Layout: Apología a la animalidad del hombre. El trabajo de Porkus Crampy

Porkus CrampyLa supremacía de la idea del hombre sobre la naturaleza ha llevado a reflexionar sobre el tema a través del lenguaje visual más antiguo que existe en las artes visuales: el dibujo. Más allá de plasmar los paisajes o bodegones con naturaleza muerta, Antonio Muñoz, se propone hacer una introspección de la naturaleza y el comportamiento del hombre.

Mi obra está influenciada directamente de cosas que me nutrieron visualmente en la infancia, fábulas, mitologías como la griega y egipcia, esquemas en libros y cuentos.

 La negación de la naturaleza a través de la idea de progreso y superioridad del hombre difundida ampliamente a principios del siglo XX se descalabró con los horrores y destrucción de las guerras. La naturaleza humana rompe los paradigmas del ideal del hombre construidos a través de la política, la religión y la moral.

 Porkus Crampy, como se hace llamar Antonio Muñoz, pertenece a una ola de jóvenes que replantea dialogar por medio del dibujo sobre la animalidad del hombre como una metáfora que propicie una impresión inmediata a través de la vista.

En gran parte es un viaje introspectivo y personal de mis emociones, plasmo metáforas visuales que generen alguna emoción inmediata, dolor, tristeza, ternura, tensión y felicidad.

Porkus Crampy Más que una tendencia con respecto a los temas representados, se vislumbra una necesidad de vincularse con la naturaleza desde la propia naturaleza del hombre. El autoconocimiento de la existencia a través de la razón pareciera ser que nos aleja de la genialidad y grandeza que se manifiestan a través de nuestros instintos.

 Nietzsche, en su obra “Más allá del bien y del mal”, ya había hecho un análisis profundo sobre lo que se podría considerar la animalidad del hombre reflejado en su propio comportamiento, cuando criticó el sustento de la moralidad de los pensadores de su época en dicha obra, adelantándose abismalmente a su época.

 Sin embargo, Porkus lo hace por medio de una apología visual que seduce la vista y se enriquece con el dibujo; es un lenguaje básico que no necesita una estructuración de palabras dotadas de significados y conceptos, sino que son los trazos y matices los que dan significado al corazón.

Es una mezcla de la naturaleza con el comportamiento del hombre, una oda a la animalidad del ser humano que intenta apartarla de sí mismo y se encuentra en una trampa de plumas y escamas.

Porkus Crampy

 En su proceso se ha valido de símbolos que refuerzan su idea y connotan un significado mayor al de la sola figuración. Es un proceso que ha trabajado desde el 2009, cuando empezó a colaborar en la primeras ediciones de Arte por Correo, hasta experimentar con la animación en el 2013 con el cortometraje animado de IMCINE, “El Trompetista”.

Hago uso de símbolos religiosos y propios de ilustración científica para darle ese toque de obra vieja, de épocas que no viví pero que arrastramos constantemente, un vínculo del pasado, de lo que siempre ha existido como la naturaleza y lo transitorio como las emociones.

Porkus Crampy

 Su trabajo ha formado parte de diferentes exhibiciones colectivas en Cuernavaca, Puebla, Oaxaca, la Ciudad de México y Barcelona, donde intervino una calavera de barro artesanal para las ediciones 00 y 01 del proyecto “Itzmin”.

 El horizonte profesional de Porkus se está ampliando entre el dibujo, la animación y la música, por lo que aún hay mucho por experimentar y trabajo por realizar; así que no hay que perderle la pista a su trabajo.

Porkus Crampy

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Toro y Moi ilustra el sonido

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Uno de los artistas con más facetas es Chaz Bundick mejor conocido como Toro y Moi, un músico que en muy poco tiempo ha sabido sobresalir por su música y ahora también con sus ilustraciones.

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Con el lanzamiento de su tercera producción “Anything in return”, Chaz paralelamente también presentó dos exhibiciones de su trabajo gráfico en unas galerías de arte en Nueva York y San Francisco para las que seleccionó 15 dibujos acompañados con unos audífonos que reproducen una pieza auditiva creada especialmente para complementar esa ilustración con el fin de hacer de ésta una experiencia audiovisual muy interesante.

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Estos dibujos en específico no tienen relación directa con el arte de su nuevo disco, pues ésta en sí, es una actividad independiente que a veces se vincula a su carrera musical por medio de las portadas de sus discos que el mismo ha elaborado. Sin duda un chico eclético que no deja de sorprender en cada una de sus facetas.

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Originally posted 2013-01-11 23:00:53. Republished by Blog Post Promoter

Gatos para la cena

El humor y la inocencia son lo que caracteriza el arte de Ohara Lane. En sus múltpiles facetas como: multinstrumentista, directora de arte, compositora, diseñadora de modas y autora de libros infantiles (entre otras cosas) ella ha sabido utilizar el humor como una de sus tácticas creativas más emocionantes. El estilo divertido de Ohara sobresale como ilustradora y artista gráfica, el innegable talento de esta chica originaria de Hollywood se refresca constantemente dando siempre un resultado que inevitablemente arranca una sonrisa.  Su más reciente obra no es la excepción y tiene como protagonistas a una serie de gatos personalizados en comida, siendo la representación perfecta de su personalidad polifacética; a veces infantil o a veces sarcástica pero nunca aburrida.

Chequen cada una de sus contrastantes obras en su página.

Artist illustrator Ohara Hale

Artist illustrator Ohara Hale

Artist illustrator Ohara Hale

Artist illustrator Ohara Hale

Artist illustrator Ohara Hale

 

Todas las imágenes son propiedad de Ohara Hale

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Pintando sueños

Francisco, un joven de 26 años dedicado al tatuaje nos cuenta que inició en esta profesión debido a que desde que era pequeño, para ser exactos, desde que cursaba la primaria le llamaba mucho la atención el dibujo, incluso recuerda que él y un amigo suyo les pintaban los brazos a varios compañeros de su salón, además de hacer dibujos de Dragon Ball para venderlos a sus amigos y conocidos, también recuerda que a diferencia de los demás, él prefería dibujar, crear y generar cosas nuevas antes que practicar un deporte o andar correteando a las niñas “pienso que todos de niños siempre dibujamos, no creo que sea algo nato simplemente mejoras cuando encuentras un interés, un motivo, una razón o intención de plasmar algo que sientes, piensas o quieres expresar, en lo particular yo lo comencé a hacer mucho más en forma hace aproximadamente cinco años cuando empecé a tatuarme y al hacerlo me di cuenta de toda la iconografía que hay detrás de este mundo.”

También nos comenta que lo que más le gusta de la pintura es la libertad que existe no sólo de estilos o técnicas, sino que al dejar de querer crear algo nuevo y ser totalmente innovador, las cosas fluyen naturalmente.

Tanto el tatuaje como el dibujo y la pintura están en constante evolución por lo cual siempre hay cosas que aprender, y esto se logra viendo nuevas obras e ideas de personas a las que admiramos.

Nos asegura que todo esto lo considera como un hobbie debido a que nunca ha tenido estudios en específico acerca de la pintura, únicamente ha tomado pequeños cursos y seguido consejos de personas que se dedican a ello, pero si tuviera la oportunidad de nombrarlo pasión por el simple hecho de amar lo que hace, así sería.

Al preguntarle si cree que transmite algún mensaje a la gente a través de la pintura nos respondió lo siguiente: “la verdad es que nunca me cuestiono si transmito algo a la gente con lo que pinto, al menos no un mensaje, ni tengo una intención específica hasta ahora, claro que me encanta la idea de que a la gente le agrade lo que hago, pero mi objetivo principal siempre es pintar algo que me guste, algo que yo vería y pudiera apreciar con mi estilo y mis gustos, si lo que pinto cumple con ese cometido todo lo demás es extra.”

También nos menciona que su artista favorito es Alphonse Mucha, porque todo su trabajo en general le parece impresionante desde la posición de elementos, composición e iconografía que maneja, todo esto lo inspira a plasmar nuevas ideas.

Por último nos cuenta que su principal meta es seguir haciendo lo que hace y día a día mejorar en todos los aspectos, tratar de sobresalir sin hacer menos a los demás, sino luchar por no estancarse.

Francisco Javier Nieto Tovar, un claro ejemplo de que los sueños de la niñez perseveran, crecen y se hacen realidad.

Originally posted 2013-08-07 18:33:44. Republished by Blog Post Promoter

Mi abuelo el luchador: cultura popular para niños

Uno se despierta con la terrible sensación de fin de semana, incluso nos duele el pecho: es domingo. Prendemos la televisión por la mañana. Evidentemente no hay nada interesante. ¡Claro!, es domingo y es la mañana. La famosa y eterna “catafixia” dejó de ser interesante a los 5 años.

Santo "El Enmascarado de Plata"
Santo “El Enmascarado de Plata”

 Apretamos una y otra vez hasta llegar a nuestro destino…”El santo contra todo lo ridículo que se les pueda ocurrir”. Héroe nacional. Casi casi nos dio patria por cada triunfo frente a las mujeres vampiro, las momias, la Llorona, los marcianos, las lobas (y no precisamente las que conocemos ahora); grosso modo, “El Enmascarado de Plata” ganó a todos los miembros del mundo oscuro y temible.

 Del ring, pasó al corazón del pueblo. Estoy enteramente convencida de que ahí sigue, para siempre. Tanto el enmascarado como la lucha libre, se han convertido en icono y en cultura. La cultura popular bien se podría fragmentar en elementos distintivos que identifican al pueblo sincero de entre todos los demás.

 Bajo la lona del artista improvisado -diría Monsiváis-, hasta  las esquinas de un cuadrilátero, el mexicano se ve bajo la máscara y lucha en silencio.

Mi abuelo el luchador (Ediciones El naranjo), libro infantil y mexicano, rinde un homenaje a todos aquellos que emprenden la contienda diaria, la más difícil: el amor.

 El abuelo Ignacio, es aquel luchador anónimo y adorado, invencible. Alto como un edificio, capaz de cargar una tonelada de fideos y hacer cachorro a un feroz lobo. Es así como su nieto lo ve, como el más grande y poderoso.

MI ABUELO EL LUCHADOR
MI ABUELO EL LUCHADOR

 Durante la lectura, el niño lector logra entender 2 aspectos importantes: para llegar a ser el mejor, es necesario recorrer un largo camino; ese camino es más fácil recorrerlo cuando tienes a quien amas  a tu lado.

 Máscara (texto): Antonio Ramos Revillas, cuentista mexicano originario de Monterrey, nació en 1977. Entre sus múltiples reconocimientos, destacan el Premio de Literatura Joven Universitaria y el Premio Nacional de Cuento Salvador Gallardo; a su vez, ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, también lo fue de la Fundación para las Letras Mexicanas.

 La publicación de Mi abuelo el luchador forma parte de la obra de este gran cuentista, junto con “Todos los días atrás”, “Sola no puedo”, “Habitaciones calladas”, entre otros.

 Cabellera (ilustración): Rosana Mesa Zamudio, ilustradora y artista veracruzana, ha sido expositora tanto en la capital del país como en algunos estados de la República. Su participación como ilustradora se extiende hacia varias editoriales y diversas publicaciones. El trabajo de esta artista dentro de Mi abuelo el luchador es simplemente maravilloso. Diera la impresión de un boceto a lápiz salvo la intensión de resaltar algunos detalles con color. Cada una de las ilustraciones escenifica y plantea el texto tal cual es.

 Con una simple hojeada es fácil para cualquiera sentirse fascinado hacía este libro, hacia el dibujo, el niño narrador, el abuelo, la historia.

lucha

 Fue el Santo, fue mi abuelo, quizá el tuyo, fue el papá de algunos, tío de otros. Nadie lo puede saber. El héroe lo son todos.

¿Arte o vandalismo?

En la actualidad, es bastante difícil que una persona pueda asegurar que es considerado arte y que no. Que si es arte, que si no, que si sólo es arte urbano, que si no es reconocido, que si merece o no ser aceptado por la sociedad; infinidad de críticas, ya sea constructivas o no se dicen acerca de temas a los que la población, a pesar de los grandes avances que tenemos, no está acostumbrada, y por esta misma razón, no está dispuesta a aceptar.

Un claro ejemplo sobre el tema antes mencionado es el tatuaje, el cual muchos consideran arte debido la dedicación que tiene cada artista para realizar un dibujo que se adecue a las necesidades del cliente y de esta manera represente todos los sentimientos y emociones que la persona quiere plasmar de por vida en su piel.

Sin embargo, aún hay infinidad de personas que aseguran que el tener un tatuaje es sinónimo de vandalismo y rebeldía, que las personas “decentes” jamás se harían algo así, que eso sólo lo hacen los carceleros, ¿por qué tanta discriminación?.

Al preguntar a Iván Nájera, una persona dedicada a realizar tatuajes desde hace algunos años atrás, qué es lo que más le gusta de su trabajo, y además de esto, si lo considera algún tipo de arte; nos contestó que lo que más le agrada es conocer los diversos significados que las personas le dan a sus tatuajes, “Considero que el tatuaje es arte en la piel, un lienzo vivo.”

Así mismo, nos dimos a la tarea de investigar las diferentes opiniones que tienen las personas que están tatuadas y las que no.

Mauricio Villalón, un joven trabajador y emprendedor, asegura que el tatuaje es una forma que la gente usa como medio de expresión a través de diversas imágenes que representen momentos o personas importantes y que marcaron la vida de la persona tatuada; También asegura que la discriminación hacia las personas tatuadas se da por la ignorancia de las sociedad y los prejuicios que ésta misma crea.

Al encontrarnos con Héctor Ramírez, una persona que no tiene tatuajes, nos comentó lo siguiente: “En lo personal me gustan los tatuajes, me gustan por el símbolo de identidad propia que genera un tatuaje. Aunque para dar ejemplo, un logotipo o una marca de una empresa dice mucho del tipo de empresa que es. En el tatuaje lo veo igual, creo que tatuarse no es una decisión a la ligera, hoy en día vivimos en un mundo que se basa en círculos sociales y en apariencias.

Creo que las personas tatuadas y las no tatuadas tenemos las mismas oportunidades laborales, ya que si eres bueno, tienes que ser bueno en todo.”

Así que los invitamos a reflexionar sobre este tema, que trillado o no, es importante para la sociedad, y como lo dice una página de Facebook “Mi capacidad es demostrada, no tatuada”.