Soundtrack otoñal: Everyone Everywhere

Por: Sus

@SusBouvier

Everyone Everywhere es el nombre de una canción de los míticos New Order, quienes están próximos a presentarse en nuestro país en el marco del Corona Capital 2012. Sin embargo, Everyone Everywhere es también el nombre que eligieron Brendan Graham (batería), Tommy Manson (guitarra), Brendan McHugh (vocalista / guitarra) y Matt Scottoline (bajo) para nombrar su proyecto musical formado en 2007.

 alt=

Con dos discos en su haber, estos chicos estadounidenses han sabido ganarse un lugar en la escena. Su primer material de larga duración, homónimo (2010), grabado y producido por Mike Bardzik (personaje de renombre en el mundo del punk por producir bandas como The Casualties, Kill Your Idols  y Lighten Up), nos deja escuchar un pop punk que por momentos recuerdan a Blink 132 y Green Day. Lo novedoso de esta banda radica en que, por los once tracks que integran este material, el punk se entrelaza con melancólicas voces y guitarras propias del indie rock acompañado de letras reflexivas, que representa un género musical que empieza a sobresalir, el Emo Revival Indie, también conocido como Midwest Emo. De dicho álbum se desprende la estupenda “Raw Bar OBX 2002”

Después  de un par de años, Everyone Everywhere regresa a la escena de nuevo de la mano de Bardzik, con una producción que acentúa sus virtudes. En un disco más maduro en el que  la melancolía se hace presente en 9 canciones que no siguen estructuras convencionales. Los cambios de ritmo son constantes e interesantes, así como las guitarras que tejen melodías agridulces. Muestra de ello es “Queen Mary II”, sencillo de su más reciente LP.

 

Para escuchar más de de Everyone Everywhere visita:

http://everyoneeverywhere.bandcamp.com/album/everyone-everywhere

 

 

 

Ulises 1: Arte en el espacio exterior

Por Genaro Grajeda

@Astro_Gee

Juan José Díaz Infante se presentó en el marco de la 1era Conferencia Latinoamericana de Ciencia y Tecnología Aeroespacial hablando sobre el desarrollo de un cubesat (pequeño satélite de menos de un kilogramo) llamado “Ulises 1” para el Colectivo Espacial Mexicano, un grupo de 11 artistas que intenta mandar al espacio la esencia de los seres humanos. El nombre del satélite es en honor al artista mexicano Ulises Carrión.

JJDiaz

El satélite trata de hacer lo mismo que hace el Sputnik: generar revuelo en la sociedad mexicana sobre las posibilidades de tener algo en el espacio. Para Juan José el satélite es un imaginario, el objetivo del satélite es que sea una pieza de discusión. Con base en las teorías de Marshall McLuhan, él y su equipo pensaron que el satélite más que ser un proyecto de telecomunicaciones sería un instrumento para pensar.

De los 11 artistas, 10 de ellos sonorizaron sus piezas para que sean mandadas de mantera intermitente a la Tierra por la banda civil en 433 MHz. Entre las piezas más interesantes se encuentran la sonorización de una parte de la secuencia del genoma del maíz, una grabación del mantra “Om Mani Padme Um”, la sonarización de un tepalcate infinito prehispánico hecho por escultores de Xalapa, Veracruz. Un artista decidió mandar una colonia de extremófilos de la clase tardígrados dentro de la estructura del satélite.

El satélite fue adquirido con la compañía Interorbital Systems y será lanzado desde la isla de Tonga en 2013. Su vida operacional será de entre 1.5 y 3 meses viajando en una órbita polar de 310 km, con lo cual el satélite pasará tres veces por territorio mexicano con oportunidad de transmitir 10 minutos por cada una de las tres ocasiones.

Más información disponible en http://www.interorbital.com/, http://www.ulises1.mx/, y http://colectivoespacialmx.blogspot.mx/

Lana Del Rey para H&M

 Por: Knuxx

@knuxxvomica

 

Hace unos días Lana del Rey presentó en Nueva York su esperada colaboración con la marca H&M para otoño/invierno de este año, la cual consta de una campaña visual impresa a cargo de Inez van Lamsweerde y un largometraje que será editado como spot para TV, dirigido por Johan Renck . En dicho filme, Lana interpreta un cover (previo al lanzamiento de la edición especial Paradise del disco Born to Die) de “Blue Velvet”, tema original de Bobby Vinton, el cual representa musicalmente el concepto visual de LA Noir.

Esta colección es de inspiración totalmente clásica, con destellos coloridos que le dan un toque moderno a prendas muy al estilo de la cantante; estos toques van desde el tejido de punto, el tweed, la angora, piel y otros materiales básicos que dan como resultado una colaboración que va bien con cualquier clóset y es perfecta para este invierno.

Dulce y elegante, Lana es la perfecta protagonista; su voz y estilo últimamente han sido de gran influencia tanto visual como musicalmente, así como han dando mucho de que hablar, ya que con esta incursión en el mundo de la moda, Lana ha considerado dedicarse de lleno a ella y abandonar su carrera como cantante.
Esta es la primera parte de una serie de imágenes publicitarias que saldrán en Octubre. Dicha secuencia complementará esta campaña con las prendas más invernales de esta colección, la cual es el previo ideal para la apertura de la primer tienda de H&M en México que será en Noviembre,
un suceso que ya se ansía desde hace mucho tiempo y finalmente se verá hecho realidad.

 

H&MLANA

H&MLANA

H&MLANA

H&MLANAÇ

Más de Lana del Rey y H&M:

www.hm.com/mx/

Scary Beautiful: Moda filosófica

Por: Knuxx

@Knuxxvomica

 

Es el nombre del proyecto artístico de Leanie van der Vyver, una chica graduada de The Gerrit Rietveld Academie en Amsterdam,  donde con ayuda del reconocido diseñador de calzado René van den Berg distorsiona la idea de la belleza y la modificación del cuerpo. Esta dupla no puede ser mejor: René, con su vocación innovadora ha desafiado los límites técnicos y artísticos utilizados en la elaboración de zapatos al experimentar en cada pieza a través de la incorporación de elementos de materiales ortopédicos que lo mantienen un paso adelante. Simultaneamente, Leanie plantea una filosofía basada en la perfección física desde una perspectiva personal, es decir, lleva este concepto al límite al proponer al cuerpo humano como una herramienta inesperada del concepto que se tiene de lo bello.

SCARY BEAUTIFUL

SCARY BEAUTIFUL

“Jugamos a ser Dios, mental y metafóricamente”  Esencialmente este es el concepto bajo el que Leanie creaeéstos zapatos que reflejan la idea de la necesidad constante de sobrepasar las capacidades humanas, modificar lo que éstas son para expresar el cómo se quiere ser percibido. Ya no se habla sólamente de tendencias o simples trangresiones visuales, sino que este tipo de creaciones reafirman el estatus que ha alcanzado la moda filosófica y, socialmente, hace un lenjuage más complejo de las cosas que utilizamos.

Ya no es sólo el cómo se ve o el qué tan cómodo sea. Se trata del qué y cómo decirlo.

 

Snoop Lion: reencarnación en vida

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

 

“Ya la(o) perdimos'” es una expresión común en nuestro país para referirse a la dificultad de conectar social o intelectualmente con algún cambio drástico de personalidad, mentalidad o conducta en otra persona a la cual conocemos. Difícilmente escuchamos a alguien referirse a estos cambios con la expresión “ya la(o) encontramos”.

Snoop Lion (antes Snoop Dogg, antes Snoop Doggy Dogg) es el nuevo mote de Calvin Cordozar Broadus, uno de los raperos más exitosos e influyentes de la escena hip-hop. Sin embargo, esta vez el pseudónimo parece ser el mero retoque de un cambio más profundo en la vida del controversial músico: un cambio espiritual.

CHANEL1932

La historia corta es que Snoop viajó a Jamaica en algún momento de este año y estando allá se convirtió al rastafarismo. Fue rebautizado como Snoop Lion e incluso declaró que era la reencarnación de Bob Marley. Ambos estuvieron vivos al mismo tiempo. Anunció también que su música transitaría los caminos del reggae y se alejaría del hip hop, lo cual el mundo vio materializado en el sencillo “La La La” de su nuevo álbum Reincarnated. 

Además de la producción fonográfica, produjo en conjunto con Vice un documental sobre su transformación y la nueva versión de sí mismo. Aquí el trailer:

Es de resaltar el salto de Vice (originalmente una publicación escrita) a la gran arena de los festivales de cine. Durante los últimos años, la revista había tomado la delantera en la producción de documentales y productos visuales para la web y aplicaciones móviles. Con Reincarnated Vice entra de lleno al mundo del cine con el estreno mundial de este documental en el Toronto International Film Festival. 

No hay certeza acerca de cuánto durará esta transformación antes de una nueva o incluso una regresión. Lo indudable es la frescura que la reinvención puede aportar a la carrera de un músico consolidado como Snoop Lion: para muchos ‘perdido’, para él ‘encontrado’.

Festival OFFF 2012: De Barcelona a México

Por:  Julio Reyes 

 

Con el destacado apoyo de Cocolab, este fin de semana fue presentado el Festival OFFF 2012 en su primera edición en México, dentro de un ciclo de conferencias con la ponencia de proyectos denominados de post-cultura digital de artistas visuales y diseñadores nacionales e internacionales.

La jornada de OFFF 2012 inició con Joshua Davis, diseñador y desarrollador, pionero en el uso de Flash como herramienta para generar arte. Davis presentó la explicación algorítmica de la imagen, quien, junto con el público, se encargó pi de pintar una pared como una obra de arte urbana.

Posteriormente, el artista digital Dr. Wohoo!  explicó las aplicaciones visuales para el arte como uno de sus principales desarrollos tecnológicos, el cual, mediante plugins en ADOBE facilita el uso de herramientas para la impresión a gran escala.

En conjunto, Cocolab y HotPixel presentaron la tercera conferencia en función de la narrativa audiovisual como eje temático en la producción de proyectos relevantes para el ámbito de los nuevos medios, así como la creación de espacios para la reflexión cultural y social. Muestra de ello fue su proyecto Río Atoyac, enfocado en una museografía digital instalada en el estado de Puebla.

The Mill, uno de los mejores estudios de diseño, animación, dirección, post-producción y efectos visuales en el mundo, presentó sus más recientes proyectos en video, que reafirma su gran calidad apoyada en todos sus artistas colaboradores.

Por su parte, Andreas Müller fundador de Nanika (estudio multidisciplinario centrado en crear piezas con un alto nivel de complejidad tecnológica), presentó un espectáculo multisensorial basado en temáticas básicas para el diseño: luz, forma y color.

Para la mitad del Festival,  Rob Chiu director y fotógrafo de gran fama internacional, presentó los Main Titles (de los cuales él es creador) para OFFF 2012 así como sus cortometrajes de historias urbanas, todos ellos dotados de una impresionante calidad.

La presentación de United Visual Artist (UVA) fue una de las más esperadas por el público. UVA, colectivo destacado por su alto nivel de producción en materia de luces, explicó el uso de trabajos que fusionan escultura, arquitectura, performance, imagen en movimiento e instalaciones digitales para crear una experiencia multisensorial única.

Brosmind, par de hermanos ilustradores del humor y fantasía, mostraron sus trabajos comerciales y personales. Dicha conferencia  se convirtió también en una de las más exitosas del festival, pues además de haber generado una excelente ponencia, han trabajado para firmas como Nike, Honda, Microsoft, entre muchas otras marcas reconocidas por tener a los mejores ilustradores del mercado.

Para el cierre de este ciclo de conferencias, Alex Trochut, diseñador de origen catalán, presentó su trabajo que incluye una vasta colección de tipografías e ilustraciones que le dan un toque novedoso dentro de la industria, al colocarlo como un exitoso creativo ilustrador.

Festival OFFF México 2012 fue un parteaguas que permite conocer las nuevas expresiones y tendencias en las artes visuales contemporáneas a nivel mundial, pues ofreció al público asistente una experiencia única que sin duda se realizará año con año.

 

Morgana: El terror mexicano hecho filme

El cine mexicano ha recurrido en los últimos años al género de terror. Lo anterior se debe,  tal vez, a la gran rentabilidad del género alrededor del mundo y al deseo de nuevos cineastas por incursionar en dicho tipo de cine.

Es por ello que el viernes se estrena Morgana, cinta de Ramón Obón, protagonizada por Siouzana Melikian. Un film que cuenta la historia de una joven de 20 años, quien tras la muerte de su madre es atormentada por el espíritu de una mujer del siglo XIX, presente en una muñeca.

La atmósfera de la película recuerda a las producciones de Taboada y por supuesto hereda todas las narrativas del cine Hollywoodense. En palabras del propio director “Esta película es mejor que las que se hacen en Estados Unidos, es decir, las hacemos con más talento y menos dinero”

Ahora sólo te toca juzgarla. Aquí el trailer.

Nueva música: “Yet Again”-Grizzly Bear

Como ya se sabe, Grizzly Bear anunció el lanzamiento de su próximo material discográfico Shields, el 17 de Septiembre del año en curso. Como una pequeña muestra de lo que será este EP, ahora presentan, “Yet Again”. Cabe recordar que los originarios de Brooklyn se posicionaron como uno de los mejores grupos del 2010 con Veckatimest, así que, sin duda alguna, este  próximo disco es esperado con ansias para así poder hablar más de ellos cuando éste salga a la venta.

 

 

Lagunilla: Historias y diseño

 

Todos somos vulnerables a caer rendidos, enamorados, por un objeto . Ya sea por su color, su textura, o su función, el diseño del mismo nos puede atrapar, hasta hacerlo parte fundamental de lo que somos. De la imagen que deseamos proyectar al mundo. Sin embargo, para algunos, los objetos y artículos  antiguos o vintage son aún más irresistibles. Es hacer parte de nosotros un momento del tiempo. En ellos encontramos diseños inspirados en un contexto social, económico y político que nunca regresará. Es la nostalgia del pasado, de lo que fué. También, estos artículos encierran calidad, objetos que a pesar de los años, con el mantenimiento adecuado, siguen funcionando y prometen seguir existiendo.

Para cultivar esta fascinación, el Tianguis de Antigüedades de La Lagunilla se destaca como uno de los más importantes en la Ciudad de México. Tan emblemático, que  se cuentan  leyendas, como aquella  que afirma que González Camarena recorrió sus  pasillos, con el fin de encontrar piezas para su invención  más importante ; la televisión a color.  Pasillos  que, sin duda, son toda una oda al pasado. Este tianguis, fundado en los años veinte, vive su momento de consagración, como uno de los más importantes, gracias a la riqueza cultural que aporta.

Los domingos, el tianguis recibe un abanico de diversidad en sus visitantes. Turistas, adultos jóvenes y niños, todos, compartiendo la pasión por el diseño y la historia. En La Lagunilla, encontraremos objetos, utensilios  y hasta piezas de arte únicos o muy difíciles de conseguir, que nos podemos llevar a casa a precios accesibles . Desde cajas registradoras del siglo XX, hasta muebles, teléfonos o inclusive lavadoras de los años cincuenta. Lámparas, cámaras de video y fotográficas. Vinilos , tornamesas, y artículos memorables de acontecimientos importantes, como la Segunda Guerra Mundial. Muchos objetos , hechos a mano, que son testigos de la creatividad. “Chácharas” que nos recuerdan nuestra infancia. Todo esto convierte a la Lagunilla en un lugar lleno de sorpresas, donde el pasado y el presente se funden, creando un ambiente nostálgico, melancólico y único, digno de visitar y disfrutar.

*El tianguis de antigüedades de La Lagunilla se encuentra todos los domingos, de 9 am. a 5 pm, entre Reforma y Matamoros, México D, F.

*Las estaciones del metro más cercanas son Garibaldi y Lagunilla de la Línea B.