El fotoperiodista y la invasión de la realidad

El trabajo de un fotoperiodista consiste en estar en el lugar y momento correcto, donde fortuitamente se es parte de un instante significativo al registrar una situación clave en la historia. Si bien podemos nombrar varios ejemplos donde la casualidad y el ingenio de los fotógrafos han servido para capturar las imágenes más memorables, no está de más el preguntarnos sobre aquella delgada línea que éstos cruzan al fotografiar tales sucesos, donde se invade la privacidad entre la entidad y su contexto.

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Masacre en el centro comercial de Westgate. Fotografía tomada por Tyler Hicks, para The New York Times, en Nairobi Kenya.

 En una situación tan delicada donde los actores se encuentran en el momento más vulnerable de sus vidas y se toma la decisión de exponerlos al escrutinio publico, el fotógrafo toma la decisión de no intervenir mientras el suceso transcurre. ¿Es acaso el no intervenir considerado una falta? ¿Cómo te separas de ti mismo para llegar a cumplir este importante trabajo? Es uno de las labores más difíciles; cubriendo guerras ajenas y luchando por causas perdidas. El fotoperiodismo nos ha brindado fotografías memorables que nos han transportado a los lugares más sorprendentes sin olvidar lo más trascendental, ellas han hecho que nos invadan recónditas emociones, al poder identificarnos con situaciones las cuales culturalmente seria imposible el poder experimentar, son las emociones humanas como la desesperanza, la indignación o el sufrimiento, las cuales nos hacen conectarnos con personajes tan opuestos a nosotros.

Víctimas del crimen organizado. Fotografía tomada en Saltillo Coahuila por Christopher Vanegas, ganador en World Press Photo 2014.
Víctimas del crimen organizado. Fotografía tomada en Saltillo Coahuila por el mexicano Christopher Vanegas, ganador en World Press Photo 2014.

 El fotoperiodista siente una gran obligación al cubrir eventos fundamentales, es con su cámara con la que hará publica la historia en desarrollo. La arbitrariedad de la situación no recae en si el fotógrafo interviene o no para evitar que algún acto atroz siga en marcha, todo depende del cristal donde se mira. Lo que el fotoperiodista padece es una identificación con los sujetos que viven tales circunstancias, al experimentar las inmoralidades que ellos coexisten. Las mismas injusticias lo llaman a que formen parte de ellas y se unan en una batalla por la búsqueda de los derechos humanos. Sin embargo, hay que rescatar la imparcialidad en el cual el fotoperiodista debe de regirse. La objetividad ayudará a que con las imágenes se creen historias, las cuales el espectador descifrara e interpretará según las opiniones y objeciones personales. Es así como no hay ningún desperfecto en el ejercicio, solo cabe destacar el ingenio visual el cual nos hará ser participes culturales gracias a la valiente labor periodística, un impulso en la defensa de la verdad al exponer la divergencia social y cultural actual.

Víctimas del colapso de fábrica de prendas. Fotografía tomada por Taslima Akhter en Dhaka, Bangladesh.
Víctimas del colapso de fábrica de prendas. Fotografía tomada por Taslima Akhter en Dhaka, Bangladesh.
Chicos albinos ciegos. Fotografía tomada por Brent Stirton.
Chicos albinos ciegos. Fotografía tomada por Brent Stirton.

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El almacén de la imagen: Rodrigo Moya en el FIC 2014

La fotografía documental del fotógrafo colombiano Rodrigo Moya se hará presente en el marco de la cuadragésima segunda edición del Festival Internacional Cervantino, en Guanajuato, a través de dos exposiciones individuales con su obra y la presentación de un libro sobre su trabajo con el motivo de la celebración de su cumpleaños numero 80.

 El día de ayer se llevó a cabo la presentación del libro Rodrigo Moya, El telescopio interior, producido por el Centro de la Imagen, un proyecto que cubre las necesidades de investigación, difusión y promoción de la fotografía en México. Esta obra es el resultado de una exploración hecha por las editoras del Centro de la imagen, Patricia Gola y Alejandra Pérez, del Archivo Fotografico Rodrigo Moya y otros acervos gráficos y documentales. Así pues, esta obra se divide en dos secciones: la primera de ellas trata sobre el desarrollo de Moya en el reportaje gráfico y el documentalismo, así como de la coincidencia de su trabajo con el de otros fotógrafos de la época como Nacho López. La segunda parte se enfoca en un estudio de Rodrigo Moya visto desde la mirada de los críticos e historiadores que se han dedicado a investigar su trabajo.

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 Por otra parte, estarán abiertas al público dos exposiciones: Tiempos tangibles se presenta en el Museo Regional Alhondiga de Granaditas (abierta del 8 al 26 de octubre), la curaduría fue realizada por el mismo Moya y por su esposa Susan Flaherty, quien además es responsable del Archivo Fotográfico Rodrigo Moya. Además está la exposición Célebres y anónimos exhibida en el Foro de la Alhondiga, en la que se exponen fotografías que Moya realizó a algunos personajes reconocidos como María Félix, Celia Cruz, Carlos Fuentes, Ernesto “Che” Guevara, entre otros. Al mismo tiempo, presenta fotografías de personajes anónimos, aquellos que normalmente pasan a la historia sin un nombre, sin una figura individual, siempre siendo parte de un colectivo: campesinos, maestros, obreros, estudiantes y pescadores.

Fotografía de Rodrigo Moya, autor desconocido.
Fotografía de Rodrigo Moya, autor desconocido.

 La importancia de una exposición centrada en el trabajo de este fotógrafo documentalista radica en que se trata de un fotógrafo que no crea sus imágenes para ser consumidas como obras de arte, sino que más bien, y como él menciona en una entrevista para Sin embargo, sus fotografías siempre tienen más una intensión ideológica, no tanto estética. En general la fotografía de prensa y el documentalismo no buscan crear una armonía estética, sino hacer uso de la fotografía a modo de crítica, denuncia o reflejo de la realidad. En este sentido, las fotografías de la exposición Celebres y anónimos cobra fuerza, sobre todo por las fotografías en las que se muestra al colectivo de trabajadores, aquellos a quienes no conocemos de manera individual por su fama.

 El hecho de que las exposiciones y la presentación del libro se encuentren dentro de las actividades culturales del FIC 2014 significa mucho, pues se trata de una celebración  por el cumpleaños de un fotógrafo que ha realizado un trabajo significativo en el ámbito de la fotografía mexicana y latinoamericana, pero al mismo tiempo refleja un enaltecimiento del trabajo resultado del fotoperiodismo en México.

Serie de fotografías reaizadas al Che por Rodrigo Moya, 1964.
Serie de fotografías reaizadas al Che por Rodrigo Moya, 1964.

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Visita obligada anual: World Press Photo 2014

Autor: Elena Chernyshova. 3er. premio. Reportajes Gráficos. Vida Cotidiana.
Autor: Elena Chernyshova. 3er. premio. Reportajes Gráficos. Vida Cotidiana.

“Así tenemos en la cámara fotográfica el recurso más confiable para el inicio de la mirada objetiva. Todos serán obligados a ver lo que es ópticamente cierto, explicable en sus propios términos, objetivo, antes de poder llegar a cualquier posible posición subjetiva”

Susan Sontag.

 ¿Cuántos de nosotros habremos sido seducidos por la fotografía? Una toma de aquello que llamó tu atención mientras caminabas rumbo a casa, un atardecer, los magníficos juegos azarosos que hace la luz a su paso, retratos, naturaleza muerta, vida cotidiana. Lo que sea.

 Ejercer y tratar con la fotografía es una delicia un tanto abrumadora; intentar desanudar aquella madeja colosal de imágenes y hacer una división imaginaria del tema en categorías, parecería inabarcable. La sutileza de las fotografías artísticas o la contundencia de aquellas que se consideran ejemplos de fotoperiodismo. Las que son parte de un montaje, donde las condiciones y cualidades como iluminación, ángulos y enfoques son del todo planeadas por el fotógrafo, o las espontáneas, las que encuentran al artista y no viceversa, aquellas en que “se está en el lugar y momento exactos”. Lo artesanal del mecanismo análogo o la inmediatez del formato digital… Complicado elegir qué es lo mejor, lo que merece mayor atención y mérito.

 Ahora, si esto se convierte en un conflicto que da para un sólido debate personal, ¿cómo será el proceso de apreciación y estudio de un montón de imágenes provenientes de los cinco continentes, para un conjunto de personajes, también de distintos rincones del planeta, especializados y con un ojo por demás crítico pero con personalidades, idiosincrasias, valores, opiniones, costumbres, tradiciones y giros laborales diversos dentro del medio, con la única intención de llegar a veredictos inapelables?

 Considerado el más grande y prestigioso concurso anual que recopila lo mejor de la fotografía de prensa, ha llegado a esta ciudad la selección de World Press Photo en su edición de 2014 y Gary Knight, presidente del jurado de este año, hace hincapié, desde el inicio de la exposición, en estas inquietudes que surgen entre los jueces al momento de calificar una fotografía por encima de otra. ¿Qué categoría se considera merecedora de mayor reconocimiento?, ¿una fotografía o una serie de más de tres exposiciones?, ¿el tema bélico de Medio Oriente o problemáticas cotidianas que han afectado durante generaciones a pueblos enteros?

 En defensa de la selección de imágenes que conforman la muestra, Knight empera en que, tanto él mismo como el resto del jurado, se enfocaron en las fotografías per se, y optaron por sumar importancia a las imágenes que impacten al instante, para dejar en un plano secundario aquello que el artista pueda decir de su propia obra. Como resultado tenemos una exquisita selección de fotografías, cuidadosamente elegida por las 21 figuras que conformaron el jurado en esta edición, de entre las más de 98 mil exposiciones recibidas para el certamen —exactamente 98 mil 671 fotografías, por 5 mil 754 fotógrafos, de 132 distintas nacionalidades—.

 A continuación, parte de las fotografías galardonadas en esta edición de World Press Photo:

Autor: Quinn Rooney. 3er. premio. Reportajes Gráficos. Deportes de Acción.
Autor: Quinn Rooney. 3er. premio. Reportajes Gráficos. Deportes de Acción.
Autor: Brent Stirton. 1er. premio. Fotografías Individuales. Retratos.
Autor: Brent Stirton. 1er. premio. Fotografías Individuales. Retratos.
Autor: Jana Asenbrennerová. Vida Cotidiana. Mención Honorífica.
Autor: Jana Asenbrennerová. Vida Cotidiana. Mención Honorífica.
Autor: Goran Tomasevic. 1er. premio. Reportajes Gráficos. Noticias de Actualidad.
Autor: Goran Tomasevic. 1er. premio. Reportajes Gráficos. Noticias de Actualidad.
Autor: Chris McGrath. 1er. premio. Reportajes Gráficos. Temas de Actualidad.
Autor: Chris McGrath. 1er. premio. Reportajes Gráficos. Temas de Actualidad.
Autor: Rahul Talukder. 3er. premio. Reportajes Gráficos. Noticias de Actualidad.
Autor: Rahul Talukder. 3er. premio. Reportajes Gráficos. Noticias de Actualidad.
Autor: John Stanmeyer. 1er. premio. Fotografías Individuales. Temas Contemporáneos. World Press Photo del Año.
Autor: John Stanmeyer. 1er. premio. Fotografías Individuales. Temas Contemporáneos. World Press Photo del Año.

 La muestra está dividida en fotografías individuales y reportajes gráficos clasificados a su vez en categorías que abarcan Deportes, Naturaleza, Retratos, Vida Cotidiana, Temas contemporáneos y Noticias de actualidad. Esta exposición es la visita anual obligada al Museo Franz Mayer, recinto que, como cada año, le cobijará durante exactamente un mes, desde el 28 de agosto y hasta el 28 de septiembre, día en que se disponga a continuar su viaje a lo largo de cien ciudades en todo el mundo, de 45 países distintos.

 Puedes descubrir más detalles en el sitio oficial (www.worldpressphoto.org), además de descargar la aplicación de World Press Photo disponible para iOS y Android.

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La copa del mundo, a través de la fotografía

Desde hace casi una semana que 204 países se han concentrado en las festividades de la copa mundial de fútbol, con sede en Brasil. La emoción ha embargado a millones de personas que observan el evento deportivo más importante del planeta, a través de su televisor en compañía de amigos y familiares.

 De igual forma hemos escuchado recientemente a través de diferentes medios de comunicación, las noticias sobre protestas en todo el territorio brasileño justamente en contra de la copa mundial que, como nos hemos enterado, ha producido terribles daños a varios grupos de la población que sufren de escasez en aquel país. Además de causar descontentos generalizados debido a los gastos que el gobierno tuvo que hacer para darse “un lujo que Brasil no se puede dar”, según encuestas y opiniones del público en general.

Es la primera vez que una Copa del Mundo se celebra en un país que actualmente sufre de pobreza extrema y en el cual las ciudades sedes representan un gran dolor de cabeza para las autoridades, debido a la inseguridad que tienen. Bajo estos contextos que establecen serias contradicciones en la historia de la FIFA, surge un proyecto fotográfico por parte del Photographic Museum of Humanity y la revista TIME en donde han reunido el trabajo de varios fotógrafos que utilizan INSTAGRAM como plataforma principal para ver el registro que han hecho a través de sus fotografías de lo que sucede en Brasil 2014.

Aquí te presentamos los 5 fotógrafos que más nos gustaron para que les eches un ojo, y si tienes iNSTAGRAM te invitamos a seguirlos:

1.- Alice Martins @martinsalicea – Es una fotoperiodista de nacionalidad brasileña  que se interesa especialmente por crisis humanitarias y por conflictos armados.  Su trabajo ha sido publicado por diferentes revistas como: National Geographic, Al Jazeera, Vice, Newsweek, The Daily Beast, The Washington Post y The New Yorker.

2.- Meeri Koutaniemi @meerimatildakouta – Fotógrafa de 25 años nacida en Finlandia en la región de Laponia. Estudió fotoperiodismo en la University of Tampere . Sus principales intereses son los problemas políticos y sociales que conciernen los derechos humanos de las minorías.

3.- Felipe Dana @felipedana – Fotoperiodista brasileño, nacido en Río de Janeiro en 1985. Su carrera inició cuando tenía 15 años y se dedicaba a tomar fotografías de eventos sociales. Más tarde decidió estudiar fotoperiodismo en la universidad de su ciudad natal. Desde el 2009 se ha dedicado a documentar las consecuencias de los cambios sociales que ha provocado la llegada de la copa del mundo en su país.

4.- Mario Tama @mario_tama – Fotógrafo estadounidense perteneciente a la agencia Getty Images desde el 2001. Estudió fotoperiodismo en el Rochester Institute of Technology donde se graduó en 1993. Actualmente se encuentra viviendo en Río de Janeiro, cubriendo la Copa del Mundo.

5.- Alejandro Kirchuk @akirchuk – Fotógrafo argentino que nace en 1987 en Buenos Aires, donde vive actualmente. Se gradúa en la escuela de fotografía Andy Goldstein. Su trabajo está principalmente enfocado en proyectos documentales de largo plazo en Latinoamérica.

Para mayor información aquí el link del artículo original en LightBox.

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