Es poco probable que a estas alturas exista alguien que no conozca la película El Rey León (The Lion King, 1994), misma que celebra 20 años de haberse estrenado en cines y la cual es considerada, junto a La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast, 1991) como una de las magnas obras del estudio Walt Disney. La cinta está inspirada en la obra de William Shakespeare, Hamlet, y fue acreedora no solo a varios premios, sino a dos secuelas que se estrenaron en formato casero e incluso a un musical de Broadway; que como dato adicional, próximamente se estrenará la versión mexicana.
Ahora, Disney Television Animation, ha anunciado la realización de un producto más de esta saga. El titulo será Lion Guard y consistirá en una serie y película animada para la televisión que pretenden ser transmitidas por el canal Disney Jr y que nos contarán la historia de Lion, el segundo cachorro de Simba y Nala. El pequeño león será nombrado jefe de la guardia de las tierras del reino y como parte de sus deberes tendrá que formar su propio grupo de guardianes, los cuales a pesar de que las leyes dicten que deben ser leones jóvenes, terminaran siendo otro tipo de animales que a su criterio serán los más aptos para el trabajo.
Los que conocen el canal Disney Jr. saben que uno de los sellos característicos de sus producciones es el toque educativo que suelen tener. En el caso de esta nueva producción no será la excepción, ya que los realizadores están documentándose con diversos expertos en el tema, incluido el personal de Disney´s Animal Kingdom, para hacer de esta serie y película no solo una nueva aventura a contar; sino que sea una experiencia educativa para los niños. Probablemente como algún documental o una versión animada de las películas de Disney Nature.
El proyecto está bajo la dirección de Howy Parkins, quien también es responsable de la serie Jake y los Piratas del País de Nunca Jamás (Jake and the Neverland Pirates, 2011), además del equipo de producción de otras series infantiles como es La Casa de Mickey Mouse (Mickey Mouse Clubhouse, 2006). Aunque si bien es cierto que no se trata de un producto orientado a todo público como lo fue la cinta de 1994, hay que reconocer que es una buena manera de conmemorar los 20 años de la misma y que bien llevado podría no solo dar un buenproducto a las generaciones actuales, sino que tal vez podría incluso acercarlas a otras películas de la época de oro de Disney.
Por ahora sólo nos queda esperar y tener buenas expectativas, después de todo El Rey León es un ícono en la historia de la animación y aunque sus secuelas no se consolidaron como clásicos. La verdad es que se trata de una historia que ha cautivado a la gran mayoría del público. Ya veremos si Lion Guard logra consolidarse como un digno sucesor del trono.
Originally posted 2014-06-29 23:53:44. Republished by Blog Post Promoter
Por décadas, Disney ha dibujado a sus historias de manera sana y feliz, sin descuidar que haya drama, de menor a mayor manera. Rodolfo Loaiza, conmocionado a esos personajes, enseñándonos como sería si fuera de carne y hueso, y enfrentando este mundo crudo y llamado Disasterland.
En algunos de los dibujos vemos Peter Pan como Michael Jackson, a La Bella Durmiente siendo atormentada por Freddy Kruger, a Cenicienta como Lady Gaga con el vestido de carne.
Disasterland será inaugurada el 3 de Agosto en la Galería La Luz de Jesús, en Los Ángeles, esperando que vean más sobre estos personajes con otras inclinaciones sexuales, adicciones o con fama.
Si quieres ver toda la exhibición puedes verla aquí.
Originally posted 2012-07-30 18:30:26. Republished by Blog Post Promoter
Censura, una palabra que todos los que se dedican al espectáculo temen. No es novedad que la empresa Disney se ha valido de ese concepto para adaptar varias producciones a una clasificación para toda la familia. La empresa del ratón nos ha mostrado toda clase de elementos fuertes en sus películas, desde niños convertirse en burros sin esperanza, hasta la muerte del padre de un tierno leoncito. También cintas live action han evitado mostrar escenas intensas de sexo o violencia, todas siendo apadrinadas por esta compañía.
Pues bien, Disney ha anunciado una nueva censura a las empresas con las cuales labora: Pixar, Marvel y Lucasfilm. En esta ocasión lo que se prohibirá mostrar no es sangre o muestras de amor extremo, sino todo lo relacionado con el tabaco. Esta prohibición de personajes fumando se ha impuesto en las cintas Disney desde hace tiempo, pero ahora también afectará a las compañías antes mencionadas debido a la expansión de la póliza de The Disney Company, en este caso a todo lo que lleve de alguna manera su nombre.
El motivo es muy obvio, pero aún así cabe mencionar que la razón de esta nueva regla es evitar darles a los jóvenes ejemplos de adicciones o del consumo de tabaco por parte de los personajes que admiran. Si bien es cierto que el cigarro es un hábito sumamente dañino y que nadie podría criticar estas medidas, hay quienes se oponen a esta prohibición por temor a que afecten la calidad o madurez de ciertas películas por detalles aparentemente simples.
Pero no es un designio total, ya que se ha anunciado que dicha medida no aplicará si en la empresa se llevan a cabo producciones acerca de personajes históricos a los cuales se les sabía, eran fumadores. Es decir, en la ficción será impensable fumar, pero en cuestiones reales e históricas podría permitirse a fin de ser más fieles a los hechos que se pretendan mostrar.
La pregunta que se hacen todos los fans: ¿Afectará esto en gran medida próximas adaptaciones de historias como Star Wars, Indiana Jones o los Vengadores? Quizá no necesariamente, tendremos que confiar en la habilidad de los realizadores para mostrar algo bueno con las manos atadas en varios aspectos.
Originally posted 2015-04-07 20:28:22. Republished by Blog Post Promoter
Uno de los primeros tipos de animación, y quizá el más conocido, es la animación en segunda dimensión. Las famosas “caricaturas” nos han acompañado desde siempre volviéndose el clásico referente de lo que a este arte se refiere. Desde aquel Mickey Mouse navegando en su pequeño barco de vapor en blanco y negro, hasta el detallado y proporcionado estilo del animé, la animación 2D es un agasajo visual, una maravilla que, desafortunadamente, parece estar a punto de desaparecer.
La animación (como se mencionó en la entrega anterior) se trata de múltiples imágenes que, al ser vistas de forma rápida y consecutiva, crean la ilusión del movimiento. Una buena animación 2D requiere no sólo de cierta habilidad para el dibujo, sino de una enorme dedicación y paciencia. Cada dibujo debe estar tan detallado como el anterior y los cambios que sufre para crear movimiento son mínimos. Contrario a la animación 3D, Stop Motion y MotionCapture, en esta categoría es preciso re-dibujar absolutamente todo, y puede que este sea el motivo por el que a muchos ya no les agrada llevarla a cabo.
Pero todo depende de los gustos del artista. La enorme cantidad de trabajo durante el proceso de animación es un elemento que le baja el ánimo a cualquiera, pero ciertamente una gran ventaja es que el 2D puede facilitar el proceso y darle al animador más control sobre el movimiento que se está creando. Claro que tampoco es obligatorio hacerla. Habiendo diversas formas de animar, uno puede elegir la que más le acomode.
El punto aquí es la preocupación que a algunos animadores ha causado la llegada de la tecnología. La animación es un medio digital y sin los avances técnicos no se podría llevar a cabo, en ningún momento se busca criticar dichos avances. Hay enorme belleza en la animación más avanzada, sin embargo recordemos que siempre vale la pena no olvidar lo clásico.
Los dibujos animados no sólo pueden mostrarnos tanta majestad como la vida misma, un paisaje puede verse tan hermoso como uno real. Además, logra que la estética de un personaje de mal aspecto sea tierno y agradable, como fue el caso del Jorobado de Notre Dame de Disney. Y ya para terminar y aprovechando que se mencionó este estudio, siempre se pueden hacer pequeñas “trampitas” para reducir el trabajo. Les compartimos un video donde se puede apreciar como este famosísimo estudio pudo reciclar secuencias y ahorrarse muchas horas laborales.
Nos emociona ver cada día animaciones más impactantes, más detalladas y realistas. Esperamos que siga avanzando y sorprendiéndonos, pero eso no significa olvidar la escuela antigua. A pesar de los años, aún tiene mucho por enseñar.
Originally posted 2013-11-04 14:49:38. Republished by Blog Post Promoter
Es curioso que en los dos estrenos cinematográficos principales en nuestro país de esta semana la temática de ambas tenga un elemento en común: los súper héroes. Por un lado tenemos a la tan mencionada y aplaudida Birdman (Birdman, 2014), del director mexicano Alejandro González Iñárritu (cuyas recientes declaraciones en contra de este género causaron cierta polémica en algunos sectores del público). Por el otro lado, tenemos el estreno familiar, y lo que nos compete en esta sección, animado: 6 Grandes Héroes (Big Hero 6, 2014).
Hiro Hamada es un brillante chico con aptitudes para la robótica que vive en la imaginaria ciudad de San Fransokyo y que, motivado por su hermano Tadashi, aspira a ser aceptado en una prestigiosa universidad de jóvenes con mentes sobresalientes (osea, nerds). Luego de un desafortunado accidente que le cuesta la vida a Tadashi, Hiro descubre que uno de sus inventos ha sido robado por un villano enmascarado de fines nada claros, por lo que decide investigar al respecto. En su camino será ayudado por Baymax, un robot creado por su hermano y cuya única función es la de curar a la gente, además de un grupo de amigos nerds. Es de este modo como da inicio la aventura, y de paso, el nacimiento de un nuevo grupo de justicieros: Los 6 Grandes Héroes.
La historia cumple con el fin de entretener, en ratos divertir y en otros conmover, cosa común en las películas de Disney; no obstante, el encanto de esta cinta es que tenemos la querida fórmula del estudio del ratón unido al puro estilo de los súper héroes (Recordemos que Marvel está involucrado en el proyecto). La trama es sencilla y en cierta forma predecible, sin embargo está muy bien lograda. La película divierte a chicos y grandes y el sabor de boca que nos deja al final es verdaderamente placentero. La animación, arte y diseño de personajes es magistral, destacando las tomas panorámicas de esta ciudad ficticia que combina el esplendor de una metrópoli americana con la cultura oriental.
Así mismo, hay que resaltar a los protagonistas. Hiro resulta ser un personaje muy completo que refleja muy bien los dilemas de la pre adolescencia, además de que no es el típico héroe perfecto y sí un humano con temperamentos variables que en momentos de intenso dolor es capaz incluso de desear el mal a sus enemigos; por supuesto que todo esto sin perder la esencia de su buen corazón. Baymax por otro lado es el robot que todos quisiéramos tener, un personaje amable, adorable, servicial y un amigo incondicional. Resulta maravilloso cómo un personaje sin más rostro que un par de ojos totalmente negros, y cuyo tono de voz no tiene variación alguna por estados de ánimo (es una maquina a fin de cuentas) termine siendo tan entrañable y expresivo.
Quizá no sea el gran descubrimiento de Disney, quizá no aporte nada más de lo que ya hemos visto en películas de Marvel o DC Comics, sin embargo la mezcla de estos dos universos resulta interesante y la película dejará satisfechos a los espectadores, sea cual sea su edad. Ampliamente recomendable y garantizado es que pasarán un buen rato viéndola. Personalmente, se ha agregado a mi lista de cintas animadas preferidas.
Originally posted 2014-11-17 09:00:49. Republished by Blog Post Promoter
¿Listos para el inminente estreno de The Avengers: Age of Ultron? Pronto estaremos ante el final de la fase dos del Marvel Cinematic Universe y veremos el nacimiento de la última etapa de este fenómeno cinematográfico que iniciara en el 2008 con la película Iron Man, dirigida por Jon Favreau. No cabe duda que este movimiento ha superado las expectativas de todos al haberse convertido en una enorme y lucrativa franquicia, que al parecer, aún dará para mas en el mundo de la animación.
Según declaraciones del personal de Marvel, así como el hecho de que Disney es ahora dueño de esta compañía, se ha planteado la posibilidad de que el siguiente paso a seguir sea la creación de largometrajes animados de los súper héroes que ya todos conocemos. Ciertamente ya hay producciones animadas, sin embargo todas consisten en historias alternas que nada tiene que ver con la continuidad de la trama central que nos está acercando al impresionante enfrentamiento con el Titán Loco, Thanos… esto quizá va a cambiar.
No se han dado muchos detalles al respecto más que pequeños indicios, pero la idea ha alcanzado niveles altos y muchos apuestan porque pronto sea una realidad. Ahora, aquí resta una pregunta que los fans se hacen, ¿Disney hará otra vez de las suyas y suavizará la trama de estas películas para llegar a un sector más amplio de público? No sería la primera vez que esto ocurriera y ante muchos esta no sería una idea mala, ya que sería más accesible para el público que gusta de estas cintas, como los niños. No obstante, los seguidores de los comics temen que partes importantes de las historias se vean cambiadas o eliminadas para darle ese toque más inocente; y seamos honestos, hoy día el público parece querer más oscuridad y más violencia. Esto es claro tan solo con comparar las caricaturas actuales con las de antaño.
Reitero el detalle que esto aún no es una noticia confirmada, sin embargo es una situación digna de ser tomada en cuenta. Nadie niega que esta idea tiene un potencial muy grande, seguiremos al pendiente de cualquier detalle que nos pueda dar más información al respecto.
Originally posted 2015-04-23 18:59:26. Republished by Blog Post Promoter
No son pocas las películas que indagan en cómo fue la existencia de los dinosaurios; de hecho uno pudiera pensar que ya son más de las necesarias. ¿O tal vez no? El caso es que estos animales nos han fascinado desde que tenemos indicios de ellos y esto se ha visto reflejado en toda la historia de la industria cinematográfica. Desde los amenazantes reptiles de King Kong o Parque Jurasico, hasta los tiernos protagonistas de la saga (la larguísima saga) de La Tierra Antes del Tiempo, los dinosaurios son parte de nuestra vida y nuestro entretenimiento. Era sólo cuestión de tiempo para que Pixar fijara sus ojos en este tema y nos presentara un proyecto acorde a él.
Y es así como llega a nuestras pantallas “Un Gran Dinosaurio” (si, sigo sin saber cuál era el problema con el título original: El Buen Dinosaurio), una tierna historia que trata la pregunta de que hubiera sucedido si el famoso meteorito no hubiera chocado con la tierra y estos animales no se hubiera extinguido. Según esta teoría, los dinosaurios habrían podido seguir evolucionando al grado de hablar y formar su propia civilización. De entrada resulta encantador ver este panorama en el cual un dinosaurio piensa como alguien perfectamente educado, es capaz de crear una familia como la conocemos hoy día. Dinosaurios granjeros, ganaderos, incluso sectas religiosas, una parte de la sociedad actual se ve reflejada en estos animales y este es un detalle que ya denota la originalidad del estudio desde el inicio.
La historia sigue a Arlo, un pequeño y frágil dinosaurio cuyo único deseo es el de complacer a su padre y ser digno de la familia hábil y trabajadora en la que nació. Su vida da un giro inesperado y drástico cuando encuentra a una extraña y salvaje criatura merodeando por su granja, misma que resulta ser un niño humano al que eventualmente bautiza como Spot y con quien pronto vivirá una gran aventura al ser separado de su familia. Una trama sencilla pero que cuenta con lo necesario para volverse entrañable y divertida.
Para empezar debo mencionar el trabajo de arte y animación. Los fondos son verdaderamente hermosos y espectaculares a tal grado que a veces pensamos que son reales. Los personajes también lucen bien aunque en ocasiones resaltan un poco al ser de un estilo más caricaturesco, parece ser en ratos que estamos viendo dinosaurios de juguete, pero es un detalle mínimo que el espectador puede ignorar sin problema.
El guión es muy bueno y la historia es encantadora, los personajes están muy bien construidos. Desde el protagonista Arlo, quien pasa como un niño de buenas intenciones y un valor oculto que lucha por salir en medio de su inseguridad, hasta Spot, el niño cavernario que sin tener un solo diálogo en la película es uno de los personajes más entrañables y divertidos; todos se ganarán el corazón del público.
Existen varias referencias a otras películas de Disney, principalmente El Rey León, lo cual puede pasar como un lindo detalle para algunos pero también podría parecer repetitivo y no tan novedoso para otros; digamos que es un arma de dos filos cuya recepción dependerá enteramente de cada espectador. La música también es bella y ayuda a crear muy bien la atmosfera, de hecho es muy curioso ver una cinta tipo western con dinosaurios. La parte cuando los tiranosaurios corren y se crea la ilusión de vaqueros a caballo es sencillamente genial.
Es una película encantadora que puede ser disfrutada por público de todas las edades, y aunque muchos opinan que no está al nivel de Intensa Mente, personalmente creo que está a la altura del nivel de calidad de Pixar; aunque quizá sí que se trata de una película más sobria y con un mensaje expuesto de una manera más sobria. Una grandiosa opción para ver en familia. Mención aparte para el cortometraje de inicio, el cual representa una idea distinta a lo que Pixar nos suele mostrar, pero no dicho de un modo negativo. No pretendo decirles mucho por si no lo han visto, sólo adelantarles que se trata de una curiosa historia que abarca desde secuencias de acción, hasta la emotividad de un padre intentando compartir sus tradiciones con su hijo; creo que también lo disfrutarán.
Falta de ideas, intenciones de explotar el enorme potencial de ciertas historias, mera curiosidad por saber cómo se verían en el mundo real; son algunas de las razones por las que probablemente Disney ha estado decidiendo reinventar sus grandes clásicos en producciones Live Action. Ya hemos visto ejemplos como Alicia en el País de las Maravillas, Maléfica, La Cenicienta y próximamente La Bella y la Bestia, ¿cuál podría seguir?
Según parece, los escritores de la popular serie Game of Thrones serán los encargados de readaptar el éxito de 1963, La Espada en la Piedra. Como ya todos sabrán, esta película nos narra la forma en la que el hechicero Merlín ayudó al joven e insignificante “Grillo” a convertirse en el legendario Rey Arturo. Una película memorable que se encuentra en la lista de favoritas de un gran sector del público del ratón.
Aunque la cinta se presta a una muy buena adaptación con actores reales, mucha gente opina que ya es tiempo de que Disney deje en paz a sus antiguas creaciones. Ciertamente es una titánica tarea superar o igualar la calidad de las producciones originales (al menos lograr esas emociones que las primeras nos dieron), pero aunque esto parezca ser ya un capricho de la empresa más que una estrategia, podríamos estar ante oportunidades de que los espectadores más jóvenes se acerquen a los cada vez más olvidados éxitos en 2D.
Aún no se tiene una fecha de estreno tentativa ni un director, mucho menos un elenco confirmado o especulado. Únicamente es un título más que se agrega a la ya larga lista de remakes esperados; ¿Acaso Disney pretende retomar sus más de 50 clásicos y hacerlos ahora en acción real? ¿Ustedes que opinan? ¿Le darán una oportunidad a Arturo, Merlín y Arquímedes (El Búho)?
La mundialmente famosa empresa Disney, considerada por algunos como el máximo exponente de la animación, ha revelado detalles de su nuevo proyecto, el cual buscará igualar el éxito recibido en producciones como Ralph: El Demoledor (Wreck-It Ralph, 2012), Frozen: Una Aventura Congelada (Frozen, 2013), y Enredados (Tangled, 2010). Así mismo, recordemos que el estudio pasa por muy buenos momentos luego de haber logrado la codiciada estatuilla del Oscar para su último estreno, Grandes Héroes (Big Hero 6, 2014).
La nueva película de la cual se habla, llevará por título “Zootopia” y contará la historia de una conejita que ingresa al cuerpo policiaco de una ciudad habitada enteramente por animales antropomorfos. Esta premisa nos hace recordar otros trabajos del estudio similares como fue Policías y Ratones (The Great Mouse Detective, 1986) donde se parodiaba al personaje de Sherlock Holmes creado por Sir Arthur Conan Doyle. Quizá en este caso estemos ante una producción que efectivamente estará dirigida al público infantil (digo, son animales que hablan) pero con la oportunidad de una especie de thriller policiaco para toda la familia.
La película será dirigida por los responsables de dos de las cintas antes mencionadas: Rich Moore (Ralph el demoledor) y Byron Howard (Enredados) quienes además estarán apoyados por Jared Bush; así es, la película tendrá tres directores, sin embargo aún no se sabe quién será el responsable del guión o los actores que prestarán sus voces para los personajes.
Hasta ahora sólo se han dado a conocer estos detalles del proyecto, así como un par de imágenes de arte conceptual. Se espera que la cinta se estrene en marzo del 2016, ¿estaremos ante otra ganadora de premios? Esperemos que simplemente cumpla con los estándares de las producciones animadas actuales y podamos disfrutar de una película que nos haga pasar un buen rato; que siendo Disney, es casi una garantía.
Resulta complicado hablar de una serie de películas como esta de forma objetiva y sin apuntar a uno de los lados extremos del público que tiene, y es que siendo honestos, estas cintas son de esas que tienen a quienes las aman y otros quienes no las toleran. En lo personal, jamás he entendido el fenómeno que envuelve a estos títulos, originalmente creados por Pixar y ahora siendo elaborados por Disney Toons. Por un lado, no comprendo el motivo por el que estas películas son tan odiadas por algunos sectores, y de igual forma, ignoro por qué a pesar de esa negación del público, se siguen llevando a cabo.
Debo confesar que no soy fan de Cars (Cars, 2006), no vi la segunda película de esta saga ni la primera parte de la versión aérea, es decir, Aviones (Planes, 2013); no obstante, el hecho de no haber tenido la oportunidad de verlas no significa que no me gustaran, de hecho, no considero la película de los coches como una mala película.
Ciertamente no son las películas más entrañables, originales y divertidas de la historia, pero tampoco creo que deban ser despreciadas. Es curioso que el resultado final no resulte tan mágico como otras películas animadas, ya que si nos ponemos a pensar tienen todo lo necesario: una historia emotiva, momentos de humor, buena animación, actuaciones aceptables y una premisa entretenida. Quizá el motivo sea la forma en que los proyectos fueron llevados, pero es un tema en el cual jamás nos pondremos de acuerdo.
Menciono esto para dejar claro que mi impresión de la película Aviones 2: Equipo de Rescate (Planes: Fire &Rescue, 2014) no está basada en la continuación de una historia, sino en la película que vi. Muchas veces nos dejamos llevar por productos anteriores y no damos el valor adecuado a las cosas, por decirlo, nos gustó por la que 1 estuvo buena y esta siguió la trama… o lo opuesto, la 1 estuvo mejor y en la 2 arruinaron todo. Quizá fue mejor que viera esta segunda parte sin conocer a su predecesora (que es raro ver una secuela apenas un año después del estreno de la primera parte), que según dicen, es prácticamente la cinta Cars, pero con avioncitos.
Lo primero que nos queda claro en esta película, dirigida por Roberts Gannaway, es que tiene como objetivo principal rendir homenaje a los valientes esfuerzos de los bomberos que día con día arriesgan sus vidas en el cumplimiento de su deber… y es que literalmente vemos esta frase antes incluso de la característica animación del castillo Disney. Si bien la labor de dichos héroes es algo totalmente digna de reconocer, admito que esto baja las expectativas de la cinta al pensar que veremos una película donde Estados Unidos se engrandecerá a sí mismo y a su gente (cosa que jamás vemos en el cine, ¿verdad?).
Sin embargo y conforme la cinta va avanzando, esta cuestión no estorba a la trama y nos permite disfrutar de una película entretenida y en ratos emotiva, sin embargo, tampoco llega a ser totalmente entrañable. En los aspectos técnicos no hay queja, Disney nos tiene acostumbrados a una calidad prácticamente impecable en animación y arte y esta no es la diferencia. Los personajes con simpáticos y aunque son maquinas cada uno tiene su personalidad bien definida. Aún así, lo que siento que destaca mas es la creación de escenarios, que aunque siempre los vemos como una caricatura, están muy bien elaborados. Algo que me gusta de esta saga y la de los autos es el divertido detalle de que todo es un mundo de autos y aviones: Montañas, árboles, nubes, animales, etc, en todo hay una de estas figuras ocultas que nos harán sonreír al descubrirlas.
Las secuencias de acción son grandiosas, destacando una escena de un gran incendio forestal que en momentos de verdad impacta. La animación de fluidos es otro detalle que se debe aplaudir, ya que elementos como agua, fuego y humo son muy usados en esta historia y de verdad logran lo que quieren con ello. Ahora, si se preguntan si es una cinta que debe ser vista después de la primera parte, les comento que aunque si es recomendable hacerlo, no tendrán ningún problema para entenderle y comprender la relación de los personajes aún si se perdieron la anterior (lo digo por experiencia propia).
Eso es lo bueno, ¿y lo malo?… Pues, realmente no encontré más que un error en la película, lamentablemente es uno muy grande: No es algo muy entrañable, como comenté antes. Y es que la mayoría de las cintas animadas nos dan la garantía de que o nos harán reír mucho, o nos harán tener una bonita sensación con una historia tierna y conmovedora, y esta película se queda corta en ambos aspectos. Ciertamente la trama se presta a ser emotiva, hay momentos de gran heroicidad, amistad, conflictos personales y momentos jocosos, pero no es nada jamás antes visto.
Personalmente jamás me reí, no me aburrí, pero tampoco hubo algo que me diera un ataque de carcajadas. Al final de la película y al salir del cine no me sentí robado, no lamenté haber pagado mi entrada ni pasar 83 minutos viéndola, me sentí bien y creo haber visto una buena película… pero tampoco salí adorando el producto. Por decirlo fríamente, es una cinta que cumple su labor de entretener y pasar un buen rato en familia, pero hasta ahí.
En cuanto a si la recomendaría o no, pues creo que eso depende de cada uno de ustedes. No se necesita ser un experto para saber a qué tipo de película se están metiendo y cada uno sabe qué tipo de cine le gusta y no le gusta. Afortunadamente tampoco es una película que hace sufrir a los adultos, no tiene chistes absurdos ni momentos ñoños, no es una cinta orientada a niños muy pequeños y ese detalle creo que ya es un gran logro en una película clasificación AA. Para concluir les comparto que la sala en la cual me encontraba estaba llena a medias, y durante la función escuché risas y frases emocionadas de muchos niños, así como vi a 3 familias retirarse antes de que la película terminara e incluso a un niño decir “ya me aburrí”.
En conclusión, es una película que si quieren darle una oportunidad no les quitará nada, estoy casi seguro que se la pasaran bien. Pero si deciden no verla o esperar a rentarla en DVD, tampoco se perderán de mucho. Eso sí, aunque no es algo destacable tiene buenas moralejas como la determinación, el valor de seguir adelante a pesar de haber tropezado antes y la importancia de ayudar al prójimo.
