Tras décadas de ofrecerse como la programación que anima la oferta en muchas salas de cine del país,la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional vuelveen su primer edición del 2014, afirmándose una vez más como una ventana hacia el mundo a través del cine.
Durante esta primavera, en su edición 56, la Muestra ofrecerá un programa compuesto de 14 títulosde países como Argentina, Alemania, Brasil, Chile, Dinamarca, Estados Unidos, Francia, Islandia, Italia, Japón y México, que ilustran la realidad de la realización fílmica alrededor del mundo.
Iniciando con con La diosa arrodillada (1947) de Roberto Gavaldón, escrita por el propio Gavaldón en colaboración con José Revueltas, que en conmemoración del centenario de la legendaria María Félix, se exhibirá en un nuevo formato de 35mm .
Polissía (2011) de Maïwenn Le Besco, que fuese Premio Especial del Jurado en Festival de Cannes en 2011, se integra a la lista por parte de Francia, mientras que desde Dinamarca, Lars Von Trier presentará, su ya polémica,Ninfomanía vol. 1( Nymphomaniac, chapter one. 2013), la historia de una chica adicta al sexo y sus descabelladas acciones para satisfacer su impulso.
La nominada al Oscar, Se levanta el viento (Kaze Tachinu (The Wind Rises). 2013) de Hayao Miyazaki también figura en este festín internacional de filmes. Mientras que tras triunfar en la Muestra de Venecia en 2013, la cinta del canadiense Xavier Dolan, basada en la existosa obra teatral de Michel Marc Bouchard, Tom en la granja (Tom at the farm. 2013), una interesante perspectiva sobre la homosexualidad con el cineasta en el rol principal.
Ésta vez el país encargado del cierre será China, con la cinta de Jia Zhangke Un toque de pecado(Tian zhu ding. 2013) del chino, acerca presente convulsivo de China como consecuencia del inapelable clima económico que impera en el país.
La Muestra podrá disfrutarse a partir del 11 de abril con otros destacables títulos como El gran hotel Budapest (The Great Budapest Hotel. 2014).
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El cine muchas veces se puede entender por muchos por hacer cine a la pantalla grande, desestimando en gran parte a las producciones en la pantalla chica (la televisión).
Ingmar Bergman, el muy reconocido director sueco, ganó mucho prestigio por cintas como El manantial de la doncella (1960), En el umbral de la vida (1958), Fresas salvajes (1957), Persona (1966), etc. Además de hacer cine a la pantalla grande incursionó en la pantalla chica haciendo series y películas.
Fanny & Alexander
La Cineteca Nacional trae una propuesta bastante diferente a la usual con el ciclo Ingmar Bergman TV, proyectando series y películas para la televisión, realizadas por el renombrado director, en las que destacan Fanny y Alexander, Escenas de un matrimonio, El rito, Documental sobre Farö, entre otras.
Si bien, hay títulos como Fanny y Alexander, junto a Escenas de un matrimonio, ambas siendo series televisivas que fueron adaptadas a largometraje, la proyección de los capítulos serán de uno por exhibición de 5 y 6 capítulos, respectivamente.
Escenas de un matrimonio
Ingmar Bergman TV estará en proyección del 18 de marzo al 6 de abril de 2014.
Más información en http://www.cinetecanacional.net/
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La semana pasada la Cineteca Nacional lanzó el sitio de contenido audiovisual NuFlick. Se trata de un esfuerzo pionero en México por ofrecer un servicio on demand de producciones cinematográficas independientes nacionales e internacionales.
El catálogo incluye cortos, medios y largometrajes tanto de ficción como documentales, así como una variación en los precios de las películas, los cuales van desde proyecciones gratuitas –con opción a donación voluntaria- hasta $25 pesos la función.
El proyecto es interesante , ya que experimenta con un modelo de negocio adaptado a las condiciones sociales, culturales y económicas de la audiencia que navega por Internet. No pretende forzar precios ni horarios en el público y además, provee a realizadores independientes una plataforma sencilla y efectiva para comercializar o exhibir su trabajo.
La hazaña es rematada con un diseño sencillo y amigable. Ésta es sin duda la Cineteca del futuro.
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Tras las guerras quedan estragos que van más allá de los daños materiales y de infraestructura de un país; en el terreno de lo personal, muchas vidas se ven afectadas por decisiones externas que van desde posturas ideológicas hasta la separación por reclutamiento o muerte. Cuantas historias con “h” pequeña no se crean a partir del exilio o la renuncia a un estilo de vida. En un entorno catastrófico, el comportamiento humano se conecta con su estado primitivo, dejando el sentido común olvidado en el último escalón en la jerarquía de prioridades. Es por eso que una historia de amor como la de Sulamit y Friedrich no es inherente a una época, más bien, a una condición humana.
En un cuadro intermedio de la película, vemos a Sulamit recostada en una cama junto a Michael, no puede dormir. A esas alturas de su vida comparte su presente con alguien más. A pesar de que todo pareciera estar en su sitio, no deja de pensar en su amigo de la infancia: Ella, hija de judíos alemanes que emigraron a Buenos Aires; el vecino, Friedrich, hijo de un ex teniente de la SS que vive con vergüenza hacia lo que hizo su padre. Los dos se desarrollaron en mundos completamente diferentes, aún así siguen encontrándose en el camino, sin dejar de lado el contexto en el que vivían: la dictadura militar argentina, el nazismo, el judaísmo, presos políticos, desparecidos, las madres de la Plaza de Mayo, luchas estudiantiles europeas…la lista sigue. Esta es la historia a seguir en Mi amigo alemán.
Sulamit toma una decisión importante y confiesa a su entonces pareja: “A ti también te quiero, pero es diferente.”
Celeste Cid, como Sulamit, es una actriz argentina que se está posicionando cada vez más fuerte en el medio cinematográfico. En esta película hizo un gran trabajo, pues claramente se vio el proceso de maduración en su personaje; de una joven rebelde a una mujer satisfecha y serena. Un proceso similar se pudo ver en el personaje de Friedrich, caracterizado por el actor alemán Max Riemelt; nos muestra una rebeldía guerrillera que lo lleva al límite y lo aleja largo tiempo de Sulamit. Fue en el cenit de su vida que reencuentra la paz y decide aventurarse seriamente en el campo del amor.
Buenas tomas de paisajes hermosos desde Alemania hasta la Patagonia, maquillaje acertado que marca el natural proceso de desgaste en cada uno de los personajes, un ritmo agradable lleno de constantes conflictos y resoluciones alternas, todo esto y más hacen de ésta una película disfrutable.
Jeanine Meerapfel llega a México, luego de su paso por la doceava semana de cine alemán, para presentar esta película, un tanto autobiográfica en la Cineteca Nacional. Ayer, 25 de marzo, en la sala Jorge Stahl, expresó estar impresionada por ver que la gente joven se interesara por el cine independiente, contrario a la audiencia acostumbrada en Europa, a lo que no pudo evitar exclamar: ¡Viva México!
Jeanine Meerapfel
Así fue como Jeanine deja la película en nuestras manos, argumentando es tiempo de “…terminarla en mi corazón”.
Originally posted 2014-03-26 11:44:32. Republished by Blog Post Promoter
Filmada en 15 días, con locaciones y escenografía facilitadas por conocidos, y realizada por un equipo de producción conformado por compañeros cuyo compromiso con el proyecto iba más allá de las ganancias que se pudieran conseguir en taquilla, La castración, de Iván Löwenberg, “es un ejemplo de que el trabajo habla por sí mismo y todo se puede cumplir mediante éste”, dijo Victoria Santaella, protagonista de la película que a un año de su estreno en el Riviera Maya Film Festival ha participado en 13 festivales a nivel mundial y ha sido galardonada con dos premios.
Respecto al método de producción empleado para La castración, Iván Löwenberg, director del filme, comentó que el haber conformado su equipo por personas cercanas que aceptaron arriesgarse por un proyecto cuyos alcances no podía asegurar, “benefició al rodaje, hizo que todo fluyera bien”, pues logró que todos se involucraran en serio con la película y, por tanto, trabajaran en un ambiente tranquilo, de compromiso y sin pleito alguno. “Disfruté esta dinámica, planeo usarla en el futuro”, afirmó el cineasta.
La castración es un proyecto independiente que contó con el apoyo del Hubert Bals Fund, el cual le fue otorgado a Löwenberg por el Festival Internacional de Cine de Rotterdam en el año 2008, gracias a este fondo, la película pudo financiarse; sin embargo, tanto la postproducción como la distribución del filme han corrido por cuenta de sus realizadores, pues según comentó el director, han tenido que buscar contactos para poder colocarlo en diversas sedes de exhibición.
“Gracias a los festivales se han abierto muchas puertas. Además, todo el equipo sigue buscando quién tiene qué para poder distribuir la película”, explicó el director en conferencia de prensa.
Por su parte, la actriz Keyla Wood comentó que la manera como se trabajó el proyecto fue muy propositiva por parte de Iván Löwenberg, así mismo, destacó que la película ha tenido buena aceptación por parte del público gracias a la difusión que han conseguido, un ejemplo de ello es que La castración logró estrenarse en salas comerciales de Ecuador y Bolivia, donde permaneció cinco semanas en cartelera al lado de grandes producciones como Iron Man 3 y El gran Gatsby.
Iván Löwenberg es egresado de la Universidad Centro de Diseño, Cine y Televisión, institución de la cual también forman parte los integrantes del equipo de producción de La castración, a excepción de sus actores.
Una historia sobre el perdón y la liberación
Respecto al argumento de la película, Löwenberg comentó que “en el fondo es una historia sobre el perdón, ya que el personaje vive atado a rencores y culpas que debe superar para ser ella misma. De manera figurativa, la protagonista tiene ciertas castraciones en su vida que le han impedido ser, de ahí deriva el título del filme”, explicó el cineasta.
Keyla Wood, Iván Löwenberg y Victoria Santaella hablan sobre La castración. Foto: Catalina Lara
Victoria Santaella da vida a Lourdes, una joven de 24 años que no ha dado siquiera un beso y es insegura; respecto a este personaje, la actriz comentó: “Lo abordé de una forma muy honesta, me dije ‘quizá esto me ha pasado y yo lo manejo así’, pero pensé en una persona que al parecer es muy tranquila y por dentro vive todo un infierno, así lo resolví, pues considero que el guión es muy real y quería que mi actuación fuera de esa manera”.
Keyla Wood coincidió con la naturalidad requerida para la interpretación de los personajes de La castración; también comentó que su papel es opuesto al protagónico, pero “es el motor que empuja a Lourdes a ver fuera de su realidad y a ser ella misma”. Además, expresó que “el guión es un trabajo que puede leerse en varios niveles”.
Por último, Iván Löwenberg comentó que su intención al realizar esta película era plasmar el proceso de depuración y autoliberación que experimentan las personas, “ser uno mismo, quitarse miedos y rencores. Sería soberbio decir que mi película va dejar un mensaje o una aportación a la sociedad, pero si se llega a transmitir esa idea a la audiencia, yo feliz”, expresó el director.
La castración obtuvo el premio a Mejor Película Extranjera en los Winter Film Awards (NYC) y el Premio del Jurado a Mejor Película de Ficciónen el Festival Mundial de Cine Extremo. A su vez, Victoria Santaella fue nominada a Mejor Actriz en los premios Islantilla de España.
Esta película se estrenará el próximo 6 de septiembre en la Cineteca Nacional, además, se exhibirá en sedes al interior de la República como Cineteca Zacatecas, Cine Morelos, Cine Club La Paz y Cine Club Playa del Carmen. Posteriormente, se presentará en Cineteca Jalisco, Cineteca Monterrey, Cine Tonalá y CECUT.
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Agosto es el mes elegido para la difusión y transmisión de la mejor programación de cine extranjero y nacional en diferentes Estados de la República Mexicana. La Cineteca Nacional a través de la iniciativa de Cineteca Va, busca divulgar el cine de calidad en espacios alternativos, te presentamos una reseña de lo que puedes disfrutar este mes.
Adrey Tautou
Xalapa, Cuernavaca y Zacatecas continúan con el recorrido de La 2a Semana de Cine Mexicano Independiente. Los títulos que desfilan en la cartelera son: Mi universo en minúsculas (México, 2011), ganadora a mejor ópera prima en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato en 2012, dirigida por Hatuey Viveros. Fogo una producción de 2012 entre México y Canadá, dirigida y producida por Yulene Olaizola, añorar al pasado y aferrarse a los recuerdos son las razones por la cuales algunos habitantes de Fogo deciden continuar viviendo allí, aunque su futuro se vea amenazado. También se encuentran Sobre ella (México, 2012) de Mauricio T. Valle, Malaventura (México, 2012) de Michel Lipkes, entre otros.
La 33° edición del Foro Internacional de la Cineteca, hace su aparición en la Universidad Autónoma de Aguascalientes, en Aguascalientes, en el Centro Cultural Tamaulipas, en Ciudad Victoria y en la Universidad de Guanajuato en los campus de Celaya e Irapuato. Las proyecciones elegidas para cautivar al público son de manufactura reciente, entre las que destaca Buscando a Sugar Man (Suecia-Reino Unido, 2012),es la historia de un compositor de ascendencia mexicana encontrado en 1968 en un bar de Detroit, su nombre Rodríguez, quien recuerda a los productores el talento de Bob Dylan, su primer disco fue un desastre comercial, lo cual deterioró su carrera, pero en Sudafrica su música e influencia política abanderaban una revolución. Dirigida, escrita y producida por Malik Bendjelloul, documental galardonado con el Premio del Público y el Premio Especial del Jurado en Sundance, 2012.
Honor, acero y sangre: Cine Samurái se exhibe con producciones desde los años 50 hasta nuestros tiempos, Japón muestra lo mejor de sus filmes con la figura mítica del imaginario popular, el samurái, heredero de una tradición de honor, valentía y sabiduría. Las ciudades honradas con la proyección son Monterrey en la Cineteca Nuevo León, y Cuernavaca en Cine Morelos. La novia del castillo del fénix, es una producción de 1957, dirigida por Teiji Matsuda, que relata la historia de un príncipe que va en busca de la princesa adecuada para contraer nupcias, pero en el camino descubre el mundo fuera de su castillo, esta producción marcó un cambio histórico en la industria del cine japonés.
Lore
No hay pretexto para no disfrutar de lo mejor del cine tanto extranjero como nacional, lo único que tienes que hacer es buscar una excelente compañía y elegir el filme que más te agrade. Para consultar horarios y cartelera de manera más amplia, ingresa a la página de la Cineteca Nacional http://www.cinetecanacional.net.
