¡Vive el XXXVI Foro Internacional de Música Nueva!

Del 16 de mayo al 6 de junio, se llevará a cabo el XXXVI Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, uno de los poquísimos festivales de música contemporánea que se pueden encontrar en esta ciudad. El Manuel Enríquez es un espacio donde los compositores vivos y los intérpretes de música nueva tienen la oportunidad de mostrar su arte al mundo.

 Pensado como una colaboración compositor-intérprete, los compositores pueden concursar con una pieza original que si es elegida será asignada a alguno de los intérpretes disponibles; de la misma manera, los intérpretes pueden proponer un programa de música elegida por ellos, de manera que el concierto esté moldeado de acuerdo a sus posibilidades y sus gustos (aunque casi siempre se les enjareta una que otra pieza que anda huérfana).

Orquesta Sinfónica Nacional
Orquesta Sinfónica Nacional

 El Foro comenzó el viernes 16 de mayo con un concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional en el Palacio Bellas Artes. La verdad es que fue una bella apertura, una buen indicador de las maravillas que están por venir. Iniciaron con Impact (2013), del compositor norteamericano joven Charles Halka, que utiliza como motivo principal un “gran ruido sordo”: material musical que suena a caída y a madrazo mortal.

 La segunda pieza, L’aile du songe (2001), de la finlandesa Kaija Saariaho, es un concierto para flauta que fue interpretado esta vez por el maravilloso flautista, compositor e improvisador Alejandro Escuer. Una obra de poesía infinita, está construida como la filigrana, de detalles pequeñísimos y sumamente valiosos. La quietud invade la mayor parte del tiempo, con ligeros destellos de luz que a veces llegan a quasi-clímaxes, pero sin perder nunca la precisa mesura. Alejandro Escuer estuvo tocando una flauta microtonal, que le permitía una maleabilidad inusitada de las alturas. Conozcan esta hermosa obra aquí.

Alejandro Escuer
Alejandro Escuer

 Después del intermedio fue turno del mexicano Mario Lavista, maestro hoy en día del Conservatorio Nacional de Música y director de Pauta (cuadernos de teoría y crítica musical). Su pieza Tres cantos a Edurne (2010), compuesta como una alabanza a la virgen, es una bella muestra de religiosidad musical. Los cantos celestiales resuenan casi siempre en los metales, como fanfarrias anunciando la llegada de la divinidad salvadora.

 Inspiration (2011) de Shigeru Kan-no, fue la única pieza que me pareció banal y hasta probablemente insoportable, pues llega un momento en donde de verdad ya han sido más que suficientes clusters de glissandos en las cuerdas.

 Próximamente habrá varios conciertos enormemente recomendables, que vale mucho la pena aprovechar. El 19 de mayo se presenta Ónix Ensamble, con un programa que incluye a George Crumb y Michael Nyman, entre otros; el 21 y 24 de mayo tocará el legendario cuarteto Arditti, con unos conciertos radicales donde podremos escuchar a Elliott Carter, Conlon Nancarrow, Alban Berg, Harrison Birtwistle y otros; el 23 de mayo, el Ensamble Instrumental Cepromusic dará un tremendo concierto que incluye una obra de la gran compositora mexicana Gabriela Ortiz, conocida por la fuerza rítmica con la que adereza su música; el 25 de mayo, el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México nos deleitará con un programa que incluye a Javier Álvarez y a Jorge Torres Sáenz; el 26 de mayo, el Ensamble Okho dará un ecléctico concierto donde podremos escuchar desde Iannis Xenakis hasta David Lang; el 30 de mayo, el ensamble Liminar, especializado en música radical de vanguardia, ofrecerá un banquete con música de Mauricio Kagel, Carola Bauckholt y Helmut Lachenmann.

Quinteto de Alientos de la Ciudad de México
Quinteto de Alientos de la Ciudad de México

 Estos son sólo algunos de los maravillosos conciertos que nos esperan próximamente. Para la cartelera completa entren aquí. Es importante asistir a esta clase de eventos, por dos razones: En primera, porque es un alimento bastante único para el espíritu, que pocas veces tenemos la oportunidad de tener; en segunda, porque entre más difusión e interés haya de parte del público, más oportunidades habrá de que se armen festivales similares y espacios de expresión artística libre.

Originally posted 2014-05-19 23:58:02. Republished by Blog Post Promoter

Viernes de Remixes: Be my valentine

San Valentín: Un día mas o el mejor del año? Sin importar cuál sea tu respuesta la música nunca está de más, por esto decidimos dedicarle este Lunes de remixes a dos piezas elementales en cualquier playlist que (para bien o para mal) incluya la palabra amor. La primera es “Thinking about you” de Frank Ocean que es una canción que es perfecta, con una atmósfera cálida y al mismo tiempo melancólica. Ésta es llevada al siguiente nivel en el remix de Ryan Hemsworth dando un hermoso resultado que mantiene la genial estructura de la melodía original. El segundo remix es un clásico de Bon Iver: “Skiny Love”. Una gran pieza que toma otro aire en manos de Das Kapital; beats que, al compás de la canción, envuelven en delicados instantes de una melancolía que es para saborear y disfrutarse. Escuchen, disfruten y celebren su propio 14 de Febrero cualquier día del año.

 

 

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Con sabor al norte- Sound Horizon

März, personaje principal del album MÄRCHEN por Sound Horizon

. Para todos aquellos que buscan algo nuevo para escuchar, voy a hablar de esta banda por diversas razones que trataré durante el artículo. Se trata de SOUND HORIZON, un grupo musical que proviene de Japón. Su creador musical se llama Revo y se encarga de hacer la letra y la melodía de todas las canciones. La música de este grupo busca contraponer los sentimientos humanos mediante historias musicalizadas. En ello puedes ver amor y odio, luz y oscuridad.

Revo, creador musical (letra, melodía y armonía) de todas las canciones por Sound Horizon.

 Uno de los mejores álbumes que he escuchado es MÄRCHEN, aunque el disco de MOIRA tiene el mayor número de ventas. En el primer álbum se tiene a März como protagonista, un ser casi moribundo que entra en contacto con un alma maldita que se hace llamar Elyse para poder vengar almas por el mundo. März tiene asuntos pendientes en el mundo por lo tanto acepta y visita cadáveres que le cantan sus historias para poder obtener justicia después de su muerte.

 Lo interesante de todo esto es que las siete almas visitadas en las canciones son las heroínas de los cuentos escritos por los Hermanos Grimm. Aquí es donde todo se vuelve más interesante.

Elenco del albúm MÄRCHEN, que consiste en las siete almas malditas, März y la muñeca endemoniada Elyse.

 Hay muchas personas que saben que los cuentos de hadas no terminan de la manera feliz y perfecta como Disney nos muestra en las películas. Ya saben, como que La Sirenita se convirtió en espuma pues no pudo conseguir al príncipe, o que las hermanas de Cenicienta se cortaron los dedos meñiques de los pies para que les quedara el zapato de cristal.

 Soun Horizon no solo presenta el cuento de hadas que todos conocemos. Este grupo de verdad se comprometió con lo que era la historia para darle un giro más oscuro, lleno de detalles que te explican un poco de los villanos.

 La canción que más me sorprendió de Sound Horizon fue THE WITCH AT THE STAKE, que es en sí el cuento de Hansel y Gretel.

 Quien protagoniza la historia es la hija de la bruja mala. A pesar de vivir feliz en el bosque conviviendo con los animales, es discriminada y llamada bruja. Su madre la abandona y termina viviendo en un convento durante años donde decide ser monja. Un día se desata una guerra que destruye el convento y la joven monja vuelve a su hogar en el bosque que tanto amaba.

La hija de la bruja malvada que vive en el bosque.

 Al entrar a su casa, su madre no la reconoce y mata a su propia hija clavándole un hacha en el pecho. La bruja entonces habla con el público que Dios había llegado tarde por ella, por lo cual, a pesar de todas sus oraciones, los pecados se seguían acumulando. Entonces März aparece y le otorga magia a la monja para poder efectuar su venganza. La joven encamina a dos niños perdidos en el bosque hacia la casa de la bruja porque considera que la venganza ante una niña como ella lo fue debía ser realizada por niños. De ahí, sucede la historia de Hansel y Gretel de la manera tradicional.

La venganza de la monja hacia su madre fue con Hansel y Gretel

 Toda la precuela que Revo le da a un cuento de hadas es lo rico de SOUND HORIZON, además que la música es excelente en sí. Sus shows son muy entretenidos porque son las interpretaciones teatrales de cada cuento. Yo recomiendo que lo vean por ustedes mismos y me digan su opinión. ¿Conocen otros grupos que cuenten las historias como lo hace SOUND HORIZON?

Originally posted 2014-08-07 09:00:39. Republished by Blog Post Promoter

Submarine,más allá de la crisis de la adolescencia

Por: Rodrigo Aguilar

Submarine (2010) es una película de origen británico en donde se relata la historia de Oliver Tate (Craig Roberts), un solitario chico de 15 años, con una cabeza inexplorable, anegado de frustraciones y de interminables preguntas. Sus padres presentan una gran apatía el uno por el otro. Pero su letargo se verá afectado por el idilio que compartirá con su compañera del instituto, Jordana Bevan (Yasmin Paige).submarine1“Submarine” se encuentra ambientada, aproximadamente, en los años 80’s y está basada en la primera obra literaria del novelista, periodista y poeta galés, Joe Dunthorne. La novela de Dunthorne consta varias partes: Prólogo, epílogo y tres capítulos, en los que se encuentran personajes vitales en el devenir de Oliver Tate.

A ésta le da seguimiento una de las partes más relevantes de la película, el amorío que comparten Oliver y Jordana. Jordana Bevan no es el tipo de adolescente a la que le gustan las cosas románticas, prefiere llevar una relación divertida, pero sin involucrar demasiado los sentimientos, pero esta postura termina cuando se ven involucrados diversos factores que atizan los sentimientos de ambos.

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A pesar de la relación que Oliver mantenía con Jordana, la enorme digresión del matrimonio desventurado de sus padres hace a Oliver discernir a que situación le prestará más atención. Al noviazgo que intenta mantener , o a la frágil relación marital de sus padres.

La película consta también de un destacable soundtrack, nombrado de la misma manera, compuesto especialmente por Alexander David Turner, conocido como Alex Turner, líder de la banda británica Artic Monkeys . Cada una de las canciones actúa descriptivamente al transcurrir de cada capítulo de la película.
Los dejamos con el trailer de la película y con el soundtrack completo, para que lo disfruten en estas tardes de otoño.

Originally posted 2013-10-09 11:48:50. Republished by Blog Post Promoter

Año Cero – Exposición de Arte Emergente

 

Chulavista Art House presentó el pasado 15 de diciembre su primer vitrina itinerante, bajo el nombre Año Cero -el inicio de un proyecto que busca dar cauce a voces creativas independientes y emergentes con propuestas artísticas frescas y al alcance de todo público.

En la exposición presentaron su trabajo Antonio de Jesús, Verde Agua, Knuxx Vomica, + KeNada Diseño y Abraham Bojórquez. Además tocaron en vivo You Know My Name y Solitario, el proyecto solista de Marcos Zavala.

El evento representó una oportunidad para acercar a jóvenes artistas y diseñadores con su público potencial, quienes pudieron convivir con los creadores y observar su trabajo de cerca y en algunos casos en vivo, como se observa en el video:

Originally posted 2012-12-28 18:00:38. Republished by Blog Post Promoter

Jon Hopkins, más análogo que ayer

 

A sus 33 años, Jon Hopkins ha tocado en giras mundiales con Coldplay, colaborado con productores como Brian Eno y escrito la música para películas como The Lovely Bones, por lo que se declara satisfecho y contento con su vida y carrera.

Conversamos con él unas horas antes de su presentación en el Auditorio Blackberry de la Ciudad de México en el marco del MUTEK.MX y nos hizo algunas confesiones sobre sus gustos y forma de trabajo.

 

Originally posted 2012-10-07 18:00:06. Republished by Blog Post Promoter

Noviembre es de #arte y #cultura

La Secretaría de Cultura  te invita a disfrutar de exposiciones, festivales, puestas en escena  y diferentes eventos en el Distrito Federal.

Antes muerta que sencilla. La Catrina, 100 años a la moda

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Homenaje a José Guadalupe Posada.
Piezas de Gabriel González García, cartonero.

José Guadalupe Posada Aguilar nació en Aguascalientes. Fue uno de los máximos exponentes mexicanos de las artes plásticas en el mundo. Su vida artística estuvo dedicada al oficio y al esfuerzo. Podemos afirmar que Posada fue extraordinariamente prolífico. Se interesó en un sin número de temas: imagen histórica, cuento infantil, sátira social, manuales de cocina, ilustración de libros, cartas amorosas, planos urbanísticos, manuales de adivinación e, incluso, magia blanca. Bien merecido el calificativo de cronista, ya que era un atento observador y un extraordinario narrador.

Una de sus obras maestras, e ícono más representativo de la ancestral celebración del Día de Muertos, es la Calavera Catrina, reconocida y admirada internacionalmente.

Martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas.

Hasta el 17 de noviembre de 2013.

Centro Cultural José Martí : Dr. Mora núm. 1 colonia Centro.

Entrada libre.

La obra de arte en la época de su absurdibilidad práctica

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Exposición de Grabado e Ilustración, del artista Abraham Sosa.

Originario de la zona oriente de la Ciudad de México, Abraham ha sido alumno en algunas de las principales instituciones educativas de la zona, como el CONALEP Iztapalapa, la UACM Iztapalapa y el Faro de Oriente, pero además se ha dado a la tarea de realizar intervenciones culturales en la mayor parte de los centros culturales de esta zona, en algunos casos como artista y en otros como promotor cultural.

 Desde el 25 de octubre hasta el 20 de noviembre.

Martes a domingo de 11:00 a 20:00 horas.

Faro de Oriente: Calzada Ignacio Zaragoza s/n, colonia Fuentes de Zaragoza. Delegación Iztapalapa.

Entrada libre.

Ópera en el Balcón 

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Con el propósito de llevar la ópera a los peatones, la Secretaría de Cultura realiza este evento desde el balcón del Museo del Estanquillo, donde tenores y sopranos de reconocido prestigio interpretarán diversos temas para sorprender al público que transite por las calles del Centro Histórico.

Programación:

15 de noviembre: Michelle Fox ( soprano )

16 de noviembre: Monserrat Yescas (mezzosoprano)

22 de noviembre: Jorge Fajardo (tenor)

23 de noviembre: Alejandra Cadenas ( soprano )

Viernes y sábados a las 17:00 horas

Museo del Estanquillo: Isabel la Católica No.26, esq. con Madero, Centro Histórico, Del. Cuauhtémoc.

Entrada Libre.

Ciclo de cine : Mujeres Insumisas 

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Todos los viernes de noviembre a las 17:00 horas.

Programación:

Viernes 15: Claire Dolan / Dir. Lodge Kerrigan / EU / 1998 / 96 min.

Viernes 22: Una Mujer Descasada / Dir. Paul Mazursky / EU / 1978 / 124 min.

Viernes 29: La Reina de los Bandidos / Dir. Shekhar Kapur / India / 1994 / 119 min.

Centro Cultural José Martí : Dr. Mora núm. 1 colonia Centro.

Entrada $11 °°

Paseando por la Ciudad de México Manuel Ramos

sc6 Exposición de imágenes del Archivo Fotográfico de Manuel Ramos, retratista y testigo de sucesos que marcaron la primera mitad del siglo XX mexicano. Fue pionero de nuestro fotoperiodismo, un informador gráfico, quien con su crónica se ocupó más allá de la política, considerando aspectos de las modas, el teatro, las aficiones deportivas y el tráfico.

Su archivo muestra una extraordinaria documentación visual sobre la arquitectura novohispana, civil y religiosa, que desde los años veinte comenzó a ser asediada y demolida por la modernidad.

Todo el mes de noviembre.

24 horas.

Galería Abierta IPN: Av. Wilfrido Massieu y Av. Manuel de Anda y Barredo Esquina Av. Instituto Politécnico Nacional U.P. Adolfo López Mateos – Lindavista

Entrada libre.

Las Alas de la Ciudad de Jorge Marín

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Exposición de un total de 13 piezas monumentales en bronce del escultor mexicano Jorge Marín, se exhiben en el camellón central de Paseo de la Reforma -frente al Museo Nacional de Antropología- como parte de la exposición “Las Alas de la Ciudad”. En las piezas, el autor retoma el cuerpo humano para crear seres fantásticos, varios de ellos alados y adoptando diversas posturas.

Todo el mes de noviembre.

Camellón Central de Paseo de la Reforma y Gandhi S/N . Delegación Miguel Hidalgo.

Entrada Libre.

Las Reformas torcidas de Dios

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Puesta en escena en la cual aprenderemos que debemos aceptar y resignarnos a la doble personalidad, esquizofrenia y psicosis de nuestros políticos. La población puede padecer ataques de pánico, de ansiedad, depresión y estrés postraumático pero todo está muy bien. Si en este país Laura Bozzo es la voz de la responsabilidad social de Televisa, podemos estar tranquilos.

Autor y Dir. Nora Huerta y Cecilia Sotres Cía.

Del 31 de Octubre al 5 de diciembre de 2013, todos los Jueves 20:30 horas.

Foro A Poco No, Teatro Cabaret: República de Cuba, no. 49. Centro Histórico, Del. Cuauhtémoc.

El costo de la entrada es de $135.

50% de descuento a estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente.

 

 

 

 

 

Originally posted 2013-11-16 15:00:16. Republished by Blog Post Promoter

En Junio, Distrito Presenta

Después de Distrito Era, Distrito Animal, Distrito Ritual, y varias otras fiestas que nos han dejado un conjunto de recuerdos muy especiales, Distrito Global regresa este 2014 al circuito de fiestas y propuestas culturales de la Ciudad de México con Distrito Presenta, un festejo con el sello de la casa donde podremos disfrutar de una de los mejores propuestas de música electrónica contemporánea, compartiendo escenario con grandes exponentes de la escena nacional.

Como siempre, Distrito Global propone su evento en un lugar extraordinario. El Centro Cultural México Contemporáneo, simplemente fascinante, promete generar un ambiente perfecto para esta noche especial.

Entre las bandas invitadas:

Com Truise es una de las múltiples facetas del productor y DJ neoyorquino Seth Haley, un amante de los sintetizadores cuyo aprecio por la ciencia ficción ha tomado forma en una muy particular propuesta musical. Por alrededor de una década, este mastermind de los sintetizadores se ha encargado de explorar la música a través de diferentes seudónimos y personajes, pero es a través de su alter-ego Com Truise que ha logrado trascender en la escena internacional de música electrónica. El artista evoca así un entorno galáctico que, como sus otros trabajos, perfectamente podría ser el soundtrack de alguna película de ciencia ficción, y de la cual formaremos parte el próximo 6 de junio en Distrito Presenta.

Originario de Michoacán, Anti Gravity es desde hace algunos años residente de la Ciudad de México, este moderno narrador de historias musicales es una de las joyas nacionales de la música electrónica y a quien vale la pena prestar oídos.

Com Truise

Con una propuesta vanguardista de una limpieza sonora inigualable en la escena mexicana, este DJ es un creador de experiencias sonoras que ha podido apreciarse principalmente en el circuito hasta cierto punto underground. En esta ocasión, será uno de los encargados de ponernos en la atmósfera abriendo el escenario para Com Truise y estrenando además, una sofisticada escenografía para sus próximos shows.

AntiGravity es colaborador de Aztek Electronic Music, sello independiente mediante el cual editara hace un par de meses el EP Rōnin, trabajo inspirado en los samurai sin amo del Japón feudal en el que se incluyen además, versiones especiales de Blanco Son, Nahuatl Jaguar y Ohuican.

Para cerrar la noche, Rubinskee, proyecto de Moisés Iván Riestra, productor y músico considerado una de las principales referencias del house nacional hoy en día.

Después de más de un año sin publicar producciones propias, Rubinskee regresa a la escena nacionalcon un poderoso EP a punto de salir del horno, titulado Pressure Points. Apenas hemos podidoescuchar un preview de su nuevo material en Soundcloud, pero esta probada es suficiente para entenderuna propuesta musical muy sofisticada, que sin duda, tendrá eco en la escena nacional.

Distrito Presenta será la primera ocasión en que podremos escuchar su nuevo material completo en vivo. Además, el productor estará celebrando el reciente nacimiento de su propio sello responsable de su próximo lanzamiento), el cual comparte con sus compatriotas Neon Rider y Love Bites, así como con el canadiense Mike Khayata.

COMPRA DE BOLETOS

22:00hrs

$250

Red de amigos de Distrito Global

Online: http://distritoglobal.ticketleap.com/comtruise/

Pizzerías Cancino

+ Cancino – Glorieta de la Cibeles #13 Col. Roma

+ Havre – Havre #64 Col. Juárez

+ Cancino –Rafæl Rebollar #95 Col. San Miguel Chapultepec

Originally posted 2014-05-29 02:16:24. Republished by Blog Post Promoter

Foals en Retrospectiva

Es inevitable ignorar el hecho de que Foals es una banda multifacética que no ha tenido miedo de explorar distintas facetas sonoras. “Antidotes” y “Total Life Forever” son dos piezas que se complementan a pesar de tener personalidades propias, a veces contrastantes y otras completamente armónicas, con distintivos toques rítimicos que les dieron un estilo característico a la banda. Hace unos meses que publicaron el sencillo: “Inhaler”, era evidente que una etapa nueva comenzaría con su nuevo disco “Holy Fire”, así, después de escuchar este nuevo material echamos un vistazo en retrospectiva a cuatro puntos esenciales  para entender el desarrollo de su carrera, su estética y sus distintas etapas creativas para que ya sea como fans o simples curiosos sepamos llegar a una conclusión acerca de su madurez y propuesta.

 

1.- Foals en Spanking New Sessions: “Balloons”

 

2.- CD Tapes: Recopilación de tracks que han inspirado a la banda

 

3.- Documental: “Making of: Total Life Forever”

 

4.- Cover de “Everybody Wants To Rule The World”

 

Ustedes ¿Qué opinan?

Originally posted 2013-02-20 19:28:47. Republished by Blog Post Promoter

The XX: Coexist

Por: Rodrigo Palomino

@palogriffy

 

El año 2009 estuvo plagado de álbumes debut de talentosas bandas, algunas de las cuales tuvieron la suerte de no quedarse en tener simples one hit wonders, y que pueden llegar de oscilar desde el un alternativo muy festivo, hasta el folk y otros géneros eclécticos. Entre ellas están Mumford & Sons y Florence + The Machine, entre muchas otras. Sin embargo, un grupo que sin duda destacó, y logró llegar a un número impresionante de fervientes seguidores, es The XX.

Esta banda originaria de Londres, enamoró a la audiencia por completo con una fórmula relativamente sencilla, pero absolutamente funcional. Suaves melodías, ligeros beats electrónicos y guitarras hipnotizantes, son los elementos que suelen conformar sus canciones; junto con letras con las cuales es fácil identificarse, al provocar el recordar momentos muy personales (como todas sus canciones).

Desde hace unos 2 meses aproximadamente, The XX sorprendió con “Angels”, el primer sencillo de lo que sería su nueva producción, Coexist. Dicho track cuenta con la firma representativa y fácilmente reconocible de la banda, sin embargo contiene tintes un poco más pesados. Ahora se puede escuchar en su totalidad el disco (Coexist), el cual promete no desilusionar.

El disco sigue con el sonido presentado por The XX en su álbum homónimo, pero introduce algunos beats más bailables. Dentro de lo que cabe, los Londinenses hacen evidente en Coexist la influencia de músicos como Burial y Sade. Dicho álbum contiene también un sonido más melancólico y un tono más bien oscuro; pero las letras, como en el álbum anterior, siguen con la misma temática de amor/desamor. Al parecer, en algunas pistas the XX cambió la fuerte presencia de la tarola por el clap y, en sí, en algunas canciones utilizan una base rítmica que se acerca peligrosamente al house, mientras que en otras se dan el lujo de experimentar con otro tipo de ritmos.

Coexist abre con “Angels”, sencillo que ya prácticamente sabemos de memoria, no pierde el estilo The XX a pesar de llevar unas percusiones que llegan a estar en primer plano. Ésta parece ayudar al escucha para sumergirse en este mundo de Coexist, en el cual se acelera el ritmo y se vuelve más y más bailable in crescendo, como en el caso de “Chained” y “Sunset”, tan sólo para después colapsar en el sonido de melodías como “Unfold”, “Swept Away” y “Our Song”. Vale la pena ponerse los audífonos y perderse en las deleitables armonías, y ritmos que obligan a un suave cabeceo, que esta banda Londinense presenta.

Tracklist de Coexist:

01 Angels
02 Chained
03 Fiction
04 Try
05 Reunion
06 Sunset
07 Missing
08 Tides
09 Unfold
10 Swept Away
11 Our Song

Los dejamos con el vídeo de “Chained” y el stream para escuchar el álbum entero:

http://www.youtube.com/watch?v=DD7IwXWfDW4

Sin duda uno de los discos que seguramente figurará en las listas de fin de año en la crítica musical:

Originally posted 2012-09-07 16:00:03. Republished by Blog Post Promoter

Jam de escritura en México

Si te gustan la literatura y la música, definitivamente no te puedes perder esta edición de Jam de Escritura que se llevará a cabo este 21 de noviembre en el Museo Tamayo.

Foto de: masaryk.tv
Foto de: masaryk.tv

 En esta ocasión se contará con la presencia del escritor Jorge F. Hernández, el trazo de Alejandro Magallanes y la musicalización en manos de DJ Uriel Waizel, coordinados por el artista visual Nómada.

 Jam de Escritura es un proyecto creado por Adrián Haidukoski y producido por Tai La Bella Damsky en el cual no hay espacio para la lectura en vivo, sino para la escritura, que junto con la música improvisada cada obra se vuelve única e irrepetible. Es importante recordar que el público forma parte de la creación literaria y visual de cada una de las historias, para que con el autor, obtengan una nueva experiencia de artes visuales.

 En esta ocasión la marca de libretas Moleskine está organizando el evento, por lo que dentro de las actividades coordinadas por la productora Damsky se repartirán algunas libretas entre los asistentes.

 En las ediciones de Jam, México ha contado con la participación de escritores como Juan Villoro, Alejandro Almazan, Mónica Lavín, Xavier Velasco, Tryno Maldonado y Alberto Ruy Sánches, entre otros.

 Recuerda que la cita es este 21 de noviembre a las 19:00 horas en el Museo Tamayo (Paseo de la Reforma No. 51). *Confirma tu asistencia escribiendo a jamdeescrituramx@gmail.com

 

Originally posted 2014-11-21 09:00:35. Republished by Blog Post Promoter

¡QUEREMOS CONOCERTE!

¿Qué es Ensayódromo?

Un día, la idea llegó a Chulavista Art House A.C. En teoría, un Ensayódromo sería un espacio acondicionado profesionalmente en el cual las bandas y solistas pudieran ensayar, grabar el audio de su sesión y tener su material en vídeo gracias al streaming. Para ello se contemplaba contar con ingenieros de sonido listos para auxiliar a los proyectos musicales y contribuir a que su sesión fuera increíble. Todo esto a un precio accesible para la comunidad.111

Después de un año arduo de trabajo, el sueño se materializó. Chulavista Art House A.C.  y Tares, Taller de Arquitectura y Restauración abrieron las puertas de #Ensayódromo Universidad, ubicado en Conjunto Habitacional Copilco Universidad FOVISSSTE en Av. Eje 10 no 178, Torre 20 Local 4. Todos los proyectos musicales tienen un lugar en la primera sala de ensayo del proyecto.

O´ Tortuga
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Con el primer Ensayódromo de la Ciudad, llega un movimiento en pro de los músicos del país, el cual tiene como premisa la recuperación de espacios públicos para generar más y mejor infraestructura artística. Creemos que, a la par, podemos aumentar los esfuerzos de difusión del talento artístico. Queremos que la población logre una vinculación con lo que sucede  musicalmente en su contexto.

Es por ello que los invitamos a sumarse a la causa. También agradecemos el apoyo de medios y proyectos amigos comprometidos con la escena artística  nacional como lo son: Distrito Global, Joyride Magazine México, Revista Literaria Infame y Concierto Cable.

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El costo de recuperación de Ensayódromo Universidad es de $150.00 pesos por hora. Para celebrar que el espacio esta listo para ti, regístrate en ensayodromo.chulavista.mx . Además del 23 de junio al 4 de julio te damos dos horas gratis con la grabación en audio de tu sesión incluida, ¿qué esperas…? Cualquier duda, puedes llamar al 36039228.

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Y a ti, ¿en dónde te gustaría tener un ensayódromo?

Originally posted 2014-06-25 01:18:51. Republished by Blog Post Promoter

Slash ft. Myles Kennedy & The Conspiratos en México

slash2-e1421190080882Este 19 de enero se inicia la venta de boletos para un conciertazo: Slash, el ex guitarrista de Guns N’Roses regresa a México el próximo 25 de marzo al Pepsi Center WTC, en compañía de Myles Kennedy & The Conspirators, para presentar su más reciente producción discográfica “World On Fire”, álbum lanzado el pasado agosto.

 Con 17 pistas, World On Fire, es un álbum cargado de rock n’ roll, en el que participó Myles Kennedy, quien también fue el vocalista del disco anterior, Apocalyptic Love, el bajista Todd Kerns, Frank Sidoris en la guitarra y Brent Fitz como baterista.

 Yo no sé qué vamos a hacer con tanto concierto y poco dinero. Compra tus boletos aquí y no dejes pasar esta oportunidad de ver a uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

 El tour por México incluye a Guadalajara y Monterrey, presentándose el 26 de marzo en Teatro Estudio Cavaret y el 28 de marzo en Auditorio Banamex, respectivamente.

Originally posted 2015-01-20 11:59:06. Republished by Blog Post Promoter

Los Guanábana: sonido poblano con sabor a Jamaica

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Corría el año 2002 cuando la Ciudad de Puebla vio nacer a una banda que actualmente es considerada, por algunos gustosos de estos ritmos, como una de las mejores bandas de música jamaiquina en nuestro país: Los Guanábana.

Con tan sólo tres discos (Hearbeats, Welcome to Reality y Salvajes) y algunos demos, Los Guanábana se han posicionado dentro del gusto de la gente. Con influencias como la música caribeña, el reggae roots (en su mayoría), pero también estilos como el dub, y el ska-jazz, su repertorio se compone de temas instrumentales que tienen como base la batería y el bajo, y dan rienda suelta a una poderosa sección de vientos, sin dejar de lado la guitarra y los teclados.

En sus inicios, Los Guanábana tocaban en pequeños lugares y foros de su natal Puebla y de algunos estados vecinos, como el Foro Alicia de la Ciudad de México, pero con el tiempo han recorrido el país presentándose en importantes festivales culturales, entre ellos el Festival Internacional de Puebla y el Festival Ollin Kan, también han alternado con bandas internacionales de renombre como The Skatalites y la New York Ska-Jazz Ensemble. Incluso, algunos músicos internacionales -como el legenadario músico y productor neoyorquino Victor Rice- han realizado versiones de sus temas.

Pues ya saben, la recomendación de hoy son los poblanos de Los Guanábana, una banda mexicana que sabe cómo darle un buen uso a sus instrumentos, y que tal vez no lleguen a ser tan conocidos como uno quisiera pues, lamentablemente, aún se juzga el género musical antes que la calidad de la música.

 

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TAG CDMX 2014: 7 y 8 de Noviembre


Los días 7 y 8 de Noviembre, el festival de alto renombre en cuanto a tecnología se refiere (TagDF) presentará en la Ciudad de México , una serie de actividades que podrán incidir en el fomento hacia la innovación en la población mexicana desde una perspectiva diferente. La mezcla entre arte y creatividad, formarán parte del ángulo de la temática de TagDf en su respectiva edición del año en curso.

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Crédito: Facebook oficial.

 Dentro de la agenda, se encuentra un itinerario completo que especifica cada gama del festival. Está lo que corresponde a una serie de conferencias magistrales, donde los portavoces de éstas serán los siguientes ponentes:

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Crédito:Facebook oficial.
  • Sebastian Thrun
  • Alan Weber
  • Arthur Benjamin
  • Roy Conli
  • Zach A. Parrish
  • Kosta Grammatis
  • Mike Liebhold
  • Spike Lee
  • Moritz Waldemeyer
  • Nik Hafermaas
  • Darren Aronofsky

 El talento de los ponentes en diversas áreas hará entrever la importancia del creatividad en la aldea digital, se aportarán grandes temas de discusión en torno a la escena tecnológica y creación de contenidos. Recordemos que México ha disminuido en los últimos años su aporte hacia el enriquecimiento cultural y por lo tanto, se trata de vincular los lineamientos para crear interés tanto en los que conocen del tema y también, para los que no son especialistas al respecto.

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Crédito:Facebook oficial.

 TagDF vislumbra más allá del impacto visual. Recrea el medio de interacción preciso, para que el espectador vincule sus ideas hacia el esquema técnico y artístico desde una perspectiva diferente, la manera en que se busca esto –además del aporte en las conferencias-, es a partir de una serie de exposiciones que tratan sobre el impacto de las nuevas tecnologías y su difusión en el arte de vanguardia. La colaboración de artistas de renombre cobra sentido con la idea misma de difusión de nuevas alternativas en torno a nuevos proyectos, a partir de una problemática de repercusiones sociales. Es decir, se busca darle una participación más amplia al sector social, para que vincule nuevas formas de transmisión de ideas y una de esas formas, es a través del estereotipo en torno al arte contemporáneo nacional. Al respecto, el trabajo de Agustín Otegui Saiz ofrece un esquema distinto y a su vez, conjunta la problemática social a partir de la creatividad y la colaboración, en aras de búsqueda de desarrollo nacional.

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Crédito:Facebook oficial.

 COCOLAB, Hangout, Edutech y Despliegues interactivos son otra gama de exposiciones que también muestran al público las novedades en cuanto a técnica de contenidos se refiere. Las dinámicas auguran el éxito de la producción de tecnología en el país, además brindan las pautas para que se genere una situación de ingenio en los que son especialistas en el tema.

 Electronic Game Show, es una manera de congregar toda la novedad en área de videojuegos a través de diversos aportes del talento en dicha rama. Se brinda también, una forma de poder jugar con las habilidades a partir de las distintas actividades que en éste programa se contemplan.

 En música, hará su aparición en esta muestra la banda originaria de Tijuana Nortec Collective, presidiendo el festival alrededor de los días de muestra.  Y esto, se acompañará de una serie de talleres para integrar metodologías de tecnología con el área de servicios (marketing, programación y producción).

 Para consultar precios y mayor información, visitar la página oficial de TagDF.

Originally posted 2014-10-25 14:33:24. Republished by Blog Post Promoter

Descubre #Ensayódromo Universidad

El sábado 31 de mayo, el sueño se materializó. Después de un año arduo de trabajo, Chulavista Art House A.C. junto a Tares, Taller de Arquitectura y Restauración abrieron las puertas de #Ensayódromo, la primera sala de ensayo profesionalmente acondicionada que busca apoyar a las bandas emergentes de la Ciudad de México.

Jean Loup
Jean Loup en Ensayódromo Universidad

Para celebrarlo, se contó con la presentación de bandas sobresalientes en la escena local, con el rock pop de  Lundem, el indie rock  Jean Loup y el punk de  O Tortuga. Triciclo Circos Band y sus 9 integrantes también estrenaron la sala acústicamente diseñada para no molestar a los vecinos de la unidad en la cual se encuentra ubicada.

Triciclo
Triciclo Circus Band

Ni la lluvia ni los inconvenientes que se tuvieron durante el streaming lograron que los ánimos decayeran. Tormentas fue la banda encargada de cerrar el día con su rock negro, una combinación de punk con metal que nos dejaron con ganas de seguirles la pista.

Tormentas
Tormentas contagiaron la energía con su rock negro.

Con el primer #Ensayódromo llegan muchos retos que superar. Se busca  ser la primera sala de ensayo con streaming permanente que permita grabar los ensayos de las bandas, así como desarrollar sesiones con bandas nacionales e internacionales que apoyen la difusión de las nuevas propuestas de todos los géneros- Y no solo eso, Chulavista Art House La Revista realizará entrevistas de los sonidos que lleguen al Ensayódromo, para difundirlo con ayuda de nuestros amigos de Joyride Magazine México, Distrito Global, Revista Infame, entre otros.

O Tortuga
O Tortuga

Recuerda que el movimiento #Ensayódromo busca generar más de estos espacios. El rock es un deporte, es cultura y es una forma de trasformar y atacar los problemas a los que se enfrenta la población juvenil de nuestro contexto. Por ello agradecemos la valiosa participación del Consejo Internacional de Derechos Humanos para que este programa se extienda y pueda beneficiar a la sociedad mexicana.

Por esto y más, no te pierdas las sesiones que tendremos para ti en el nuevo canal de You Tube exclusivo para Ensayódromo así como las actividades que Chulavista Art House A.C. llevará acabo para seguir apoyando a las bandas emergentes.

Y lo más importante, a partir del 9 de junio podrás disfrutar de la experiencia #Ensayódromo Universidad. Este se encuentra en Conjunto Habitacional Copilco Universidad FOVISSSTE en Av. Eje 10 no 178, Torre 20 Local 4.

Puedes empezar a reservar al 36039228 en un horario de 9:00 am a 6:00 pm.

Las sorpresas siguen, no te las pierdas.

Fotos por Viko Zárate.

Originally posted 2014-06-03 15:07:50. Republished by Blog Post Promoter

Discodeine: psicodelia para bailar.

Por:  Lalo Cruz 

@Lalo_Croix 

Desde finales de la década de los 80, Francia se ha caracterizado por sus aportaciones en la escena electrónica , partiendo con Laurent Garnier, Daft Punk, Cassius o Justice, por mencionar algunos. Discodeine se une estos creadores proponiendo un sonido fresco para sacarle brillo a la pista de baile.

discodeine

El dúo conformado por los productores Pentile (Benjamín Morando) y Pilooski (Cédric Marszewski), iniciaron su proyecto gracias a su gusto mutuo por la música y las películas de ciencia ficción en el 2007. Cuatro años después lanzaron  su primer álbum  de larga duración donde se incluyeron temas con Jarvis Cocker, Baxter Dury y Matías Aguayo.

Este año regresan con “Aydin”, tema en el que colabora Kevin Parker de Tame Impala con su singular voz. La canción se caracteriza por tener  beats relajantes y cuerdas al estilo árabe,  sin olvidar un poderoso bajeo que acompaña sus tenues notas de piano. Su EP ya está a la venta y también incluye los remixes de Jeremy Greenspan, Timothy J. Fairplay  y Para One.

Aunque no existe el nombre ni la fecha de lanzamiento de su próximo material, Aydin se muestra como una fuerte carta de presentación. Ahora solo queda esperar  las sorpresas que tienen para este año las mentes bizarras de Discodeine.

Originally posted 2013-07-29 07:00:13. Republished by Blog Post Promoter

Keith & Tex en el Reggae Hit the Town

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El próximo mes de Febrero, el dúo jamaicano estará visitando la Ciudad de México para deleitar al público chilango con sus éxitos clásicos.

La dupla formada en la década de los 60’s por Keith Rowe y Texas Dixon visitará la ciudad en el marco del evento Reggae Hit the Town, el cual (por cierto) ya ha contado con otros cantantes clásicos de la isla como Roy Panton &amp, Yvonne Harris, BB Seaton, Greg Lee -vocalista de la banda californiana Hepcat- y algunos pinchadiscos de diversas partes del mundo.

Keith & Tex iniciaron sus actividades a  mediados de los 60’s, en el contexto de lo que se ha considerado como la época dorada de la música jamaicana, en la que los cantantes de la isla estaban en su pleno apogeo y surgieron las leyendas más importantes de la música de Jamaica.

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Por diversas situaciones, el dúo ha estado en inactividad por varios años, llegando a tener algunas reuniones esporádicas. El próximo mes de Febrero podremos verlos una vez más sobre los escenarios, y esta vez en uno de nuestro país.

Ya saben, si quieren revivir la esencia de la música jamaicana con un dúo clásico, entonces este es un evento imperdible.

Originally posted 2013-12-27 14:32:10. Republished by Blog Post Promoter

La ultima carta de Betania Lopez

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El pasado 21 de febrero por fin salió a la luz “La Ultima Carta”, nuevo álbum de la chilena Betania López; en el cual, con un sonido fresco y alegre, la cantante chilena nos cuenta historias de la vida cotidiana.

 Este álbum cuenta con una base ska y rocksteady, pero con una sutil mezcla de pop y sonidos latinoamericanos, que dan como resultado una mezcla muy agradable para el oído que a cualquier seguidor del ska le gustará. Pero sobre todo para aquellas personas que no están familiarizadas con este ritmo, les resultara un disco muy digerible y fácil de escuchar

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 Betania López incursionó en el ska en el 2010 cuando saco un pequeño E.P. titulado “En las calles de mi tierra”, si bien desde algunos años antes ya estaba dentro de la música, su sonido estaba más enfocado hacia el reggae y el hip-hop.

 Aquí está la opción musical de este fin de semana, esta vez Betania López directamente desde Chile con una propuesta musical bastante interesante y esperemos que ahora que está promocionando su disco, no se olvide de México y realice algunas presentación en tierra azteca para poderla disfrutar al máximo.

Originally posted 2014-03-21 06:57:34. Republished by Blog Post Promoter

Nuevas experiencias musicales: Naked City

 

El día de hoy me gustaría hablar de un disco que aunque no es tan reciente, mantiene su vigencia gracias a una manufactura impecable. Estoy hablando del disco Naked City (1989), el primer lanzamiento discográfico de la absurdamente ecléctica Naked City. Esta banda, formada por el compositor, saxofonista a improvisador neoyorkino John Zorn, fue pensada como un taller compositivo para probar los límites musicales de un ensamble tradicional de rock/jazz. Y qué, ¿sí probó los límites? Les toca a ustedes decidirlo después de escucharlos, aunque en mi opinión, con 7 discos grabados, Naked City de verdad es uno de los experimentos musicales más interesantes e innovadores que se pueden encontrar.

John Zorn
John Zorn

 John Zorn juntó a unas verdaderas bestias, como lo son Bill Frisell, Fred Frith, Wayne Horvitz y Joey Baron, y les compuso algunas de las rolas más esquizofrénicas que se han hecho jamás. Y esta locura Zorniana no sólo funciona en lo micro (cada una de las rolas), sino también en lo macro: el disco en su totalidad tiene múltiples personalidades, bipolaridad e incluso algunos ataques psicóticos.

 La línea dramática que se traza a lo largo de esta producción es una sumamente extraña pero fácil de discernir. Comenzamos con una dosis de rock n’ roll (Batman), latin jazz (Latin Quarter), un cover de The Sicilian Clan de Ennio Morricone y el tema de La Pantera Rosa: A Shot in The Dark, de Herny Mancini. Es decir, el disco comienza en la falda de la montaña, con algunas rolas que en general son bastante accesibles. Esto no significa que no tengo sus ligeros “twists”.

Naked City
Naked City

 Por ejemplo, el tributo a Ennio Morricone toma la rola original que está en un común 4/4 y la convierte en un juego de polimetrías: el bajo y la batería se mueven en el compás de 4/4, pero el motivo principal (que encontramos a lo largo de prácticamente toda la pieza), fluctúa entre un 3/4 y un 4/4: aquél para darnos la sensación de que hay algo “chueco” en la música, y el segundo cuando hay mucha densidad melódica y es preferible no entorpecer el avance rítmico. Si quieren comparar ustedes mismos la diferencia aquí les dejo las dos versiones: Ennio Morricone vs. John Zorn.

 A Shot in The Dark tiene también por supuesto el ingrediente Zorniano: la rola no comienza inmediatamente, sino que tiene una introducción de free jazz sumamente enigmática. Después de haber establecido un hábitat de desorden absoluto, el bajo entra con el riff principal y los demás le siguen, arribando al fin a la muy conocida pieza.

 Después de Reanimator -una rola que se divide en dos partes: una rápida à la free jazz y otra lenta más bien misteriosa- y Snagglepuss -una rola típica del universo Zorniano: múltiples cambios totalmente impredecibles que nos llevan por una variedad inmensa de estilos y estados anímicos- vamos llegando a la cima de la montaña, donde la influencia Grindcore de John Zorn comienza a ser predominante. La primera rola completamente en este estilo es Igneous Ejaculation, una explosión de distorsión y gritos que dura tan sólo 24 segundos (una característica esencial del estilo Grindcore, que si quieren saber a qué suena, entre aquí).

Bill Frisell
Bill Frisell

 Aquí comienza la parte media del disco, donde todas las canciones duran menos de un minuto (Hammerhead tiene una vida de solamente 11 segundos) y son puro clímax. Podemos vislumbrar muy claramente otra de las grandes influencias que permean la música de John Zorn: las caricaturas. A lo largo de las piezas, la voz sólo tiene dos funciones: gritar violentamente o agitarse incontrolablemente al estilo del queridísimo Demonio de Tazmania.

Fred Frith
Fred Frith

 A partir de Chinatown (otro cover más, esta vez del soundtrack homónimo compuesto por Jerry Goldsmith), empezamos el descenso de la montaña, y no porque la calidad o el interés disminuyan, sino solamente porque la intensidad de las rolas es cada vez menor y volvemos a encontrarnos con estilos más amables. N.Y. Flat Top Box, por ejemplo, mezcla rock n’ roll Western con música para caricaturas.

 Antes de llegar al final, hacemos una parada en una versión surf del tema de James Bond (originalmente compuesto por John Barry), con algunas inflexiones de jazz de Cabaret. La última rola, Inside Straight, es la manera de despedirse presumiendo a los maravillosos músicos que componen Naked City. En una pieza con muchísimo groove y un walking bass delicioso, los instrumentos melódicos solean sin parar, dialogando entre ellos con una soltura que sólo los maestros improvisadores pueden tener.

 Si esto no les basta para tener curiosidad sobre cómo suena disco, entonces no sé qué más haga falta. Todos los discos de esta increíble banda son excelentes, pero a decir verdad, éste resulta el más accesible (así que ya pueden imaginarse la locura de los demás). Lo recomiendo muchísimo para los amantes de la música en general, que no se preocupan por elegir estilos favoritos o condenar a otros: en una sola rola de John Zorn, podrán escuchar más variedad que en todo un día de escuchar una estación de radio.

Originally posted 2014-06-08 01:18:39. Republished by Blog Post Promoter

La violencia en el arte: Cansei de Ser Sexy (segunda parte)

 

crédito: tumblr.com

Hacia una absorción de la violencia.

La violencia, si bien es una forma de representación y percepción del individuo, involucra un marco totalmente significativo que cargará al discurso con los sentimientos y /o emociones que hace que el video, imagen o situación sea violenta o no; es decir, la percepción de violencia en un video será totalmente significada por el individuo.

 La creatividad es de gran ayuda para este tipo de discursos. ¿Cómo se quiere representar la violencia? Bien, las formas del cómo afectarán el discurso final. Por ejemplo, existen videos (además del que acabamos de presentar) donde la violencia es mostrada lineal, cruda, cruel y de forma explicita; sin embargo hay otros discursos donde la violencia puede ser presentada, o no y ahorita vamos a ver por qué, de una manera singular, dando un giro a esta forma de percepción de lo que consideramos violento o carente de violencia.

 El ejemplo de este tipo de propuestas es del grupo Cansei de Ser Sexy, o mejor conocidos como CSS. Grupo brasileño que en el 2003 comenzaron en este mundo de música, aveces cruel, aveces chidoliro.

 Las distintas propuestas musicales de CSS siempre fueron experimentales: moda, arte abstracto y música con toques electro-ochenteros. Todo su éxito se debió a las ideas experimentales que el grupo brasileño llevaban bajo la manga.

 El video: “Alala” es el single del año 2006 en el cual, muestra un pelea en una fiesta de cumpleaños. Los acontecimientos mostrados en el videoclip están siendo expuestos de una manera peculiar y poco común en los videoclips de música: el video se está reproduciendo al revés.

 ¿Cuál es la intención de este video? ¿Mostrar violencia o absorberla? Lo más fácil es mostrar cómo de una acción bastante tonta se crea un efecto dominó que provoca que haya una pelea entre los invitados de la fiesta. Cuando se analiza bien el video es totalmente lo contrario. Sí, en efecto la intención del director es  ver que por una cosa insignificante se provocó una pelea masiva, sin embargo el objetivo del video es “quitar” la violencia del discurso y presentar una propuesta de un video no violento, que quizá fuera una forma satirizada de algún cliché músical, donde los videos son censurados debido a su alto contenido  agresivo  además de incitar al desastre.

 Al momento de que la violencia está siendo “quitada” el director infiere que ya no se está mostrando más, por lo tanto la violencia desaparece y también desaparece el juicio mediático de “un video violento”.

 La yuxtaposición de las canciones con el video siempre ha sido muy común en la música.  M.I.A. y CSS podrán tener canciones que no necesariamente hablen de violencia o que hablen de lo contrario a lo violento. Sus videos, como es el caso de estos dos, serán totalmente violentos o considerados violentos. ¿Quién hace la violencia? ¿El artista o el fan?

Originally posted 2014-08-20 11:29:33. Republished by Blog Post Promoter

Inauguran Memoria, por Daniel Hidalgo

 

Como adelantamos, ayer fue inaugurada en el Centro de Cultura Digital Estela de Luz la instalación sonora y visual MEMORIA, de Daniel Hidalgo Valdés. Nos dimos una vuelta por el lugar y platicamos con el autor acerca de esta obra interactiva que despertó la curiosidad de los asistentes, les dejamos el video.

 

 

Originally posted 2012-11-16 18:02:24. Republished by Blog Post Promoter

The Moldy Peaches, más que un One Hit Wonder

 The Moldy Peaches fue una banda indie incluida en el subgénero anti-folk, formada por Adam Green y Kimya Dawson; la banda estuvo activa desde el año de 1999 hasta 2004 y sólo un año del 2007 al 2008, con tres grabaciones EP, un disco en vivo y sólo un álbum oficial, lograron marcar un hito cultural para la música independiente.

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 Todos recordarán la canción de “Anyone Else But You”, canción que apareció en el soundtrack de la película Juno, estrenada en 2007; una canción de amor bastante cursi y sincera, con una tonada pegajosa y melosa, pero los Moldy Peaches son mucho más que esa canción y aunque sólo lograron tener un álbum de estudio,  créanme que ese álbum es oro puro.

 El álbum homónimo, vio la luz el 11 de septiembre del 2001 conteniendo 19 canciones; entre las que podemos encontrar temáticas que difieren una de la otra en cuanto a contenido, formando matices extremos, un ejemplo de esto es la canción antes mencionada (Anyone Else But You) y otras como Who’s Got The Crack? y Downloading Porn With Davo, la música es una mezcla explosiva que pocas veces podemos ver en algún artista o grupo musical.

The Moldy Peaches (2000)
The Moldy Peaches (2000)

 Y es que el álbum lo tiene absolutamente todo, desde canciones extremadamente tiernas como “Jorge Regula” y “Nothing Came Out”,  con un alto contenido sexual explícito como “Steak For Chicken” , hasta canciones de rap con “On Top”, de rock’n’roll con “NYC’s Like a Graveyard” y de referencias a drogas como la antes mencionada Who’s Got The Crack? También covereada por The Libertines.

 The Moldy Peaches se separa en 2004 dejando uno de los mejores discos del primer decenio del siglo XXI. Adam Green seguiría su carrera como solista teniendo un considerable éxito con su primer disco “Garfield”, Kimya Dawson se iría por el mismo camino lanzando un disco de música para niños titulado “I’m Sorry That Sometimes I’m Mean”, en vísperas del estreno de “Juno” y del enorme éxito de éste filme, Moldy Peaches se reúne para hacer pequeños shows con fines promocionales de la película.

 Actualmente Adam Green cuenta con ocho álbumes en su carrera como solista y Kimya Dawson con siete álbumes en solitario y tres más con tres proyectos diferentes, “Antic Ants”, “The Bundles” y “The Uncluded”. Sin duda The Moldy Peaches fue una gran banda, que dejó un legado enorme en los subgéneros Lo-Fi y Anti-Folk.

Originally posted 2014-08-29 11:40:28. Republished by Blog Post Promoter

La fusión perfecta de Goose

Por Sus

@SusBouvier

En la era de la información acelerada, las escenas locales siguen siendo el principal semillero de talento musical. Este es el caso de Goose, tres chicos originarios de Kortrijk, Bélgica, que desde 2000 se han dedicado a elaborar un efectivo maridaje entre el rock y la electrónica.

Un contacto importante de la banda con la escena internacional se dio con su participación en el disco de remixes de Tron Legacy : R3J3CT3D, en donde remixean a Daft Punk en “The Son Of Flynn”. El resultado fue un  corte que se convirtió en uno de los favoritos del ex representante del dúo francés y propietario de Ed Banger Records, Busy P.

Mickael Karkousse, Dave Martijn, Tom Coghe, y Bert Libeert iniciaron como una banda de covers en el verano de 2000. En 2006 editaron Bring It On, un álbum con muchas influencias de bandas como Depeche Mode que generó una buena crítica por parte de los medios especializados europeos, lo que los llevó a ganar en los TMF Awards 2007 (Bélgica) como mejor grupo alterativo. Algunas canciones del LP tendrían proyección en Europa, tal es el caso de “Black Gloves”, remixeada mas tarde por The Bloody Beetroots.

Su segundo material de estudio fue presentado en 2o1o, bajo el título Synrise, y obtuvo opiniones mixtas del público y la crítica. Este LP contaría con la participación de Peaches en las voces y con el arte del diseñador Storm Thorgerson, famoso por realizar las portadas de Pink Floyd.

Este año presentan su tercera producción. La primera impresión es que se trata de música exclusivamente electrónica. Sin embargo, al poner atención es evidente la sutil combinación que realizan, con una base sólida de bajo y batería que sobresale a lo largo del materialPor los diez tracks que componen Control Control Control, Goose descansa de lo instrumental para centrarse en la fusión que se ha convertido en su sello característico. Todo esto acompañado de la peculiar voz de Mickael.

De este álbum se desprende el sencillo “Control”, cuya video fue dirigido por Pierre Debusschere.

Para escuchar más de Goose, da click aquí.

 

Originally posted 2012-10-30 18:00:39. Republished by Blog Post Promoter

Holy Other en el arranque del Mutek

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

Este lunes en la noche arrancó el MUTEK.MX con el concierto de Holy Other en el Centro Cultural Estela de Luz.

A las 20:00 horas el lugar lucía repleto. Tras una breve demora, el productor inglés saltó al escenario sin mayor preámbulo que un anuncio en el que pedía al público no tomar fotografías ni grabar video.

El británico subió a tocar sin cubrirse la cara, como suele hacerlo. Como pasos de mastodonte, los primeros bajos comenzaron a sonar. Poco a poco se iban incorporando las capas de música una sobre la otra hasta llenar el lugar, cuya acústica lució.

Con el oficio de un maestro titiritero controlaba los sonidos que iban y venían y rebotaban en el recinto abierto. Cuerdas, vientos, voces pronunciando palabras a medias. Movía las manos con destreza por su secuenciador y lanzaba sonidos que parecían omnipresentes.

Los visuales que acompañaban la música eran discretos y se vieron opacados por los juegos de luz del joven monumento, inaugurado a principios de año. Parte del público permaneció sentado y una parte se puso de pie. Los barandales del monumento, al igual que las gradas, terminaron por llenarse.

Al terminar su set, el tímido músico bajó del escenario y desapareció sin hacer un gesto ni una seña.

Por respeto a la petición del artista, se publica una fotografía del escenario unos instantes previos al inicio del concierto.

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Pueden escuchar la música de Holy Other en su perfil en SoundCloud 

Originally posted 2012-10-02 10:10:01. Republished by Blog Post Promoter

A LA ESPERA DE MONTERREY CITY FEST EN SU PRIMERA EDICIÓN

Es el festival que promete darle un gran salto a lo que se acostumbra presentar y un toque especial a lo que se ha visto en demás espectáculos. Bandas como Travis, Of Montreal y Porter formarán parte de éste renombrado y tan aclamado festival, en donde se presentarán varios estilos de música que proporcionarán el sello distintivo al evento.website3-03

 Las fechas están contempladas los primeros días del mes de septiembre, específicamente 5, 6 y 7 con sede en Parque Acero Fundidora en la ciudad de Monterrey. Sin duda muestra un gran esquema para ofrecer, ya que el dinamismo y sincronía de diversos estilos se conjugarán en un solo evento que mostrará una perspectiva diferente e impactante.

 Lo anterior marca la pauta para abrir paso a nuevas bandas musicales o que no se hayan inmersas de gran forma en el mundo de la música, por lo cual surge una expectativa sumamente importante para brindarle al espectador un buen rato entre música y compañía.

 Estilos como el indie pop, afrobeat, rap, rock y un poco de house darán paso al talento multifacético que existe en torno a la tonalidad musical que le dará color al gran espectáculo. La promesa por pasar un rato ameno y agradable, parece cumplirse con el simple hecho de dar a conocer al público en general las bandas que tocarán durante esos días.

 Cabe mencionar que el lugar estará distribuido en tres escenarios, el primero será el Nico Stage, el segundo el Tato Stage y por último MCF Theater; distribuido también a través de un horario preciso que menciona banda y hora exacta de presentación.

ACCESO
Crédito: Página oficial Mty City Festival.

 La cobertura musical no solamente marca el paso al ámbito extranjero, sino también bandas nacionales formarán parte de éste gran proyecto. La temática abarca todo tipo de género, pasando desde lo más sobrio hasta lo más underground, el espectador podrá tener el placer de discernir entre lo que más le agrada y lo que no. Eso es lo que se ofrece, tener la posibilidad de escoger entre las diversas propuestas musicales que harán su aparición.

 Además, cuenta con un accesible sistema de precios que va desde $399.00 a casi $2,000.00 (dependiendo del día y de las bandas que se presenten) también se ofrece la posibilidad de adquirir boletos por todos los días que perdure el festival.

 Sin duda, el contenido muestra una gran variedad de música y estilo que le dará al público la posibilidad de asistir y quedarse con un buen sabor de boca.

 La lista de bandas asistentes que confirmaron son las siguientes:

    • Clubz

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      Crédito:Somosidolos.com
    • Dannic
    • Ezekiel
    • Hardwell
    • Porter
    • 60 Tigres
    • Azealia Banks
    • Bone Thugs-N-Harmony
    • Charli XCX
    • Def Leppard
    • Deftones
    • Goldroom (dj set)
    • Husky
    • Little Jesus
    • Miniature Tigers
    • Mother

      images
      Crédito:Rockandradio.net
    • of Montreal
    • Plastic Plates
    • Poolside (live)
    • Reputante
    • The Mud Howlers
    • The Pizza Underground
    • The Magician
    • Vicentico
    • Wooden Wisdom
    • Bomba Estéreo
    • Los Cafres
    • La Mala Rodríguez
    • Siddhartha
    • Caloncho
    • Morenito de Fuego
    • Zeta Bossio

Originally posted 2014-08-22 13:01:47. Republished by Blog Post Promoter

Katachi de Shugo Tokumaru, Stop Motion dirigido por Kijek/Adamski

Katachi de Shugo Tokumaru fue realizado con más de 2000 siluetas de PVC, stop motion realizado por el dúo de la animación polaca, Katarzyna/Adamski

Se necesitaron alrededor de 2000 siluetas de PVC para la realización de este video en Stop Motion que promociona el sencillo “Katachi”, en español “forma”, del compositor y cantante japonés, Shugo Tokumaru.

El video fue dirigido por el dúo de la animación polaca, Katarzyna Kijek y Przemystaw Adamski, utilizando una cortadora programada con la que generaron más de 2000 siluetas para lograr esta composición de colores donde el espacio en dos dimensiones se apodera de la escena al ritmo de la armonía de Tokumaru.

Portada del álbum

“Katachi” pertenece al último álbum de Tokumaru, In focus? (2012) Un álbum de música pop que no cae en una mera serie de melodías pegajosas, pues mezcla elementos de música electrónica y folklor oriental para reforzar su identidad en el panorama global.

Aquí la manera de cómo hicieron el video:

Originally posted 2013-06-19 20:00:16. Republished by Blog Post Promoter

Diez años de reventar nuestros oídos: De-Loused In The Comatorium

Por Fher Díaz  @artificialradio

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En el año 2003 se suscitaron muchos acontecimientos en la escena del rock; desde la aparición del esperado segundo álbum de The Strokes titulado  “Room on Fire”, hasta la trágica muerte de los 3 miembros de la banda punk rock Explodind Hearts; pero en ese año ninguno de estos acontecimientos hizo cimbrar esta escena musical tanto como el álbum debut de una banda proveniente de El Paso,Texas, los cuales con un atasque instrumental de guitarras desgarrantes, bajos poderosos, convulsionantes percusiones, violentos tonos de sintetizadores y una voz tan chillante como perturbadora, daban un fuerte punterazo a los oídos deseosos de música nueva.

The Mars Volta era la banda, y De-Loused In The Comatorium el título de la pieza,excitante, poderosa, anárquica e hiriente según la calificaban varias revistas especializadas, aunque, en el 2002 los liderados por Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala habían sacado el Tremulant EP, obra que sería un epílogo de su delirante discografía cargada de historias y simbolismos.

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En De-Loused… canción por canción nos cuenta una historia (basada en hechos reales), de la cual un personaje llamado Cerpin Taxt es el protagonista, quien trata de suicidarse con una sobredosis de morfina; todo el álbum es un caos, desde “Son Et Lumiere”, pasando por “Inertiatic Esp” (que relata el agónico efecto de la morfina en el cuerpo de Cerpin), “Beyond the anthills of the dawning of this plague, Said I’ve lost my way” reza Cicatriz ESP, hasta el agónico final del protagonista en “Televators”, una canción emblemática de los Mars Volta; cabe destacar que en algunas rolas se muestran influencias de ritmos latinos además de drásticos cambios de tempo, progresividad y las antes mencionadas reminiscencias instrumentales que a la postre serían características básicas en sus trabajos futuros.

Hace exactamente 10 años The+Mars+Volta+TMV hacía su presentación al mundo; hoy los Mars Volta están disueltos, Omar Rodríguez-López lidera su nueva banda llamada Bosnian Rainbows, mientras que Cedric Bixler-Zavala hace lo mismo con Zavalaz,pero el daño ya está hecho, ningún otro álbum ha hecho que nuestros oídos estallen cuan granadas de fragmentación, ni ninguna otra banda nos ha provocado experimentar un viaje tan ácido y escabroso a la vez (a menos que hablemos de Pink Floyd); son 10 años de que se inició un capítulo de una novela llamada The Mars Volta, una intensa y muy extraña novela…

Originally posted 2013-07-04 20:16:54. Republished by Blog Post Promoter

Art Deco Weekend

Para los amantes del Art Deco, del próximo 18 al 20 de enero del presente año se llevará a cabo el Art Deco Weekend en su edición 36º en la ciudad de Miami. El Art Deco Weekend será un fin de semana lleno de eventos, entre ellos conciertos, fashion show, desfiles, exposición de muebles, antigüedades y piezas de diseño así como un festival de cine; todo en torno al Art Deco


Los principales músicos serán Doug Wimbish, uno de los mejores bajistas del mundo, Christian Howes y el grupo Suénalo.

En cuanto a los fashion show los estudiantes de la Miami International University en conjunto con la marca de ropa Bettie Page serán los responsables de deleitar a los asistentes.

La sede será el recinto de Miami Design Preservation League, ubicado en 1001 Ocean Drive, Miami Beach, Fl 33139

Para el Festival de Cine Art Deco se llevarán a cabo las proyecciones de “Some Like It Hot” (“Una Eva y dos Adanes”), “The Artist” (“El Artista”), “The Great Gatsby” (“El gran Gatsby” versión 1949) y “Midnight in Paris” (“Medianoche en París”). La sede para dichas proyecciones será el Lummus Park en el que se podrá disfrutar del cine al aire libre y hasta acompañarlo con un picnic.

Para más información sobre los artistas y horarios pueden consultar el sitio aquí.

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¡Bernard Adamus está de vuelta!

 

Por: Knuxx

@knuxxvomica

 Bernard Adamus es de esos músicos que se reconocen de inmediato. Sus canciones que combinan elementos de géneros tan opuestos como el blues, country, hip-hop y folk,tienen la capacidad de encapsular al escucha en pequeños escenarios, al captar toda su atención, y envolverlo totalmente en sus notas.Este artista originario de Francia lanzó su primer material en 2009, llamado Brun (La couleur de l’amour), en el que al experimentar de un modo totalmente libre y espontáneo, captó inmediatamente la atención de los principales medios de su país al ganar premios tan importantes como el Prix Artisti pour la meilleure interprétation en 2009 y el Prix Félix-Leclerc de la chanson en 2011, entre varios más que reconocieron su talento como compositor, multi-instrumentista e intérprete.Acto seguido, Adamus fue invitado a participar en festivales icónicos como el FrancoFolies de Montréal, cuyo objetivo es estimular y promover la lengua francesa a través de la música de distitntos talentos locales y extranjeros para así posicionarse en poco tiempo al tener ya un estilo definido totalmente fresco.Después de una larga espera, finalmente Bernard ha anunciado el lanzamiento de su próximo material el próximo 25 de septiembre llamado Nº2 del que a continuación les presentamos el tracklist.
Nº2
1. Les obliques
2. Entre ici pis chez vous
3. Fulton road
4. Ouais ben (mescaline version)
5. Arrange-toi avec ça
6. 2176
7. Ouais ben
8. Le scotch goûte le vent
9. Les p’tits mardis
10. Le problème
11. La diligence
12. Les chemins du douteLa carta de presentación es: “Arrange-toi avec ça”, una canción que al igual que la portada del disco, invita a formar parte de un delicioso break del mundo.

 

 

En su página pueden preordenar el disco y ¿por qué no? también volver a escuchar algunos temas que ya son favoritos.

http://bernardadamus.bandcamp.com

 

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T. Mills por primera vez en México

El rapero Travis Tatum Mills, mejor conocido por su nombre artístico T. Mills, visitará por primera vez la Ciudad de México para ofrecer un show el 26 de noviembre en el José Cuervo Salón. El veinteañero originario de RiversideCalifornia,  presentará temas de “Ready, Fire, Aim!” (2010) , su material debut de larga duración, y de sus EP’s posteriores.

T Mills

 La música de Mills esta influenciada por una variedad de géneros: va del punk y el hip hop al  R&B y el pop.

 Les compartimos “All I Wanna Do”, el más reciente sencillo de este músico estadounidense que también da nombre a su ultimo EP:

[soundcloud url=”https://api.soundcloud.com/tracks/135492380″ params=”color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false” width=”100%” height=”166″ iframe=”true” /]

Fecha: 26 de noviembre

Hora: Por confirmar

Lugar: José Cuervo Salón

Precio: General de pie $500.00 / Balcón $600.00

Redes sociales del artista:

Facebook

Sitio web

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Los Ginger Ninjas y la Revolución Agradable

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

Los Ginger Ninjas, Rodando México es un documental de Sergio Morkin que relata el recorrido en bicicleta a través de México que una banda californiana de rock folclórico realizó para difundir un mensaje ecológico. Como muestra de repudio al abuso en la extracción de recursos del planeta, la electricidad de sus tocadas también es generada con la energía de bicicletas fijas pedaleadas en vivo. La cinta fue proyectada ayer en Cinemex Plaza Insurgentes como parte del festival de documentales DocsDF.

El grupo, que también cargó en sus bicicletas sus instrumentos y bocinas, es liderado por Kipchoge Spencer, un músico y activista que se ha dedicado durante años a predicar el evangelio de lo que él llama “La Revolución Agradable” -una cosmovisión que pone el énfasis en disfrutar la vida y cuidar el planeta. Además del mensaje anti automovilístico, la idea de transportarse en bicicleta parte de la intención de disfrutar el viaje, saborear el proceso de llegar de un lugar a otro.

La película transita entre momentos conmovedores, chuscos y todos los intermedios. Sutilmente pasa de imágenes que muestran a los miembros entregados en esfuerzo a trepar en bici las montañas del territorio mexicano a escenas vergonzosamente graciosas como cuando Kipchoge confronta a los automovilistas de la Ciudad de México que simplemente no se enteran de que la ciclovía está hecha para que circulen por ella las bicicletas, como resultaría obvio.

Durante el viaje los personajes se dispersan, se marchan y regresan. La película no pretende mostrarlos como héroes ascetas sino como seres humanos falibles y vulnerables. En ese intento incluye las tensiones entre las relaciones de unos con otros, sobre todo la relación amorosa entre Spencer y Eco, una cantante argentina que es coautora de gran parte de las canciones de los Ginger Ninjas. Uno de los mejores momentos es cuando Eco abandona a la banda justo antes de la tocada en el Zócalo del DF y Kipchoge, nostálgico, hace un triste esfuerzo por cubrir su parte cantando como mujer en español.

En parte por su lenguaje lleno de términos esotéricos como “vibras” y “energía”, resulta tentador tachar a estos aventureros de gringos forevers. Este es el tipo de personas que hacen ceremonias en las que queman cabezas de burro de papel al marcharse para “cortar el vínculo con el grupo”. Por momentos sus expresiones suenan extrañamente religiosas, como cuando hablan de “ambientes pesados” y “guerra espiritual”. En el fondo, es difícil no sentir empatía por la valentía y corazón que muestran al realizar un viaje tan pesado y mantener una sonrisa en sus rostros al tocar para los curiosos mexicanos que intrigados acuden a sus presentaciones. En medio de su foreverismo, han tomado las riendas de sus vidas para difundir un mensaje positivo y relevante. Hay algo en su ingenuidad que inspira admiración.

No se trata de intelectuales que atesoran verdades sublimes, sino de gente común y corriente con mucho valor. Quizá es ahí donde yace la importancia del documental, el mensaje de fondo es que cualquiera puede hacer algo para transformar su vida y la de los que lo rodean.

Sergio Morkin conversó al final de la función con los espectadores y confesó que al igual que los personajes él mismo sufrió una transformación durante el viaje, al explorar la libertad y la vida desde el carril de baja velocidad.  Relató también su frustración al descubrir que por mucho tiempo a Kipchoge no le pareció el resultado final ya que en su opinión incluía demasiadas escenas de sus altercados con Eco. El director argentino considera que la historia de amor era fundamental para infundir intimidad y humanidad a la película y sostenerla durante su hora y media de duración.

Los Ginger Ninjas, Rodando México se presentará de nuevo hoy a las 22:15 en Cinemas Lumiere Reforma y concluirá su ciclo con otras funciones el sábado y el domingo en Jaima Parque México y el MUNAL, respectivamente.

 

Originally posted 2012-11-15 16:00:04. Republished by Blog Post Promoter

¡Festival NRMAL en el DF!

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Para todos los amantes del indie: ya está confirmado, el próximo 28 de febrero y 1 de marzo llega la sexta edición del Festival NRMAL al Deportivo Lomas Altas de la Ciudad de México con un line-up liderado por la leyenda del art-rock y del IDM experimental: Swans y Mouse on Mars.

 Con casi 50 actos y proyectos en vivo, este Festival logrará, al igual que en años anteriores, traer bandas que de otra manera sería imposible ver en México como Phantogram, de EE.UU.; Chancha Vía Circuito, de Argentina; Dorian and The Dawn Riders, de Francia; El Último Vecino, de España; HTRK, de Australia; Boogarins, de Brazil; Gudrun Gut, de Alemania; entre otros.

Swans
Swans
Mouse On Mars
Mouse On Mars

¿Festival NRMAL?

Su origen radica en 2010, tras enfocar el proyecto en presentar música fresca, positiva y por qué no, con un toque arriesgado. En cada una de sus ediciones  este festival se transforma en el punto de encuentro de audiencias ávidas de diversos sonidos, experiencias extraordinarias y la cercanía entre todos los participantes.

 A pesar de que en esta ocasión el Festival no se realizará en Monterrey (lugar donde nació) sigue en pie mantener el espíritu que ha caracterizado y llevado a este evento a ser uno de los más importantes a nivel nacional de música independiente global.

 En esta sexta edición, Festival NRMAL llega con dos propuestas de programación nuevas: NODO, una plataforma de colaboración para la música y #CocinaCentral de Comilona, espacio dedicado a la creatividad gastronómica.

NODO

Este programa se desarrollara la semana previa al Festival, del 23 al 27 de febrero, para detonar una serie de agentes creativos y profesionales de la música. NODO se nutre de actividades que fomentan compartir ideas para así poder crear una red orgánica, creativa y sólida.  Se integra por tres módulos: formación, encuentro  y red, que, mediante charlas, talleres y plataformas buscan generar vínculos entre agentes en activo interesados en desarrollar su proyecto.

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Para no dejar con el estoma vacío a ninguno de los asistentes, la zona de comida del Festival se transforma en #CocinaCentral, misma que en esta ocasión trae una alineación de chefs, mixólogos y gastronomía pop-up que compartirán métodos y aproximaciones de la cocina mientras los llevan a la práctica.

 Para ponerle más sabor, Comilona, en colaboración con BC Creativa, harán duelos entre los diferentes chefs, mismos que podrán ganar el trofeo Comilona a través del voto de los comensales que serán los jueces.

 Entre los encargados de la cocina se encuentran los chefs Javier Plasencia, Martín Vargas, Diego Isunza, y los mixólogos Ana Mena, Carlos Soto y Joseph Mortera; todos reconocidos a nivel nacional.

Su primera vez

En alianza con Festival NRMAL, el Austin Psych Fest, creado en 2008 por el sello The Reverberation Apreciation Society, llega por primera vez a México buscando promover y crear un nuevo espacio para la expresión musical y artística. Para eso el jueves 26 de febrero, en el foro IndieRocks!, trae un showcase que integra  bandas de estilo psych como Cave, Oxomaxoma, Holy Wave, Acidandali y Negro Leo.

 De igual forma el Festival Sugar Mountain junto con el sello Siberia Records traen dos proyectos que se volvieron favoritos: la banda No Zu y el cantautor Kirin J. Callinan. En esta edición de NRMAL presentarán el regreso de Kirin y la primera vez de la agrupación HTRK en México.

Para que no pierdas ningún detalle, da click aquí. 

Cave
Cave
Oxomaxoma
Oxomaxoma
HTRK
HTRK

Originally posted 2014-11-24 09:00:46. Republished by Blog Post Promoter

Russkaja: ritmos mezclados directamente de Viena

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Para iniciar el año como se debe y con toda la potencia necesaria, la primera recomendación de este 2014 es Russkaja, una banda originaria de Viena. Russkaja actualmente se encuentra promocionando su más reciente material, un E.P. titulado Barada, el cual contiene covers de canciones que, musicalmente hablando, parecieran no tener que ver con el grupo, pero al ser una banda influenciada por infinidad de ritmos seria erróneo así pensarlo.

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Barada  es un E.P. en el cual podemos encontrar covers de Daft Punk, Katy Perry o Avicii, transformados al clásico estilo de Russkaja, que consiste en realizar toda una mezcolanza de ritmos procedentes de varias partes del mundo con ritmos balcánicos y aquellos que forman parte de la música folklórica rusa, obteniendo con ello una música llena de potencia y que pondrá a bailar a cualquiera.

Originally posted 2014-01-01 22:49:35. Republished by Blog Post Promoter

Guitarristas en la #Megaofrenda

Cuerdas GuitarraLa pasión de muchos, la realidad de unos cuantos. Tener una guitarra en las manos y hacer música, transmitir sensaciones a otras personas a través del sonido. “Una pasión que me vino desde pequeño, donde de repente me ví rasgando las cuerdas y pensando que ese podría ser el camino”, nos cuenta Daniel, uno de los integrantes de este trío de guitarristas. “No sé con precisión, solo sé que es algo que disfruto hacer (tocar)”.

David y Manuel, también estudiantes de la Escuela Nacional de Música e integrantes del trío de guitarras, nos relatan una historia similar. “No hay una historia definida, llega el instrumento a tus manos y es como parte de tí. De repente, lo único que quieres hacer es tocar”. Llegar a la Nacional de Música como un reto personal: ¿cuántas personas logran entrar? Menos de las que quisieran. Ellos tres, contando con esta oportunidad, han decidido salir de ahí para darse a conocer, que el mundo los escuche y sepa que están aquí. guit

Llevar la música de concierto al gran público, hacer partícipe a la mayoría del deleite de unos cuantos. En esta oportunidad, Daniel, Manuel y David participarán dentro de la Megaofrenda UNAM 2013, espacio donde se unirán a otros artistas para celebrar una de las fechas más relevantes de México: el Día de Muertos. Su repertorio, basado en obras de Manuel María Ponce y Leo Brower, será el pretexto para hermanar a las personas que asistan a escucharlos.

Originally posted 2013-10-28 20:07:30. Republished by Blog Post Promoter

La Música e Imagen Del Tiempo Unicelular

 

Unicellular Time es una colaboración entre el compositor Enrique Mendoza y la VJ y artista visual Sandra Real, también conocida como Chana MX. La intención de esta pareja de artistas mexicanos es crear una experiencia audiovisual que transmita el transcurrir del tiempo desde la perspectiva de organismos unicelulares.

Para esto, y con la ayuda de María Teresa Quintero, parasitóloga de la UNAM, videograbaron una serie de observaciones a través del microscopio de organismos como miracidios y nematodos. El material, de acuerdo a Mendoza, reveló que el paso del tiempo puede ser muy relativo cuando no se tiene una referencia -como, por ejemplo, la posición del Sol para determinar nuestros días. Así como en las escalas mayores, como las de los astros y planetas, el tiempo parece transcurrir de manera diferente, en las escalas más pequeñas sucede algo similar.

Actualmente, el dúo se encuentra preparando el acto en vivo, el cual presentarán durante el Live Performers Meeting 2013, a celebrarse en la Ciudad de México del 24 al 26 de enero del próximo año. La idea es combinar el material grabado previamente con observaciones microscópicas en vivo y  la música de Mendoza, quien utiliza el software LiSa para crear y moldear los samples para el proyecto.

Real y Mendoza ya han colaborado previamente en DEREGRESO, una presentación en vivo que mostraba imágenes de un proceso de fluoroscopía que permite visualizar fluídos internos del cuerpo humano mediante la aplicación de pequeñas dosis de radiación. Unicellular Time es la continuación de ese proyecto.

 

Originally posted 2012-11-20 18:00:41. Republished by Blog Post Promoter

P.O.D y su visita sorpresa a México

A lo largo del tiempo, distintas bandas existentes nos han demostrado que México es un lugar lleno de misticismo para que la música fluya de una manera mágica y con muchos misterios. Justo han pasado diez años en que la banda P.O.D (Payable On Death) hizo un largo recorrido desde San Diego, California, para presentarse en el Foro Sol de la Ciudad de México y regalar a nuestros corazones un mensaje lleno de paz y buenos deseos; Pues sus letras hacían una reflexión sobre los distintos problemas del mundo real. Quemando todo prejuicio que pudiera existir en su contra, esta ingeniosa banda de True New Metal, trabajaba día con día implantando delicadamente una pequeña semilla de conciencia dentro de cada alma que abriera su corazón al ritmo de sus sonidos.

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 Los fans esperaban con ansias el regreso de esta banda para el cancelado festival Hell And Heaven, pero debido a la cancelación de este mismo, toda esperanza se iba desvaneciendo para volverlos a escuchar.

 La mañana del domingo bellos cirros dibujados en el cielo traían con el viento una buena noticia, la banda que se encontraba de gira por Sudamérica, tenía que pasar, por cuestiones de logística, por nuestras tierras para su regreso a California, entonces fue cuando sorpresivamente se anunció en sus redes sociales que ofrecerían un concierto gratuito en México, como agradecimiento a sus fans por el apoyo incondicional. Así, todas aquellas personas que crecieron con la banda cantaron de alegría con la noticia, mientras la sangre hervía dentro de sus cuerpos.

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Una vez reunidos en el Snake de Lomas verdes, apenas empezaron a sonar los riffs llenos de poder, la multitud empezó a gritar con una energía que sólo encontraba razón de ser entre ese mar de vidas al cual Sonny (Vocalista de la banda) se acerco a saludar y a estrechar sus manos.

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El sonido que hacía reventar Traa (Bajista de la banda) hacia que entrara y saliera del cuerpo de los asistentes mientras que Marcos (Guitarrista) lo seguía junto con un bello solo de guitarra para que al finalizar se escucharan en coro miles de voces diciendo  “We are the Youth of the Nation”

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 Después de compartir toneladas de energía con todos los integrantes de la banda, bromas y risas, llego el momento de despedirse, dejando a sus seguidores el recordatorio de que siempre hay una nueva canción para cantar, llenando de energía y amor a su público, cómo si fuera la primera vez.Esperemos que sea pronto un nuevo momento para compartir con esta gran banda.

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Originally posted 2014-03-18 12:06:29. Republished by Blog Post Promoter

El experimento musical de David Lynch

Por Claudio Cortés

“Crazy Clown Time” es el primer disco en solitario del director de cine, estudiante dedicado de la meditación trascendental y distribuidor de café originario de Montana David Lynch.  El realizador ha escrito música para sus películas junto a Angelo Badalamenti -compositor de Twin Peaks– y en 2001 salió a la luz un disco donde coescribió varias canciones junto a John Neff titulado “BlueBob”. Además, en 2010 cantó junto a Danger Mouse y Sparklehorse para el disco “Dark Night of the Soul”.

Para “Crazy Clown Time” contó con la colaboración de Karen O de los Yeah Yeah Yeahs en la canción  “Pinky’s Dream”; con un blues electropop y vocales procesadas este álbum de 14 temas y un bonus track para iTunes es altamente recomendable para quienes son seguidores de Lynch o gustan de la música experimental.

El propio Lynch ha dicho en entrevistas que no tiene planeado tocar en vivo y que algunas de sus influencias son  Elvis Presley, The Platters, The Fleetwoods y The Everly Brothers. Es un disco oscuro y extraño a veces y otras parece la música de un spaghetti western, con letras surrealistas acompañadas de percusión, guitarra, sintetizador y voz interpretadas por el director que también hizo el arte de la portada.

Aquí el video oficial del primer sencillo, del mismo nombre, dirigido también por Lynch.

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Rachel Zeffira: Break The Spell

Por: Sus

@SusBouvier

En el 2011, Faris Badwan, vocalista de la banda británica The Horrors presentó su proyecto alterno, Cat’s Eyes, junto a la multi-instrumentalista y soprano canadiense Rachel Zeffira. El resultado de la unión fue un LP del mismo nombre, lleno de dream pop, lo-fi e indie rock nostálgico que inmediatamente remite a décadas pasadas. Tal trabajo recibió una buena aceptación tanto del público como de los críticos especializados, al consagrar a Faris como uno de los músicos mas destacados de su generación. Por otra parte, Rachel resaltó por su calidad interpretativa.

De dicho álbum se desprende “Over You”, videoclip en el cual la banda refleja su particular estilo.

En agosto del 2011, Rachel ya mostraba su inquietud por hacer notar su talento como solista, al presentar un cover a “To Here Knows When” de los emblemáticos ingleses My Bloody Valentine.

 

Este año, Badwan y Zeffira sorprenderán de nuevo al unir fuerzas para crear su propio sello discográfico, RAF Records, el cual tendrá como debut el primer trabajo como solista de Rachel, titulado The Deserters. El disco (producido y compuesto en su totalidad por ella misma) tiene como fecha de lanzamiento el 1o de diciembre próximo. Dicha producción contará con la participación de integrantes de bandas británicas como TOY y S.C.U.M

Mientras tanto, escucha el primer sencillo “Break The Spell”, ya disponible para su descarga gratuita.

Aquí el trailer del álbum

 

Para conocer más de Rachel Zeffira visita

facebook.com/rachelzeffira

Originally posted 2012-09-17 10:37:13. Republished by Blog Post Promoter

Mäbu en tierras mexicanas

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Tras una primera gira exitosa en 2012, Mäbu regresa a México este mes para promocionar su álbum “Detrás de las Luces”, que salió a la luz el pasado febrero, del cual se desprende su más reciente sencillo Quédate a dormir

 La banda española, estará en Guadalajara, Morelia, Querétaro, Ciudad Satélite, Cuernavaca, Toluca, Puebla y el Distrito Federal en compañía de Los Verdaderos Cabrera, Zoosonics, Alan Bonilla y Adiós Paris del 4 al 14 de diciembre.

 La importancia que ha tenido esta agrupación se basa en mostrar todo su contenido en conciertos y giras, dejando de lado las versiones de estudio y videos musicales. Así como deshacerse de los estereotipos del pop español a través del rock independiente, cabaret y música de cine para crear un estilo propio.

Foto de: efeeme.com
Foto de: efeeme.com

Mäbu nace a principios del año 2008 en Madrid y está conformada por María Blanco, Txarlie Solano y Cesar Uña. Después de un EP y dos producciones discográficas, la agrupación se ha consolidado como una de las bandas emergentes con mejor propuesta.

Mäbu comenzó tocando en pequeños locales dando conciertos por Bilbao y Madrid a mediados de 2008 con algunos temas que ya tenían compuestos. Cuentan con un EP titulado ‘Hallo’ y 2 producciones discográficas de larga duración, siendo ‘Buenos Días’ su álbum debut.

Venta de boletos aquí

*No olvides seguir a Mäbu en sus diferentes redes sociales

facebook.com/mabumusica

twitter.com/mabumusica

instagram.com/mabumusica

Originally posted 2014-12-05 11:01:57. Republished by Blog Post Promoter

Dancing Mood: Continuando con la tradición jamaiquina

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El pasado 7 de Septiembre se presentó Dancing Mood por primera vez en el Distrito Federal, el lugar escogido para llevar a cabo este concierto fue el Foro Insurgentes (ubicado a unos cuantos metros de la Glorieta de Insurgentes), el cual es un lugar pequeño pero acogedor para aquellos que se dieron cita y así poder presenciar por primera vez a esta banda argentina que se dedica a tocar principalmente ska jamaiquino instrumental así como también reggae y rocksteady, y la cual está considerada entre las mejores bandas latinoamericanas en estos estilos.

Si bien  algunas semanas antes de llevarse a cabo el concierto se presentaron algunos problemas de organización debido a lo que representa ser una banda independiente y con un trabajo autogestivo, el concierto finalmente se pudo realizar y la banda deleitó por casi tres horas al público presente con su repertorio en el cual la banda quiso abarcar temas de toda su discografía, aunque poniendo cierto énfasis en su ultima producción discográfica titulada Non Stop.

Dancing Mood se formo en el 2000 con músicos de diferentes bandas de la escena musical argentina, llevando la batuta del proyecto el trompetista Hugo Lobo, quien tuvo el privilegio de ser  alumno del reconocido trompetista de jazz Américo Belloto. Hugo Lobo ha participado en otros proyectos tales como Todos Tus Muertos, Dos Minutos, Los Cafres y Ataque 77. Actualmente además de liderar y organizar a su Big Band está como músico estable con Los Fabulosos Cadillacs.

La banda cuenta con seis discos en estudio y uno en vivo con orquesta sinfónica, su discografía esta enfocada principalmente a revivir viejos clásicos sesenteros del ska jamaiquino así como piezas clásicas de jazz de músicos como Dizzie Gillespie, Charlie Parker, Dave Brubeck entre otros.

A lo largo de su carrera han tenido colaboraciones tanto para sus discos como para presentaciones en vivo de algunos músicos así como de cantantes, en un principio surgidos de la escena local argentina como por ejemplo Guillermo Bonetto, Fidel Nadal y Vicentico.

Con el tiempo y debido a la calidad de la banda varios músicos de la escena internacional del ska han volteado a ver a esta banda y han realizado colaboraciónes con ellos, desde músicos jamaiquinos de la vieja escuela como el trombonista Rico Rodríguez, pasando por algunos ingleses de la época setetentera del 2 tone como Lynval Golding de The Specials o Pauline Black de The Selecter.

Si bien el ska no es de los ritmos más populares o que vendan más, poco a poco en nuestro país ha habido una apertura a eventos de calidad y en los últimos años se han realizados algunos con bandas internacionales de buena calidad, esperemos que esto continúe.

Originally posted 2013-09-27 14:29:27. Republished by Blog Post Promoter

Viernes de Remixes: Banks

 

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Un punto intermedio entre la calidez de Rhye y la dulzura de Lykke Li: Banks es la nueva propuesta musical de la que muchos han hablado últimamente; sus tracks fueron producidos por Orlando Higginbottom (TEED) con una influencia notable en los beats, pero sin ser relacionado directamente ya que el estilo de esta chica es totalmente relajante, elegante y delicado.

Sin pretenciones, Banks ha logrado captar la atención rápidamente con su primer sencillo “Warm Water” el cual es remixeado por Snakehips. Relajante y estimulante, mejor que un té negro, definitivamente de los mejores lanzamientos del año.

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Queens Of The Stone Age vuelve a México

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Queens Of The Stone Age está de vuelta en nuestro país el día 21 de Septiembre  en el Pepsi Center WTC, después de su exitosa presentación en el Festival Corona Capital realizado en el 2013 y del que fueron una de las bandas principales tocando ante 60 mil personas.

 Esta banda californiana ha lanzado seis álbumes de estudio, el último titulado Like Clockwork y puesto a la venta en Junio del 2013, es la razón de su visita. Ya que comenzaron su gira hace algunos meses presentándose en el Coachella y  Austin City Limits.

“Montarnos en nuestro vagón emocional… contener lo feo, lamer la locura y, en vez de huir del incómodo o doloroso tema a debatir- lo enfrentamos”, palabras escritas por Josh Homme en un comunicado de prensa.

 En este nuevo álbum se cuenta con la participación de personalidades especiales como: Elton John con quien logran una fusión increíble tanto en voz como en el piano,Trent Reznor (de Nine Inch Nails) con él que ya habían trabajado,Alex Turner (vocalista de Artic Monkeys), Dave Grohl viejo amigo de la banda y con el que ya han tocado en diversas ocasiones, y el regreso de Nick Oliveri a la formación como parte del disco.

 QOTSA tiene un sonido peculiar ya que es una combinación entre los sonidos psicodélicos del Stoner Rock, el Desert Rock y Rock Alternativo. Aunque Josh Homme vocalista y guitarrista de la banda diga que el stoner rock no entra en su estilo. La voz de Homme da el toque original y con el que es fácil reconocer a la banda aparte del sonido de su guitarra y los solos bien elaborados, llenos de energía que se te contagia al escucharlos.

 El nombre de Queens Of The Stone Age viene gracias a un comentario que  realizo Chris Goss, componente de Mater of Reality mientras se grababa un álbum de Kyuss (banda de la que formaba parte Josh Homme)  «Chicos, suenan como las reinas de la edad de piedra». Y algo que surgió como una broma ahora es el nombre de una de las bandas más exitosas del mundo.

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 El 22 de Septiembre es una fecha importante para la banda ya que en el año de 1998 gracias a Loosegroove Records. Fundado por cierto por el guitarrista de Perl Jam, como dato curioso. En esa fecha se puso a la venta el primer álbum de la banda. If Only tuvo una gran aceptación en el público norteamericano lo que les trajo éxito en todas las estaciones de radio alternativas.

 Poco a poco su popularidad fue incrementando participando en diversos festivales de música en los que la gente se dio cuenta del talento de todos los integrantes gracias al estilo incomparable de cada uno y el toque de la inigualable voz de Homme.

 Si no has escuchado a esta increíble banda aún estas a tiempo para que después corras a comprar los boletos para su presentación en el foro capitalino porque si es un deleite escuchar sus discos, en vivo será sin duda una experiencia completamente extraordinaria.

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Viernes de Remixes: Se ve.

Tal vez no lo sepan, pero es casi seguro de que ya hayan tenido un encuentro casual con Disclosure o con Iamamiwhoami y no se hayan enterado. Ellos han estado prácticamente en el centro de la escena electrónica alternativa en los últimos meses: los primeros con tracks como White Noise y Latch, los segundos con increíbles vídeos que forman parte de un proyecto de arte audiovisual donde cambiaron la forma de interpretar el cómo ver la música (literalmente).

Estos artistas sobresalen por hacer sus proyectos toda una experiencia con ciertos elementos visuales, los cuales, los han distinguido creando todo un concepto, y si no los han escuchado, seguramente vieron por ahí:

Disclosure. El dúo británico utiliza la silueta de una cara a modo de máscara y también es la protagonista en la portada de su primer álbum: Settle, próximo a lanzarse en junio y en donde podrán encontrar la versión original del remix de Hudmo a “White Noise”.


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Mientras que Iamamiwhoami en su polifacética naturaleza ha transformado de diferentes maneras su físico en cada uno de sus videos donde cabe destacar la increíble ejecución de sus canciones, sobresaliendo “Y” remixeada por Moby.

 

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Mariana, Milton y la veleidosa fascinación adolescente

Entre pop, rock, folk, dance, punk, jazz, grunge, además de la decena de subgéneros que pudieran derivarse de cada uno de los géneros que conocemos… Sí, vivimos inmersos en un exorbitante y complaciente mundo musical en el que difícilmente habremos de habitar sin tener algún álbum o canción que persista en nuestra cabeza como repiqueteo constante. Bienaventurados sean los melómanos.

 Discos que habremos escuchado hasta el cansancio; canciones que se traducen en personas, momentos y etapas muy específicas de cada individuo; vaya, que hasta los llamados gustos culposos son un deleite total a los oídos de quien (secretamente) los guarda en lo más profundo de la biblioteca musical.

 Uno de los mencionados repiqueteos constantes de quien escribe y que ahora comparte, es una agrupación originaria de Chile. No es novedad hablar de aquella refrescante oleada de proyectos de exportación andina que se ha extendido por Iberoamérica e invadido cada país que recorren con su música de encantadora ligereza, calidad y notable versatilidad, que va desde proyectos como Alex y Daniel, Astro, Cólera Jet y Prehistöricos, hasta nombres mucho más conocidos como Gepe, Francisca Valenzuela y Javiera Mena. México ha sido un habitual consumidor de esa música chilena que desde hace algunos años se exporta en cantidades considerables, al mismo tiempo que nosotros, como público, nos hemos posicionado también como uno de los favoritos de los prolíficos sudamericanos.

 El proyecto en cuestión es, de hecho, un dueto. Dënver: Hombre y mujer, él y ella, que llevan dos emes por iniciales en sus nombres: Mariana Montenegro y Milton Mahan. El proyecto que toma su nombre del libro On the Road, de Jack Kerouac, ha plasmado su sonido clasificado como indie pop en tres álbumes de larga duración y tres EP’s a lo largo de su periodo de actividad que va desde 2004 a la fecha.

 “La gente que viaja equipada, en realidad nunca se va de su casa”: Totoral, de 2008, con un sonido sumamente dulce y con voces sutiles, delicadas y en tonos ligeramente agudos —que habrían de convertirse en una de las peculiaridades distintivas de su música—, entregó singles como Los últimos veranos, Paraíso de menta y Miedo a toparme contigo, ésta última, pieza musical aún rescatada en los gran parte de los setlist de sus presentaciones.

 “Si te gustan los planetas, yo te los llevo a tu puerta […] Y si quieres suicidarte, yo podría dispararte, y también acompañarte al infierno, a cualquier parte… “. Con la salida al mercado de Música, gramática, gimnasia a finales de 2010 —coproducido por el mismo Mahan— es que se catapulta exponencialmente el éxito de la banda, y es durante la extensa promoción de este álbum, que el dúo chileno llega a escenarios mucho más grandes de los que acostumbraba. Como parte de la edición número trece del Festival Vive Latino, Dënver llega a México a presentar su segunda placa discográfica de la que se desprenden tracks como Diane Keaton, Olas gigantes, Cartagena y En medio de una fiesta.

 “Quizás acabamos en un bar […] Tal vez podríamos quedar en ir a la piscina fiscal, juntarnos un día para armar…”. Su tercer álbum llegó en 2013 para hacerse de críticas positivas por parte de los medios acerca de la consolidación de su sonido, y con un cálido y previsible recibimiento por parte de los acérrimos fans que les seguían desde el inicio y los se juntaron al camino. En contraparte, el dúo emitió un comunicado en el que, inesperadamente, anunciaba su separación. Aún después de dicha notificación, Dënver se presentó unas cuantas ocasiones más, entre ellas, en el D.F., y terminaron desistiendo a la ruptura del grupo argumentando que se trataba de diferencias que, finalmente, supieron resolver.

 El álbum titulado Fuera de Campo cuenta con la participación de Cristóbal Briceño, parte de la agrupación Ases Falsos, también de procedencia chilena, y es enteramente producido por Milton Mahan. Se desprende el primer single de nombre Revista de gimnasia, cuyo video fue dirigido por Bernardo Quesney y fue premiado como el Mejor Video Chileno de 2013.

 El pasado domingo dieron a conocer el video del segundo corte del álbum. De la pista número 3, Profundidad de campo, es nuevamente dirigido por Quesney y, además de ameno, resume a gran escala mucho de lo que el concepto de esta banda implica. En el video se perciben reminiscencias a los años ’70, se crea esa ilusión de que se les mira a través de un televisor con imágenes de baja calidad, fondeado con música disco y mientras participan en el programa ficticio ‘Tocando las Estrellas’; eso sin mencionar la fantástica química entre Mariana y Milton, evidente hasta en la pequeña coreografía de baile que se ve en el video —que, bien vale mencionar, replican en cada uno de sus actos en vivo—. Hay, además, una divertida referencia a cierto filme de Brian de Palma.

 A propósito de su reciente visita a México, apenas durante la semana pasada, Dënver en su última presentación en el D.F. antes del viaje de vuelta a Chile.

Mariana Montenegro
Mariana Montenegro
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Milton Mahan

 Además de posicionarse como una de las bandas más populares de Latinoamérica, el dueto de Montenegro y Mahan es responsable del sello discográfico Precordillera, firma que cobija proyectos amigos, como la más reciente producción de Prehistöricos.

 Dënver es un dueto joven que crea música también para jóvenes con temática de fiesta en sus propias palabras—, sintetizada en un pop ameno de letras con algo de coquetería y melodías contagiosas que cobran vida cuando se les echa un vistazo en vivo. No es la banda revelación del año, ni es nuevo hablar de estos dos chicos ya posicionados en el radar musical de miles de oyentes, pero sí es un proyecto sin prejuicios, desinhibido y una propuesta que aún promete bastante, y por la que bien valdría la pena dejarse seducir.

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2×1: VIMES

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Vimes es un dúo originario de Alemania que en poco tiempo han logrado acaparar toda la atención de los medios al crear un estilo singular que mezcla bases electrónicas con elementos pop que no necesariamente los convierte en un grupo predecible, más bien todo lo contrario. Su interesante propuesta visual y electrónica los han llevado alrededor del mundo sin tener aun terminado su primer disco; su single “House of deer” no podía faltar como complemento al remix que hicieron a Tokimonsta, sin duda dos esenciales para los entusiastas de la música electrónica.

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Tyna Ros: folk que va más allá de los sueños

Tyna Ros es una compositora originaria de Córdoba, Veracruz, que se desenvuelve con creatividad en el folk. Dentro de su trayectoria musical cuenta con colaboraciones con artistas de la talla de Aleks Syntek y Ramon Yslas. Acaba de estrenar su primer EP, Tapices, mismo que le ha generado una respuesta favorable por parte del público gracias a la naturaleza delicada y reflexiva de sus canciones. 

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La de Tyna es una historia de constante aprendizaje: en su infancia tomó clases privadas de música y a los 18 años se mudó a Los Angeles para estudiar voz en la universidad ‘Musicians Institute’ de Hollywood, en donde obtuvo varios reconocimientos por su entusiasmo y dedicación.

 Finalizada la carrera y con un panorama laboral incierto, se dedicó a cantar Jazz en un bar de Hollywood. Así adquirió experiencia. También le sirvió coincidir con Ramon Yslas, percusionista de Christina Aguilera, quien la aconsejo y acompaño en algunas presentaciones.

 Entonces regresó a México para continuar con su travesía sonora. Ya aquí, Tyna se enfocó en su carrera como solista aunque continuó colaborando con otros músicos, como por ejemplo Aleks Syntek. Comenzó a componer y preparar canciones para lo que sería “Tapices”, su primer EP que estrenó en febrero del año en curso.

 Cabe destacar que en realidad Tyna se llama Montserrat pero tomó el sobrenombre en honor a su padre, Tyno, quien le inculcó el gusto por la música country.

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 “Tapices” es un material que contiene 5 canciones: Último Aire, Tu Universo, Magnificent, Una Libra de Fe y Nuevo Sol. Ultimo Aire ganó el primer lugar del concurso  International Songwriting Competition (ISC) dentro de la categoría “Latin”.

 Actualmente, la también admiradora de The Cure y Mumford And Sons se encuentra trabajando en nuevas canciones. También participara en el festival Sweet Sound el próximo 4 de septiembre en El Plaza Condesa junto a Ely Guerra, Elis Paprika, Vanessa Zamora y Mooi.

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The Pepper Pots y su nuevo disco

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Hace pocos días, la banda catalana publicó su nuevo material discográfico titulado We must fight, el cual tiene una potente carga de soul.

Este álbum marca algunos cambios dentro de la banda. Por primera vez en la historia de la banda, las voces dejan de ser un trio para convertirse en un dueto, esta ocasión las voces están a cargo de Adriana Prunell y Aya Sima, quienes se complementan para poder brindar ese dulce sonido tan característico del grupo.

Otro cambio, quizás no tan sorpresivo, es que el disco, una vez más, está completamente enfocado en el soul. Desde un  principio, la influencia de este género en la banda siempre fue evidente y aunque en sus inicios estuvo más arraigada la influencia del ska o del reggae, con el tiempo la banda supo evolucionar hacia un sonido puramente de soul: se puede notar en sus últimas producciones discográficas que, por cierto, nada tienen que envidiarle a la Motown.

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Sin mas, acá está la recomendación musical de esta semana: The Pepper Pots, una de las mejores bandas catalanas contemporáneas. Seguramente, al escuchar las primeras notas de su nueva producción discográfica, no te quedará de otra que sacar tus mejores pasos de baile.

 

Originally posted 2013-12-05 16:01:21. Republished by Blog Post Promoter

Paseo Nocturno: Ceremonia

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A tan sólo unos días de que termine la espera, finalmente este sábado 14 de septiembre podremos ver a Animal Collective, XXYYXX, Breakbot, Purity Ring, entre muchos otros en el festival “Ceremonia”; concierto que reúne a lo mejor de la escena electrónica alternativa junto con otras interesantes propuestas musicales de distintos géneros. Esta vez les traemos un remix de uno de los headliners del festival como pre a uno de los festivales más esperados del año: Nicolas Jaar quien hace una mezcla especial a:” Into the Night” de Azari III, un track básico si eres fan de cualquiera de los dos.

¡Disfruten!

Aún se pueden encontrar boletos disponibles  para el festival a través de Ticketmaster.

 

 

Originally posted 2013-09-04 19:54:39. Republished by Blog Post Promoter

El gypsi punk global de Gogol Bordello

Gritos, sonidos y música cargada de historias es lo que nos muestra este grupo en sus conciertos. Podemos afirmar que la música tiene una carga semántica subjetiva, que siempre la ligamos a emociones, sentimientos, recuerdos, experimentamos sensaciones e imágenes, pero solo Gogol Bordello es capaz de transmitir una idea llena de color, sonidos e historias. Cada pieza es una protesta y un relato del mundo, de la gente, de la tierra y del andar de muchos de ellos, cada canción está llena de dolor, cansancio, alegría, jubilo, frenesí, y libertad. Eugene Hutz el iniciador del grupo nos cuenta su historia, como con 14 años, empieza a experimentar la vida de un migrante, de una persona sin hogar, sin una tierra (pero sí con un origen) empieza a deambular por el mundo acompañado de una familia singular, hasta llegar a New York, pasando por Polonia, Hungría, Austria e Italia en donde se encuentra con historias similares y que junto a ellos encuentra una forma de expresar todo lo que ha conocido.

Gogol+Bordello+GB

Así, con una heterogeneidad de influencias y una diversidad cultural, agregándole un vasto repertorio instrumental, surge una propuesta llamada Gogol Bordello integrada por Eugene Hütz (voz, guitarra acústica, percusión, caldero), el ruso Sergey Ryabtsev (violín, voces secundarias), Yuri Lemeshev (acordeón, voces secundarias), el israelí Oren Kaplan (guitarra, voces secundarias), Thomas Gobena (bajo), el estadounidense Eliot Ferguson (batería, voces secundarias), Pamela Jintana Racine (percusión, voces secundarias, baile), Elizabeth Sun (percusión, voces secundarias, baile) y el ecuatoriano Pedro Erazo (ragga, percusion), todos aportando lo que la vida les ha enseñado y una herencia musical muy diversa.

El resultado fue una especie de punk con un sabor gitano, con estilo muy característico, lleno de energía, saltos, protestas y color, exponiendo una identidad multicultural en la que no existen fronteras, pues el mundo es el hogar de todos.

Originally posted 2014-02-13 12:53:06. Republished by Blog Post Promoter