Con sabor al norte- cinematerapia

Hace algunos días, mi mejor amiga criticaba la película Maléfica por el hecho de buscarle un trasfondo para hacerla ver buena (aunque en realidad sea mala). Me había percatado que el buscarle una “razón de ser” al villano de la película o de la historia, se estaba volviendo algo muy común.

El film Maléfica se hizo más como una búsqueda de justicia para la famosa villana que como se presentó hace años en la primera entrega de disney.

 Se supone que Elsa de FROZEN, iba a ser una villana hasta que escucharon su canción: LET IT GO. Por la cual cambiaron todo el guión y hacerla como una persona afligida. Incluso en la película: Juego Macabro II se explica que el asesino Jigsaw no hacia los juegos por diversión; sino porque tenía cáncer y deseaba hacer que las personas que elegía comenzaran a apreciar su vida de mejor manera.

 Les haré una pregunta, ¿si ustedes estuvieran en la situación de Maléfica, Elsa, o Jigsaw habrían actuado de la misma manera que ellos?

Esta película puede ayudar a alguien para superar la muerte de un ser querido

 La verdad es que estas películas van a tener una labor más grande. A lo largo de los años ha habido películas que nos hacen llorar por el mensaje que tienen y nos marcan. Esas marcas que llevamos en el corazón por las historias han comenzado a tener un nombre y se llama Cinematerapia.

 Identificarnos con un personaje o situación es una manera en cómo la cinematerapia funciona. Es como la pregunta que hice, pero a un nivel más complejo. Somos el único tipo de ser viviente que aprende por reflexión. Esto significa, que no tenemos que vivir algo para saber si es bueno o malo, con la pura historia de alguien más podemos darnos cuenta.

 Los fundadores de la cinematerapia tienen su propia página de internet http://www.cinematherapy.com/ en donde pueden leerse las razones por las cuales este tipo de terapia funciona. Así como toda la lista de películas con las que ellos han trabajado.

 Dicha lista se divide en: inspiración, problemas personales, sociales, niños, adolescentes, problemas familiares, de pareja, enfermedad mental, emocional y problemas médicos.

 La pregunta que todo mundo hace, ¿qué tipo de películas hay en esa lista?.Pensando que serán títulos de hace mucho años, o que son películas de arte que nadie va a poder conseguir. La realidad es que muchos de los films ya los hemos visto, pero no teníamos idea de que nos podrían ayudar.

 Por ejemplo. Una de mis películas favoritas es Más allá de los sueños, y aparece en esa lista como una película que ayuda a superar la muerte de un ser querido. Puede que esa sea muy fácil, pero en el caso de La Bella y la Bestia, dicha película está en la lista de problemas como: la  desfiguración.

 Ya si lo pensamos de esa forma, podría ser el caso. La bestia era un príncipe y vivió pensando que nadie lo amaría (por el hecho de verse horripilante), como alguien con alguna desfiguración. La película sería de gran ayuda al final.

 Espero que chequen la página. Yo cuando la descubrí hace unos años me la pasé pensando en que era una manera bastante interesante de utilizar el cine. El arte es, a final de cuentas, un escape para los sentimientos.

Originally posted 2014-07-08 18:30:44. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- recomendaciones literarias

Bien saben que me encanta leer (y si no, pues ya lo saben). Pero aquí hablaré de qué tipo de lecturas me agradan, pero en especial de la construcción literaria que me gusta a la hora de leer un libro.

 Cabe aclarar que dentro de mi lista de preferidos hay incluso cuentos para niños y eso es porque, a pesar de ya ser mayor, nunca dejé de leer cosas para niños. También dejaré los libros que están en mi lista de espera para aquellos que quieran ver lo que sigue para mí y la liga de donde pueden descargar todos los textos en versión .epub

 Todos los libros de Epublibre.org son legales, por favor leer su Proyecto Scriptorium para mayor información.

Comencemos:

 Jodi Picoult con

The Storyteller

 Un libro que realmente te hace pensar en la moral que tienes como persona al encarnar a Sage, una chica de descendencia judía que se hace amiga de un anciano que le pide ayuda para terminar con su vida ya que fue un soldado nazi. La construcción del personaje es excepcional y la lectura, a pesar de ser larga, se torna muy ligera porque Picoult sabe explicar exquisitamente la manera en que se prepara el pan. Casi puedes olerlo.

Disponible en: http://www.epublibre.org/libro/detalle/11789

 El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares

volumen 1 y 2 de Ranson Riggs.

 Chicos, yo creí que después de Harry Potter jamás tendría amor por una saga de fantasía, pero esta novela me ganó. Ransom Riggs no solo escribió un mundo paralelo. En realidad Riggs es un famoso fotógrafo que buscaba imágenes de antaño, las fotos de antes eran bastante peculiares y algunas dan bastante miedo.

Disponible en: http://www.epublibre.org/libro/detalle/4281
Disponible en: http://www.epublibre.org/libro/detalle/4281

 Lo que hizo el autor fue tejer las aterradoras imágenes en una novela juvenil que se esta volviendo cada vez más oscura. Existe el rumor de que Tim Burton hará las películas de esta historia y lo vale. Para dar una síntesis sin arruinar nada a nadie diré que los niños peculiares son como los mutantes de X-Men y cómo se cuidaban en los años de la segunda guerra mundial antes del Dr. Xavier.

 Sobre la escritura en sí, es ligera y tiene algunos huecos muy grandes, pero va creciendo como es debido, pensé que se arruinaría con la secuela pero tal cosa no pasó y me alegra

 El hombre que quiso entrar en Auschwitz,

por Denis Avey.

 Sé que ya hay muchos libros de la segunda guerra mundial, este hombre no estuvo más que dos noches en el campo de concentración suplantando a un judío. Lo interesante de esta no- ficción fue la explicación de todos esos años lidiando con la ansiedad post-traumática de la guerra. De hecho se habla de los problemas psicológicos que tuvieron casi todos los soldados y de la cual no recibieron ayuda hasta cuarenta años después. Las descripciones sobre su tiempo trabajando al lado de los judíos también es bastante interesante.

Disponible en: http://www.epublibre.org/libro/detalle/12297

 Howl’s Moving Castle

por Diana Wynne Jones.

 Fanáticos de Studio Ghibli, la famosa película del Castillo Vagabundo es en realidad una trilogía en libros de la cual se tocó menos de la mitad en la película. En el film no se habla sobre qué hay detrás de la puerta de color negro, pero en el libro se explica que tal puerta va al verdadero hogar de Howl, quien es originariamente de nuestra época moderna. Tranquilos, esa revelación es poco a comparación de lo que toda la trilogía les aguarda.

Disponible en: http://literatori.files.wordpress.com/2013/08/jones-diana-wynne-howls-moving-castle.pdf

 Con esto son todos los libros que recomiendo pues ya los he leído y los que deseo leer ahora son:

 Maldito Karma

 por David Safier

 Es una desternillante novela sobre el secreto de la felicidad que ya ha hecho reír a un millón de lectores en Alemania. Para este libro hay que tener ideas básicas de la religión budista.

Disponible en: http://www.epublibre.org/libro/detalle/678

THE PHYSICS OF SUPERHEROES

por James Kakalios

Un libro que te explica cómo es posible que Superman pueda salvar a alguien. (Recomendado para ingenieros).

Advierto, que aparecen formulas matemáticas en este libro, pero es muy entretenido. Disponible en: http://www.epublibre.org/libro/detalle/10882

 Un monstruo viene a verme,

por Patrick Ness.

 Una novela de misterio sobre un monstruo que busca algo importante, la verdad.

Disponible en: http://www.epublibre.org/libro/detalle/16373

 Y en este momento estoy leyendo

Más allá de los sueños,

por Richard Matheson.

 Ustedes recordarán la película donde actuó Robin Williams en 1998. El libro tiene mucho parecido con la película, a excepción de todo el discurso existencial sobre la materia del alma en el “paraíso” y la idea de que aquello que hicimos en la tierra se cosechó en el cielo, pero a casi nadie le gusta lo que ha hecho. Es muy interesante puesto que no está exactamente en el término cristiano, sino que es un “estado de la mente”. Lo que llevo leído vale la pena.

Disponible en: http://www.epublibre.org/libro/detalle/16214

Originally posted 2014-07-23 00:44:40. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- la sociología de la literatura

Siglos han pasado desde que la creación de los libros han llenado los estantes de las personas. Viene a ser deprimente que la situación literaria en México, pero eso no le impide a muchos querer entender el arte en palabras.

 Hay individuos en el mundo que no entienden totalmente la literatura. Por lo tanto haré una explicación del sentido total del arte literario.

 En sí, la historia la conocemos desde que el autor tiene una idea buena, la escribe, se publica y tiene lectores que lo siguen. Sin embargo, la historia no termina ahí.

 La literatura tiene también un punto social. Vladimir Jdanov, un pensador ruso, decía que la literatura era un fenómeno social: la percepción de la realidad a través de la imagen creadora. Del autor, claro.

 ¿Cómo puede ser esto posible? Es muy simple. Existen libros donde esto puede ser muy fácil de distinguir porque se hablan de situaciones fantásticas, como la saga de Harry Potter. A pesar de que no era una historia real, vemos un número considerable de fanáticos que toman el universo del joven mago como una verdad sentimental. Incluso hay quienes se tatúan las reliquias de la muerte, la cicatriz del rayo, algún hechizo; porque para ellos es importante. Es tal el caso, que cuando alguien pregunta “After all this time?” habrá otra persona que responderá “Always”. Un fanático de este libro entenderá que es por un dialogo de Severus Snape.

 Es entendible que J. K. Rowling, la autora de estos libros, tenga más millones en el banco por estos fanáticos. El problema es cuando un libro hace que alguien se pase del fanatismo y provoquen un movimiento social peligroso.

 En este caso, hay un ejemplo histórico de cuando un libro puede llegar a ser el primer eslabón de una guerra. Ese fatídico texto es Así habló Zaratustra de Friedrich Nietzsche.

 Si pudiera decir algo de este escritor, diría crudamente que Nietzsche era el chico malo en la historia de la filosofía. Pero, por más chico malo que fuera, sus ideas solo habían sido eso. En este caso, el libro de Así habló Zaratustra llegó a las manos de una persona que transformó eso en uno de los capítulos más fríos de la historia: Adolf Hitler.

 Si alguno se preguntó en algún momento cómo fue que Hitler convenció a los alemanes de que la raza aria era la mejor, fue gracias a la ideología del superhombre que exponía Nietzsche. La idea de Hitler es que él veía al superhombre en los alemanes. Después de eso comenzó a cambiar todo hacia el exterminio del hombre (judíos) para dejar sólo al superhombre (alemanes).

 No, no fue el libro quien terminó haciendo el holocausto, ni culpa de su autor por tener ideas fuera de lo común. La literatura tiene un sentido completo, el cual es capaz de llegar a muchas más acciones que sólo un grupo de fanáticos. O que sus ideas se conviertan a un hecho desastroso

 Un movimiento así no se ha producido a tal escala en esta época. Lo que puede ser similar la problemática que sucedió con el Código Da Vinci de Dan Brown (2003). En ese altercado la sociedad atea arremetió contra la religión católica porque, según el libro, los dirigentes católicos tenían escondido el cadáver de María Magdalena cómo pasó en la historia.

 Claramente el libro, que resultaba ser un una novela de misterio al estilo de búsqueda-del-asesino; era una ficción acerca del poder de Dios en la Tierra y la susodicha afirmación de que Jesús había tenido descendencia con María Magdalena. Aun así, no terminó en nada porque al principio de la novela se veía la aclaración de que el libro era una ficción.

 En México debe haber un entendimiento de la literatura como el movimiento social que llega a ser. Los escritores tienen un poder más grande del que piensan, para bien o para mal. Por lo tanto, cuando lean un libro importante, o lo escriban, tengan en cuenta el sentido total que esas páginas llegan a representar para el mundo.

Originally posted 2014-09-10 16:19:00. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor del norte: la orquesta (parte 2)

Una de las cosas más característica de una orquesta es el Director. Ustedes saben, el que está enfrente de todos moviendo las manos como un loco. Su trabajo es coordinar todos los instrumentos para que puedan tocar apropiadamente una canción.

 He aquí un nuevo ejemplo de Bugs Bunny haciendose pasar por Leopold Stokowski, un famoso director de orquesta británico. Con el cual podemos darnos una idea de lo que hablaremos hoy.

 No es fácil es este trabajo. Tomen como ejemplo una plática entre amigos; cuando dos hablan al mismo tiempo uno pierde la concentración por saber qué es lo que dicen. En la música es más o menos lo mismo. Mientras tocas el violín, el compañero de la tuba te está reventando los tímpanos atrás de ti. El director se encarga de que todos suenen igual, marcar el ritmo y ordenar el sentimiento o fuerza que deben de tener los músicos al tocar.

 Sobre el movimiento de las manos que hace un director de orquesta, va siempre por tiempos. A dos tiempos con canciones simples, a tres tiempos (un, dos tres… un, dos, tres), a cuatro tiempos como los vals o a tiempo vivo donde depende todo del director. Y más que un músico, el director es el que interpreta la música en el papel, ayudado por los músicos le da la intensidad a la música para evocar sentimientos.

 Es irónico que para interpretar música todo dependa de una persona que se comunica en silencio. Y el público podrá ver diferentes movimientos: algunos bruscos, otros suaves, amplios, mesurados, etc. Pero la realidad es que hay un poco del alma de cada director en sus propios movimientos.

 Para todos comprender lo que dice el director de orquesta como tal, existe un término denominado Tempo. El tempo es el movimiento en el aire que se ejecuta para determinar el tiempo en que debe ser tocada una pieza. Los movimientos más comunes son:

  •  Allegro: es el tiempo más rápido.
  • Adagio: un tiempo lento y majestuoso.
  • Andante: un paso tranquilo y vivaz.

 Todos los términos musicales usualmente están expresados en italiano, y esto es porque la Ópera como tal nació en Italia. Pero de eso hablaremos después.

 Por último haré una aclaración importante. No porque exista un director de orquesta significa que son obligatorios. En la publicación pasada se veía a André Rieu tocar y ser quien dirigía al mismo tiempo. Eso es porque en la orquesta de tipo barroco se estilaba a que no hubiera nadie de guía. Él combina esa idea con la del director de orquesta tradicional para poder darle un toque más íntimo a sus conciertos.

 Esta parte de los maestros de orquesta me gusta mucho porque uno siempre bromea en serlo cuando vemos músicos. Ahora cuando esa persona esté lanzando sus manos al aire tendrán la certeza de que no está tratando de perder la peluca. Espero que este tema les haya gustado, veremos más sobre esto la otra semana y para cualquier duda no olviden que mi Twitter es @alixreyna y hablamos a la otra.

Originally posted 2014-06-06 00:42:59. Republished by Blog Post Promoter

CON SABOR AL NORTE- LA ORQUESTA (PARTE 4)

Tom & Jerry como directores de orquesta en TOM AND JERRY IN THE HOLLYWOOD BOWL.

Con todo lo que hemos mencionado sobre la orquesta vamos a una de mis partes favoritas. A lo largo de los años, los niños reconocen algunas canciones que se han convertido en clásicos. La pregunta es ¿por qué?

 Se hizo un trabajo innovador con música clásica de orquesta sinfónica en dos caricaturas importantes: Looney Tunes y Tom & Jerry. Lo más interesante es que podemos reconocer la música, pero no a los autores. Ni a las óperas que llegaron a representarse en dichas caricaturas. Por lo tanto se mostrará a continuación un compendio de vídeos con el nombre de las obras utilizadas y su autor.

 PIGS in a POLKA por Chuck Jones nominada para un premio de la Academia en 1943. Se utilizaron las Danzas Húngaras #5, #7, #6 y #17 por Johannes Brahms.

http://www.youtube.com/watch?v=Nh11A41klL4

 A CORNY CONCERTO por Chuck Jones se utilizó el PIANO CONCERTO #1 Prior Ilich Tchaikovsky (1875), TALES FROM THE VIENA WOODS- Johann Strauss II (1868), AN DER SCHÖNEN BLAUEN DONAU- Johann Strauss II (1867).

http://www.youtube.com/watch?v=62v8t-QL3ks

 JOHANN MOUSE: AN DER CHÖNEN BLAUEN DONAU – Johann Strauss ll (1867), KAISER WALZER – Johann Strauss ll (1888) y TRITSCH TRASCH POLKA – Johann Strauss ll  (1858).

http://www.youtube.com/watch?v=P5HqiwAp-as

 THE CAT CONCERTO por Fred Quimby y HUNGARIAN RHAPSODY # 2  Franz Liszt (1847).

http://www.youtube.com/watch?v=uKZgi06fVsk

 Estas son algunos ejemplos de todos los episodios por los cuales sabemos algo de la música clásica más que otras generaciones. La razón de esto es que la Warner Brothers tenía en su propiedad una biblioteca musical que utilizaron a su favor. De hecho hay caricaturas que fueron seleccionadas para el Registro Nacional de Cine en Estados Unidos, tal era el caso de WHAT’S OPERA, DOC? por Chuck Jones.

http://www.youtube.com/watch?v=4KHuuxWIilc

 Lamentablemente, como estas piezas en caricatura ya no se producen en el mismo estilo con las nuevas temporadas de los Looney Tunes que aparecen en Cartoon Network. En realidad muchos de los mejores episodios son aquellos dirigidos por Chuck Jones, quien también creó El coyote y el correcaminos, Pepe le Piew y Marvin el marciano.

Antes de ser los LOONEY TUNES, el nombre oficial de estas caricaturas eran MERRIE MELODIES (Fantasías animadas de ayer y hoy)

 La mejor parte de este tema es que estos episodios se pueden comprar por temporadas, ver en Internet o por televisión a las tres de la mañana. En caso de querer hacer que los niños pequeños lo vean puede suponer un problema porque es un poco viejo comparado con Phineas y Ferb o Mi Pequeño Pony (entre otros), pero que vale la pena si el niño en cuestión esta aprendiendo a tocar un instrumento en particular pues le ayudará a identificar dichas canciones.

 Existen trabajos del mismo tipo en episodios del Pájaro Loco y La Pantera Rosa que no se mencionan aquí, pero estoy segura de que las páginas de Buzfeed.com o Taringa tienen la información para guiar a cualquiera. También existen muchos otros capítulos que contienen música clásica en los ya mencionados, es un gran compendio de música la que manejó Warner Bros. en sus trabajos al igual que las animaciones por Metro-Goldwyn-Mayer.  Me alegra que estos artistas sepan en el cielo (si es que existe), que su música no acabó en su época, sino que logro trascender.

 

 

 

Originally posted 2014-06-17 19:24:45. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- Erotismo Artístico

No señoritas, no pienso hablar de las 50 Sombras de Grey, sino de cómo desapareció el erotismo en el arte. Erotismo era una palabra originalmente usada para definir un amor apasionado, unido a un deseo sexual. Ahora es más común encontrarte esa palabra como sinónimo de picardía o pornografía. Para ello nos basamos en la definición original.

Cuadro erotico por Pablo Picasso

 Picasso una vez dijo- “El arte y la sensualidad son la misma cosa, no existe un arte casto”. Y es aquí donde muchos pueden tener el problema porque en esta época no entendemos el erotismo de la misma manera que lo harían antes. Ya no hay un tabú tan grande por el tema de la sexualidad, pero al liberarlo también lo hemos banalizado. Antes Shakespeare hacía sonetos y ahora vemos como Ted Mosby tuvo relaciones con muchas mujeres antes de encontrar a “la madre”.

El David de Miguel Ángel

 El erotismo es la importancia que se le da a la persona que se expone, es amor al cuerpo. El David no es la pornografía de su época, sino una alabanza a la anatomía humana.

 Por lo tanto, en lo que se refiere en sentido artístico, todas las canciones, esculturas, novelas y pinturas que toquen un tema sexual y también sean de amor o alabanza entran como erotismo artístico.

 La comparación de eso a lo que se ha convertido es un punto trascendental. Cosas como el reggeaton y la pornografía escrita llega a estar de moda cuando son el claro ejemplo de la liberación sexual de la que estoy hablando.

 Viene a ser importante poder tocar la diferencia porque de otra manera no eres capaz de explicarlo. Si no se sabe el concepto de erotismo artístico tampoco se puede defender uno cuando ve una película de arte y alguien justamente entra a la habitación cuando hay una escena sin ropa.

El violín de Ingres, fotografía por Man Ray.

El hecho de que la Venus de Nilo sea un clásico artístico de todos los tiempos no educa en nada a las masas. La mayoría de las personas sólo saben que es arte porque lo ven y oyen que “es arte”, pero no lo reflexionan detenidamente, sólo repiten lo que es.

En la literatura existe el mismo problema. El sexo se puede tomar como en los libros de THE CLAIM OF SLEEPING BEAUTY, de Anne Rice (el cual tuvo críticas muy fuertes), o puede ser como el ensayo casi clínico de la crítica de arte de Catherine Miller en LA VIE SEXUEL E DE CATHERINE M.

 La cultura occidental tiene en sus manos todo ese tema para explotar sin que quede banalizado. Ahora lamentablemente, por ser un tema libre, muchos artistas hacen cosas basadas en el simple sexo para escandalizar y llamar la atención de las masas porque eso es lo que vende.

 Por lo tanto dejo este concepto explicado de la mejor manera que puedo, para que cuando se encuentren con exposiciones puedan distinguir si es erotismo artístico o alguien que simplemente está vendiendo sexo. Quisiera saber sus opiniones acerca del tema, en Twitter pueden encontrarme como: @alixreyna, y por lo demás hablamos la siguiente semana.

Originally posted 2014-06-26 00:19:55. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor del norte: La orquesta (Parte 1)

Hoy vamos a empezar con un tema nuevo con el que estaremos aprendiendo el resto del mes y es la orquesta. El término moderno de orquesta es “un conjunto de instrumentos y los músicos para ejecutar música”, pero realmente significa un “lugar para danzar”. Antiguamente la orquesta era el espacio que ocupaban los músicos, cantantes y danzantes, luego cambio esta idea a la actual.

 Los que hayan sido niños en los años noventa van a encontrar mucho de este material conocido sin darse cuenta, puesto que hemos sido educados sin querer por caricaturas como los Looney Tunes y Tom & Jerry.

Sobre el número de músicos en una orquesta depende del tipo de música la cual se vaya a tocar, pero un número aproximado serían unos cincuenta y ocho músicos con instrumentos divididos en: cuerdas (violines, violas, contrabajos…), maderas (flautas, oboes, clarinetes…), metales (trompetas, tubas, trombones…) y percusión (tambores y timbales).

Y las mismas orquestas varían según tipos.

La orquesta sinfónica: es de las más grandes, tienen de ochenta a cien músicos y combinan todos los tipos de instrumentos para recrear música. Un ejemplo sería la Orquesta Sinfónica de Londres que hace poco hizo una presentación en México con The Leyend of Zelda, Symphony of Godesses

La orquesta de cámara: este tipo es más reducido que la orquesta sinfónica porque su propósito era tocar en salones de palacios, donde se encontraban reducidos de espacio. En este caso, André Rieu tiene una orquesta de cámara en la que puede darse el lujo de tocar piezas en lugares palaciegos y cerrados con un público reducido.

La orquesta joven: es decir, que quienes tocan la música son estudiantes de música de algún conservatorio. Estos conjuntos sirven para los músicos porque los pueden llevar a ser músicos de orquestas sinfónicas. Tal vez sea de una película, pero sirve de ejemplo August Rush con la canción final donde dirige a los músicos de una universidad.

La orquesta que utiliza solo un tipo de instrumentos: todos tendrían que ser instrumentos de cuerda, o de madera, o de metal. En este caso podría decir que en el Titanic se mostró una orquesta de este tipo ¿O ya olvidaron a estos valientes que tocaron hasta morir?

Orquesta que utiliza varias familias de instrumentos: podrían ser ejemplo la joven, la sinfónica o de cámara, pero se refiere más que nada a estos conjuntos de músico que tiene varias familias de instrumentos, pero no el número necesario para entrar en las otras categorías. Para esto yo considero algunas canciones de Broadway calificar como orquestas que utilizan varias familias de instrumentos.

 Ya que sabemos los tipos de orquesta que hay, me dedicaré a explicar cómo es que funcionan más a fondo porque hay muchos detalles en cuanto a dirección de orquesta, acomodo y estilos que vale la pena conocer. Cualquier duda que tengan, saben que mi Twitter es @alixreyna y estaré encantada de leer las dudas que tengan así como también sugerencias de lo que más les interesa saber sobre este tema. Nos vemos el jueves.

 

Originally posted 2014-06-03 01:38:03. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- historias de vampiros

 Uno de los seres míticos más famosos del cine y la literatura son los vampiros. Estos seres con apariencia humana que se alimentan de la sangre de otras personas; dotados de una belleza y seducción casi mágicas, pero con el temor a mostrarse a la luz del día. Suena bastante interesante para ser ficción… pero como toda leyenda, hay cosas que se asemejan a una realidad más siniestra.

 El vampiro más famoso es sin duda es el Conde Drácula, pero en la vida se llamaba Vlad Draculea. En realidad este hombre fue un famoso guerrero rumano que luchó contra la invasión de los otomanos en el siglo XV. Los rumores de las torturas que les infringió a sus prisioneros fue lo que, con los años, lo hizo el mito que es ahora.

Vlad Draculea

 Para mí, la que debería tener tal lugar en vez de Vlad, es la Condesa Sangrienta Elizabeth Báthory. No estoy segura de que le hayan hecho un film, pero deberían. Leí hace tiempo un libro de esta mujer donde hablaba de cómo maltrataba a las mucamas jóvenes de su castillo. Arrancaba pedazos de piel de jovencitas con sus propios dientes y se bañaba en sangre de cortesanas para “mantenerse siempre hermosa”. Al final la descubrieron por todo el olor a muerte que se podía percibir en el castillo, la aislaron en una torre donde sellaron la puerta con piedra y fuera se puso una placa diciendo “Aquí yace Elizabeth Báthory, la condesa condenada a muerte”.

Libro sobre la Condesa Sangrienta, disponible en epublibre.org

 A decir verdad, creo que los únicos que copiaron tal historia fueron los escritores de AMERICAN HORROR STORY: COVEN. Pero la hicieron con una dama francesa y rica que se hacía mascarillas con sangre de afroamericanos para mantener su juventud.

Madame Lalaurie de AMERICAN HORROR STORY: COVEN, historia inspirada en la condesa sangrienta

 Pero, en el film de NOSFERATU podemos ver la primera personificación de un vampiro tal cual lo imaginaríamos en nuestros días. De hecho, el actor que hizo al siniestro vampiro causó miles de leyendas por su aspecto. Entre ellas el hecho de que le habían pagado por morder el cuello de una persona en verdad. Los rumores nunca fueron comprobados.

 Ahora lo que hemos visto es un punto de vista más a lo romántico con Crepúsculo, historia que muchos dicen, acabó con el terror de los vampiros que aparecían en las novelas de Anne Rice, por ejemplo.

 Es cuestión de verlo bajo la perspectiva, en el caso de aquellos que piensan que los vampiros ahora solo brillan bajo el sol, existe una novela sueca muy interesante que podría llamar su atención.

 LET THE RIGHT ONE IN, es una novela escrita por John Ajvide Lindvist y es, a mi parecer, una historia muy ruda. El hecho de que existan las películas y ambas también toquen temas fuertes no tienen comparación con el libro.

LET THE RIGHT ONE IN es un libro que se llevó al cine en versión sueca y estadounidense. El libro toca temas más serios que en los films.

SPOILER:

 El punto por el cual me asquea y al mismo tiempo me maravilla la historia fue que el vampiro es un niño hermoso de doce años, que parece una niña. Hasta donde entiendo Eli (el vampirito), se lleva consigo a niños y los quiere para que, cuando crecen, maten en su lugar.

 Lo más aterrador es que cuando dicho niño crece enamorado de Eli desarrolla pedofilia, porque desea sólo al vampiro y si no consigue que éste le quiera, es capaz de conseguir amor en otra parte.

FIN DE SPOILER

 Las historias de vampiros todavía tienen muchos temas por tratarse y espero que sigan existiendo, porque a pesar de que mi estómago y mi sentido humano dice “cierra ese libro, por lo que más quieras” no puedo hacerlo.

Originally posted 2014-07-18 00:00:40. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- cómo hacer una crítica con base al mensaje artístico

Soy yo quien tiene miedo. Temo que el Wason esté en lo correcto sobre mí. A veces me pregunto sobre la cordura en mis acciones.

 Todo lo que pensamos viene codificado por un lenguaje, o dos (en caso de que sueñes en inglés), esa famosa frase “una imagen dice más que mil palabras” es falsa. Lo que vemos siempre viene acompañado por un contexto. Es decir, si les pongo una foto de cualquier persona no pensarían nada en especial sobre ella. Pero si dijera “él es el chico que me gusta”, ya tomaría un significado diferente.

 Para poder hacer una buena crítica hay que hacer un análisis del mensaje, o mejor dicho, del discurso.

 El discurso es la unidad de aquello que el mensaje desea emitir, ya sea audiovisual, escrito o hablado. Incluso sino es literario puede funcionar. Para poder explicarlo, me basaré en la novela gráfica de Gran Morrison, Batman Arkham Asylum : A Serious House on Serious Earth.

 1. El desarrollo del personaje. Se debe tener en cuenta cómo es que está la actitud de la persona el iniciar y al acabar la historia. Lo que sucede en esta historia con Batman no fue una valentía total; sino el miedo que el tenía sobre sentirse en casa, porque para él, no había diferencia entre su locura y la de los residentes del asilo.

 2. Los personajes secundarios. Lo que hacen, ya sea ayuda o que obstaculicen las proesas del personaje principal te dice mucho de la idea que quiere dar el autor. El hacer notorias las similitudes entre Batman y el Wason hacen que la historia sea más interesante que cualquier cómic ya publicado, porque no te presentan el héroe contra el villano, sino algo más profundo.

Esta historia trata sobre el Wason liberando a los lunáticos del asilo para demostrarle a Batman que él no es tan diferente a todos ellos.

 3. La presentación. El lenguaje en el que hablan, la manera en qué lo ves o la textura del mensaje. Puede estar llena de metáforas o simplemente ser un cuento. En el caso de las imágenes tienen borrones, se ven oscuras siendo la esencia psicológica que se muestra en la misma historia.

El estilo oscuro de la ilustración va acorde con el mensaje oscuro que lo acompaña

 Por estas razones no ves lo que es la sinopsis de una historia. El ejemplo que usé fue de las primeras cosas que analicé de esta manera y cuando das una crítica o le explicas a alguien por qué te gusta, das una crítica satisfactoria basándote en la teoría compleja. Inicialmente este conocimiento es parte de muchos estudios sociales que no cualquiera puede hacer de manera correcta por la confusión que se extiende con la información. Esta síntesis ayuda a que cualquiera pueda hacer, a grandes rasgos, un análisis del discurso.

 Cualquier duda me encantaría saberlo en sus comentarios, mi Twitter es @alixreyna y espero hablar con ustedes muy pronto.

Originally posted 2014-07-01 11:43:22. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- el surrealismo

El surrealismo es uno de los movimientos artísticos y literarios más interesantes que han existido a lo largo del tiempo. Se originó por mil novecientos veinte; aunque el término en si apareció en mil novecientos diecisiete. Hacer arte surrealista es tomar objetos y por medio de ellos “enriquecerlos” de sentido. Para explicar esto usaré una pintura de Salvador Dalí.

Pintura de Salvador Dalí

 Como pueden apreciar. Vemos un huevo partido que resulta también ser la puesta de sol (yema) y el mar (la clara). Antes de haber visto esta pintura, la mayoría de nosotros jamás hubiéramos asociado ambas cosas ; pero lo hacemos ahora porque nos damos cuenta que, en efecto, la yema de un huevo parece como si fuera el sol en un atardecer.

 Estas pinturas y en sí todo el movimiento artístico nació en Francia con André Breton quien escribió un Manifiesto Surrealista donde podemos ver lo siguiente:

Precursor surrealista André Breton

 “Amada imaginación, lo que más amo de ti es que jamás perdonas. […] No será el miedo a la locura lo que nos obligue a bajar la bandera de la imaginación. […]

 Todavía vivimos bajo el imperio de la lógica, y precisamente  a eso quería llegar. […] La experiencia está confinada en una jaula, en cuyo interior da vueltas y vueltas sobre sí protegida por el sentido común.”

 Será la opinión de cada quien sobre qué tan extravagante les parece el surrealismo, pero esta rama pretende llegar a la última esencia de la realidad adentrándose en los campos profundos del pensamiento y dejándolo libre a cualquier sentido común. No se preocupa tanto por la estética o la moral, sino por la idea.

 Estos pensamientos llegan a tener planos muy psicológicos porque André Breton había leído los trabajos de Sigmund Freud. Por lo tanto pretendían desentrañar el último sentido de la realidad: el funcionamiento real del pensamiento, con “ausencia de toda vigilancia ejercida por la razón”- decía Breton.

Pintura por Vladimir Kush, artista ruso

 Por lo tanto, las imágenes enriquecidas por el sentido eran algo primordial, porque el artista surrealista no responde a un impulso: para el surrealista su lenguaje acarrea una densa carga humana. Incluso hasta cómica, ya que aquí no hay límites que la definan.

 Llegaron a decir que el surrealismo era una forma de vida. Era dejar de pensar como todo el mundo para ser hombres nuevos. Ya no querían ver el mundo bajo la misma lupa que los demás. Si bien es cierto que todos somos únicos en nuestras mentes, también es cierto que solemos tener ideas parecidas porque nos educan bajo un sistema general y son nuestras experiencias las que nos moldean diferente. Para los surrealistas pensar diferente y ver más allá de lo que había en la realidad era algo hermoso.

 Este tema también será largo, con el cual veremos a fondo los alcances de este movimiento. Lo importante del arte es que no es como la ciencia: la ciencia hace algo nuevo para destruir lo que era viejo y el arte necesita de lo viejo para crear nuevas cosas.

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Con sabor del norte: arte tridimensional- parte 2

En la publicación pasada estábamos hablando sobre el arte tridimensional contra impresoras 3D, pero hoy comentaremos esta técnica de manera más detallada.

 Primero que nada, no es el arte tridimensional de la escultura. Nos vamos a basar en la parte del dibujo solamente el día de hoy. El arte tridimensional (en este apartado) se basa en un estilo de dibujo que engaña al ojo humano, haciendo parecer que la imagen tiene una profundidad o un cuerpo.

 El arte tridimensional nace a comienzos del siglo XX, pero toma auge al juntarse con el arte urbano y es una variación de lo mismo. El mayor atractivo de esta técnica es… ¡Que es 3D!

Muestra gráfica del ejercicio para hacer arte tridimensional.

 Hay una manera muy fácil de ser un artista tridimensional amateur  con el siguiente ejercicio:

Materiales:

 -Un amigo que te tome la foto.

 -Un bote de agua.

 -Una cámara.

Instrucciones:

 Paso 1: Salir a la calle en un lugar donde no haya mucha gente.

 Paso 2: Mojar circularmente el asfalto. Evitar gotas desparramadas pues arruinaría la fotografía.

 Paso 3: Pararte detrás del  asfalto mojado y pedirle a tu amigo que te tome la foto ¡Y listo!

 En la foto parecerá que estas flotando en el aire, pero no es así en la realidad. El arte tridimensional se trata únicamente de perspectivas. Con este tipo de dibujos sólo se pueden hacer estas ilusiones ópticas desde un lado del mismo dibujo, pero en caso de la mancha de agua en la banqueta sólo necesitas ponerte bien en la cámara y listo. Entre más simple sea el dibujo tridimensional, se puede ver desde más lados.

 Cómo pudiste ver en el ejercicio, la “sombra” que se hizo con el agua fue lo único que se necesitaba para engañar al ojo. En caso de un dibujo completo se tiene que tener en cuenta tres cosas:

 La Perspectiva lineal: cómo es que las líneas deben de situarse para engañar al ojo humano.

 Perspectiva menguante: que a medida que aumenta la distancia disminuye la nitidez como pasaría en la realidad.

 Perspectiva del color: entre más lejos, más tenue es el color.

Arte tridimensional por Kurt Wenner.

 El arte tridimensional también se puede hacer en papel usando uno o dos cuadernos y un lápiz. Es el brillo y la sombra de un dibujo los que esta ilusión óptica posible. Fuera de ahí, no hay mucha ciencia en este estilo.

 La gran ventaja del arte tridimensional es que llama mucho la atención. Ver esto en la calle hace que mucha gente quiera tomarse foto, lo pueden ver en internet. Además de que es una manera muy buena de promocionarte como artista.

 No sé si haya problema por dibujar en la vía pública en otros estados de la república, pero en Tamaulipas pues… no creo que digan nada. Por si las moscas, el que lo vaya a intentar, por favor use gises.

 Por lo demás este es el tema de hoy, cualquier sugerencia mi Twitter es @alixreyna donde también pueden pedirme algún tema del cual tengan curiosidad saber. Espero que les haya gustado la plática y hablamos la otra semana.

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Con sabor al norte- la orquesta (parte 3)

Después de la última publicación donde gracias a Dios descargué todo mi sentir, podemos volver a hablar de la orquesta, y es que me falta la parte más importante de ella: los músicos.

Un teatro con el techo diseñado para mejorar la acústica de la habitación.

 En este tipo de agrupaciones tienen un acomodo único cada vez, porque depende de las preferencias del director y la acústica arquitectónica del teatro. Dicha acústica es la ciencia donde un arquitecto define el nivel acústico de un edificio. Esto es importante porque se dedican a crear un ambiente óptimo para los artistas en los teatros.

 A pesar de esto, hay ciertos patrones que si se repiten por el nivel de sonoridad que tienen los mismos instrumentos. Es por lógica que no se ponen las percusiones enfrente porque suenan más fuerte que las cuerdas. A menos que sea un caso especial. La distribución de una orquesta sinfónica completa, que consta de setenta a noventa músicos, tiene la siguiente organización:

Distribución de una orquesta sinfónica

Aproximadamente en una orquesta sinfónica se necesitan:

– En la sección de madera: catorce primeros violines, doce segundos violines, diez violas, 8 violonchelos y 8 contrabajos.

– De viento: un piccolo, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes, 1 clarinete bajo, 2 fagot, 1 contrafagot,

– En metales y percusión: 4 cornos franceses, 4 trompetas, 3 trombones, 1 tuba, 1 o 2 arpas, 1 tímpano, 2 timbales, 1 triángulo, entre otros.

 Como pueden ver en la imagen, los violines van preferentemente a la izquierda. Aunque también existe lo que se llama el Primer Violín. Este músico se sienta en la primera silla, justo a la izquierda del director y es el líder instrumental que trabaja como puente entre el director y los demás músicos. Podrán haber varios primeros violines, pero el más importante es el de la primer silla.

 Aún así, para tener más control de la orquesta, existe un líder de cada sección. Y otro detalle es que, a pesar de que la lista dada de instrumentos parece ser muy específica a cómo está conformada una orquesta, no es exactamente la manera en la que tiene que estar.

 En cuanto a instrumentos, el hecho de que en la lista no aparezcan guitarristas no significa que ninguna orquesta los tenga, pero tienen que especificar que se necesita una guitarra para que haya un músico de tal instrumento. Aquí hay un ejemplo:

http://www.youtube.com/watch?v=rHQyyOgQ2hY

 El acomodo también puede variar, antes vimos este mismo tema de la orquesta sinfónica de Londres tocar el tema de The Fairy Fountain y ahora podemos apreciar que la orquesta no está precisamente frente a la directora, sino alrededor de ella. En un sentido literal tiene que darse la vuelta para dar instrucción a las arpas y luego pasar con el resto de sus músicos.

http://www.youtube.com/watch?v=Kyh7mYSfVOk

 La verdad esa pieza me encanta, es de mis preferidas. Con esto ya nos vamos acercando al último tema (y mi favorito) así que espero con ansias el otro martes para volver a platicar.

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Especial Ghibli: Puedo Escuchar el Mar

Uno pensaría que al ser los grandes fundadores del Studio Ghibli, Hayao Miaaki e Isao Takahata podrían haber tenido la intención de llevar a cabo ellos mismos todas las producciones que la compañía realizara, sin embargo, la visión de ambos iba más allá que sólo expresar sus ideas y sabían que el estudio debía estar abierto no solo a sus propios proyectos, sino a dar la oportunidad a nuevos y jóvenes talentos.

 Fue así como ambos genios permitieron la realización de la que hasta ahora ha sido la única cinta Ghibli hecha para la televisión. En busca de dejar el paso libre a los nuevos animadores, le dejaron la dirección del nuevo proyecto a Tomomi Mochizuki, pero más que eso, tal era la confianza que tenían (o la curiosidad de ver que ocurría) que ambos maestros optaron por mantenerse al margen de la producción en todo sentido. Es hasta ahora la única película del estudio que no ha sido tocada en ningún punto por cualquiera ellos.

ocean-waves

 Puedo Escuchar el Mar (Umi ga Kikoeru, 1993) fue el título de esta cinta, o bien, el título dado en España ya que resulta incierto saber si alguna vez llegó a México. También conocida con el título de Ocean Waves, la película nos cuenta la historia de Rikako Muto, una joven estudiante que es trasladada a otra ciudad en la cual tiene problemas para encajar, a pesar de la gran cantidad de virtudes que posee. La rebelde chica no tarda en llamar la atención de un muchacho llamado Taku Morisaki, quien intentará acercarse a ella con el fin de lograr su amistad, pero consiguiendo más de una situación problemática en el proceso.

 Si bien no es la película más memorable del estudio, ciertamente es una muy buena película. El experimento dio buenos resultados y la película tuvo una nada despreciable aceptación entre el público japonés. Se dice que el rodaje de la misma fue difícil y que incluso el director sufrió problemas de presión ante el reto que se le había impuesto. Aún así el proyecto pudo terminarse a tiempo y resultó ser una orgullosa creación de Ghibli.

umigakikoeru

 También es cierto que ha sido una de las películas cuyo paso por el mundo ha sido más modesto y lento, probablemente a la temática no tan atractiva para ciertos sectores. La protagonista en ocasiones pudiera causar conflictos al espectador para simpatizar con ella debido a su carácter a veces demasiado rebelde, pero una vez que se comienzan a ver los créditos finales el sabor de boca tanto del personaje, como de la película en sí, es muy agradable. No es una cinta para todo público, en especial para aquellos que no gustan de las tramas un poco más lentas, sin embargo es ampliamente recomendable y, considerando que fue hecha por principiantes, una obra sumamente bien lograda.

Con sabor al norte- la divina comedia

Una anécdota que amo de mi niñez, es que nunca tuve libros de princesas. Mi primer libro fue: Mitología Griega para niños, de un autor que no recuerdo. Después de eso tomé un libro llamado El mundo de Sofía y Pintaba Marx para principiantes con mis crayones -de Rius. Por eso amo los libros, veía a mi papá leer y rayarlos con sus opiniones que quise hacer lo mismo, (en especial) con este enorme libro ilustrado con demonios y ángeles.

 La Divina Comedia, por Dante Alighieri es uno de los clásicos más conocidos en la historia. La obra maestra de la literatura italiana, un libro universal. Pero a pesar de ser tan famoso hay quienes no entienden por qué lo es, o toman el mensaje equivocado.

Dante y Virgilio, poeta al que al autor admiraba en vida, caminando en el infierno

 Primero que nada, la historia de Alighieri no es como esos libros de gente que se muere y presencia la vida eterna. El escritor tardó quince años en escribir su obra en el destierro, data del 1306 hasta su muerte en 1320. Hay creyentes de él como si fuera un santo, pero el vaticano no le dio tal título y su legado es otro, muy distinto.

 En realidad Dante escribió en su libro la historia de la humanidad hasta la Edad Media, todo según el creacionismo (la creación según la religión católica). Se habla de personajes célebres como: Sócrates, Poncio Pilato, Adán, Abel, Caín, Santo Tomás entre muchos otros. En este sentido se hablaron de los personajes bíblicos como los reales coexistiendo en un mismo entorno.

 Otro punto fue que Alighieri utilizó tercetos para escribir su obra. Un terceto significa que la estrofa del poema tiene tres versos, aunque puede haber más ya que existen tercetos encadenados y tercetos dantescos. La característica principal es que se va de tres en tres. En cierto punto el 3 es un número casi mágico en esta obra por el hecho de que son tres niveles, tres libros escritos en versos que riman cada tres versos ¿lo notan?.

Beatriz es una mujer amada de Dante en su juventud que lo guía por el Paraíso

 Beatriz nunca fue la esposa de Dante, ni siquiera su novia. En términos de su tiempo, él lo llamaba a sus sentimientos como amor cortés, lo cual era intercambiar saludos a pesar de que nunca la conoció bien. Yo lo llamo miedoso, que no se anima a hablarle a la chica de sus sueños y queda obsesionado con ella. No cualquiera pone a una chica como el ejemplo de toda virtud, eso se lo admito.

Un resumen del infierno

 Y, por si fuera poco, de todo el libro, la parte que más se ha leído es la del Infierno, así hemos de tener la conciencia. Pero si me preguntan, es más que nada el morbo de ver gente de cabeza quemándose en pozos donde solo sobresalen sus pies.

Del libro se creó el videojuego con muchos cambios, aunque se respetaron muchas cosas del libro también

 Un último detalle, este libro tiene su propio videojuego para Xbox 360 y si, ya voy a empezar con mis ñoñeces, pero yo que leí el libro puedo decirles que respetaron las lamentaciones de todos los condenados. Lo único que cambiaron fue el hecho de que Dante no era escritor sino guerrero de cruzadas (la cual fue una completa revoltura de tiempos), y que Beatriz fue secuestrada por el diablo y uno tiene que salvar su alma. Lo demás de los círculos está muy interesante y si alguien quiere aprender más rápido en vez de leerlo también tiene derecho de hacerlo.

 

Con sabor al norte- lectura efectiva

En el norte las personas somos más complejas en cuanto a la forma de pensar y muy fijas sobre las opiniones. Yo seré dura en esta opinión sobre la lectura efectiva porque pareciera ser que todo mundo dice leer “lo correcto” o critican que otras personas no leen “nada de valor”.

La sociología de la literatura por Robert Escarpit

 No digan que no es verdad, a menudo nos topamos con alguien en las redes sociales donde dice que “por eso estamos como estamos”, que “México no lee” y si llega a leer son revistas de espectáculos. Cualquier lectura, aunque sea un instructivo de televisión puede llegar a ser una lectura efectiva. Por la idea que Robert Escarpit explica en su libro La Sociología de la Literatura, una lectura efectiva es aquella que nos permite evadirnos, soñar, meditar o cultivarnos gratuitamente.

 Ya cuando sabes algo como esto, es muy difícil hacer una crítica. Todo lo que tenga que ver con arte es subjetivo, como los gustos. En mi caso, puedo leer libros tan densos como los de Roland Barthes, Dante Alighieri y Robert Escarpit, pero también leo mangas como FAIRY TAIL, o he leído libros como toda la saga de Crepúsculo (no fue mi favorita, pero la leí).

 Si una mujer ama de casa encuentra paz y crece como persona al leer las desgracias de los famosos, su lectura es funcional. Podrán existir críticas ante esas revistas, pero si el escrito cumplió, es tan válido como un clásico literario.

 Por otro lado, hay libros que no son efectivos. Por ejemplo, en un caso particular yo no tuve un aprendizaje espiritual en el libro THE CLAIM OF SLEEPING BEAUTY por Anne Rice, quien lo escribió bajo el pseudónimo de A. N. Roquelaure por el año de 1983. La trama era la historia de la bella durmiente convertida en una esclava sexual del príncipe.

Uno de los tres libros de la colección de SLEPPING BEAUTY por Anne Rice
Uno de los tres libros de la colección de SLEPPING BEAUTY por Anne Rice

 En un punto más conocido puede ser LOLITA, de Nabokov. He visto personas en Facebook que recomiendan este libro para iniciarse en la lectura. Subjetivamente hablando está bien, si les gustó mucho la novela es de aceptarse y habrá muchas personas aquí que piensen lo mismo. También existirán personas con otra opinión y es que un libro sobre un hombre que desarrolla pedofilia hacia una niña precoz de catorce años puede no sonar como lo ideal para iniciar este bello hábito: LEER.

 Todo este tema es un análisis sobre la literatura por Robert Escarpit en su libro La Sociología de la Literatura, pueden buscarlo en Google y decargarlo como pdf ya que es un libro de suma importancia para escritores y críticos. Es importante que recordemos que todo lo dicho sobre el arte es subjetivo. Lo puedes amar u odiar, es completamente válido si puedes defender tu argumento.

 Si no sabes cómo hacer una crítica de una narración basándote en el análisis del discurso, puedes encontrar una nota sobre la crítica basada en el mensaje artístico en notas anteriores.

 Y por favor, si van a querer que el mundo lea, háganlo por medio del ejemplo. Búsquenme en Twitter, soy @alixreyna, también con el mismo nombre en Goodreads para que vean las críticas de todos los libros que he leído este año.

Esto es, en una frase, lo que una lectura efectiva debería darnos.

Con sabor al norte- el deconstruccionismo

Jacques Derrida

Hasta ahora he hablado de temas que tienen bastante historia como lo fue el surrealismo. Esto es porque el arte es uno de los pocos campos donde no se desecha un estilo por crear otro que lo remplace, más bien, se usa lo ya creado para hacer algo más a partir de.

 El arte tampoco es plasmar sentimientos. Los artistas hacen lo que desean, pero también tienen en sus manos la responsabilidad de hacer un contexto para los años venideros. Es decir, que son los artistas y escritores (tanto novelistas como ensayistas, o sociólogos), los que serán analizados en la historia. Los movimientos sociales y el arte sólo se pueden ver en su totalidad en cinco años después de que ocurren, a veces más.

 También hay que decir que los movimientos artísticos no nacen solos. Como expliqué antes, en el caso del surrealismo era un estilo de vida completo. Los movimientos filosóficos son los que se convierten en arte puesto que los artistas también llegan a ser filósofos.

Con este punto podemos hablar de una nueva forma de pensar gracias a Jacques Derrida con su término: el deconstruccionismo. Tomando la explicación de Mario Vargas Llosa, Derrida sostenía que es falsa la creencia según la cual el lenguaje expresa la realidad.

“En verdad, las palabras se expresan a sí mismas, dan –versiones-, máscaras, disfraces de la realidad, y por eso la literatura, en vez de describir el mundo, sólo se describe a sí misma, es una sucesión de imágenes que documentan las distintas lecturas de la realidad que dan los libros, usando esa materia subjetiva y engañosa que es siempre el lenguaje”.

 Para poder explicarlo hablaré de la película THE ISLAND (2005), con Ewan McGregor y Scarlett Johansson.

http://www.youtube.com/watch?v=B5hRQwewcUY

 En esta sociedad se les implantó la idea de que hubo una contaminación donde mucha gente murió y ellos eran sobrevivientes. Nadie recuerda la vida antes de ello, sólo están expuestos a lo que se les dice que pasó. Ellos creen que es verdad aunque nosotros como espectadores sabemos la realidad.

Los Juegos del Hambre, uno de los libros donde se cuestiona el gobierno de un dictador.

 Lo que expone el deconstruccionismo es: ¿en verdad sabemos la verdad?, ¿todas las historias del holocausto que dicen ser ciertas lo son?.En este caso específico hubo muchas personas que hablaron de un complot por parte de los judíos sobre inventar todo lo que pasaba en los campos de concentración. Los neonazis aún llegan a cuestionar este periodo histórico.

 A partir de esta idea van a nacer artistas que se muevan con ella. Tiene un punto acertado en cuestionar lo que se nos dice que es la verdad, ya que vemos a menudo en la televisión una situación y nos damos cuenta con la Internet que existen otros puntos de vista sobre dicha situación.

THE GOLDEN COMPASS era una serie de libros que sería una trilogía en el cine, la cual fue cancelada por hacer ver a la sociedad del vaticano en una metáfora incorrecta dentro de este film.

 Todas las historias de distopias como los son: Divergente, Los Juegos del Hambre y THE GIVER, tocan estos temas.

Ya no se toman a las autoridades como fuentes de la verdad como antes lo eran; tampoco a la religión por los libros de Dan Brown o la saga THE GOLDEN COMPASS.

 Aun así las historias posiblemente lleguen a ser más gracias al deconstruccionismo, porque, por el momento, son solo escritores comerciales que no tienen idea de lo que están haciendo como movimiento filosófico. Ya aparecerán quienes representen esta vertiente y tal vez, el deconstruccionismo se pase a otras artes.