Bank of Manhattan asaltado por el arte

El edificio del Bank of Manhattan, que llevaba 30 años inactivo, ha sido tomado como rehén por 26 artistas que reflexionan sobre la situación económica mundial con sus propuestas. “¿Cuánto te debo?” es la muestra que abrió hoy sus puertas al público como iniciativa de la organización No Longer Empty, que se dedica desde 2009 a llenar edificios de Nueva York abandonados con propuestas artísticas.

Para este edificio, 26 artistas de 15 países, entre los que figuran Argentina, Corea del Sur, Cuba, México, Perú, España y Ecuador, inundaron con instalaciones, esculturas y proyecciones las entrañas de este icónico banco que, en el momento de su inauguración, era la torre más alta de Queens.

Esta exposición multidisciplinar, que incluye, modificación de almacenes, bóvedas, instalaciones, un video proyectado en el interior de la inmensa cámara acorazada subterránea, dos maniquíes trajeados que se estrechan la mano con unas lenguas viperinas hechas a partir de sus corbatas o unas huchas llenas de boletos de lotería, entre otros.

Foto: Michelle Young – Untapped Cities

Foto: Michelle Young – Untapped Cities

De manera paralela a la exposición, con el fin de enriquecerla, habrá días para toda la familia, en los que niños y adultos podrán crear arte juntos, asistir a paneles y conferencias, y representaciones.

Si quieren saber más sobre los edificios que han albergado a los artistas de la organización pueden verlo aquí.

Originally posted 2012-12-13 22:38:15. Republished by Blog Post Promoter

Foals en Retrospectiva

Es inevitable ignorar el hecho de que Foals es una banda multifacética que no ha tenido miedo de explorar distintas facetas sonoras. “Antidotes” y “Total Life Forever” son dos piezas que se complementan a pesar de tener personalidades propias, a veces contrastantes y otras completamente armónicas, con distintivos toques rítimicos que les dieron un estilo característico a la banda. Hace unos meses que publicaron el sencillo: “Inhaler”, era evidente que una etapa nueva comenzaría con su nuevo disco “Holy Fire”, así, después de escuchar este nuevo material echamos un vistazo en retrospectiva a cuatro puntos esenciales  para entender el desarrollo de su carrera, su estética y sus distintas etapas creativas para que ya sea como fans o simples curiosos sepamos llegar a una conclusión acerca de su madurez y propuesta.

 

1.- Foals en Spanking New Sessions: “Balloons”

 

2.- CD Tapes: Recopilación de tracks que han inspirado a la banda

 

3.- Documental: “Making of: Total Life Forever”

 

4.- Cover de “Everybody Wants To Rule The World”

 

Ustedes ¿Qué opinan?

Originally posted 2013-02-20 19:28:47. Republished by Blog Post Promoter

Los globos de UNELEFANTE

 

Explosión Bristol

Todos los días hay algo que celebrar (o alguien a quien celebrar) y a veces se vuelve imposible encontrar un regalo fuera de lo ordinario que se pueda adaptar según sea la ocasión. De las muchas cosas que se pueden tener en mente, un globo no es precisamente de las más comunes, pero una vez que se conoce a UNELEFANTE será totalmente distinto.

Limoncello

Con todo un concepto detrás, esta fábrica de globos gigantes crea otro significado del detalle con la intención de “producir obsequios con la intención de reinventar emociones y celebrar la espontaneidad”, dándole a cada globo una personalidad distinta que toma su inspiración de las cosas que menos se puedan imaginar: un merengue, una obra de arte de Claude Monet, una canción de los Beatles o de la Pantera Rosa; cada uno está hecho principalmente de látex inflado con helio y detalles de motas de papel de diversos colores hechos a mano.

Sabios de Luá

Los colores usados en cada globo cuentan una historia distinta y se pueden escoger por colección o por color, además se pueden personalizar con una tarjeta y escoger de su selección de confitería y destilados haciendo toda una experiencia para los sentidos. Todos los productos son hechos artesanalmente en San Pedro Garza García, Nuevo León combinando técnicas artesanales y actuales con un claro concepto de la individualidad y la pasión por su trabajo hacen a este “taller” único en su tipo.

Cherry Blossom

Cada globo es enviado en una caja gigante y únicamente hacen pedidos por internet en su sitio web.

 

Originally posted 2013-01-11 22:30:02. Republished by Blog Post Promoter

El secreto lenguaje del gesto

Hay un lenguaje que es universal, que se transmite clara y espontáneamente. La expresión corporal son palabras mudas que sin más explicaciones demuestran al instante lo que sentimos y lo que pensamos; ésta reflexión y la exploración del cuerpo humano llevó a Jennifer Crupi a alentar el gesto, amplificando su fuerza al construir varias series de joyería mecánica que se definen como piezas esculturales que incentivan al lenguaje corporal y a la comunicación no verbal.

jennifer cupi

jennifer cupi

Originaria de Inglaterra, Jennifer tiene una larga e interesante trayectoria en la que ha elaborado todo tipo de accesorios en los que las acciones toman un protagonismo que se detiene en el tiempo dando un resultado transgresor, creativo y muy noble recordándonos que una acción dice más que mil palabras.

jennifer crupi

jennifer crupi

jennifer crupi

jennifer crupi

jennifer crupi

Originally posted 2013-02-02 11:01:37. Republished by Blog Post Promoter

Más allá de la naturaleza: Flora

Flora es un Fashion Film que por medio del cuerpo humano enaltece piezas confeccionadas a detalle; inspiradas en la naturaleza, las flores y el espíritu como una extensión de la naturaleza que físicamente se expresa en movimientos que remiten al balanceo de una flor al compás del viento, en un fondo negro como la noche que se rinde ante la espectacularidad de la belleza pura. Telas tornasol y prints caleidoscópicos forman parte de esta pequeña obra que cuenta con la colaboración del fotógrafo Dmitri Loginov que si bien, no es una pieza espectacular sí es un interesante documento visual que alimenta e inspira.

 

Originally posted 2013-01-24 16:55:05. Republished by Blog Post Promoter

La Música e Imagen Del Tiempo Unicelular

 

Unicellular Time es una colaboración entre el compositor Enrique Mendoza y la VJ y artista visual Sandra Real, también conocida como Chana MX. La intención de esta pareja de artistas mexicanos es crear una experiencia audiovisual que transmita el transcurrir del tiempo desde la perspectiva de organismos unicelulares.

Para esto, y con la ayuda de María Teresa Quintero, parasitóloga de la UNAM, videograbaron una serie de observaciones a través del microscopio de organismos como miracidios y nematodos. El material, de acuerdo a Mendoza, reveló que el paso del tiempo puede ser muy relativo cuando no se tiene una referencia -como, por ejemplo, la posición del Sol para determinar nuestros días. Así como en las escalas mayores, como las de los astros y planetas, el tiempo parece transcurrir de manera diferente, en las escalas más pequeñas sucede algo similar.

Actualmente, el dúo se encuentra preparando el acto en vivo, el cual presentarán durante el Live Performers Meeting 2013, a celebrarse en la Ciudad de México del 24 al 26 de enero del próximo año. La idea es combinar el material grabado previamente con observaciones microscópicas en vivo y  la música de Mendoza, quien utiliza el software LiSa para crear y moldear los samples para el proyecto.

Real y Mendoza ya han colaborado previamente en DEREGRESO, una presentación en vivo que mostraba imágenes de un proceso de fluoroscopía que permite visualizar fluídos internos del cuerpo humano mediante la aplicación de pequeñas dosis de radiación. Unicellular Time es la continuación de ese proyecto.

 

Originally posted 2012-11-20 18:00:41. Republished by Blog Post Promoter

SIN; Mario de Vega en Laboratorio Arte Alameda

Laboratorio

Una obra de arte necesita materia y lenguaje para ser desarrollada, pero ¿qué sucede cuando su ejecución  transgrede lo tangible, lo abstracto, y se torna una emoción capaz de producir un estado de alteración? El espectador se vuelve víctima de la obra.

SIN, montaje realizado por el artista mexicano Mario de Vega en el Laboratorio Arte Alameda, significa “en ausencia”. Seis obras conforman este proyecto que fungen como “catalizadoras de la entropía”. De forma agresiva, de Vega recrea el instante preciso de una situación de emergencia, el sonido de una explosión, la luz cegadora, la tensión, la ansiedad y adrenalina de un instante de susceptibilidad. La energía suspendida es  expuesta.

Mario de la vega*

La pieza central que busca conectar la historia del lugar, ex templo del convento de San Diego donde se quemaron vivos a muchos heréticos entre 1571 y 1820, es ABSENTIA, una campana de bronce de un metro de altura y seiscientos kilos de bronce cubierto por un capelo cúbico de vidrio. Colocada en el atrio del Laboratorio, a la vez que una excavación se realiza en el recinto, la campana será exhibida hasta el final de la exposición para ser enterrada y no ser vista nunca más. Un contraste referente a la ausencia de campana en el Laboratorio.

Lo interesante de SIN, se aprecia desde la entrada, donde se entrega una fórmula para advertir el peligro de la exposición haciendo firmar al espectador una carta responsiva. Y es que las obras como NODO, una presión acústica  generada por un sistema electromagnético con 16,000 watts de potencia, generan un estado de alerta. El recinto vibra todo el tiempo, en todas las salas se percibe simplemente la vibración de un sonido inaudible, como un fantasma aterrador.

CREDO, es otra experiencia sonora con una frecuencia de 17 hertzios generada por un muro de subwoofers en la sala E. Sin embargo, lo interesante de esta pieza es que el infrasonido en esta frecuencia puede causar alucinaciones visuales, malestar físico o problemas  de equilibrio.

Así mismo, en otra sala se encuentra iluminada por 12,000 watts distribuidos en 30 luminarias para uso industrial. La provocación de esta instalación afecta directamente a los ojos, haciendo incómodo el hecho de permanecer en la habitación. Por otra parte, en la sala contraria se puede ver un mural recientemente descubierto cercado por piezas de metal de alto voltaje, la muerte al alcance las manos.

Y sería pertinente preguntarse dónde está lo artístico en esto. Pues Mario de Vega nos muestra la estética de la destrucción. La obra te atrapa, te toma entre sus manos, antes de buscar que la entiendas, te hace sentirla. “El riesgo latente y la agresión subliminal eran elementos intrínsecos de esta intervención para sitio específico” escribe Carsten Seinffarth, curador de SIN. El arte que transgrede la materia para volverse experiencia en el público.

Además de SIN, hay un espacio donde se exhiben los documentos de registro de la obra anterior de Mario de Vega. Un recorrido por el trabajo del artista, seleccionado por el curador Michel Blancsubé.

Originally posted 2013-07-17 18:01:07. Republished by Blog Post Promoter

Casa del Agua: un tributo a la pureza

El agua es un elemento esencial de donde parte la vida. Incluso en nosotros la composición es 70% agua, lo que significa que el cuerpo humano necesita de este elemento para llevar a cabo sus funciones básicas. Seguramente un tema que difícilmente se medita es la manera en que nos hidratamos, cuando lo que tomamos puede marcar una gran diferencia en cómo nos sentimos y en cómo te puedes sentir.

“Casa del agua” emerge precisamente alrededor de esta teoría, no sólo fabricando el agua con el estándar de purificación más alto, sino creando todo un concepto bajo dos principios básicos que se vuelven entrañables: “La energía no se crea ni se destruye sólo se transforma” y “La intención es la forma esencial de la energía y el agua su conductor universal”. Dichos principios sirven para entender el porqué invertir tanto cuidado para tener como resultado un líquido puro de la más alta calidad que por sus múltiples procesos de ionización y remineralización incrementan sus propiedades hidratantes y antioxidantes llevando una experiencia ordinaria a un nivel delicatessen. Todos los procesos antes mencionados están a la vista en su boutique que no pierde detalle: el diseño es limpio, los detalles del branding en las botellas diseñados por THiNC los convierten en objetos muy bellos que puedes reutilizar, y que además, por estar fabricadas en vidrio no dañan al medio ambiente; aunado a que tienen algunas curiosidades extra con dibujos y motivos relacionados con la boutique que encantan.

 

Como datos extra Casa del Agua también cuenta con infusiones de Cinco flores, Jazmín, del Trópico, del Himalaya, entre muchas otras que se pueden degustar en su terraza  que fué pensada como un “Edén contemporáneo”;  ésta es toda una nueva experiencia, una nueva visión de lo natural, un lugar que “evoca y apela a lo bien hecho y representa todo aquello que vale por lo que es y no por lo que pretende ser…”

 

 

Pueden visitar los beneficios de un agua realmente pura en Puebla No. 242 Col. Roma, México D.F.

Y visitarla de manera virtual en su  página web aquí

 

Originally posted 2013-02-26 20:05:14. Republished by Blog Post Promoter

De subterráneo a biblioteca colectiva

Los viejos vagones de la línea A del subterráneo de Buenos Aires, que son los más antiguos del mundo, están prontos a salir de circulación, pues a partir de este fin de semana comenzará la adaptación para utilizarlos como bibliotecas en espacios públicos. Estos vagones son alrededor de 70, están hechos de madera y debido a que serán reemplazados por nuevos organizaciones sociales comenzaron a inquirir sobre el destino de los mismos; pues debido al trabajo en madera y su diseño representan patrimonio cultural.

Ante ello, el secretario de Cultura de dicha ciudad, Hernán Lombardi, declaró que la alcaldía los utilizará como bibliotecas en parques y plazas. Para ello, las autoridades aportarán los primeros libros y luego se establecerá una dinámica de intercambio, con el fin de que sean los mismos usuarios los que dejen sus ejemplares para utilizar otros.

BUENOS AIRES DESPIDE HOY A LOS VAGONES DE METRO MÁS ANTIGUOS DEL MUNDO

“Es un sistema que funciona mucho en Europa. Allí, los vecinos dejan sus libros en los bancos de las plazas y se llevan otros. Acá, en vez de bancos, habrá vagones”, dijo Lombardi.

Los vagones fueron fabricados en Bélgica por la empresa Le Brugeoise et Nicaise et Delcuve. Comenzaron a circular el 1 de diciembre de 1913, cuando se inauguró el subterráneo de Buenos Aires, el primero de América Latina y del mundo hispano, y constituyen un atractivo turístico.

Con información de EFE 

Originally posted 2013-01-15 23:10:30. Republished by Blog Post Promoter

MoMA hará homenaje a Magritte

El Museo de Arte Moderno (MoMA) no pierde la oportunidad de brindar honor a quien honor merece. A partir de septiembre René Magritte, gran pintor surrealista,  será homenajeado con una gran muestra de sus obras icónicas. La exhibición “Magritte: The Mistery of the Ordinary” recorrerá de 1926 a 1938, años en los que Magritte se consolidó como un pintor que desafiaba la realidad. La muestra estará formada por más de 80 obras entre las que se encuentran pinturas, collages, objetos, fotografías, revistas e incluso, algunos de los primeros trabajos del pintor con el fin de proveer a los espectadores material para analizar sus técnicas, motivos y, por supuesto, su contexto.

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Las instituciones que la organizan son la Menil Collection de Houston y el Art Institute de Chicago. Por lo que posteriormente, la muestra viajará a la Menil Collection de Houston (del 14 de febrero al 1 de junio de 2014) y al Art Institute of Chicago (del 29 de junio al 12 de octubre de 2014). magritte_pipeCon información de Hoyesarte.com

Originally posted 2013-01-07 23:49:11. Republished by Blog Post Promoter

COLLAGE CAMUFLAJE: ERNESTO ARTILLO

Entender el trabajo de Ernesto Artillo es el incio de un mágico viaje por la imaginación: partes del cuerpo que se funden con elementos de la naturaleza, intervenciones tridimensionales en fotografías que acentúan el color y la expresión de la imagen que representa la escencia cambiante de la especia humana que se enaltece con su individualidad. Cada composición explora diferentes etapas de esta evolución interior que Ernesto lleva a través de la moda, la fotografía y el mundo que nos rodea en experimentos visuales

 

 

Originally posted 2013-02-14 21:32:39. Republished by Blog Post Promoter

Zorra Roja: Diseños, artes y oficios

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Zorra Roja es una marca de indumentaria hecha por manos de diseñadores industriales mexicanos, con el fin de crear y distribuir piezas únicas de elaboración artesanal.

 En manos de dos personas: Daniel Paredes y Soren Robledo, la marca, que aún está en proceso de registro, se esmera en la parte creativa, con diseños que hacen alusión a una zorra, entre otros modelos originales que han surgido en la pantalla del fundador y director creativo, Paredes Lugo. Él mismo narra que el proceso creativo nace en cualquier lugar, porque las ideas llegan cuando menos se lo espera; conecta su cerebro con una pluma y dibuja en el lugar en que se le ocurre un nuevo diseño para estampar en las prendas, que van desde playeras y sudaderas para hombre, así como blusas y vestidos para chicas. Además de algunos accesorios.

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 El nombre de la marca, Zorra Roja, nació del juego de palabras que cobran fuerza por la repetición de la letra “r”, y su principal objetivo es que sus diseños se plasmen en prendas que puedan ser comercializadas y a partir de ello generar ingresos y no sólo una calificación como en la escuela, refiere el fundador.

 Los productos son de edición limitada, por lo que encontrar a alguien con la misma prenda es casi imposible. Los miembros del proyecto comentan que no se quieren enriquecer vendiendo caro, sino a un precio justo para el diseñador y los clientes.

 Por el momento su vía de distribución es el Internet, mediante su página de Facebook.  Se han presentado en eventos como el Tianguis Balderas, donde reúnen a talentos mexicanos, como ilustradores, productores de macetas, stickers, juguetes para mascotas y más. El próximo fin de semana presentarán la nueva temporada de otoño en el Art District, una plataforma que busca difundir y apoyar el trabajo de creadores de distintas disciplinas mediante diversas actividades como talleres, bazares, conferencias y exposiciones. El objetivo de este evento, es potencializar la trayectoria profesional de los participantes.

 Aquí el VIDEO  de presentación e invitación para dicho evento los próximos días 17, 18 y 19 de octubre: Bazar Otoño 2014.

 Para checar más modelos de este proyecto da click aquí.

Próximamente también estarán disponibles en el Store de Chulavista.

Originally posted 2014-10-15 11:55:17. Republished by Blog Post Promoter

Ciclo de cine express: el copyright

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

 

 

La Comisión Permanente, que suple al Congreso de la Unión durante los recesos parlamentarios y hace las veces de Senado, rechazó ratificar el Acuerdo Multilateral Comercial contra la Falsificación -ACTA, por sus siglas en inglés-, firmado por el embajador de México en Japón a principios de mes.

La razón, explicaron, fue que consideraron que restringía derechos como la libertad de expresión e imponía censuras indebidas en la red. Un diagnóstico similar dio el parlamento europeo al rechazarla unas semanas antes de que México la firmara.

El acuerdo, promovido por los cabilderos de las grandes industrias del entretenimiento, plantea el rastreo de direcciones IP de usuarios de la red por parte del gobierno y la criminalización del compartimiento de archivos con derechos de autor, práctica frecuente y generalizada entre los internautas.

Mientras los poderosos intereses de Hollywood y la industria musical hacen labor de presión alrededor del mundo para que los gobiernos se sumen a ACTA, otras voces se han levantado para combatir no sólo el acuerdo sino el paradigma financiero de las industrias del entretenimiento. Músicos y cineastas alrededor del mundo han expresado que apoyan la causa de los usuarios de internet que encuentran en el compartimiento de archivos un valor cultural indispensable más allá del tema económico. El argumento es que la libertad de difusión beneficia y no perjudica a la cultura y la creación artística.

La guerra no ha terminado y el debate está abierto. Para comprender mejor el tema, estos son algunos documentales que se han producido en los últimos años sobre el controversial tópico.

 

RIP! A Remix Manifesto

 

 

 

Steal This Film

 

 

 

Good Copy, Bad Copy

 

 

 

Copyright Criminals (en inglés sin subtítulos)

 

 

Originally posted 2012-08-01 11:00:40. Republished by Blog Post Promoter

Cine Centípedo

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La única forma de ver una película en este cine tan especial ubicado en Guimarães, Portugal, es meterse en alguno de los 16 puntos. El “Cine Centípedo”, es un proyecto elaborado por la Barlett School of Architecture, dirigido por el profesor Colin Fouriner en conjunto con la artista polaca Marysia Lewandowska y el estudio inglés Neón.

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Mientras la parte superior del cuerpo vive la experiencia de este peculiar cine, las piernas de cada uno de los espectadores siguen en el mundo exterior.

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Acá los websites de los participantes: Bartlett School of Architecture,  Marysia Lewandowska y  NEON.

Imágenes cortesía de Neón.

Originally posted 2013-01-09 20:30:28. Republished by Blog Post Promoter

EL INVIERNO COMO INSPIRACION AL OBJETO

Recientemente les platicamos acerca del proyecto Casa Bosques de  su iniciativa y gran talento; el cual una vez más brilla y nos sorprende con el lanzamiento del segundo objeto: una taza con espíritu minimalista, práctico, de hermosos materiales contrastantes que hacen de ella una pieza única. Elaborada con madera y cerámica, la idea entorno a esta colección de objetos es que según la temporada convivan de manera amigable con su consumidor, que se adapte a sus necesidades pero a la vez que sea atemporal y de gran diseño.

 

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El tiempo de reflexión y la introspección que acompañan al invierno fueron la inspiración para la creación de un producto muy personal que en su uso siempre estuviera cerca de la persona. Jorge Diego Etienne mantiene una delicada y sorprendente linea en esta colección que objeto a objeto está haciendo de ésta toda una revolución a los sentidos y al pensamiento.

Originally posted 2013-02-01 22:01:51. Republished by Blog Post Promoter

Enchúlame la bici

Por: Óscar Zúñiga

Enchúlame la bici es un taller comunitario que se dedica a reciclar, modificar y armar bicicletas personalizadas, dar clases de mantenimiento y mecánica básica, organizar rodadas y brindar asesoría al ciclista urbano.  La forma de trabajo que tenemos es un modelo cooperativo y de economía solidaria con alternativas como el trueque de productos, servicios o trabajo. Buscamos proveer un espacio abierto todo aquél que quiera colaborar y hacer uso del taller.

Nos encantan las bicis, es toda una forma de vida, quisiéramos que toda la gente en la ciudad se moviera en dos ruedas. Por ello, pretendemos fomentar el uso de la bicicleta cómo transporte ecológico, sustentable y saludable. Trabajamos para ofrecerle a cada persona el vehículo perfecto, ese que cada uno tiene en su cabeza, el que se adapta a sus necesidades y gustos personales. Incluso si ya tienen una bici, la modificamos y adaptamos para que sea única y se esté completamente cómo al utilizarlo como transporte diario. También le devolemos la vid a las bicis arrumbadas o ya consideradas basura.

La creatividad es una herramienta muy poderosa que nos permite trabajar en diseños de: bicicletas tándem, triciclos de carga, adaptaciones para discapacitados, bicis alegóricas, remolques y carro de acompañante. Creemos que pedalear es más que transportarse y rodar, también es una fuente de energía que se puede usar en casa con la ayuda de bici-máquinas como: licuadora, lavadora, cargador de celular, computadora y otros dispositivos, bombas de agua, entre muchos otros.

Necesitamos incrementar nuestras capacidades y potencial, por ello estamos participando en un programa de fondeo para crecer. Si desean conocerlo y apoyarlo, pueden encontrarlo acá.

También pueden acercarse a nosotros a través de nuestra fan page y nuestro twitter @enchulamelabici

Originally posted 2012-12-04 18:22:58. Republished by Blog Post Promoter

Fuertes de Loreto y Guadalupe Puebla, historias para contar.

Una caminata recordando el pasado y tratando de revivir episodios que hubo en la historia de la batalla de Puebla. Esto es unIMG_0256 motivo por el cual los poblanos celebran el 5 de mayo.

Admirar monumentos que se encuentran en el camino e ir recreando la cronología en nuestra mente es una gran experiencia. Tener la historia presente con un poco de ficción en nuestras mentes y sobre todo estar en el lugar para ir viendo cada detalle de cómo fue sucediendo cada tragedia. Estar en una batalla ficticia mental, conocer más de los hechos hará elevar más la imaginación, dando un toque de intelecto.

IMG_0404En los fuertes de Loreto y Guadalupe, en Puebla, tuvo lugar un hecho histórico: un pequeño ejército mexicano derrotó a los franceses, dando a los mexicanos un motivo para celebrar durante años. Este acontecimiento ocurrió el 5 de mayo de 1862, cuando el ejército invasor francés fue abatido por un batallón mexicano en una proporción de dos a uno. Los fuertes donde ocurrieron tales batallas.

Aunque el ejército mexicano fue finalmente derrotado, la Batalla de Puebla es un símbolo de unidad y patriotismo para los mexicanos. Con esa victoria, México le demostró al mundo que las naciones latinoamericanas eran autónomas y capaces de resistir los embates imperialistas que buscaban conquistar el mundo.

Por su importancia estratégica, durante la intervención francesa los fuertes sirvieron como cuartel de operaciones del ejercito de oriente y punto central de las batallas que se libraron en PueblIMG_0381a. Por su ubicación y las defensas que en su torno se concentraron, los fuertes representaron la “puerta” de México: si caían, la rendición de Puebla era inevitable y con ello se abría el paso franco hacia la ciudad de México. Por eso las fuerzas francesas los atacaron en primer lugar durante la batalla del 5 de mayo de 1862, y al año siguiente, fortalecidos y con un contingente mucho más numeroso, los sometieron a un bombardeo hasta dejarlos convertidos en ruinas.

En 1930 los fuertes y la zona aledaña al cerro fueron declarados propiedad de la nación al servicio al pueblo, y en Loreto se construyó un Museo de Guerra.

Esto es un breve recorrido por los fuertes de Loreto con un poco de imaginación en la lectura.

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Originally posted 2013-08-14 16:20:35. Republished by Blog Post Promoter

Nao ninshiki: ¿Quieres ser un cíborg?

Hace unas semanas atrás, por calamidades que ya están escritas en la palma de mi mano (las cuales, por desgracia, ninguna bruja quiere enseñarme a leer), visité un hospital y digamos que, ahora sé porque es uno de los lugares más desagradables que existen.

 Gradualmente, y con el paso del tiempo infinitamente más largo dentro de estos edificios, es inevitable entrar en preocupaciones de índole espiritual, reflexivo, psicológico y hasta ficcional… como lamentar no haber nacido en el 3000 d. C. y solucionar los problemas de salud con un simple reseteo y un contrato en el que se lea: Este documento establece su autorización para el formateo de su corazón y cerebro electrónicos, después del cual, usted podrá seguir viviendo normalmente. Cualquier posible daño o pérdida colateral es bajo su pleno consentimiento. Firme aquí.

 Quizás, convertirse en un cíborg (un organismo parte humano, parte máquina) ayudaría a eliminar muchos males humanos, enfermedades por ahora incurables, incluso la eliminación de defectos y debilidades arrastradas por miles de milenios como la vulnerabilidad del hombre al clima o a los accidentes… qué decir de la evolución de los hospitales a modernas boutiques de prótesis, chips y trueque de células madre.

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 Pero ¿debí usar la palabra ficcional para el ejemplo? ¿de verdad implica la absolución de mi empacho de hospital y de enfermedad, el convertirme en un ciborg? Para algunos, es sólo cuestión de tiempo que estos nuevos seres sean más que una realidad, uno de ellos es el más grande defensor y pionero en investigaciones de vinculación humano robot que habita el planeta, Kevin Warwick.

 El Capitan Cyborg, así bautizado por The Register (portal londinense de noticias sobre tecnología y ciencia), ha iniciado un plan para enlazar exitosamente los organismos humanos con los mecanismos electrónicos y cibernéticos, y para ello, él ha apostado la cosa más admirable para su misión: experimentar con su propio cuerpo.

 El profesor en cibernética y robótica por la Reading University de Londres, tiene entre sus diversos e importantes reconocimientos el ser considerado una de las personas más influyentes en el curso de la humanidad, debido a los hallazgos y resultados de sus experimentos, enlistado junto a personajes como Galileo, Einstein, Curie, Nobel, Oppenheimer y Rotblat… así que ya puedes imaginar la talla de lo que a continuación te contaré.

Gallery_Image_6608 Su nombre es Proyecto Cyborg y su objetivo es responder qué sucedería si el hombre se fucionara con un ordenador. En 1998, a las 4:00 pm, en algún lugar de Gran Bretaña, un chip transmisor fue incrustado en el antebrazo de Warwick. Después de la cirugía, el científico podía controlar remotamente puertas y otros dispositivos gracias a este chip en su organismo.

 El éxito de este experimento radica en la excelente aceptación del cuerpo por aditamentos sintéticos dentro de él. Cuatro años después la segunda parte del proyecto (Project Cyborg 2.0) fue realizada nuevamente en el brazo del profesor Warwick, pero esta vez, el implante probaría la fructífera comunicación entre un ordenador y el sistema nervioso del hombre.

 El resultado: el Capítán Cyborg logró controlar una prótesis de brazo y una silla de ruedas con los impulsos recibidos y enviados al ordenador desde su brazo y viceversa. Otros datos recogidos en esta prueba fue la comunicación entre dos sistemas nerviosos de manera puramente electrónica a través de Internet (para lo cual un dispositivo similar fue injertado en la esposa de Kevin Warwick).

  Estos dos hechos probados hace 12 años, dan cuenta de lo palpable que es un futuro cercano lleno de estas interacciones cada vez más profundas. Y es a partir de estos sucesos que el camino se torna mucho más complejo.

 La tecnología siempre ha contado con dos caras de su realidad: una tan oscura que nunca se prevee el alcance negativo de su mala o inadecuada implementación; y una tan clara y brillante que nos enamora y nos rendimos ante las mieles que nos vierte en los labios.

 La bioética junto con los distintos cuestionamientos sobre la implementación y prejuicios de una posible sociedad cíborg o humanos cibernéticos, aterriza e intenta protegernos de la cara negativa de este paso evolutivo. Una aterradora pero factible idea de sometimiento, de un control interno y a distancia que superaría los terroríficos sueños de Orwell y Huxley, donde la vigilancia y coacción cuarten la libertad de los seres humanos desde los cuerpos.

 La Corporación VeriChip, subsidiaria de Applied Digital Solutions, ( compañía estadounidense) vende desde el año 2001 implantes con información del portador así como un localizador GPS. Es de suponer que esto es con el consentimiento del usuario, firmando un acuerdo como el que imaginé anteriormente; sin embargo, el asunto va más allá.

 Es inevitable no imaginar un escenario prematrix o post apocalíptico cuando estudios (especulativos, es importante aclarar) de Francisco Varela y Humberto Maturana, biólogos chilenos autores de la teoría de la autopoiesis (concepto que dicta que todo ser vivo es autónomo y capaz de producir sus propios componentes para preservar sus relaciones internas) respecto a la inteligencia sintética como los organismos cíborg, estos últimos declarados como homeostáticos (capaces de conservar estables las condiciones internas en diferentes ambientes) con la capacidad de adaptarse para sobrevivir.

 Lo anterior puede ser el mayor conflicto entre ambas partes, pues de existir divergencia de decisiones o intuiciones entre la parte humana y sintética, una desconexión u obligada conexión puede tener consecuencias inesperadas. Esto se discute después de que algunos robots modernos han desarrollado una inteligencia superior, tal como ocurrió en el año de 1999, cuando Warwick hizo el primer robot que aprendía en Internet cómo moverse en un entorno y luego le enseñó a otro robot a comportarse de la misma manera. El nuevo programa del segundo robot no fue hecho por un humano, sino por otro robot que se basó en lo que él, por sí mismo, había aprendido.

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  Otra cosa que me parece importante mencionar es el hecho simple y humano (al parecer, pues no hay otra explicación) de la discriminación por cualquier causa. Me refiero al posible costo de tales “productos”. Evidentemente, no todos podrán beneficiarse de estos implantes u órganos cibernéticos, lo que segregará quizás ya de forma irreparable y definitiva a la humanidad, ya no en pobres y ricos, sino en cíborgs y humanos simples.

sterlac 2 A pesar de estos aspectos para nada insignificantes, en la actualidad existen manifestaciones en apoyo a una evolución humana, a la consagración del hombre con la máquina. Nombres como Sterlac, un artista único y genial desde mi punto de vista, que empecinado en ser un cíborg, crea performance con brazos biónicos, orejas cibernéticas incrustadas en su antebrazo o exoesqueletos manejados por músculos de su cuerpo, con lo que busca promover la nueva era del hombre.

4701a9_863e53d641dd8be38d7f51b65dd94f14.jpg_srz_300_180_85_22_0.50_1.20_0.00_jpg_srz Hoy en día ya existe la primera institución cíborg en el mundo. Se trata de la Cyborg Foundation, creada por la bailarina y coreógrafa Moon Ribas, quién se ha implantado sensores sísmicos en las orejas; y Neil Harbisson, primer cíborg reconocido, artista y activista que tiene añadida una antena diseñada por él mismo, con la cual puede escuchar los colores, ver rayos ultravioleta y recibir Neil-Harbisson-Cyborgcualquier interacción desde otro dispositivo directamente a su cabeza. Ambos, alientan a las personas a ser cíborgs y promueven los derechos y legislaciones para ello.

 Sería útil también, echar un vistazo a las muchas películas, cuentos, novelas, fotografías y esculturas sobre todo tipo de implicaciones que acarrea el juego de ser Dios. Robots y cíborgs inundan nuestro imaginario colectivo, hoy y desde hace mucho tiempo. Tenemos desde la hermosa historia de identidad y búsqueda interior, divertida y ligera cinta coreana I’m a Cyborg, But That’s OK,  o el anime de culto Gosth in the Shell que aborda el tema de manera profunda; hasta los tristes desenlaces de Frankenstein y  el poema El Golem, del gran Borges.

 Lo primordial, al final y en mi opinión, recae en la adaptación, comprensión y equidad de la coexistencia en el planeta, cosa que el hombre, tanto en sus épocas doradas y oscuras, tanto en sus estratos bajos y altos, nunca ha conseguido, y de ahí que resulten tan factibles los peligros que traen consigo desear ser o crear una raza superior… porque de eso estamos hablando, de la llegada de un mejor ser humano.

 Quizás, el precio de ser humano es enfermar y tener hospitales, tener limitantes y cuidarlas hasta la muerte, sin segundas oportunidades, sin poder ver las ondas radiales viajando en el viento o sentir la sensación de destrozar una roca con la palma de una mano biónica… ¡Pero a quién quiero engañar!, yo quiero ser un cíborg. ¿Tú?

Originally posted 2015-01-30 12:55:57. Republished by Blog Post Promoter

Casa Bosques: Una filosofía de vida

En nuestro país hay muchos proyectos dedicados diseño, pero pocos como Casa Bosques. Un estudio regiomontano que va más allá y funge como una “plataforma que busca desarrollar productos de naturaleza permanente y sustentada, por medio de la colaboración con expertos en diversas disciplinas que comparten la misma filosofía de vida”, haciendo de cada uno de ellos una experiencia para el consumidor. Cada detalle es cuidado minuciosamente, la calidad, el branding y la forma en la que el producto final se involucra naturalmente con la forma de vivir de cada persona que lo adquiere; todo esto es planeado desde su concepción,seleccionando a sus colaboradores exahustivamente según el proyecto a planear de acuerdo a la estación del año y las necesidades que se tengan que adaptar a éstas. Éstos proyectos se dividen en tres áreas:

 

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Chocolates

A través de un recorrido por las diferentes estaciones del año, Casa Bosques ofrece una colección de doce chocolates que utiliza cacao de varias regiones de Latinoamérica. Trabajando de la mano con diferentes maestros chocolateros han experimentado con ingredientes como  jengibre, cardamomo, flor de sal , pimienta rosa y una edición especial de chile pasilla las cuales como dato extra fueron pensadas para degustarse con alimentos y bebidas específicos para enaltecer los sabores de estos deliciosos manjares.

 

 

Objetos

Diseñados para involucranos con la naturaleza y volver a nuestra conexión con la misma, el primer objeto está hecho en colaboración con Jorge Diego Etienne; es una pieza que reúne los contrastes de dos mundos diferentes: la artesanía de oaxaca en la elaboración de la maceta y el trabajo industrial de la base desde la ciudad de monterrey.Los objetos se van desarrollando por temporada y no tienen una línea específica.

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Libros

Ésta es de las últimas entregas de Casa Bosques, una librería especializada en publicaciones de arte, diseño, moda y arquitectura curada de la mano de Jorge de la Garza, encargado de elegir proyectos editoriales poco conocidos como volúmenes imprescindibles de editoriales ya establecidas, con la trayectoria impecable de éste colaborador, la librería también fungirá como plataforma de gestión de proyectos y colaboraciones entre distintos actores de la escena local e internacional abarcarán presentaciones de proyectos editoriales hasta la publicación de impresos inéditos, siendo el fin último de la libreria el de crear, intercambiar y multiplicar el conocimiento cultural en la ciudad.

Dirección:  Córdoba 25 casi esquina con Puebla en la Colonia Roma, Distrito Federal, México.

 

Originally posted 2013-01-10 18:21:23. Republished by Blog Post Promoter

Vis a vis, vibraciones musicales en Verano Local

Verano Local nos sigue sorprendiendo con la cantidad y calidad de los eventos generados en su tercera edición.

En esta ocasión, la casa ubicada en General Prim #32, será el escenario perfecto para que creadores y espectadores se reúnan y cambien roles de manera continua, en una experiencia única que no te puedes perder. Vis a vis busca crear un ambiente cálido e idóneo para que la creatividad salga a flote y entre amigos y artistas, compartas las ideas y proyectos que estás por desarrollar.

FLYER DOS EQUIS Y DISTRITO GLOBAL PRESENTAN VIS À VIS

Esta experiencia estará llena de vibraciones musicales. Te invitamos a conocer a la bandas que harán de Vis a vis un evento para recordar.

Tropics

Proyecto electrónico con tintes downtempo y chillware generados por Christopher Ward, que con 23 años, ejecuta y produce su propuesta llena de experimentación y texturas.

El Triple Filtro

Agrupación de músicos en constante cambio que desde el 2003 exploran y juegan con los cruces entre música pop y experimentación sonora. En los 10 años de existencia de la agrupación han pasado por sus filas más de 30 músicos, artistas visuales, sonoros, científicos y productores, desarrollando proyectos  como la Voodoo Suite, una instalación sonora para 30 bocinas (MUAC, MUJAM, 2011).

Dan Solo

Desde los 7 años, Daniel Salazar se ha desenvuelto en el mundo de la música. Miembro de Mix Le Fun, ha participado con Technicolor Fabrics con quienes le tocó talonear a bandas como Phoenix, Whitest Boy Alive y Passion Pit. Es en el 2011 cuando se dedica a crear su proyecto electrónico/nu-disco, el cual da como resultado “Club Insomnio”.

Closed Paradise

Mathieu Clé, mejor conocido como Closed Paradise crea una interesante fusión de sonidos de los años 80 con deep house.

Vis a vis se llevará acabo el 16 de agosto de 8:00 pm a 2:00 am y es presentado por Dos Equis y Distrito Global. Estén al pendiente de nuestras redes sociales, ya que tenemos cortesías para ustedes.

 

Originally posted 2013-08-14 15:32:12. Republished by Blog Post Promoter

Beautiful Steps: ¿a dónde llega?

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Lang y Baumann son un par de artistas suizos conocidos como Lang/Baumann. Una de sus obras más conocidas es la serie “Beautiful Steps” que consiste en la instalación de escaleras en lugares en los que normalmente no irían: en el exterior de la torre de un castillo en Austria, en paralelo con el techo, de una ventana a otra y en contínuas ocasiones literalmente en el aire.

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La mayoría fueron instaladas como metáfora y plantean cuestionamientos como ¿Qué sucedería si hubiera unas escaleras ahí? ¿A dónde llegarían? ¿Por qué?

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A muchos les dan ganas de dar unos pasos sobre estas escaleras, sin embargo, en realidad no son utilizables aunque, como muestran algunas de las imágenes, muchas personas han intentado caminar sobre ellas.

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Originally posted 2013-01-09 19:00:16. Republished by Blog Post Promoter

Iris Van Herpen: Electrificante

Lo único que puede limitar nuestra capacidad de sorpresa es nosotros mismos, y en el caso de Iris Van Herpen esto toma otro sentido, pues el asombro y la belleza se disparan a la estratósfera y literalmente electrifican nuestros sentidos con su nueva colección “Voltaje”. Esta innovadora diseñadora belga introduce vestidos flexibles impresos en tercera dimensión, dándo volumen y textura a piezas que cobran vida y se vuelven esculturas andantes. Inspirado en “un sueño de la niñez, el deseo de entender el control y la recreación de la iluminación” logra un impacto visual impresionante, irreal. La variedad de materiales hacen que la colección tenga una armonía perfecta en cada una de las confecciones, la alta costura es llevada al siguiente nivel, sin ser algo pretencioso ni mucho menos predecible.

 

 

Originally posted 2013-01-28 18:57:54. Republished by Blog Post Promoter

The Weather Underground: Cuando David casi derroca a Goliat

En semanas pasadas y aún más, en meses pasados, he puesto en marcha una operación casi exhaustiva viendo documentales de todo tipo; bandas extintas con hambre de tocar la gloria una vez más, de dictaduras militares, de mamíferos marinos (mis favoritos), documentales históricos y uno que otro de alienígenas y supuestos seres extraterrestres que rayan en la paranoia e histeria colectiva. Ver documentales se ha vuelto para mí, una tarea que representa algo menos que un ritual de fin de semana. Hace una semana vi un documental que me cautivó en exceso, “The Weather Underground” estrenado en 2002 y dirigido por Sam Green y Bill Siegel.
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 Bien, el contexto en el que se desenvuelve no es tan ajeno a cualquier otro filme en este formato donde el tema va un poco con la década de los sesenta, Mick Jagger en sus buenos años, los movimientos hippies, la revolución sexual y el explosivo consumo del LSD como detonante cultural de la generación que atestiguó al verano del amor.

 El giro en la historia es que realmente no trata de un grupo hippie que soñaba con el poder de las flores sobre los ataques bélicos, ni con la expansión de la mente por medio del uso de ácido lisérgico. La historia retrata fielmente el surgimiento de un grupo clandestino llamado The Weatherman, un grupo que en verdad empezó a atentar contra el poder de Washington a cargo de Richard Nixon.

Flower power won’t stop the fascist power

-Black Mask

 The Weatherman fue una especie de colectivo conformado en su mayoría por chicos que probablemente nunca sufrieron la discriminación racial como el popular Black Panther Party o los movimientos chicanos en Los Ángeles, ni siquiera de algún tipo de agresión en su contra pues en gran medida se trataba de jóvenes provenientes de familias blancas adineradas y que por alguna u otra razón creyeron que la revolución estaba a la vuelta de la esquina.

Tommie Smith y John Carlos haciendo un saludo al poder negro durante los juegos olímpicos de México en 1968.
Tommie Smith y John Carlos haciendo un saludo al poder negro durante los juegos olímpicos de México en 1968.

 Los hechos sucedidos en Vietnam, movilizaron a gran parte del movimiento estudiantil californiano, la ESD (Estudiantes por una Sociedad Democrática) se ponía al frente con el anteriormente mencionado Black Panther Party. Las movilizaciones en el entorno internacional estaban explotando una a una, por ejemplo, del mayo francés surgió la corriente situacionista con su frontman Guy Debord quien promovía los cánones de dicha corriente en su obra “La Sociedad del Espectáculo”: la modernidad está plagada por el dominio del espectáculo, la vida debe de permanecer en un estado artístico completo y constante.

 La crítica de Debord (quien para muchos fue el ideólogo del mayo francés y un digno heredero de la tradición marxista) hacía la sociedad, se encontraba con un capitalismo en auge, un nivel de vida nunca antes visto desde el estallido de la Segunda Guerra Mundial y anteriormente de la depresión económica durante la década de los treinta que afectó a Estados Unidos principalmente y en un segundo plano al resto del mundo occidental; las inspiraciones del movimiento situacionista conjunto con la corriente dadaísta y surrealista, llegaron a diversos grupos de acción o de guerrilla urbana a nivel global, ejemplo de esto son los grupos Black Mask y Up Against The Wall Motherfuckers además de la clara influencia sobre el mítico fanzine inglés King Mob Echo.

Propaganda de Black Mask: "Todo lo que necesitas es dinamita"
Propaganda de Black Mask: “Todo lo que necesitas es dinamita”

 The Weatherman, bajo el lema “Traigamos la guerra a casa” proponía que la guerra debía de combatirse en adelante contra la apatía de la clase blanca americana, quienes eran calificados como conformistas e indiferentes, a un punto en el que éstos estaban dispuestos a llevarse la vida de inocentes ideando el estallido de una bomba durante un evento de las fuerzas armadas, atentado que fracasó y que hizo estallar la bomba mientras ésta se preparaba matando a miembros activos de éste grupo.

Up Against The Wall Motherfuckers: Wall Street is War Street
Up Against The Wall Motherfuckers: Wall Street is War Street

Tras la disolución de The Black Panther Party y el asesinato de George Jackson, líder y co-fundador de Black Guerrilla Family, The Weatherman se ocultó en el anonimato del underground resurgiendo como un movimiento renovado autodenominado “The Weather Underground”, haciendo casi imposible que las autoridades del FBI pudieran rastrear su ubicación así como sus centros de operación. Tras diversos operativos clandestinos y atentados a la seguridad pública, el nuevo grupo comenzó a ser considerado como enemigo público.

Fragmento de King Mob Echo No.2
Fragmento de King Mob Echo No.2

 Las acciones emprendidas por The Weather Underground causaron revuelo en la sociedad americana a pesar de que las explosiones de bombas colocadas en edificios públicos y oficinas gubernamentales no causaron ningún daño ni baja humana. Las múltiples acciones emprendidas por este grupo dispuesto a derrocar al gobierno de los Estados Unidos y a causar reacciones en la sociedad americana tuvieron un cierto grado de éxito, el cual se comenzó a desvanecer por la falta de objetivos claros (la guerra de Vietnam había acabado) y por los constantes choques internos entre grupos extremistas.

 Finalmente los miembros del grupo optaron por la disolución, el tiempo al final no les dio razón alguna al ver que la lujuria revolucionaria los había abandonado y el anonimato los había distanciado de su familia, muchos decidieron entregarse, algunos corrieron con suerte de no ser encarcelados y otros están pagando una cadena perpetua.

The Weather Underground es un must see para los amantes de la historia estadounidense contemporánea y para quienes estudian los movimientos sociales del siglo XX, definitivamente todos los movimientos que se dieron en el último tercio del siglo pasado han marcado y seguirán marcando tendencia en el ideario estudiantil y en el desenvolvimiento de la contracultura mundial.

Originally posted 2014-10-14 12:17:56. Republished by Blog Post Promoter

I’m not there: Una catarsis en fotos

‘I’m Not There’ de Pol Úbeda Hervàs  es una serie de imágenes que muestra a Hervàs mirando su propia sombra. Con el único detalle que de que su figura fue removida de las fotografías y todo lo que queda en la fotografía es su calzada y su oscura silueta.  Hervàs se inspiró cuando dijo: ‘I don’t recognize myself any more’.

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Deja sus zapatos en las imágenes para recordarle al espectador que aún hay un hombre detrás de esa sombra que ve.

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Además acompaña su serie de fotos con unas líneas que complementan su obra:

How can we accept that we are changing?
How can we accept we hardly recognize ourselves in certain situations?
I am changing at this very moment of my life.
I do not react in the same ways I used to. I am surprised. Is that me?
These pictures are the way I see myself now.
My shadow is there but I erase myself because I don´t know who I am any longer.
The shoes remain only to make sure there is something more than… a shadow.

 

Arte bajo cero: Festival de Hielo y Nieve

La Ciudad de Harbin, al noreste de China, tiene el Festival de Nieve y Hielo desde 1963. Esta ciudad tiene temperaturas de hasta 40 grados bajo cero.  Lo que permite que cada 6 de enero esta festividad se lleve a cabo. Aunque comenzó hace 50 años, fue interrumpida durante la Revolución Cultural en China y se reinició  hasta 1985, por lo que este año es oficialmente la XXIX edición de su “etapa moderna”.

Bienvenida en hielo en varios idiomas

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Ciudad construida de hielo iluminada con leds

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El Festival gira en torno a las gigantescas estatuas de hielo y nieve con forma de templos, pagodas, palacios y hasta una dedicada al “Gangnam Style”. Éstas permanecerán abiertas al público hasta que los primeros calores primaverales las derritan. Este festival deriva de las celebraciones del Año Nuevo chino, que en Harbin y otras zonas de noreste chino suelen acompañar de “linternas heladas”, frente a las habituales lámparas del resto del país.

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A raíz de esas decoraciones, en los 60 se comenzaron a construir estatuas de hielo y nieve como imitación de festivales similares en Rusia y Japón, que acabaron consolidando la fiesta invernal de Harbin como una de las mayores de este tipo en el mundo.

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Ciudad de hielo con fuegos artificiales

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En cada edición del festival profesionales y aficionados participan en el concurso de escultura de hielo.

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