Del 16 de mayo al 6 de junio, se llevará a cabo el XXXVI Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, uno de los poquísimos festivales de música contemporánea que se pueden encontrar en esta ciudad. El Manuel Enríquez es un espacio donde los compositores vivos y los intérpretes de música nueva tienen la oportunidad de mostrar su arte al mundo.
Pensado como una colaboración compositor-intérprete, los compositores pueden concursar con una pieza original que si es elegida será asignada a alguno de los intérpretes disponibles; de la misma manera, los intérpretes pueden proponer un programa de música elegida por ellos, de manera que el concierto esté moldeado de acuerdo a sus posibilidades y sus gustos (aunque casi siempre se les enjareta una que otra pieza que anda huérfana).
El Foro comenzó el viernes 16 de mayo con un concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional en el Palacio Bellas Artes. La verdad es que fue una bella apertura, una buen indicador de las maravillas que están por venir. Iniciaron con Impact (2013), del compositor norteamericano joven Charles Halka, que utiliza como motivo principal un “gran ruido sordo”: material musical que suena a caída y a madrazo mortal.
La segunda pieza, L’aile du songe (2001), de la finlandesa Kaija Saariaho, es un concierto para flauta que fue interpretado esta vez por el maravilloso flautista, compositor e improvisador Alejandro Escuer. Una obra de poesía infinita, está construida como la filigrana, de detalles pequeñísimos y sumamente valiosos. La quietud invade la mayor parte del tiempo, con ligeros destellos de luz que a veces llegan a quasi-clímaxes, pero sin perder nunca la precisa mesura. Alejandro Escuer estuvo tocando una flauta microtonal, que le permitía una maleabilidad inusitada de las alturas. Conozcan esta hermosa obra aquí.
Después del intermedio fue turno del mexicano Mario Lavista, maestro hoy en día del Conservatorio Nacional de Música y director de Pauta (cuadernos de teoría y crítica musical). Su pieza Tres cantos a Edurne (2010), compuesta como una alabanza a la virgen, es una bella muestra de religiosidad musical. Los cantos celestiales resuenan casi siempre en los metales, como fanfarrias anunciando la llegada de la divinidad salvadora.
Inspiration (2011) de Shigeru Kan-no, fue la única pieza que me pareció banal y hasta probablemente insoportable, pues llega un momento en donde de verdad ya han sido más que suficientes clusters de glissandos en las cuerdas.
Próximamente habrá varios conciertos enormemente recomendables, que vale mucho la pena aprovechar. El 19 de mayo se presenta Ónix Ensamble, con un programa que incluye a George Crumb y Michael Nyman, entre otros; el 21 y 24 de mayo tocará el legendario cuarteto Arditti, con unos conciertos radicales donde podremos escuchar a Elliott Carter, Conlon Nancarrow, Alban Berg, Harrison Birtwistle y otros; el 23 de mayo, el Ensamble Instrumental Cepromusic dará un tremendo concierto que incluye una obra de la gran compositora mexicana Gabriela Ortiz, conocida por la fuerza rítmica con la que adereza su música; el 25 de mayo, el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México nos deleitará con un programa que incluye a Javier Álvarez y a Jorge Torres Sáenz; el 26 de mayo, el Ensamble Okho dará un ecléctico concierto donde podremos escuchar desde Iannis Xenakis hasta David Lang; el 30 de mayo, el ensamble Liminar, especializado en música radical de vanguardia, ofrecerá un banquete con música de Mauricio Kagel, Carola Bauckholt y Helmut Lachenmann.
Estos son sólo algunos de los maravillosos conciertos que nos esperan próximamente. Para la cartelera completa entren aquí. Es importante asistir a esta clase de eventos, por dos razones: En primera, porque es un alimento bastante único para el espíritu, que pocas veces tenemos la oportunidad de tener; en segunda, porque entre más difusión e interés haya de parte del público, más oportunidades habrá de que se armen festivales similares y espacios de expresión artística libre.
Originally posted 2014-05-19 23:58:02. Republished by Blog Post Promoter
