tsunami, Japan. Takashi Akiyama.
Earthquake, Mami Horiike.

Terremotos y tsunamis fue organizada en conjunto con la Fundación Japón México y coincide con la celebración del año de Japón en España, ya que ambas naciones entablaron relaciones diplomáticas hace 400 años. La muestra estará en el Centro Cultural de España en México hasta el 09 de julio de 2013.

Earthquake Japan, Masahiko Koga.13.

Boris, la elegancia de la experimentación musical

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Boris. Wata, Takeshi y Atsuo

Cuando se va a un concierto, los asistentes, por lo regular, gustan de la agrupación que van a presenciar y tienen cierta predisposición debido al conocimiento del trabajo de su agrupación o músico preferido. Sin embargo, en un festival de música totalmente fuera de lo comercial, Aural, no sabes qué esperar.

Liturgy
Liturgy y su black metal

En el Lunario, la noche pintaba para sorprender con Boris, se tenía justo esa expectación, ¿qué tipo de show nos darán? Japoneses en tierras mexicanas, rock sin una clara etiqueta, banda de culto consagrada con su trabajo de más de 15 años, pero desconocida en este lado del Pacífico.

Monogatari fue el grupo encargado de abrir la velada, un sonido del screamo al trash, con medias que simulaban máscaras como vestuario y una presentación corta, hizo mover varias cabezas entre la multitud. Liturgy dio paso a las presentaciones internacionales, el dúo sonó su black metal a los asistentes, quienes los recibieron de manera calurosa

Sin embargo, el público no podía esperar a ver a los japoneses. Al salir el trío nipón, los escuchas no pudieron guardar la emoción. La banda inició con canciones tranquilas, y como era de esperarse, su sonido exploró un vaivén de sutileza, por momentos, y rugidos y estruendos de las guitarras en otras piezas musicales, por parte de Wata y Takeshi, quien también se encarga del bajo, mientras Atsuo le daba la teatralidad a la presentación detrás de su batería y su enorme gong, disfrazado con la actitud de trascender, guió la presentación y terminó surfeando entre la multitud de espectadores al cierre de su participación.

Wata
Wata y el poder de su guitarra

Wata, la fémina, exhibió la dualidad de la cultura japonesa en torno al rol de las mujeres. La elegancia de su presencia, de su interpretación vocal y musical detrás de la guitarra, mostró que a pesar de su género, tiene actitud y aporte musical, más allá de ser solo el elemento decorativo, a pesar de venir de una cultura donde las mujeres son sumamente cuidadas por los hombres japoneses, deben aún guardar recato, muy diferente a la libertad, aunque se les permite desarrollarse tanto personal como profesionalmente donde ellas decidan. Una lección para aquellas quienes gustan de la música y sienten miles de trabas por recorrer en cuanto a la interpretación o simplemente, plan de vida.

Boris vino a México a tocar música y así lo hizo. Complació a un público expectante de conocer su sonido, tanto en vivo como por primera vez, mostró por qué su trabajo no entra en ninguna etiqueta más allá de la exploración de acordes y arreglos, lo suyo, es la experimentación, la ruptura de categorías, la destreza musical.

Contribuiré al despegue de nuevos talentos de la animación: Yamamura

“Si puedo contribuir en algo para que los jóvenes realicen sus proyectos y, de esta forma, ayudarlos a despegar en el ámbito de la animación, esa es la tarea principal que pretendo llevar a cabo en la vida”, expresó Koji Yamamura, quien actualmente se ha convertido en un icono de la animación japonesa y ha influenciado los trabajos de nuevas generaciones que buscan incursionar en este arte.

Durante el Foro de Animación Contemporánea, Animasivo, se llevó a cabo una entrevista pública realizada por Nobuaki Doi, también animador japonés, a Yamamura, en la cual este personaje hizo énfasis en su interés por impulsar a nuevos talentos dedicados a este arte, ya que la caricatura comercial ha ganado terreno y ha impedido a los jóvenes realizar y promocionar sus proyectos de animación.

“Actualmente, las universidades japonesas están incorporando departamentos dedicados a la animación, lo cual es un gran acierto, pues hay mucho talento y es triste que no se pueda desarrollar por falta de apoyo en cuanto a recursos económicos y técnicos”, mencionó Yamamura, quien también es profesor en la Universidad de las Artes en Tokio, Japón.

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Monte Cabeza, Koji Yamamura.

Nobuaki Doi, quien considera que la creación más importante de su colega es Monte Cabeza, misma que cataloga como una obra “fundamental en la historia de la animación a nivel mundial”, cuestionó a Yamamura sobre el proceso creativo de este cortometraje y el éxito del mismo; al respecto, el entrevistado respondió que dicho proyecto plasma su esencia tal cual, pues volcó en él las ideas sobre la identidad japonesa que había arrastrado desde su infancia, por tanto, “únicamente me dediqué a elaborar lo que  siempre quise ver en pantalla, sin pensar en la aceptación que tendría, ésta fue un extra que tuve por el simple hecho de hacer lo que me gusta”, externó.

Durante este diálogo público, Doi cuestionó a Yamamura sobre su propia perspectiva del desarrollo de la animación en Japón, cuyos orígenes se remontan a la década de 1960; sin embargo, la tecnología que hizo posible la realización de este tipo de proyectos se perfeccionó a finales de la los 70, por lo cual el máximo esplendor de este arte se dio hasta los 80, cuando los jóvenes fueron atraídos por él y surgió la necesidad de crear talleres universitarios en esta materia, los cuales abrieron las puertas a la creación de cortometrajes de mejor calidad artística, mencionó Yamamura.

Los hilos de Muybridge, Koji Yamamura.

Aunado a esto, surgieron grupos de estudiantes encargados de producir y difundir pequeños filmes animados, entre ellos Animación 80, al cual perteneció Yamamura, quien agregó que otro factor que permitió este boom fue el Festival Internacional de Hiroshima, en 1985, el cual dio a conocer proyectos extranjeros en Japón, los cuales incentivaron la creación de cortos en esta nación. Sin embargo, la producción enfrentó una crisis en la década de 1990 debido a que las productoras comerciales obstaculizaron a los animadores independientes, explicó.

Por otra parte, Yamamura también habló sobre el proceso creativo de algunas de sus obras y las anécdotas que vivió durante su realización. Además de Monte Cabeza, el cual fue nominado al Premio de la Academia a los Mejores Cortos Animados en 2002, otras de sus producciones más famosas han sido El cocodrilo viejo, El médico rural y Los Hilos de Muybridge.