Con sabor al norte- Sound Horizon

März, personaje principal del album MÄRCHEN por Sound Horizon

. Para todos aquellos que buscan algo nuevo para escuchar, voy a hablar de esta banda por diversas razones que trataré durante el artículo. Se trata de SOUND HORIZON, un grupo musical que proviene de Japón. Su creador musical se llama Revo y se encarga de hacer la letra y la melodía de todas las canciones. La música de este grupo busca contraponer los sentimientos humanos mediante historias musicalizadas. En ello puedes ver amor y odio, luz y oscuridad.

Revo, creador musical (letra, melodía y armonía) de todas las canciones por Sound Horizon.

 Uno de los mejores álbumes que he escuchado es MÄRCHEN, aunque el disco de MOIRA tiene el mayor número de ventas. En el primer álbum se tiene a März como protagonista, un ser casi moribundo que entra en contacto con un alma maldita que se hace llamar Elyse para poder vengar almas por el mundo. März tiene asuntos pendientes en el mundo por lo tanto acepta y visita cadáveres que le cantan sus historias para poder obtener justicia después de su muerte.

 Lo interesante de todo esto es que las siete almas visitadas en las canciones son las heroínas de los cuentos escritos por los Hermanos Grimm. Aquí es donde todo se vuelve más interesante.

Elenco del albúm MÄRCHEN, que consiste en las siete almas malditas, März y la muñeca endemoniada Elyse.

 Hay muchas personas que saben que los cuentos de hadas no terminan de la manera feliz y perfecta como Disney nos muestra en las películas. Ya saben, como que La Sirenita se convirtió en espuma pues no pudo conseguir al príncipe, o que las hermanas de Cenicienta se cortaron los dedos meñiques de los pies para que les quedara el zapato de cristal.

 Soun Horizon no solo presenta el cuento de hadas que todos conocemos. Este grupo de verdad se comprometió con lo que era la historia para darle un giro más oscuro, lleno de detalles que te explican un poco de los villanos.

 La canción que más me sorprendió de Sound Horizon fue THE WITCH AT THE STAKE, que es en sí el cuento de Hansel y Gretel.

 Quien protagoniza la historia es la hija de la bruja mala. A pesar de vivir feliz en el bosque conviviendo con los animales, es discriminada y llamada bruja. Su madre la abandona y termina viviendo en un convento durante años donde decide ser monja. Un día se desata una guerra que destruye el convento y la joven monja vuelve a su hogar en el bosque que tanto amaba.

La hija de la bruja malvada que vive en el bosque.

 Al entrar a su casa, su madre no la reconoce y mata a su propia hija clavándole un hacha en el pecho. La bruja entonces habla con el público que Dios había llegado tarde por ella, por lo cual, a pesar de todas sus oraciones, los pecados se seguían acumulando. Entonces März aparece y le otorga magia a la monja para poder efectuar su venganza. La joven encamina a dos niños perdidos en el bosque hacia la casa de la bruja porque considera que la venganza ante una niña como ella lo fue debía ser realizada por niños. De ahí, sucede la historia de Hansel y Gretel de la manera tradicional.

La venganza de la monja hacia su madre fue con Hansel y Gretel

 Toda la precuela que Revo le da a un cuento de hadas es lo rico de SOUND HORIZON, además que la música es excelente en sí. Sus shows son muy entretenidos porque son las interpretaciones teatrales de cada cuento. Yo recomiendo que lo vean por ustedes mismos y me digan su opinión. ¿Conocen otros grupos que cuenten las historias como lo hace SOUND HORIZON?

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Con sabor al norte- Películas prohibidas

La semana pasada escribí acerca de unos cuantos libros que han sido censurados a lo largo la historia y alguno que otro sigue siendo vetado hasta nuestros días. Por su parte, las películas también se han visto afectadas por esta práctica. Es apropiado decir que, como el ejemplo de la nota anterior, en Cinema Paradiso el padre del pueblo se encargaba de ver las películas antes que el resto del público para eliminar las escenas obscenas.

 Esto es porque la iglesia tuvo una gran influencia en diversos aspectos. La iglesia no sólo estaba conjugada con el gobierno sino que los monjes, hace mucho tiempo, se encargaban de escribir los libros una y otra vez para mandarse a otros monasterios. Para los hombres que deseaban conocer más cosas del mundo, tenían que volverse religiosos con tal de llegar a esa información, puesto que no estaba abierta para todo el público.

Pintura de un escribano

 En fin.  La primer película de la que hablaré es La Brújula Dorada que salió en el 2007 inspirada en la saga de His Dark Materials que se publicó en 1997 por Philip Pulman. Aunque tuviera muy buena animación no salió una segunda parte porque el Vaticano consideró que el film hacía que le público tuviera una “idea equivocada de la iglesia”. Afortunadamente no vetaron los libros y son accesibles en cualquier país hasta ahora, por lo que si desean saber el final de la historia conviene que lo consigan.

 La segunda película es una de mis favoritas. El Ciempiés Humano 2 fue temporalmente prohibida en Australia por ser tan explícita, violenta y con escenas de sexo tan grotescas. La verdad es que el encanto de esta obra es el hecho de que parece un film de terror de los años treinta por ser blanco y negro, en contraste con la rudeza de la historia. 

 El ciempiés humano es la historia de un doctor experto en la separación de siameses que tenía el deseo de juntar tres personas como si fuera un ciempiés para crear una nueva forma de vida. Entonces encuentra a sus víctimas, quienes viven como la nueva mascota del doctor. La historia tiene sus errores, pero la actuación del villano es increíble. La segunda parte es de un pobre y trastornado hombre que desea hacer la misma criatura, pero no es doctor, por lo tanto no usa anestesia para su plan.

 Otra buena película de miedo que entró en esta lista fue La Masacre de Texas. Su versión original, estrenada en 1974, no fue bien recibida en Alemania y prohibida temporalmente en Islandia y Noruega por la violencia de las escenas.

 Incluso se prohibió a Los juegos del hambre en Vietnam por ser violenta, algo que se ve como un paseo de preescolar comparada con la película más vetada: A Serbian Film creada en el 2010 por Srđan Spasojević.

Pero la ganadora de todas es Cannibal Holocaust. Prohibida en Islandia, Nueva Zelanda, Noruega, Bután, Grecia, Irán, Islandia, Kuwait, Moroco, Noruega, Filipinas, Singapur, Sudáfrica, Sir Lanka, Suecia, Turquía, entre otros. Al parecer esta película lanzada en 1979 por Ruggero Deodato tiene escenas de fuerte maltrato animal y violencia. Por lo tanto tiene tantas prohibiciones.

 No he encontrado una película prohibida en México, por lo cual pueden buscar cualquiera de la lista en internet y verlas bajo su propio riesgo. Si saben de alguna que aquí no se pueda ver, háganmelo saber en los comentarios y hasta la próxima. 

Originally posted 2014-08-21 12:55:44. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- cinematerapia

Hace algunos días, mi mejor amiga criticaba la película Maléfica por el hecho de buscarle un trasfondo para hacerla ver buena (aunque en realidad sea mala). Me había percatado que el buscarle una “razón de ser” al villano de la película o de la historia, se estaba volviendo algo muy común.

El film Maléfica se hizo más como una búsqueda de justicia para la famosa villana que como se presentó hace años en la primera entrega de disney.

 Se supone que Elsa de FROZEN, iba a ser una villana hasta que escucharon su canción: LET IT GO. Por la cual cambiaron todo el guión y hacerla como una persona afligida. Incluso en la película: Juego Macabro II se explica que el asesino Jigsaw no hacia los juegos por diversión; sino porque tenía cáncer y deseaba hacer que las personas que elegía comenzaran a apreciar su vida de mejor manera.

 Les haré una pregunta, ¿si ustedes estuvieran en la situación de Maléfica, Elsa, o Jigsaw habrían actuado de la misma manera que ellos?

Esta película puede ayudar a alguien para superar la muerte de un ser querido

 La verdad es que estas películas van a tener una labor más grande. A lo largo de los años ha habido películas que nos hacen llorar por el mensaje que tienen y nos marcan. Esas marcas que llevamos en el corazón por las historias han comenzado a tener un nombre y se llama Cinematerapia.

 Identificarnos con un personaje o situación es una manera en cómo la cinematerapia funciona. Es como la pregunta que hice, pero a un nivel más complejo. Somos el único tipo de ser viviente que aprende por reflexión. Esto significa, que no tenemos que vivir algo para saber si es bueno o malo, con la pura historia de alguien más podemos darnos cuenta.

 Los fundadores de la cinematerapia tienen su propia página de internet http://www.cinematherapy.com/ en donde pueden leerse las razones por las cuales este tipo de terapia funciona. Así como toda la lista de películas con las que ellos han trabajado.

 Dicha lista se divide en: inspiración, problemas personales, sociales, niños, adolescentes, problemas familiares, de pareja, enfermedad mental, emocional y problemas médicos.

 La pregunta que todo mundo hace, ¿qué tipo de películas hay en esa lista?.Pensando que serán títulos de hace mucho años, o que son películas de arte que nadie va a poder conseguir. La realidad es que muchos de los films ya los hemos visto, pero no teníamos idea de que nos podrían ayudar.

 Por ejemplo. Una de mis películas favoritas es Más allá de los sueños, y aparece en esa lista como una película que ayuda a superar la muerte de un ser querido. Puede que esa sea muy fácil, pero en el caso de La Bella y la Bestia, dicha película está en la lista de problemas como: la  desfiguración.

 Ya si lo pensamos de esa forma, podría ser el caso. La bestia era un príncipe y vivió pensando que nadie lo amaría (por el hecho de verse horripilante), como alguien con alguna desfiguración. La película sería de gran ayuda al final.

 Espero que chequen la página. Yo cuando la descubrí hace unos años me la pasé pensando en que era una manera bastante interesante de utilizar el cine. El arte es, a final de cuentas, un escape para los sentimientos.

Originally posted 2014-07-08 18:30:44. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- recomendaciones literarias

Bien saben que me encanta leer (y si no, pues ya lo saben). Pero aquí hablaré de qué tipo de lecturas me agradan, pero en especial de la construcción literaria que me gusta a la hora de leer un libro.

 Cabe aclarar que dentro de mi lista de preferidos hay incluso cuentos para niños y eso es porque, a pesar de ya ser mayor, nunca dejé de leer cosas para niños. También dejaré los libros que están en mi lista de espera para aquellos que quieran ver lo que sigue para mí y la liga de donde pueden descargar todos los textos en versión .epub

 Todos los libros de Epublibre.org son legales, por favor leer su Proyecto Scriptorium para mayor información.

Comencemos:

 Jodi Picoult con

The Storyteller

 Un libro que realmente te hace pensar en la moral que tienes como persona al encarnar a Sage, una chica de descendencia judía que se hace amiga de un anciano que le pide ayuda para terminar con su vida ya que fue un soldado nazi. La construcción del personaje es excepcional y la lectura, a pesar de ser larga, se torna muy ligera porque Picoult sabe explicar exquisitamente la manera en que se prepara el pan. Casi puedes olerlo.

Disponible en: http://www.epublibre.org/libro/detalle/11789

 El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares

volumen 1 y 2 de Ranson Riggs.

 Chicos, yo creí que después de Harry Potter jamás tendría amor por una saga de fantasía, pero esta novela me ganó. Ransom Riggs no solo escribió un mundo paralelo. En realidad Riggs es un famoso fotógrafo que buscaba imágenes de antaño, las fotos de antes eran bastante peculiares y algunas dan bastante miedo.

Disponible en: http://www.epublibre.org/libro/detalle/4281
Disponible en: http://www.epublibre.org/libro/detalle/4281

 Lo que hizo el autor fue tejer las aterradoras imágenes en una novela juvenil que se esta volviendo cada vez más oscura. Existe el rumor de que Tim Burton hará las películas de esta historia y lo vale. Para dar una síntesis sin arruinar nada a nadie diré que los niños peculiares son como los mutantes de X-Men y cómo se cuidaban en los años de la segunda guerra mundial antes del Dr. Xavier.

 Sobre la escritura en sí, es ligera y tiene algunos huecos muy grandes, pero va creciendo como es debido, pensé que se arruinaría con la secuela pero tal cosa no pasó y me alegra

 El hombre que quiso entrar en Auschwitz,

por Denis Avey.

 Sé que ya hay muchos libros de la segunda guerra mundial, este hombre no estuvo más que dos noches en el campo de concentración suplantando a un judío. Lo interesante de esta no- ficción fue la explicación de todos esos años lidiando con la ansiedad post-traumática de la guerra. De hecho se habla de los problemas psicológicos que tuvieron casi todos los soldados y de la cual no recibieron ayuda hasta cuarenta años después. Las descripciones sobre su tiempo trabajando al lado de los judíos también es bastante interesante.

Disponible en: http://www.epublibre.org/libro/detalle/12297

 Howl’s Moving Castle

por Diana Wynne Jones.

 Fanáticos de Studio Ghibli, la famosa película del Castillo Vagabundo es en realidad una trilogía en libros de la cual se tocó menos de la mitad en la película. En el film no se habla sobre qué hay detrás de la puerta de color negro, pero en el libro se explica que tal puerta va al verdadero hogar de Howl, quien es originariamente de nuestra época moderna. Tranquilos, esa revelación es poco a comparación de lo que toda la trilogía les aguarda.

Disponible en: http://literatori.files.wordpress.com/2013/08/jones-diana-wynne-howls-moving-castle.pdf

 Con esto son todos los libros que recomiendo pues ya los he leído y los que deseo leer ahora son:

 Maldito Karma

 por David Safier

 Es una desternillante novela sobre el secreto de la felicidad que ya ha hecho reír a un millón de lectores en Alemania. Para este libro hay que tener ideas básicas de la religión budista.

Disponible en: http://www.epublibre.org/libro/detalle/678

THE PHYSICS OF SUPERHEROES

por James Kakalios

Un libro que te explica cómo es posible que Superman pueda salvar a alguien. (Recomendado para ingenieros).

Advierto, que aparecen formulas matemáticas en este libro, pero es muy entretenido. Disponible en: http://www.epublibre.org/libro/detalle/10882

 Un monstruo viene a verme,

por Patrick Ness.

 Una novela de misterio sobre un monstruo que busca algo importante, la verdad.

Disponible en: http://www.epublibre.org/libro/detalle/16373

 Y en este momento estoy leyendo

Más allá de los sueños,

por Richard Matheson.

 Ustedes recordarán la película donde actuó Robin Williams en 1998. El libro tiene mucho parecido con la película, a excepción de todo el discurso existencial sobre la materia del alma en el “paraíso” y la idea de que aquello que hicimos en la tierra se cosechó en el cielo, pero a casi nadie le gusta lo que ha hecho. Es muy interesante puesto que no está exactamente en el término cristiano, sino que es un “estado de la mente”. Lo que llevo leído vale la pena.

Disponible en: http://www.epublibre.org/libro/detalle/16214

Originally posted 2014-07-23 00:44:40. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- la sociología de la literatura

Siglos han pasado desde que la creación de los libros han llenado los estantes de las personas. Viene a ser deprimente que la situación literaria en México, pero eso no le impide a muchos querer entender el arte en palabras.

 Hay individuos en el mundo que no entienden totalmente la literatura. Por lo tanto haré una explicación del sentido total del arte literario.

 En sí, la historia la conocemos desde que el autor tiene una idea buena, la escribe, se publica y tiene lectores que lo siguen. Sin embargo, la historia no termina ahí.

 La literatura tiene también un punto social. Vladimir Jdanov, un pensador ruso, decía que la literatura era un fenómeno social: la percepción de la realidad a través de la imagen creadora. Del autor, claro.

 ¿Cómo puede ser esto posible? Es muy simple. Existen libros donde esto puede ser muy fácil de distinguir porque se hablan de situaciones fantásticas, como la saga de Harry Potter. A pesar de que no era una historia real, vemos un número considerable de fanáticos que toman el universo del joven mago como una verdad sentimental. Incluso hay quienes se tatúan las reliquias de la muerte, la cicatriz del rayo, algún hechizo; porque para ellos es importante. Es tal el caso, que cuando alguien pregunta “After all this time?” habrá otra persona que responderá “Always”. Un fanático de este libro entenderá que es por un dialogo de Severus Snape.

 Es entendible que J. K. Rowling, la autora de estos libros, tenga más millones en el banco por estos fanáticos. El problema es cuando un libro hace que alguien se pase del fanatismo y provoquen un movimiento social peligroso.

 En este caso, hay un ejemplo histórico de cuando un libro puede llegar a ser el primer eslabón de una guerra. Ese fatídico texto es Así habló Zaratustra de Friedrich Nietzsche.

 Si pudiera decir algo de este escritor, diría crudamente que Nietzsche era el chico malo en la historia de la filosofía. Pero, por más chico malo que fuera, sus ideas solo habían sido eso. En este caso, el libro de Así habló Zaratustra llegó a las manos de una persona que transformó eso en uno de los capítulos más fríos de la historia: Adolf Hitler.

 Si alguno se preguntó en algún momento cómo fue que Hitler convenció a los alemanes de que la raza aria era la mejor, fue gracias a la ideología del superhombre que exponía Nietzsche. La idea de Hitler es que él veía al superhombre en los alemanes. Después de eso comenzó a cambiar todo hacia el exterminio del hombre (judíos) para dejar sólo al superhombre (alemanes).

 No, no fue el libro quien terminó haciendo el holocausto, ni culpa de su autor por tener ideas fuera de lo común. La literatura tiene un sentido completo, el cual es capaz de llegar a muchas más acciones que sólo un grupo de fanáticos. O que sus ideas se conviertan a un hecho desastroso

 Un movimiento así no se ha producido a tal escala en esta época. Lo que puede ser similar la problemática que sucedió con el Código Da Vinci de Dan Brown (2003). En ese altercado la sociedad atea arremetió contra la religión católica porque, según el libro, los dirigentes católicos tenían escondido el cadáver de María Magdalena cómo pasó en la historia.

 Claramente el libro, que resultaba ser un una novela de misterio al estilo de búsqueda-del-asesino; era una ficción acerca del poder de Dios en la Tierra y la susodicha afirmación de que Jesús había tenido descendencia con María Magdalena. Aun así, no terminó en nada porque al principio de la novela se veía la aclaración de que el libro era una ficción.

 En México debe haber un entendimiento de la literatura como el movimiento social que llega a ser. Los escritores tienen un poder más grande del que piensan, para bien o para mal. Por lo tanto, cuando lean un libro importante, o lo escriban, tengan en cuenta el sentido total que esas páginas llegan a representar para el mundo.

Originally posted 2014-09-10 16:19:00. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor del norte: la orquesta (parte 2)

Una de las cosas más característica de una orquesta es el Director. Ustedes saben, el que está enfrente de todos moviendo las manos como un loco. Su trabajo es coordinar todos los instrumentos para que puedan tocar apropiadamente una canción.

 He aquí un nuevo ejemplo de Bugs Bunny haciendose pasar por Leopold Stokowski, un famoso director de orquesta británico. Con el cual podemos darnos una idea de lo que hablaremos hoy.

 No es fácil es este trabajo. Tomen como ejemplo una plática entre amigos; cuando dos hablan al mismo tiempo uno pierde la concentración por saber qué es lo que dicen. En la música es más o menos lo mismo. Mientras tocas el violín, el compañero de la tuba te está reventando los tímpanos atrás de ti. El director se encarga de que todos suenen igual, marcar el ritmo y ordenar el sentimiento o fuerza que deben de tener los músicos al tocar.

 Sobre el movimiento de las manos que hace un director de orquesta, va siempre por tiempos. A dos tiempos con canciones simples, a tres tiempos (un, dos tres… un, dos, tres), a cuatro tiempos como los vals o a tiempo vivo donde depende todo del director. Y más que un músico, el director es el que interpreta la música en el papel, ayudado por los músicos le da la intensidad a la música para evocar sentimientos.

 Es irónico que para interpretar música todo dependa de una persona que se comunica en silencio. Y el público podrá ver diferentes movimientos: algunos bruscos, otros suaves, amplios, mesurados, etc. Pero la realidad es que hay un poco del alma de cada director en sus propios movimientos.

 Para todos comprender lo que dice el director de orquesta como tal, existe un término denominado Tempo. El tempo es el movimiento en el aire que se ejecuta para determinar el tiempo en que debe ser tocada una pieza. Los movimientos más comunes son:

  •  Allegroes el tiempo más rápido.
  • Adagioun tiempo lento y majestuoso.
  • Andanteun paso tranquilo y vivaz.

 Todos los términos musicales usualmente están expresados en italiano, y esto es porque la Ópera como tal nació en Italia. Pero de eso hablaremos después.

 Por último haré una aclaración importante. No porque exista un director de orquesta significa que son obligatorios. En la publicación pasada se veía a André Rieu tocar y ser quien dirigía al mismo tiempo. Eso es porque en la orquesta de tipo barroco se estilaba a que no hubiera nadie de guía. Él combina esa idea con la del director de orquesta tradicional para poder darle un toque más íntimo a sus conciertos.

 Esta parte de los maestros de orquesta me gusta mucho porque uno siempre bromea en serlo cuando vemos músicos. Ahora cuando esa persona esté lanzando sus manos al aire tendrán la certeza de que no está tratando de perder la peluca. Espero que este tema les haya gustado, veremos más sobre esto la otra semana y para cualquier duda no olviden que mi Twitter es @alixreyna y hablamos a la otra.

Originally posted 2014-06-06 00:42:59. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor del norte: Los videojuegos, un nuevo escape artístico

La primera publicación siempre es la más emocionante porque pone las cosas en la mesa. Aquí me presento: mi nombre es Alix Benazir Reyna Flores, una orgullosa Tamaulipeca que gracias a las coincidencias que se visten de destino, escribe hoy aquí.

 Yo no sé muchas cosas, por eso tengo curiosidad en investigar lo que sea. No lo sé, es un tic que siempre he tenido. Y hoy quiero hablarte de algo muy curioso que le ha pasado al arte de un tiempo para acá.

 Tal vez en tu infancia fuiste un niño o niña que tuvo un Nintendo 64 en su casa y tenías pocos videjuegos. Seguramente en algún momento te dejaron de llamar la atención, sino, me alegro por ti porque sabes de lo que voy a hablar.

Portada de MARIO KART para Nintendo 64

 Al pensar en arte, los videojuegos no son algo que te viene a la mente. Yo te diría que lo pensaras dos veces. Los videojuegos se han estado convirtiendo en una fuga para todos esos guionistas, dibujantes y músicos por todo el mundo. La razón de esto es muy simple: encontrar espacio donde puedas hacer arte y que te paguen bien por ello es casi imposible. Casi nadie piensa en utilizar el arte en un videojuego porque no es una idea usual.

 Mi ejemplo favorito es Ken Levine, un guionista que trató suerte en Los Ángeles y no lo logró. Sin embargo se hizo desarrollador de videojuegos y ha creado la saga de BIOSHOCK, considerada una obra maestra por muchos. Levine no sólo rescató música de los veintes, treintas y cincuentas, sino que cambió éxitos de todos los tiempos a una versión de antaño. Las ciudades que te presenta son visualmente increíbles a la vez que provoca melancolía y terror. Busca cualquier soundtrack de BIOSHOCK y te aseguro que mínimo bajarás una canción.

En cuanto a historia yo considero que The Last of Us tiene una mejor narrativa que muchas películas. La verdad es que muchos cineastas quisieran la oportunidad de desarrollar videojuegos porque los llamados gamers no sólo conocen la historia sino que se comprometen con ella hasta el final.

Panorama de THE LAST OF US.

 En campo visual los diseñadores tienen un lienzo en blanco para trabajar. Aunque la historia sea burda, hay quienes sólo juegan para ver el detalle del trabajo, como me pasó a mí con de Alice Madness Returns y su País de las Maravillas.

ALICE MADNESS RETURNS en la ciudad acuática

 No es casualidad que la Orquesta de Londres toquen canciones de la Leyenda de Zelda, ni que muchos pianistas toquen temas de Final Fantasy. Existe todo un mundo artístico dentro de los videojuegos al que todavía le falta crecer. Ojalá si eres un artista le pongas atención y lo intentes, te da más libertades creativas de las que crees.

 Para cualquier tema artístico que desees saber, sólo dime. Mi cuenta es @alixreyna para lo que se te ofrezca, seguramente yo al principio tampoco sepa pero tengo el extraño y maravilloso don de explicar cosas muy complejas en ejemplos muy simples y entretenidos.

 Tas este breve panorama, espero que mi saborsito norteño te guste y sigamos platicando seguido.

Originally posted 2014-05-13 00:06:13. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- arquitectura gótica

La arquitectura no es un tema que haya tocado hasta ahora en ninguna de mis notas, hasta ahora, pero visitando San Miguel de Allende no pude evitar quedar anonadada por esta majestuosa catedral con picos en las puntas, la cual se hacia respetar con el estruendo de sus enormes campanas al sonar a través del viento fresco proveniente del norte.

Catedral de San Miguel de Allende

 Esa, muchachos, es la única pieza de arquitectura neogótica que existe en nuestro país. Todos los guías decían que los niños solían confundir la iglesia con el castillo de Cenicienta en Disney World. Así que decidí a leer sobre el tema.

 Este estilo no es sólo en la arquitectura sino que es todo un movimiento artístico que estuvo presente desde el siglo XII hasta el XV. Para que se ubiquen en general, es de los tiempos de la Edad Media hasta el Renacimiento. De hecho comenté sobre La divina comedia y justamente esa obra de Dante Alighieri fue uno de los pensamientos que ayudaron a la transición entre movimientos sociológicos históricos para llegar al Renacimiento. El arte gótico fue un tipo de arte que se pudo ver al final de lo que era la Edad Media. Era como quien dice, su último respiro.

 La característica más importante del arte gótico es que seguía teniendo una inspiración fuerte en el cristianismo para formular las obras góticas. De ello resaltó lo que era la arquitectura.

 Fue un incremento económico en Europa lo que propició el nacimiento de estos monumentales templos. El primero de su clase fue edificada en Francia, la basílica de la abadía real de Saint de Denis.

Abadía de SAINT DENIS

 Hay características notorias acerca de este tipo de construcciones, como sería el arco de ojival que es un arco con un pico, aunque tiene varias maneras de ser mostrado.

Arco de ojival

La bóveda de crucería, lo cual podría describirse como el esqueleto visible y simétricamente hermoso en los techos de la misma catedral.

Bóveda de crucería

 Pero lo que se resalta es la luz que se aprecia de los vitrales que coloreaban toda la luz que entraba a la edificación, esto era porque se buscaban más creyentes y este tipo de juegos visuales hacían de cierto modo una divinidad presente. Disney hace el uso de la luz bastante presente en El jorobado de Notre Dame.

Este tipo de arquitectura es muy vistosa en lo que a cine se refiere porque podemos encontrar dichos estilos en películas como Harry Potter, ya que el castillo de Hogwarts es de estilo gótico. En La otra Bolena también se muestra un estilo gótico en el castillo de Rey Enrique XVIII, lo cual se ha de repetir en la serie de TUDOORS.

El castillo de Hogwarts

 En cuanto a la catedral de San Miguel, su estilo no es propiamente gótico sino neogótico como mencioné al principio. Hubo arquitectos que volvían a este estilo pero no lo hacían tal cual era. Por lo tanto hay quienes lo llegan a llamar un pseudogótico. Entre estos edificios está el palacio de Westminster en 1836.

Palacio de Westminster

 Es complicado darse cuenta de la diferencia entre gótico y neogótico por lo que recomiendo que busquen en internet la estructura del edificio en cuestión del cual tengan dudas. O avísenme si les gustaría este tema más a fondo, porque tiene para rato. Por lo demás hablaremos la próxima semana.

 

Originally posted 2014-07-24 05:16:52. Republished by Blog Post Promoter

CON SABOR AL NORTE- LA ORQUESTA (PARTE 4)

Tom & Jerry como directores de orquesta en TOM AND JERRY IN THE HOLLYWOOD BOWL.

Con todo lo que hemos mencionado sobre la orquesta vamos a una de mis partes favoritas. A lo largo de los años, los niños reconocen algunas canciones que se han convertido en clásicos. La pregunta es ¿por qué?

 Se hizo un trabajo innovador con música clásica de orquesta sinfónica en dos caricaturas importantes: Looney Tunes y Tom & Jerry. Lo más interesante es que podemos reconocer la música, pero no a los autores. Ni a las óperas que llegaron a representarse en dichas caricaturas. Por lo tanto se mostrará a continuación un compendio de vídeos con el nombre de las obras utilizadas y su autor.

 PIGS in a POLKA por Chuck Jones nominada para un premio de la Academia en 1943. Se utilizaron las Danzas Húngaras #5, #7, #6 y #17 por Johannes Brahms.

http://www.youtube.com/watch?v=Nh11A41klL4

 A CORNY CONCERTO por Chuck Jones se utilizó el PIANO CONCERTO #1 Prior Ilich Tchaikovsky (1875), TALES FROM THE VIENA WOODS- Johann Strauss II (1868), AN DER SCHÖNEN BLAUEN DONAU- Johann Strauss II (1867).

http://www.youtube.com/watch?v=62v8t-QL3ks

 JOHANN MOUSE: AN DER CHÖNEN BLAUEN DONAU – Johann Strauss ll (1867), KAISER WALZER – Johann Strauss ll (1888) y TRITSCH TRASCH POLKA – Johann Strauss ll  (1858).

http://www.youtube.com/watch?v=P5HqiwAp-as

 THE CAT CONCERTO por Fred Quimby y HUNGARIAN RHAPSODY # 2  Franz Liszt (1847).

http://www.youtube.com/watch?v=uKZgi06fVsk

 Estas son algunos ejemplos de todos los episodios por los cuales sabemos algo de la música clásica más que otras generaciones. La razón de esto es que la Warner Brothers tenía en su propiedad una biblioteca musical que utilizaron a su favor. De hecho hay caricaturas que fueron seleccionadas para el Registro Nacional de Cine en Estados Unidos, tal era el caso de WHAT’S OPERA, DOC? por Chuck Jones.

http://www.youtube.com/watch?v=4KHuuxWIilc

 Lamentablemente, como estas piezas en caricatura ya no se producen en el mismo estilo con las nuevas temporadas de los Looney Tunes que aparecen en Cartoon Network. En realidad muchos de los mejores episodios son aquellos dirigidos por Chuck Jones, quien también creó El coyote y el correcaminos, Pepe le Piew y Marvin el marciano.

Antes de ser los LOONEY TUNES, el nombre oficial de estas caricaturas eran MERRIE MELODIES (Fantasías animadas de ayer y hoy)

 La mejor parte de este tema es que estos episodios se pueden comprar por temporadas, ver en Internet o por televisión a las tres de la mañana. En caso de querer hacer que los niños pequeños lo vean puede suponer un problema porque es un poco viejo comparado con Phineas y Ferb o Mi Pequeño Pony (entre otros), pero que vale la pena si el niño en cuestión esta aprendiendo a tocar un instrumento en particular pues le ayudará a identificar dichas canciones.

 Existen trabajos del mismo tipo en episodios del Pájaro Loco y La Pantera Rosa que no se mencionan aquí, pero estoy segura de que las páginas de Buzfeed.com o Taringa tienen la información para guiar a cualquiera. También existen muchos otros capítulos que contienen música clásica en los ya mencionados, es un gran compendio de música la que manejó Warner Bros. en sus trabajos al igual que las animaciones por Metro-Goldwyn-Mayer.  Me alegra que estos artistas sepan en el cielo (si es que existe), que su música no acabó en su época, sino que logro trascender.

 

 

 

Originally posted 2014-06-17 19:24:45. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte – Percy Jackson y los viejos cuentos que parecen nuevos

Entre los grandes clásicos de la literatura se encuentra la Íliada y la Odisea, ya que además de la historia sobre la Guerra de Troya, se ve también el origen del universo según la creencia de el gran pensador Homero. A partir de ello, se explica la mitología griega, el origen de los dioses y la jerarquía entre ellos.  

Imagen inspirada por la Íliada y la Odisea por Homero

 Leer mitología es (o era) de ayuda porque, además de ser un gran clásico, hace comprender muchas historias modernas. Hoy en día, podemos ver caricaturas con personajes como Cupido, Neptuno, los sátiros, las ninfas y las sirenas. El punto de comprender la mitología es que también podrías tener un sentido entero de lo que eran estos seres y la razón de su existencia. Muchos directores no tocan todo lo que comprenden estos seres pero sí los dejan como una referencia que el espectador puede analizar y entender algún sentido oculto en la historia que termina dándole más riqueza a su argumento.

Uno de los personajes que aparecen más en la actualidad es Cupido. Aunque sea un dios que por haber perdido su amada tomó esa imagen de niño para provocar amor y odio entre las personas en venganza.

 Por tanto, cuando apareció esta historia sobre Percy Jackson y el ladrón del rayo fue una revelación que podría haber sido un gran movimiento literario.

 La historia viene a ser sobre un chico problema que resulta ser un semidios, hijo de Poseidón. Se retomó el conocimiento mitológico para hacer una nueva generación de héroes olímpicos en la modernidad.

Imagen sobre Percy Jackson.

 El acierto con Percy Jackson fue el retomar el sentido de promiscuidad entre los dioses con los mortales para explicar cómo podría haber sido la situación de un semidios que vive en este mundo moderno y cómo afectan los monstruos en una sociedad como la nuestra. Pero la manera en que se trata de hacer que funcione eso con la vida de una ciudad como Nueva York llega casi a lo absurdo.

Medusa viendo su reflejo en la parte trasera de un Iphone.

 La razón de que un centauro de siente en una silla de ruedas para esconder su parte de caballo y convivir con los normales, que las armas se expandan de pulseras y que el Olimpo esté situado sobre el Empire State suena bastante descabellado. Puede ser que la gente guste de estas historias porque es activo, es fácil de leer y más que nada, porque explican la mitología de una manera más entendible que leyendo la Ilíada y la Odisea.

El mejor reflejo de la parte trasera de un Iphone en la historia, además de una publicidad no muy sutil

 No obstante, es un libro creado para quienes no desean digerir tanta información. Lo que quiere decir, que todo se explica en ese momento, no se deja un sentido de análisis profundo, sino que sólo alcanza a comprender circunstancias cotidianas en un ambiente llamativo. En resumen: el lector no batalla en pensar nada porque el libro todo lo explica de manera rápida y sin profundidad.

 He leído la saga porque es lectura ligera y porque, teniendo en cuenta la nueva moda, ahora no se hablan de los clásicos sino de una “nueva generación” a partir de ellos. Como Once Upon a Time, que es una historia entre los personajes de cuentos de hadas donde conviven y se pelean; Monster High, donde las protagonistas son las hijas de los monstruos de las historia clásicas; o Ever After High, que viene a ser lo mismo que Monster High, pero con todo lo que escribieron los Hermanos Grimm. Al menos Percy Jackson no creó a los semidioses de la nada, sino que partió de la realidad en la que los dioses gozaban bajar a enamorar mortales.

De las caricaturas ahora existen las hijas de la bella durmiente, Blancanieves, la Bruja malvada, de Cenicienta, del Sombrerero loco y de El Cazador de los cuentos de hadas.

 Y no es la única versión que traen a la éra moderna. También existen series como Sleepy Hollow en Fox sobre el jinete sin cabeza que revive en esta época y resulta ser un misterio para el departamento de policía, y  Grimm, la cual era  también una serie policiaca-fantasiosa.

Los clásicos en la actualidad son una moda que no ha podido ser un agregado al valor artístico que su historia inicial tuvo.

 La moda de la fantasía llegó a tener  estos giros deprimentes por querer copiar el gran éxito que fue Harry Potter y Crepúsculo. La única historia que fue mejor fundamentada (hasta donde yo he leído), fue la trilogía de Los Juegos del Hambre.

 Los Juegos del Hambre tomaron el coliseo griego para convertirlo en algo más tecnológico. Era mejor que las demás historias porque no nació de la fantasía, sino de la distopia de un mundo que acabó y se volvió a regenerar de manera diferente.

Tomaron una idea de la antigua roma y lo hicieron de nuevo en una distopia, cosa que pareció mejor fundamentada que otras películas u historias

 Es mejor cuando se exponen bien las leyes de un mundo, aunque este sea crudo y cruel, que presentar millones de objetos mágicos que salvan en el momento preciso. Lo mejor fundamentado se aprecia más realista. Incluso Harry Potter tuvo reglas, con grandes huecos en la historia, como el giratiempo, pero tenía más estabilidad que todas las nuevas series que se estrenan con estas temáticas.

Originally posted 2014-09-23 11:00:17. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- El show más visto en la historia de internet

 Hay veces en las que alguien me pasa un video que me gusta. Ocurrió hace unos dos días cuando mi amigo Xavy “El Twisted” Becker de ESports Latinoamerica, hizo que viera esta serie de Rap en YouTube.

 Epic Rap Battles of History por Peter Shukoff es, un duelo de rap entre chavos que fingen ser personajes históricos o ficticios. Luego le piden al público que decida a los “competidores” para el siguiente video.

 Lo pongo aquí porque no estoy totalmente segura si es arte y quiero ver qué opinan ustedes que nos leen. Tengo sentimientos encontrados con este show por las siguientes razones:

  1. Los raperos necesitan un vocabulario extenso para poder hacer lo que hacen y ellos tienen que leer, en teoría, sobre el personaje que están representando.
  2. La información que dan es inexacta, de hecho hay personajes que no deberían de competir. Se supone que son históricos y ponen a Darth Vader contra Adolf Hitler.

3. Es una idea que a nadie se le había ocurrido, no nació con fines de lucro, sino como una sátira. Aunque no sé si ellos sabían que estaban haciendo sátira en ese momento, pero lo es.

 Sátira es ese tipo de burla malintencionada y exagerada que se hace acerca de alguna situación o de alguien, que en este caso aparece en TODOS LOS VIDEOS.

 La peor parte puede ser que los artistas si sepan todo lo que están haciendo, pero  su público es el que pide cosas tan absurdas. Ya mencioné arriba que son los viewers los que eligen quien compite en el siguiente episodio, por lo tanto la tontería y risotada puede venir de ahí.

 Según TheFineBros, Epic Rap Battles of History es el show más visto en la historia del Internet. Lo que hace el canal de TheFineBros es enseñarle videos de distintos tipos a un grupo de adolescentes, o de gente mayor y preguntarles su opinión así como darles datos importantes de este show.

 No me malentiendan, yo me reí como nunca cuando vi a Mozart contra Skrillex  y el genio musical le gritaba el significado de “Fortissimo” al Dj, un concepto musical para la música estruendosa.

 Yo creo que este es uno de esos casos donde nace algo que podría llegar a ser arte, pero no lo es.

 Y se preguntarán ¿Arte que no es arte? Es un punto extraño, pero esto me parece original, inexacto y posiblemente está creciendo. De cualquier manera dudo mucho que Peter Shukoff supiera lo que estaba haciendo cuando creó todo esto.

https://www.youtube.com/watch?v=UQx1sqPHTrk

 Lo dejo a la consideración de cada quien y me encantaría que vieran los videos que he puesto aquí para que me den su opinión del tema porque yo lo disfruté mucho, pero no sé y no creo que sea arte aunque tiene tintes de un verdadero esfuerzo por detrás. Está bien hecho, alguien se esforzó por las canciones, la producción, los trajes ¡Todo!

https://www.youtube.com/watch?v=UQx1sqPHTrk

 Y para todos aquellos que digan “¿Es enserio?”: Sí, lo es. La sátira es desde la antigua Grecia y no porque de risa y sea tonto significa que no es arte. De hecho, hacer comedia en cualquier estilo es de las cosas más complicadas del mundo ¿Por qué creen que Robin Williams era un genio?

 Y de aquí voy a tocar el tema del Rap, porque no me refiero a Eminem, Snoop Dog, sino al verdadero género que tenía un sentido fuerte detrás. Que ahora veamos con los artistas un peyorativo del Rap no quiere decir que la buena música de este género haya muerto, ya lo van a ver.

Originally posted 2014-08-28 14:47:23. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- Erotismo Artístico

No señoritas, no pienso hablar de las 50 Sombras de Grey, sino de cómo desapareció el erotismo en el arte. Erotismo era una palabra originalmente usada para definir un amor apasionado, unido a un deseo sexual. Ahora es más común encontrarte esa palabra como sinónimo de picardía o pornografía. Para ello nos basamos en la definición original.

Cuadro erotico por Pablo Picasso

 Picasso una vez dijo- “El arte y la sensualidad son la misma cosa, no existe un arte casto”. Y es aquí donde muchos pueden tener el problema porque en esta época no entendemos el erotismo de la misma manera que lo harían antes. Ya no hay un tabú tan grande por el tema de la sexualidad, pero al liberarlo también lo hemos banalizado. Antes Shakespeare hacía sonetos y ahora vemos como Ted Mosby tuvo relaciones con muchas mujeres antes de encontrar a “la madre”.

El David de Miguel Ángel

 El erotismo es la importancia que se le da a la persona que se expone, es amor al cuerpo. El David no es la pornografía de su época, sino una alabanza a la anatomía humana.

 Por lo tanto, en lo que se refiere en sentido artístico, todas las canciones, esculturas, novelas y pinturas que toquen un tema sexual y también sean de amor o alabanza entran como erotismo artístico.

 La comparación de eso a lo que se ha convertido es un punto trascendental. Cosas como el reggeaton y la pornografía escrita llega a estar de moda cuando son el claro ejemplo de la liberación sexual de la que estoy hablando.

 Viene a ser importante poder tocar la diferencia porque de otra manera no eres capaz de explicarlo. Si no se sabe el concepto de erotismo artístico tampoco se puede defender uno cuando ve una película de arte y alguien justamente entra a la habitación cuando hay una escena sin ropa.

El violín de Ingres, fotografía por Man Ray.

El hecho de que la Venus de Nilo sea un clásico artístico de todos los tiempos no educa en nada a las masas. La mayoría de las personas sólo saben que es arte porque lo ven y oyen que “es arte”, pero no lo reflexionan detenidamente, sólo repiten lo que es.

En la literatura existe el mismo problema. El sexo se puede tomar como en los libros de THE CLAIM OF SLEEPING BEAUTY, de Anne Rice (el cual tuvo críticas muy fuertes), o puede ser como el ensayo casi clínico de la crítica de arte de Catherine Miller en LA VIE SEXUEL E DE CATHERINE M.

 La cultura occidental tiene en sus manos todo ese tema para explotar sin que quede banalizado. Ahora lamentablemente, por ser un tema libre, muchos artistas hacen cosas basadas en el simple sexo para escandalizar y llamar la atención de las masas porque eso es lo que vende.

 Por lo tanto dejo este concepto explicado de la mejor manera que puedo, para que cuando se encuentren con exposiciones puedan distinguir si es erotismo artístico o alguien que simplemente está vendiendo sexo. Quisiera saber sus opiniones acerca del tema, en Twitter pueden encontrarme como: @alixreyna, y por lo demás hablamos la siguiente semana.

Originally posted 2014-06-26 00:19:55. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor del norte: La orquesta (Parte 1)

Hoy vamos a empezar con un tema nuevo con el que estaremos aprendiendo el resto del mes y es la orquesta. El término moderno de orquesta es “un conjunto de instrumentos y los músicos para ejecutar música”, pero realmente significa un “lugar para danzar”. Antiguamente la orquesta era el espacio que ocupaban los músicos, cantantes y danzantes, luego cambio esta idea a la actual.

 Los que hayan sido niños en los años noventa van a encontrar mucho de este material conocido sin darse cuenta, puesto que hemos sido educados sin querer por caricaturas como los Looney Tunes y Tom & Jerry.

Sobre el número de músicos en una orquesta depende del tipo de música la cual se vaya a tocar, pero un número aproximado serían unos cincuenta y ocho músicos con instrumentos divididos en: cuerdas (violines, violas, contrabajos…), maderas (flautas, oboes, clarinetes…), metales (trompetas, tubas, trombones…) y percusión (tambores y timbales).

Y las mismas orquestas varían según tipos.

La orquesta sinfónica: es de las más grandes, tienen de ochenta a cien músicos y combinan todos los tipos de instrumentos para recrear música. Un ejemplo sería la Orquesta Sinfónica de Londres que hace poco hizo una presentación en México con The Leyend of Zelda, Symphony of Godesses

La orquesta de cámara: este tipo es más reducido que la orquesta sinfónica porque su propósito era tocar en salones de palacios, donde se encontraban reducidos de espacio. En este caso, André Rieu tiene una orquesta de cámara en la que puede darse el lujo de tocar piezas en lugares palaciegos y cerrados con un público reducido.

La orquesta joven: es decir, que quienes tocan la música son estudiantes de música de algún conservatorio. Estos conjuntos sirven para los músicos porque los pueden llevar a ser músicos de orquestas sinfónicas. Tal vez sea de una película, pero sirve de ejemplo August Rush con la canción final donde dirige a los músicos de una universidad.

La orquesta que utiliza solo un tipo de instrumentos: todos tendrían que ser instrumentos de cuerda, o de madera, o de metal. En este caso podría decir que en el Titanic se mostró una orquesta de este tipo ¿O ya olvidaron a estos valientes que tocaron hasta morir?

Orquesta que utiliza varias familias de instrumentos: podrían ser ejemplo la joven, la sinfónica o de cámara, pero se refiere más que nada a estos conjuntos de músico que tiene varias familias de instrumentos, pero no el número necesario para entrar en las otras categorías. Para esto yo considero algunas canciones de Broadway calificar como orquestas que utilizan varias familias de instrumentos.

 Ya que sabemos los tipos de orquesta que hay, me dedicaré a explicar cómo es que funcionan más a fondo porque hay muchos detalles en cuanto a dirección de orquesta, acomodo y estilos que vale la pena conocer. Cualquier duda que tengan, saben que mi Twitter es @alixreyna y estaré encantada de leer las dudas que tengan así como también sugerencias de lo que más les interesa saber sobre este tema. Nos vemos el jueves.

 

Originally posted 2014-06-03 01:38:03. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- historias de vampiros

 Uno de los seres míticos más famosos del cine y la literatura son los vampiros. Estos seres con apariencia humana que se alimentan de la sangre de otras personas; dotados de una belleza y seducción casi mágicas, pero con el temor a mostrarse a la luz del día. Suena bastante interesante para ser ficción… pero como toda leyenda, hay cosas que se asemejan a una realidad más siniestra.

 El vampiro más famoso es sin duda es el Conde Drácula, pero en la vida se llamaba Vlad Draculea. En realidad este hombre fue un famoso guerrero rumano que luchó contra la invasión de los otomanos en el siglo XV. Los rumores de las torturas que les infringió a sus prisioneros fue lo que, con los años, lo hizo el mito que es ahora.

Vlad Draculea

 Para mí, la que debería tener tal lugar en vez de Vlad, es la Condesa Sangrienta Elizabeth Báthory. No estoy segura de que le hayan hecho un film, pero deberían. Leí hace tiempo un libro de esta mujer donde hablaba de cómo maltrataba a las mucamas jóvenes de su castillo. Arrancaba pedazos de piel de jovencitas con sus propios dientes y se bañaba en sangre de cortesanas para “mantenerse siempre hermosa”. Al final la descubrieron por todo el olor a muerte que se podía percibir en el castillo, la aislaron en una torre donde sellaron la puerta con piedra y fuera se puso una placa diciendo “Aquí yace Elizabeth Báthory, la condesa condenada a muerte”.

Libro sobre la Condesa Sangrienta, disponible en epublibre.org

 A decir verdad, creo que los únicos que copiaron tal historia fueron los escritores de AMERICAN HORROR STORY: COVEN. Pero la hicieron con una dama francesa y rica que se hacía mascarillas con sangre de afroamericanos para mantener su juventud.

Madame Lalaurie de AMERICAN HORROR STORY: COVEN, historia inspirada en la condesa sangrienta

 Pero, en el film de NOSFERATU podemos ver la primera personificación de un vampiro tal cual lo imaginaríamos en nuestros días. De hecho, el actor que hizo al siniestro vampiro causó miles de leyendas por su aspecto. Entre ellas el hecho de que le habían pagado por morder el cuello de una persona en verdad. Los rumores nunca fueron comprobados.

 Ahora lo que hemos visto es un punto de vista más a lo romántico con Crepúsculo, historia que muchos dicen, acabó con el terror de los vampiros que aparecían en las novelas de Anne Rice, por ejemplo.

 Es cuestión de verlo bajo la perspectiva, en el caso de aquellos que piensan que los vampiros ahora solo brillan bajo el sol, existe una novela sueca muy interesante que podría llamar su atención.

 LET THE RIGHT ONE IN, es una novela escrita por John Ajvide Lindvist y es, a mi parecer, una historia muy ruda. El hecho de que existan las películas y ambas también toquen temas fuertes no tienen comparación con el libro.

LET THE RIGHT ONE IN es un libro que se llevó al cine en versión sueca y estadounidense. El libro toca temas más serios que en los films.

SPOILER:

 El punto por el cual me asquea y al mismo tiempo me maravilla la historia fue que el vampiro es un niño hermoso de doce años, que parece una niña. Hasta donde entiendo Eli (el vampirito), se lleva consigo a niños y los quiere para que, cuando crecen, maten en su lugar.

 Lo más aterrador es que cuando dicho niño crece enamorado de Eli desarrolla pedofilia, porque desea sólo al vampiro y si no consigue que éste le quiera, es capaz de conseguir amor en otra parte.

FIN DE SPOILER

 Las historias de vampiros todavía tienen muchos temas por tratarse y espero que sigan existiendo, porque a pesar de que mi estómago y mi sentido humano dice “cierra ese libro, por lo que más quieras” no puedo hacerlo.

Originally posted 2014-07-18 00:00:40. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor del norte: Los oídos absolutos

En canto siempre es importante tener un buen oído para entonar las notas adecuadas. Todo cuanto suena tiene un lugar en la escala musical (DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI) como una nota. El localizar todas las notas de cualquier cosa es un trabajo muy complicado, pero existen personas especiales que lo pueden lograr y son aquellos que gozan de un “oído absoluto”.

 Tener un oído absoluto es la capacidad de identificar una nota por su nombre sin la ayuda de una nota que lo ubique en la escala. De igual manera, si alguien le dijera “cuál es la nota de LA, sostenido” la persona con oído absoluto podría cantar esa nota sin necesidad de afinarse o ayudarse de un piano.

Partituras musicales

 Es como ser un catador de vino. El catador podría identificar la uva, el productor, decir si es vino mexicano o francés, e incluso decirte el año. Un oído absoluto es como el catador de la música e incluso, del mundo. Estas personas excepcionales son capaces de saber cuál es la nota musical que utiliza el claxon de un auto que va pasando a su lado en el tráfico.

 Oídos absolutos existen de tres tipos:

 –          Los pasivos que pueden identificar todas las notas que escuchan.

 –          Los activos que pueden tocar todas las notas que se les piden sin ayuda.

 –          Los de oídos muy finos que pueden oír cuando una nota está ligeramente más aguda o más grave.

 Ojo, no por tener un oído absoluto te vuelves Superman y puedes escuchar el aleteo de una mosca que pasa en el otro lado del edificio. También es necesario destacar que el Oído Absoluto no es lo mismo que el Registro Absoluto; las personas que pueden alcanzar el registro completo de la escala, pueden existir registros absolutos que no sean oídos absolutos y viceversa.

 En el mundo existen muy pocas personas con oído absoluto, pero es más probable que una persona con autismo presente este don. No obstante para desarrollarse completamente se necesita de estudio y práctica.

 Y aquí entramos a un punto crítico. Muchas personas creen que por tener talento ya pueden llamarse artistas completos cuando en verdad hay toda una preparación detrás. Shakira será una mujer muy influyente que baile muy bien y demás; pero en cuestión de música no la considero una cantante con técnica, aunque la falta de ella le otorgue una voz tan peculiar.

 Shakira hace vibraciones con su voz que la hace sonar rara, como si estuviera pujando- gimiendo al mismo tiempo, en el caso de cantantes como las integrantes de Celtic Woman, la voz sale pura y limpia, sin tantos tapujos. Compárenlo ustedes mismos.

 También te puedes encontrar a muchos guitarristas que toquen miles de canciones o las compongan, pero pocos podrán leer notas. El arte es muchas veces visto como mero vertedero de sentimientos cuando también es de cuadratura, matemática y composición.

Joshua Bell, el violinista de los “dedos de oro”.

 Un oído absoluto no nace, se hace con esfuerzo y dedicación, lo cual nos enseña que muchas partes de la música son difíciles de aprender porque no basta tener una linda voz, es necesario entender todo lo que hay detrás de las notas.

 El tema me llama mucho la atención porque en mis gustos no me fijaba mucho en lo que eran este tipo de cosas hasta que entendí la diferencia entre los músicos que le ponen empeño y cerebro a lo que componen, con lo que incluso se nota la diferencia entre estos artistas y los que no saben tanto.

 Cualquier comentario acerca de esto saben que mi twitter es @alixreyna para que me comenten cualquier idea sobre estos personajes tan escasos en el mundo y como saben: ustedes aprenden conmigo y yo con ustedes.

 

Originally posted 2014-05-20 10:47:09. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- cómo hacer una crítica con base al mensaje artístico

Soy yo quien tiene miedo. Temo que el Wason esté en lo correcto sobre mí. A veces me pregunto sobre la cordura en mis acciones.

 Todo lo que pensamos viene codificado por un lenguaje, o dos (en caso de que sueñes en inglés), esa famosa frase “una imagen dice más que mil palabras” es falsa. Lo que vemos siempre viene acompañado por un contexto. Es decir, si les pongo una foto de cualquier persona no pensarían nada en especial sobre ella. Pero si dijera “él es el chico que me gusta”, ya tomaría un significado diferente.

 Para poder hacer una buena crítica hay que hacer un análisis del mensaje, o mejor dicho, del discurso.

 El discurso es la unidad de aquello que el mensaje desea emitir, ya sea audiovisual, escrito o hablado. Incluso sino es literario puede funcionar. Para poder explicarlo, me basaré en la novela gráfica de Gran Morrison, Batman Arkham Asylum : A Serious House on Serious Earth.

 1. El desarrollo del personaje. Se debe tener en cuenta cómo es que está la actitud de la persona el iniciar y al acabar la historia. Lo que sucede en esta historia con Batman no fue una valentía total; sino el miedo que el tenía sobre sentirse en casa, porque para él, no había diferencia entre su locura y la de los residentes del asilo.

 2. Los personajes secundarios. Lo que hacen, ya sea ayuda o que obstaculicen las proesas del personaje principal te dice mucho de la idea que quiere dar el autor. El hacer notorias las similitudes entre Batman y el Wason hacen que la historia sea más interesante que cualquier cómic ya publicado, porque no te presentan el héroe contra el villano, sino algo más profundo.

Esta historia trata sobre el Wason liberando a los lunáticos del asilo para demostrarle a Batman que él no es tan diferente a todos ellos.

 3. La presentación. El lenguaje en el que hablan, la manera en qué lo ves o la textura del mensaje. Puede estar llena de metáforas o simplemente ser un cuento. En el caso de las imágenes tienen borrones, se ven oscuras siendo la esencia psicológica que se muestra en la misma historia.

El estilo oscuro de la ilustración va acorde con el mensaje oscuro que lo acompaña

 Por estas razones no ves lo que es la sinopsis de una historia. El ejemplo que usé fue de las primeras cosas que analicé de esta manera y cuando das una crítica o le explicas a alguien por qué te gusta, das una crítica satisfactoria basándote en la teoría compleja. Inicialmente este conocimiento es parte de muchos estudios sociales que no cualquiera puede hacer de manera correcta por la confusión que se extiende con la información. Esta síntesis ayuda a que cualquiera pueda hacer, a grandes rasgos, un análisis del discurso.

 Cualquier duda me encantaría saberlo en sus comentarios, mi Twitter es @alixreyna y espero hablar con ustedes muy pronto.

Originally posted 2014-07-01 11:43:22. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte – Viajes en el tiempo

Hace tiempo tocamos el tema del deconstruccionismo como una filosofía capaz de crear arte, dado que era una ideología relativamente nueva por el filósofo Jacques Derrida, donde se basaba en el lenguaje como un montón de signos sin los cuales no existía nada. En vez del “Pienso, luego existo” era más bien “Si hay algo hablado, existe”.

Jacques Derrida

 Uno de los puntos más importantes que puede verse en el arte es La Metafísica de la Presencia, que es el ser y el tiempo (aunque existen otros tipos de pensamiento, como el flujo del tiempo, el eternalismo, etc). Pero lo que nos interesa es el uso de esto en el arte, por lo cual no se tocará toda la explicación deconstructiva, sino de su uso.

 De La Metafísica de la Presencia nacen las historias sobre viajes en el tiempo o universos. Ya sea que el autor esté consiente de que está usando esta escuela de pensamiento, es un punto aparte. Las historias sobre viajes multidimensionales se tocan desde hace años. El padre de las novelas en viajes en el tiempo fue René Barjavel con El Viajero Imprudente (1943).

El libro es una historia del autor francés René Barjavel

 Después de ahí, nacieron grandes historias como La máquina del tiempo de H.G. Wells (2002), Volver al futuro de Robert Zemeckis (1985) y series como Doctro Who y Star Trek. Por ellas, todo mundo tiene una noción universal sobre el viaje en el tiempo y es:

Todo lo que hagas va a tener una repercusión en el futuro. Y de ahí se desenmascaran los universos paralelos.

Volver al futuro es suna de las historias más famosas sobre continuidad del tiempo.

 Para poderlos explicar según como Ken Levine presentó este aspecto en el videojuego Bioshock Infinite: “Cada decisión que tomes produce una vertiente por cada opción posible. En un mundo puede ser que sí, en otro puede ser que no, de ahí van las variables cambiando, creando nuevas posibilidades y por lo tanto, realidades”.

Los viajes en el tiempo son también una buena opción para la temática de videojuegos porque pueden ser tramas con mucha acción.

 Si es difícil de explicar, es más complicado de sacar adelante como historia.

 Primero. Tiene que quedar claro cómo es que el protagonista viaja en el tiempo, como en el Efecto Mariposa (2004). Te explican que el niño nació con una posibilidad cerebral que le permite viajar en el tiempo a distintas etapas de su vida y lo cambia a su conveniencia.

 Segundo. Debe quedar bien especificado cuando es un mundo paralelo y cuál era la realidad de la cual se partió. Entendíamos en El Efecto Mariposa, que Evan (Ashton Kutcher, protagonista) tenía una vida de clase media-baja, con una madre soltera, con una chica y un chico que provenían de una casa con un padre abusivo y otro amigo que quería seguirles el paso. Luego Evan se mueve para mejorar su vida con la chica, que resulta ser la persona que él quiere, pero en cada realidad arruina de alguna manera su vida.

 Si estos dos aspectos no se hacen bien, toda la historia falla. El hecho de los viajes en el tiempo debe parecer creíble bajo una pseudociencia para que el espectador no diga “¡Qué tontería!”. Lo mismo sucedió con Inception (2010), que no era un viaje entre dimensiones reales, sino dimensiones en la mente de una persona. Para que la historia no fuera ridícula se fundamentó bien antes de que empezara todo el desarrollo de meterse en los sueños de un hombre para implantar una idea.

A pesar de que son dimensiones entre los sueños, tiene gran parecido con los viajes en el tiempo por que sigue la misma estructura.

 Por último, un gran porcentaje de estas historias son temas bastante oscuros. Esto es porque cambiar el tiempo, para muchos, supone que da una posibilidad infinita de opciones en las que, el final que desea el protagonista, está inmerso en millones de variantes.

 Por tanto, cada vez que vean una temática sobre viajes en el tiempo, tengan en cuenta los dos grandes aspectos para poder criticarlo, porque así podrán saber si es bueno, excelente, pasable o falto de explicación.

Originally posted 2014-09-18 10:34:08. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- Licencia de arte libre

Para todos aquellos asiduos a ver la televisión, quiero preguntarles: ¿Han visto que de pronto las caricaturas crean parodias de alguna historia que todos conocemos? El ejemplo más claro está en Los Simpson con Bartman, la parodia de Enrique VIII, La dama y el vagabundo entre muchos otros.

 En este video se hace referencia a El Hobbit, un film del director Peter Jackson basado en la novela de J. R. R. Tolkien, en el cual cada miembro de Los Simpson le da vida a un personaje principal con un resumen cómico de la película. Obviamente, para haber logrado esta parodia, Matt Groening y James L. Brooks tuvieron que pagar derechos de autor. Tanto a la película como a los herederos de J. R. R. Tolkien.

 Lo cierto es que no siempre ocurre el pago de esta manera. Una forma de utilizar otras obras es que sean de dominio público.

 Una historia de dominio público es gratuita para descargar y además es legal hacerlo. Para seguir con el ejemplo, Tolkien falleció en 1973, por lo tanto, han pasado cuarenta y un años después de su muerte. Será hasta el año 2043 cuando será posible tener la colección de El señor de los anillos completamente gratis.

Libro gratuito en Amazon para Kindle

 Si más personas quieren saber cuáles son los libros que pueden descargar, Amazon.com tiene toda una lista de grandes clásicos preparada para ser obtenida en versión .EPUB para KINDLE.

 No obstante, existen diversas maneras de alterar una obra, tal cual lo hicieron Los Simpson en otras historias y esta es mediante la Licencia de Arte Libre.

 “La Licencia de Arte Libre (LAL), le autoriza a copiar, difundir y transformar libremente la historia que protege, dentro del respeto a los derechos de su autor”. 

 Eso quiere decir, que siempre y cuando des la referencia de la canción o historia que estés cambiando y menciones al autor, puedes hacer algo nuevo con lo que ya hay.

 Y eso nos lleva a muchos muchos libros como:

 La muerte llega a Pemberley. Es considerado como la segunda parte del clásico Orgullo y prejuicio, donde el misterio del asesinato de Mr. Wickham crea todo un revuelo con los Darcy y los Bennet.

 El regreso del joven príncipe. La secuela de El principito, en donde nuestro entrañable niño crece y cae a la tierra.

 Los libros de James Potter. Con el permiso de J.K. Rowling, G. Norman Lippert creó una saga sobre las aventuras de James, el primogénito de Harry Potter, y la forma en que se las ingenia para estar a la par de la leyenda que es su padre.

 Sobre esta saga, leí la mitad. Jamás había deseado que alguien se fuera al pozo de Judas en el infierno (lo más oscuro de él), pero al conocer a Tabitha Corsica me sucedió lo contrario. Es peor que Dolores Umbridge y no tiene ni los veinte años. Así que puedo decir que es una de esas historias que amas u odias.

 Con estos ejemplos se pueden dar una idea de todas aquellas historias alteradas, como fue Sentido, sensibilidad y monstruos marinos, si la memoria no me falla. O Todas las parodias de Blancanieves y Los Siete Enanitos. Ustedes como artistas también pueden hacer este uso, sólo asegurense de leer bien las condiciones en Copyleft.

Originally posted 2014-08-05 01:16:53. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor del norte: ¿Hay arte en la superación personal?

Cada libro tiene un mensaje para dar, unos se explican de mejor manera que otros, pero en lo que se refiere a superación personal, casi todos son libros para los flojos.

 ¿Por qué? Los libros tienen características que atraen, o simbolismos importantes. Un ejemplo es Harry Potter y la orden del fénix. Casi todo mundo odia más a Umbridge que al mismo Voldemort. Voldemort es la personificación de Hitler, que ya no nos tocó en nuestra generación, por tanto no lo entendemos. Por otro lado, Umbridge es una maestra abusiva y nefasta que se pone detrás del sistema para justificar sus acciones, con la que muchos nos hemos topado en algún momento de nuestras vidas.

Un meme sobre Dolores Umbridge de Harry Potter y la Orden del Fénix.

 Los libros de superación personal casi siempre van a tener como protagonista a este tipo mediocre o con un estilo de vida normal que se encontrará con algo para convertirse en una persona exitosa, ayudado por personas exitosas o en camino a serlo y detenido por situaciones adversas. Siempre será así, siempre habrá un final feliz… siempre.

 Pocas veces nos vamos a encontrar con un personaje tan interesante. No va a ser un asesino que quiere vengar la muerte de su hijo ilegítimo al cual dejó atrás por problemas económicos, tampoco será una mujer que pierde a su marido y con ello desarrolla problema de personalidad múltiple. Lo atractivo de estos libros es que va a ser una persona humilde o totalmente normal para que uno se “sienta igual” a él o ella.

 En cuanto a las descripciones de ambiente hay una diferencia de descripción muy grande, he aquí un ejemplo:

 Anochecía ya cuando la seguí a través del caserón en tinieblas. Un tenue halo lamía los contornos. Libros caídos y cortinas raídas puntuaban un rastro de muebles quebrados, de cuadros acuchillados y manchas oscuras que se derramaban por los muros como impactos de bala.
Carlos Ruiz Zafón en Relatos.

 Contra

 Comenzaba a oscurecer cuando llegó con su rebaño frente a una iglesia abandonada. El techo se había derrumbado hace tiempo y un enorme sicomoro había crecido en el lugar que antes ocupaba la sacristía.
Paulo Coelho en El alquimista:

 Hay mucha diferencia entre la descripción y es porque en los libros de autoayuda tampoco parecen importar. Lo que hacen es una lectura fácil para las masas donde les dicen paso a paso lo que tienen que hacer para vivir felices. Y lo peor es que libros así se leen más. El alquimista es el quinto libro más leído en los últimos cincuenta años, ganándole el puesto a otras historias como la de Anne Frank.

Los libros más leídos en los últimos cincuenta años.

 Claro, existen excepciones como con Milan Kundera; que si bien no es exactamente Superación Personal, pero va muy allegado a esa parte. Su libro La insoportable levedad del ser es sobre un hombre que no sabe si aceptar que una chica viva con él y fundar una relación formal o no. No es un libro con el que te harás una persona millonaria, va más crudo. No hay una situación que termina en felicidad sino en la realidad de que a veces no conseguimos lo que queremos.

 Es cierto que si alguien lee autoayuda es para sentirse mejor, pero estos libros solo enseñan sobre el destino y oportunidades, no te dan la idea de que uno mismo es el causante de los desastres que le ocurren.

 Por lo tanto, no lo considero arte, no hay nada que importe sobre la belleza de la persona. Si quisiera un libro de pura felicidad escribiría un libro sobre cosas que me harían feliz a mí. Los libros a veces deben marcarnos con traumas emocionales para aprender de la vida y darnos cuenta de cosas importantes, perder es ganar conocimiento en muchos casos.

 Es crudo pero así pasa cuando sucede. Si tienen algún comentario de lo leído mi twitter es @alixreyna, me encantó platicar contigo.


Originally posted 2014-05-22 01:56:49. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte – el contrapunto de Bach

La semana pasada hice la nota de Johann Sebastian Bach, considerado por muchos (músicos y no músicos) como el gran maestro de la música. Tal título merece ser explicado con más detalle.

 Un punto famoso en la época barroca, y en especial de Bach fue el contrapunto.

 Para entender mejor el contrapunto citaremos la explicación de profesor de música en la WASHINGTON SCHOOL OF MUSIC, John Rahn:

 “Es difícil componer una canción realmente bella. Pero es más difícil aún escribir individualmente varias melodías bellas que, cuando suenan simultáneamente, se oigan como la más armoniosa composición polifónica. Las estructuras internas que crean cada una de las voces separadamente contribuyen a la estructura emergente de la polifonía, la cual debe reforzar y comentar sobre las estructuras de las voces individuales. El modo en que esto se lleva a cabo es mediante el “contrapunto.”

 Es parecido a lo que hacen en los coros. El cantante soprano se dedica a cantar las notas más altas, mientras que el contralto hace otras. Las notas entre ambos artistas no se toca en ningún momento, no son parecidas. Si acaso cantan parecido a la misma nota en su equivalente agudo o grave, pero en sí, son distintas.

 Al sonar al mismo tiempo te das cuenta que conviven ambas voces de manera hermosa. De hecho es hora de un ejercicio.

 La próxima vez que vayan al supermercado compren un poco de queso Gouda y uvas moradas (ustedes saben, las moradas grandes con semilla). Y a la hora de comer, pruébenlo al mismo tiempo. Esta combinación sale en la película de Ratatouille y es porque lo que dice Remy sobre cómo ambos sabores distintos pueden hacer una experiencia gastronómica es muy parecido a lo que pasa con el contrapunto. Ambas tonalidades solas son buenas, pero pueden formar algo hermoso una vez estando juntas.

 En cuestión de coros es más fácil porque meten arreglos o el equivalente a la misma melodía en otra tonalidad que viene a ser como una melodía un poquito diferente entre una voz y otra. El contrapunto son dos melodías independientes que al juntarlas se hace una armonía. Se podrá notar que es un trabajo complicado y existen diferentes maneras de hacer contrapunto las cuales son:

 Primera especie es nota contra nota: es cuando las notas se mueven de manera opuesta.

 Segunda especie es dos notas contra una: cuando hay dos voces que se contraponen contra una más larga.

 Tercera especie es movimiento rápido: cuando cuatro notas se mueven contra otra nota más larga.

 Cuarta especie es de notas suspendidas: es cuando las notas parecen quedarse en el aire y en eso se mueven otras así formando un compás.

 Quinta especie que es contrapunto florido: es el uso de todas las especies anteriores en una.

 Es un campo muy limitado para el compositor salirse de estas cuatro especies para formar algo de armonía. De hecho Bach fue muy famoso por su contrapunto, por lo tanto no es cualquier cosa. Ya veremos que más esconde Bach.

 

Originally posted 2014-07-31 10:46:46. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte – Música académica contemporánea

 La música popular de hoy en día ha tomado un giro un poco desconcertante. Es cierto que, desde el principio de la raza humana, el físico es algo que puede o no atraer a alguien. De otra manera no existirían exquisitos cuadros como la Venus del Espejo por Velázquez o El David por Miguel Ángel. No obstante el uso del cuerpo pudo haberse degenerado con el pasar del tiempo.

La Venus del Espejo, por Velázquez

 Jennifer Lopez sacó un nuevo video donde casi todo lo que se puede ver es su parte posterior. Y puede ser válido, a fin de cuentas si han salido videos musicales como estos es porque venden. Luego habrá quienes se pregunten ¿Qué pasó con la época de Queen, Los Beatles, Bee Gees y todos los demás grandes interpretes?

 Curiosamente, existe buena música en esta época, pero es tan diferente a la popular, que posiblemente las masas no alcancen a comprenderla lo suficiente.

 Inicialmente, la música que oímos es tonal, es decir que utiliza ciertas notas siempre, que es lo que nosotros entendemos de una canción. Sabemos que una canción empieza, tiene un coro, luego un estribillo y termina en coros. Las canciones tonales no cambian drásticamente entre un sistema de notas a otra.

 Por lo tanto, cuando nos encontramos con la “música académica contemporánea” nos damos cuenta de que no suena a la popular porque ni siquiera tiene letra.

El famoso clarinetista coreano Han Kim

 Es complicado leer la teoría musical y explicarlo es un poco más difícil pues los pensadores hablan de la música como una expresión tan sabia como el mismo entendimiento del universo. El punto en el que todos parecen coincidir es en la forma y el tiempo.

 Para Stravinsky la música es orden y el orden es forma. La forma permite percibir el tiempo como una realidad. Prácticamente todo el arte tiene la coordenada del tiempo. O sea que todo el arte se dimensiona en el espacio – tiempo, pero la música es la que mas controla el tiempo.

Uno de los más influyentes compositores del siglo XX, Igor Stravinsky.

 Stravinsky dice “lo más importante es el tempo, mi música puede sobrevivir casi todo menos el ser tocada no a tempo”.

 Una explicación sobre la forma y el tiempo se podrá tocar en otro artículo independientemente, por el momento daré la opinión que tengo de espectadora, ya que he sido expuesta ante este estilo. 

 A mi pensar, es bueno que la música no tenga letra porque le da al público la capacidad de imaginar. Tal cual un libro. Con un libro lo que se espera es que al leer se imagine toda la escena, como una película en la cabeza. Con la música tonal pensamos en un video musical tal vez, pero con la música académica contemporánea no nos dice nada, tenemos que imaginarlo o sentir la situación que se nos propone.

 El video siguiente fue inspirado por la bomba que cayó en Hiroshima. Recomiendo que bajen el volumen, pero es interesante oír,  ya que no es agradable. No todo lo que oímos debe ser agradable, sino que debe decir algo y esto es grito al terror.

 No por ello dejan de existir melodías bellas, y Arvo Pärt es un compositor Estoniano que todavía sigue deleitando con su bello trabajo.

 Preferiría oír la música académica contemporánea por el hecho de que es un lienzo en blanco. En el caso de lo popular, la letra de la canción es la limitante de lo que podemos imaginar. Si es de amor pensaremos en una pareja, si es del país nos imaginaríamos lugares de México o ciudades que hemos visitado, etc.

 En el sentido ético, la música debe hacernos sentir. Por eso todo es válido, el que uno llore con Hayley Williams y otro con Celtic Woman es algo que es cuestión de gustos. No obstante, aquél que desee ser conocedor de arte debe de exponerse a más de una idea.

 Gracias al arte nos hacemos más abiertos de mente, nos sensibiliza y nos toca. Los estilos de música son como los idiomas; algunos serán más agradables al oído, otros no, pero el conocer más nos hace más sabios

Originally posted 2014-09-25 10:09:55. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- Proyecto Scriptorium

 La oportunidad de leer un libro tras otro gratis es una joya en internet. Es posible que muchos no gusten usar libros digitales ni sus e-readers porque no es lo mismo que un texto en físico. Yo personalmente gusto de los dos, pero en este caso los ebooks tienen ventajas importantes y por ello hablaré de este sitio web.

 Epublibre.org es una página que nació por amantes de la lectura que querían compartir su gusto por leer con los demás. El día de hoy tienen mil doscientos treinta y cuatro e-books disponibles y sigue creciendo cada día. Hay libros disponibles en idioma español, inglés, francés, catalán, euskera, gallego, alemán, sueco, mandarín, italiano, portugués y esperanto.

epublibre
Página inicial donde puedes ver primero los libros nuevos, el número de titulos que tiene la página, los que estan siendo creados y los botones para maquetar el libro, preguntas frecuentes y la explicación de Proyecto Scriptorium.

 La única petición que hacen los desarrolladores de Epublibre.org es que, si te llega a gustar un libro, lo compres en manera física para poder demostrar apoyo al autor del mismo.

 Esta página no ha sido cerrada porque en muchos países, incluido México, es posible distribuir libros gratuitos si estos se usan como acervo cultural-educativo; es decir, que no lucran de ninguna manera con los libros que presentan en su página.

la foto
Existe libros de cualquier tema, en varios idiomas y en este caso si puedes darte la oportunidad de ver más de 300 páginas de catálago literario descargable.

 Y por eso existen muchas ventajas para quienes quieran utilizar la página como:

–          Poder darse la oportunidad de leer autores desconocidos para uno y encontrar un nuevo libro favorito.

–          Es mejor leer ebooks, eligiendo los mejores para comprar en físico, lo cual es un ahorro. Los lectores empedernidos suelen gastar mucho dinero en libros y ahora podrán usar el dinero en otras cosas.

–          Si alguien está iniciándose  en la lectura, este es un medio para descubrir qué tipo de libros le gusta a base de prueba y error.

–          Se puede hacer comentarios y reseñas en la página sobre los libros y marcar un libro para que avise con un mail cuando un titulo en “Próximamente” ya esté disponible.

–          Es una buena opción leer en diferentes idiomas como práctica, o para encontrar libros raros (en caso de que librerías Gandhi no los tenga o  el lector viva en una ciudad que no tenga una colección de libros muy grande).

 Lo más importante es que no sólo se puede leer libros, sino que Epublibre.org te enseña a maquetar un libro digital. Este punto es para que cualquiera pueda ayudar a compartir lecturas.

manualparamaquetar
La misma página te da la oportunidad de poner un libro inédito, que traduzcas uno, o que compartas un libro que tu tienes.

 Digamos que un fanático de Game of Thrones tiene la colección completa en inglés, pero no todos comprenden el idioma. Esa persona puede hacer el libro digital y traducirlo, cargarlo a la página y recibir comentarios si se equivocó en alguna parte de la traducción.

 Otro detalle interesante es que van de acuerdo a la moda literaria. Es posible encontrar incluso los libros que se recomiendan en Pinterest para leer ese año, esa temporada o incluso en el mes.

 Para descargar un libro tengo en Ipad (Dado que en ese dispositivo bajo los libros). 

 Primero se elige un libro y se pulsa descargar.

la foto 1
Puedes buscar el libro por titulo, autor, colección, idioma o género.

 Después aparecerá un cuadro emergente para conectarte con la base de datos que es zbigz.com y ahí no se hacen responsables si la información no está disponible. A veces falla zbigz.com, pero no es muy común.

la foto 2

 Entonces se deja descargar el libro y se pulsa el botón azul de descarga. Tardará unos minutos en pasar a otro link.

la foto 3
Se presiona el pequeño botón azul con la flecha hacia abajo cuando marque que el 100%. De ahí se tardará unos minutos en abrirlo.

 Se dará la opción de abrir en ibooks en Ipad, Iphone y macbook, pero sólo si se usa el Navegador Safari. En el caso de PC, el libro podrá verse en Mis Documentos

la foto 4

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La calidad de los libros es excelente si estos llegan a tener imágenes, pero hasta ahora no hay novelas gráficas en la colección.

 Ojalá un escritor que aún no es publicado le dé la oportunidad a sacar sus trabajos a la luz, porque si existen escritores que empiezan su carrera en internet. De otra manera, es una excelente opción para tener todos los libros al alcance de la mano. 

Originally posted 2014-09-16 11:26:28. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte: Rap

  Hay una frase que aparece en internet y va así: “Ojalá que en el cielo (o en el infierno) dividan a la gente por sus gustos musicales”. Esto es porque uno suele ser quisquilloso con lo que escucha. Como estamos en México podré decirles que, por más norteños que sean algunos, no necesariamente prefieren las cumbias, corridos y demás géneros similares. En Estados Unidos pasa eso pero con el Country y con el Rap o Hip-Hop.

 El Rap es un género incomprendido. Podría decirse que es el “chico malo” de la lengua inglesa, como es para nosotros el Reggaeton. Aunque, para su defensa, el Rap nació hace mucho tiempo con razones mejor justificadas.

 En la época de la esclavitud estadounidense, cuando obligaban a los afroamericanos a trabajar largas jornadas en los plantíos de algodón, nacieron muchas cosas. Obviamente, por ser esclavos, no tenían manera de entretenerse pues los blancos pensaban que los afroamericanos no eran “dignos de lujos”. En ese momento hubo la necesidad de inventar juegos o música original que pudiera sacar sus sentimientos de mejor manera.

 El Blues salió de ahí, pero a pasar los años, la gente afroamericana comenzó a cantar más rápido. Fue en 1937 que se empezó a escuchar música con cantantes que parecían corretear las palabras rápidamente en las misas del domingo. Se cree que fueron los Jubalaires los que hicieron Rap por primera vez. De ahí fue creciendo en los barrios hasta llegar que nosotros conocemos como Rap. De hecho, la mayoría de las personas tienen una idea errónea de este género gracias a canciones que sólo hablan de sexo, drogas, o cosas que parecen no dejar nada bueno, o un mensaje denso para nosotros.

 Eso es porque, como les dije en el artículo pasado. Muchas cosas pueden parecer que son arte, pero en realidad no lo son. La música necesita un esfuerzo detrás y una sensibilidad ante el mundo, el músico no es más que un escritor de melodías. Hoy en día se necesitan varios compositores para hacer una canción de Nicky Minaj cuando Freddy Mercury hizo Bohemian Rhapsody solito con su piano.

 No pierdan la fe en estos géneros, lo que deberían de hacer es entender que pueden estropearse muchas cosas por gente que sólo decide ser un producto para la farándula y no un artista. Ambas cosas son muy distintas.

 La falla del Rap (que luego pasó a ser el Hip-Hop), es que muchos artistas quieren poner solo un pedacito de esto en sus canciones para un estribillo o el clímax musical. ¿Me estás oyendo Pitbull?

 No sólo lo hace Pitbull ni Timbaland, también están casi todas las canciones dentro del K-pop que a fuerza quieren meter partecitos de Rap. A veces suena bien, otras no. Este tipo de música ya se puede encontrar en casi todos los idiomas disponibles, y es cuestión del público saber cuál es el que le gusta, si la vieja o la nueva escuela. O las variaciones como el Rap/Pop o Rap/Hip-Hop.

Originally posted 2014-09-02 12:41:53. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- la ideología del arte

Hoy hablaremos de nosotros como espectadores. He visto un sinnúmero de comentarios en Facebook, de personas inconformes sobre temas como: la lectura, la música y el arte en general. No soy muy afanosa de hacer tales cosas, pero explicaré la razón de ello.

 La verdad es que estamos sujetos a una ideología (misma que plantearé el día de hoy). No es un sistema de ideas en el que las personas piensan generalmente. Lo repito. No son ideas, son prejuicios.

Van Gogh dibujó toda su vida sin alcanzar la fama, no le interesaron las tendencias, sino pintar. Eso lo hacía arte libre de ideología.

 Planteando la filosofía alemana de manera muy breve, hablaré por parte de Marx para explicar la ideología. Hagan de cuenta que es como un edificio, si yo hablo de cómo se producen las cosas estaría refiriéndome al esqueleto del edificio mismo (sus columnas). Pero, las ideas que rigen a la sociedad son más la fachada del edificio, su belleza arquitectónica (ya sea gótica o romana, entre otras.)

 Para todo lo que existe en el mundo hay un público, sino no existiría. Todas esas cosas de las que nos podemos quejar: videos pornográficos con menores de edad, pseudo-científicos, libros de lectura light, guerra, películas gore; todo ello existe porque hay alguien que lo compra, menos el arte.

 El arte es la única parte salvable y hasta libre que existe aún. No obedece al mercado y puedes hacer arte con o sin las tendencias que se estén usando en el momento. Tampoco existe para decir algo en concreto, tal y como sería el diseño gráfico, que intenta convencerte de comprar algo. El arte es, ha sido y siempre será libro ante todas estas cosas.

 Pero al decir que “es libre” también caigo en la contradicción de que no lo es. Cuando hablo de la ideología, de esa fachada del edificio. Hay que entender que muchos hacen arte según esta ideología. Decía Marx que nosotros somos sujetos de lo que hacemos. Y tiene razón, aquello que creamos es un reflejo de las personas o la sociedad que somos.

Nuestras creaciones liberan parte de la esencia que nos define y por lo tanto describe el alma del autor.

 Es entonces que las cosas hablan por nosotros, el presidente que tenemos, por ejemplo. Al ser nuestro representante máximo como nación, también es representante de nuestra cultura (ya si a alguien le alegra o se reprocha eso es cuestión de cada uno).

 Al leer estos postulados filosóficos me di cuenta que el arte que tenemos como país es rico y tiene muchas posibilidades más allá de los sistemas de producción y las ideologías que nos impongan. No se dejen engañar por lo que los triunfadores digan. Recuerden la frase de Helvéticus: Los prejuicios de los grandes son las leyes de los pequeños.

 Cualquiera que quiera ir más a fondo con esto le recomiendo leer: Feuerbach. Es una lectura difícil que pude relacionar con el arte en base a las explicaciones mencionadas. Sumamente recomendable para cualquier persona que tenga interés por los movimientos sociales.

 Por cierto, si van a ser inconformistas háganlo en la vida real, de nada sirve quejarse en las redes sociales. Sería como postear que salven a una mujer a la que atropellaron afuera de su casa en vez de salir en su auxilio. Pongan el ejemplo, es lo mejor que pueden hacer para acabar con cualquier cosa que les incomode.

Originally posted 2014-07-03 13:34:44. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- libros prohibidos

Puede llegar a parecer un tema que ya no debería pasar en nuestros días, pero sigue existiendo mucha censura en el 2014, tanto como en el año 1600, aunque no de la misma manera. Los libros prohibidos son aquellos  que tienen ideas radicales contra el Estado (es decir, el gobierno y la población), o hace propaganda de una revolución o cosas parecidas.


 Usualmente pensamos en los versos satánicos como aquellos libros prohibidos porque la iglesia católica también ha censurado muchas cosas. En la película Cinema Paradiso hay una escena importante donde el párroco del pueblo ve antes las películas para saber si tienen escenas obscenas para el público y en ese caso, las cortaban.

Un libro prohibido por la iglesia católica porque promueve el culto satánico.

 No pasa ya en esta sociedad contemporánea, pero el Vaticano aún prohíbe libros como la idea de que la saga de Harry Potter por J. K. Rowling, tuvo la desaprobación de la iglesia a causa de la brujería que se veía en toda la historia hasta que Luke Bell publicó el libro Bautizando a Harry Potter en el 2010.

Bautizando a Harry Potter

 Es obvio que a pesar de todos los comentarios que tuvo la iglesia hubo mucha gente que vio las películas y leyó los libros sin que le importase, pero antes un libro ilegal tenía pena de muerte.

 Para todos aquellos que quieren darse una idea de cómo se mostraba este problema social sobre la lectura prohibida, pueden leer el libros THE ORACLE GLASS, por Judith Merkle Riley, donde la sociedad francesa de 1660 acostumbraba a tener videntes falsos como farsantes y los libros de este tipo se penaban con la cárcel y hasta la muerte si es que hablaban de revolución contra la corona francesa.

Este libro muestra la censura literaria en la época de 1600

 Aquí va una pequeña lista de los libros prohibidos a lo largo del tiempo de los cuales podríamos no haber sabido nada:

 Alicia en el país de las maravillas por Lewis Carroll: prohibido en 1931 en China pues los animales fantásticos de la historia resultaban inapropiados en la cultura oriental.

 El Codigo Da Vinci por Dan Brown: fue prohibido en el 2004 hasta la fecha en el Líbano porque la comunidad católica hace el comentario de que este libro era ofensivo para la religión. Por lo cual si llegan a viajar para allá, no lo lleven ni en el iPad.



THE TURNER DIARIES por William Luther Pierce: prohibido desde 1978 hasta nuestros días en Alemania ya que Luther era un partidario pro- nazi.

 Tambien Psicópata americano por Bret Easton Ellis fue prohibido en Alemania desde 1995 hasta el 2000 por su violencia y misoginia.

 No se sorprendan, en México se han prohibido libros como Aura de Carlos Fuentes por ser promovido en las escuelas para niños que todavía no tenían edad para leer algunas “partes inadecuadas”. Terminó por vender más copias entre los mayores de edad.

 Y como libros, hay música y películas que se volvieron famosas por su dicha censura y otras que jamás salieron a la luz por lo mismo, pero eso lo veremos la próxima vez.

Originally posted 2014-08-18 10:24:27. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- el surrealismo

El surrealismo es uno de los movimientos artísticos y literarios más interesantes que han existido a lo largo del tiempo. Se originó por mil novecientos veinte; aunque el término en si apareció en mil novecientos diecisiete. Hacer arte surrealista es tomar objetos y por medio de ellos “enriquecerlos” de sentido. Para explicar esto usaré una pintura de Salvador Dalí.

Pintura de Salvador Dalí

 Como pueden apreciar. Vemos un huevo partido que resulta también ser la puesta de sol (yema) y el mar (la clara). Antes de haber visto esta pintura, la mayoría de nosotros jamás hubiéramos asociado ambas cosas ; pero lo hacemos ahora porque nos damos cuenta que, en efecto, la yema de un huevo parece como si fuera el sol en un atardecer.

 Estas pinturas y en sí todo el movimiento artístico nació en Francia con André Breton quien escribió un Manifiesto Surrealista donde podemos ver lo siguiente:

Precursor surrealista André Breton

 “Amada imaginación, lo que más amo de ti es que jamás perdonas. […] No será el miedo a la locura lo que nos obligue a bajar la bandera de la imaginación. […]

 Todavía vivimos bajo el imperio de la lógica, y precisamente  a eso quería llegar. […] La experiencia está confinada en una jaula, en cuyo interior da vueltas y vueltas sobre sí protegida por el sentido común.”

 Será la opinión de cada quien sobre qué tan extravagante les parece el surrealismo, pero esta rama pretende llegar a la última esencia de la realidad adentrándose en los campos profundos del pensamiento y dejándolo libre a cualquier sentido común. No se preocupa tanto por la estética o la moral, sino por la idea.

 Estos pensamientos llegan a tener planos muy psicológicos porque André Breton había leído los trabajos de Sigmund Freud. Por lo tanto pretendían desentrañar el último sentido de la realidad: el funcionamiento real del pensamiento, con “ausencia de toda vigilancia ejercida por la razón”- decía Breton.

Pintura por Vladimir Kush, artista ruso

 Por lo tanto, las imágenes enriquecidas por el sentido eran algo primordial, porque el artista surrealista no responde a un impulso: para el surrealista su lenguaje acarrea una densa carga humana. Incluso hasta cómica, ya que aquí no hay límites que la definan.

 Llegaron a decir que el surrealismo era una forma de vida. Era dejar de pensar como todo el mundo para ser hombres nuevos. Ya no querían ver el mundo bajo la misma lupa que los demás. Si bien es cierto que todos somos únicos en nuestras mentes, también es cierto que solemos tener ideas parecidas porque nos educan bajo un sistema general y son nuestras experiencias las que nos moldean diferente. Para los surrealistas pensar diferente y ver más allá de lo que había en la realidad era algo hermoso.

 Este tema también será largo, con el cual veremos a fondo los alcances de este movimiento. Lo importante del arte es que no es como la ciencia: la ciencia hace algo nuevo para destruir lo que era viejo y el arte necesita de lo viejo para crear nuevas cosas.

Originally posted 2014-06-19 23:35:04. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor del norte: arte tridimensional- parte 2

En la publicación pasada estábamos hablando sobre el arte tridimensional contra impresoras 3D, pero hoy comentaremos esta técnica de manera más detallada.

 Primero que nada, no es el arte tridimensional de la escultura. Nos vamos a basar en la parte del dibujo solamente el día de hoy. El arte tridimensional (en este apartado) se basa en un estilo de dibujo que engaña al ojo humano, haciendo parecer que la imagen tiene una profundidad o un cuerpo.

 El arte tridimensional nace a comienzos del siglo XX, pero toma auge al juntarse con el arte urbano y es una variación de lo mismo. El mayor atractivo de esta técnica es… ¡Que es 3D!

Muestra gráfica del ejercicio para hacer arte tridimensional.

 Hay una manera muy fácil de ser un artista tridimensional amateur  con el siguiente ejercicio:

Materiales:

 -Un amigo que te tome la foto.

 -Un bote de agua.

 -Una cámara.

Instrucciones:

 Paso 1: Salir a la calle en un lugar donde no haya mucha gente.

 Paso 2: Mojar circularmente el asfalto. Evitar gotas desparramadas pues arruinaría la fotografía.

 Paso 3: Pararte detrás del  asfalto mojado y pedirle a tu amigo que te tome la foto ¡Y listo!

 En la foto parecerá que estas flotando en el aire, pero no es así en la realidad. El arte tridimensional se trata únicamente de perspectivas. Con este tipo de dibujos sólo se pueden hacer estas ilusiones ópticas desde un lado del mismo dibujo, pero en caso de la mancha de agua en la banqueta sólo necesitas ponerte bien en la cámara y listo. Entre más simple sea el dibujo tridimensional, se puede ver desde más lados.

 Cómo pudiste ver en el ejercicio, la “sombra” que se hizo con el agua fue lo único que se necesitaba para engañar al ojo. En caso de un dibujo completo se tiene que tener en cuenta tres cosas:

 La Perspectiva lineal: cómo es que las líneas deben de situarse para engañar al ojo humano.

 Perspectiva menguante: que a medida que aumenta la distancia disminuye la nitidez como pasaría en la realidad.

 Perspectiva del color: entre más lejos, más tenue es el color.

Arte tridimensional por Kurt Wenner.

 El arte tridimensional también se puede hacer en papel usando uno o dos cuadernos y un lápiz. Es el brillo y la sombra de un dibujo los que esta ilusión óptica posible. Fuera de ahí, no hay mucha ciencia en este estilo.

 La gran ventaja del arte tridimensional es que llama mucho la atención. Ver esto en la calle hace que mucha gente quiera tomarse foto, lo pueden ver en internet. Además de que es una manera muy buena de promocionarte como artista.

 No sé si haya problema por dibujar en la vía pública en otros estados de la república, pero en Tamaulipas pues… no creo que digan nada. Por si las moscas, el que lo vaya a intentar, por favor use gises.

 Por lo demás este es el tema de hoy, cualquier sugerencia mi Twitter es @alixreyna donde también pueden pedirme algún tema del cual tengan curiosidad saber. Espero que les haya gustado la plática y hablamos la otra semana.

Originally posted 2014-05-29 01:17:22. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- la orquesta (parte 3)

Después de la última publicación donde gracias a Dios descargué todo mi sentir, podemos volver a hablar de la orquesta, y es que me falta la parte más importante de ella: los músicos.

Un teatro con el techo diseñado para mejorar la acústica de la habitación.

 En este tipo de agrupaciones tienen un acomodo único cada vez, porque depende de las preferencias del director y la acústica arquitectónica del teatro. Dicha acústica es la ciencia donde un arquitecto define el nivel acústico de un edificio. Esto es importante porque se dedican a crear un ambiente óptimo para los artistas en los teatros.

 A pesar de esto, hay ciertos patrones que si se repiten por el nivel de sonoridad que tienen los mismos instrumentos. Es por lógica que no se ponen las percusiones enfrente porque suenan más fuerte que las cuerdas. A menos que sea un caso especial. La distribución de una orquesta sinfónica completa, que consta de setenta a noventa músicos, tiene la siguiente organización:

Distribución de una orquesta sinfónica

Aproximadamente en una orquesta sinfónica se necesitan:

– En la sección de madera: catorce primeros violines, doce segundos violines, diez violas, 8 violonchelos y 8 contrabajos.

– De viento: un piccolo, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes, 1 clarinete bajo, 2 fagot, 1 contrafagot,

– En metales y percusión: 4 cornos franceses, 4 trompetas, 3 trombones, 1 tuba, 1 o 2 arpas, 1 tímpano, 2 timbales, 1 triángulo, entre otros.

 Como pueden ver en la imagen, los violines van preferentemente a la izquierda. Aunque también existe lo que se llama el Primer Violín. Este músico se sienta en la primera silla, justo a la izquierda del director y es el líder instrumental que trabaja como puente entre el director y los demás músicos. Podrán haber varios primeros violines, pero el más importante es el de la primer silla.

 Aún así, para tener más control de la orquesta, existe un líder de cada sección. Y otro detalle es que, a pesar de que la lista dada de instrumentos parece ser muy específica a cómo está conformada una orquesta, no es exactamente la manera en la que tiene que estar.

 En cuanto a instrumentos, el hecho de que en la lista no aparezcan guitarristas no significa que ninguna orquesta los tenga, pero tienen que especificar que se necesita una guitarra para que haya un músico de tal instrumento. Aquí hay un ejemplo:

http://www.youtube.com/watch?v=rHQyyOgQ2hY

 El acomodo también puede variar, antes vimos este mismo tema de la orquesta sinfónica de Londres tocar el tema de The Fairy Fountain y ahora podemos apreciar que la orquesta no está precisamente frente a la directora, sino alrededor de ella. En un sentido literal tiene que darse la vuelta para dar instrucción a las arpas y luego pasar con el resto de sus músicos.

http://www.youtube.com/watch?v=Kyh7mYSfVOk

 La verdad esa pieza me encanta, es de mis preferidas. Con esto ya nos vamos acercando al último tema (y mi favorito) así que espero con ansias el otro martes para volver a platicar.

Originally posted 2014-06-12 01:43:34. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- ROOM por Emma Donoghue

Portada del libro en inglés

 Escribir un libro no es tarea fácil. Uno tiene que crear personajes con pensamientos complejos, mundos de fantasía, o tener la perspectiva de alguien muy peculiar. Yo, en lo personal y con base en lo que he leído, considero que no hay nada más difícil que escribir una historia desde el punto de vista de un niño. Por eso hablo de Room, porque ¡Dios mío! Enserio lo logró esta mujer. Emma Donoghue es una escritora Irlandés-canadiense con un proyecto que nació en 2010 y ahora va en camino para hacerse una película que, estoy casi segura, no será ni la mitad de buena que el libro.

Emma Donoghue

 La historia la cuenta Jack, un niño de cinco años que vive en La Habitación con Ma (de la cual, nunca se sabe su nombre). En La Habitación existen sus cosas favoritas como Cama, Mesa, Balón, etc. Lo curioso es que cada noche, Jack entra en Armario con Frazada para dormir antes de que entre El Viejo Nick.

Un croquis de La Habitación donde vivieron Ma y Jack

 Me tardé, más o menos, treinta páginas para darme cuenta que Ma era una muchacha secuestrada desde hace años y Jack había sido producto de ella con su secuestrador. La madre, para mantener al niño controlado, le mintió y le hizo creer que La Habitación era todo su mundo. Jack pensaba que nada de lo que aparecía en la televisión era real. Entonces, al cumplir cinco años, ella desmiente todo para pedirle a Jack que la ayude a escapar.

 Después de eso empieza el lento, doloroso y desesperante proceso de socializar otra vez. Es más complicado para el niño salir al mundo, cuando para su madre se vuelve molesto tratar con el niño que no entiende el sentido de libertad. Jack quiere volver a La Habitación mientras que Ma no desea volver jamás. Es por eso que pienso que la película no saldrá tan bien.

 Casi todo lo que habla el libro es acerca de lo que piensa Jack. Y existen ciertas situaciones horribles donde Jack no entiende a lo que se refieren los adultos, como cuando le preguntan si el Viejo Nick le ha lastimado y Jack dice que sólo lo tiró cuando trataba de escapar. No existe la malicia en el niño, no la necesita, con la descripción es suficiente para que trabaje la malicia del lector.

 En las películas es visual, pasó lo mismo con El Niño de la Pijama de Rayas (2006) por John Boyne. El tipo de escritura era el mismo con Bruno, que tenía ocho años. Por lo tanto era el fin de su inocencia. Bruno entendía más el mundo, solo tenía problemas para entender el maltrato hacia los judíos.

Escena del Niño de la Pijama de Rayas donde Bruno conoce a un niño judío llamado Shmuel

 En la película El niño de la Pijama de Rayas estrenada en el 2008 por Miramax fue un film que hizo a muchas personas llorar. Sin embargo, pierde completamente el sentido de la novela ya que no puedes conocer los pensamientos de Bruno como pasó en el libro. Ver las situaciones como un ente omnipresente hace que pierdas todo el encanto de ver las cosas con los ojos de niño. Con Room es muy seguro que pase lo mismo y sea una experiencia completamente distinta a la que ofrece el escritor.

 Les recomiendo que lean el libro antes de ver la película. Yo sí considero que hay películas que le ganen a los libros, pero en esta ocasión no tengo ese presentimiento.

Con sabor al norte- Guillermo del Toro le entra a los videojuegos

Guillermo del Toro

El famoso director mexicano Guillermo del Toro, conocido por producciones como Mama y Pacific Rim, ha decidido entrar al mundo de los videojuegos, pero no con cualquier juego.

 Ya se había oído el rumor de que el  director deseaba hacer un videojuego horrífico. Pero justamente salió en las noticias su alianza con el famoso diseñador de videojuegos Hideo Kojima (creador de Metal Gear Solid) para rescatar la saga de Silent Hill.

Hideo Kojima

 Silent Hill es una reconocida saga de videojuegos de supervivencia-horror creada por la empresa Konami en 1999. En estos juegos se explora el terror psicológico del jugador a niveles primarios. Incluso la historia se adaptó para el cine con  Silent Hill y  Silent Hill: Revelations, que no fueron  tan impactantes como el videojuego en si.

 La saga dejó de tener impacto pues fue perdiendo fuerza entre precuelas y subhistorias que dejaron de llamar la atención de público hasta ahora.

Norman Reedus en el trailer de SILENT HILLS

 La propuesta de Guillermo del Toro y Hideo Kojima es  Silent Hill, y  su personaje principal es el actor Norman Reedus, conocido por su papel de Daryl Dixon en The Walking Dead. Hideo Kojima incluso creó una estudio de desarrollo falso llamado 7780’s Studio con un pequeño teaser interactivo que ya se puede descargar en la consola Play Station 4.

 El teaser tiene una excelente calidad gráfica y un discurso increíble: “¿Cómo puedes saber si tú eres el único tú? ¡Cuidado! Esa puerta te lleva a otra realidad”.

 El argumento de la saga Silent Hill es sobre un pueblo autosuficiente situado alrededor de un parque industrial y rodeado por un gran bosque. La historia del lugar ha empezado con la matanza de amerindios, el descubrimiento de yacimientos de carbón que hizo el lugar posible y que luego se convirtió en un campo para prisioneros de guerra.

 Después de las guerras, Silent Hill se convirtió en un pueblo turístico y había un grupo de fanáticos religiosos que se hacían llamar “La Orden”, quienes pensaban que solo el fin del mundo limpiaría la tierra de los pecadores.

El signo de La Orden

 Gracias a toda la muerte por los amerindios y los prisioneros de guerra, Silent Hill se hizo un lugar maldito en el que se pueden ver monstruos salidos de los más profundos miedos de los habitantes.

Monstruos que avitan SILENT HILL

 Ya he experimentado estos juegos y son buenos, pero no los recomiendo a un corazón sensible. También vi el teaser y les aseguro que si yo lo llego a jugar será de día y dormiré en las noches con un rosario.

 Es tan sutil la manera en que te asustan en este juego que reconoces el hecho de tener miedo, pero no sueltas el control. Sufres cada segundo, pero siempre querrás ver el final.

Con sabor al norte- Robin Williams

 Un gran actor que se llevó miles de risas de todos a través del tiempo, quien nos hizo llorar en dramas tan hermosos con imágenes increíbles, al cual le gustaba tanto The Leyend of Zelda, como para nombrar Zelda a su propia hija. Amigos, murió el eterno Peter Pan.

Hook, el regreso del Capitán Garfio

 Los hijos de los noventas recordarán despertarse temprano para ver las películas para niños en el canal Azteca 7 donde salía este actor que pretendía ser una ancianita en MRS. DOUBTFIRE. También apareció como ese niño que creció en la jungla dentro de un juego maldito en JUMANJI, era entretenido verlo matar arañas, correr lejos de la estampida y evitar al cazador.

MRS. DOUBTFIRE

 Al crecer vimos que Robin Williams no fue tan solo un comendiante, sino que también participó en historias más conmovedoras como Patch Adams. Esa película es la razón por la que tantos muchachos quisieron ser médicos. También fue el villano que quiso la genialidad de August Rush para él, o verlo ganar el Oscar con GOOD WILL HUNTING.

THE GOOD WILL HUNTING

 No es el primero ni será el último que se nos va por suicidio. A veces es muy triste pensar cómo alguien que pudo hacer reír tanto, pudo haber tenido tantos problemas, pero como dicen: a veces los que más felices hacen a los demás son los que se encuentran más tristes por dentro.

  Pero esta nota vamos a mencionar una serie que vale la pena verse, fue de los inicios de este gran actor y es una entretenida serie para poder ver más de sus trabajos.

MORK AND MINDY

 MORK & MINDY era una serie producida entre 1978 y 1982 donde Robin Williams personificaba a un extraterrestre llamado Mork, que llega por orden de su líder al planeta tierra y es alojado por Mindy, mientras aprende sobre el comportamiento humano.

 Es una comedia muy divertida que llegaron a pasar hace algunos años en NICK AT NIGHT por el canal NICKELODEON. La actuación de él decía un poco de lo que se iba a convertir y llegas a darte cuenta de lo curiosas que somos las personas en general, además de que hay una pequeña historia de amor y todo se ve muy divertido al verlo vestido de esa manera.

JUMANJI

 Por último, hablaré de la película que en mi opinión tiene más enseñanza que todas las que he visto de él. Ya he mencionado el libro antes en mis recomendaciones, pero ahora hablaré del sentido que tiene esta historia.

WHAT DREAMS MAY COME

 Más allá de los sueños lo vemos como una película donde el muere para ir al paraíso. La realidad es que el paraíso para el autor de la novela no era un lugar feliz, sino la cosecha de aquello que fuimos e hicimos en vida. El Cielo no era un lugar en sí, sino un estado mental en el que todos veían lo que su alma alimentó para ver.

WHAT DREAMS MAY COME

 El suicidio fue reprochable, y muchas religiones dicen que el infierno es el lugar de la persona que se suicida, incluso la película lo menciona, pero la verdadera novela habla que quien se quita la vida esperará el tiempo que le quedaba de vida “natural” hasta que pueda pasar al cielo. No se le niega a nadie, sólo es cuestión de madurez mental.

WHAT DREAMS MAY COME

 Espero que esta despedida les haya gustado, yo, como todos los que gustaron de su trabajo, lo extrañaremos mucho. Justamente esa película era la que me gustaba más y hablaba del sitio donde espero que él se encuentre ahora.

WHAT DREAMS MAY COME

Con sabor al norte- Johann Sebastian Bach

 Últimamente me he empapado un poco sobre la obra artística de Johann Sebastian Bach. Y digo empapado porque estoy bordando un separador de libros con el inicio de FRENCH SUIT IN C MINOR para alguien especial. Lo que de verdad me llamó la atención es que Nietzsche dijo la siguiente frase sobre este compositor:

 “Esa semana he ido a escuchar tres veces la Pasión según san Mateo del divino Bach, y en cada una de ellas con el mismo sentimiento de máxima admiración. Una persona que -como yo- ha olvidado completamente el cristianismo no puede evitar oírla como si se tratase de uno de los evangelios.”

 Si alguien es capaz de hacer que Friedrich Nietzsche, el chico malo de la filosofía, diga algo como eso, es porque es un genio. Bach fue el máximo exponente de la música barroca, de hecho tal estilo murió con él un 28 de julio de 1750.

 Nacido en una de las familias más destacadas de la historia musical, Johann Sebastian Bach fue el más famoso, y tuvo descendencia de la cual cuatro de sus hijos se convirtieron en músicos en forma.

  Bach tuvo su primer trabajo a los dieciocho años en una parroquia en donde tuvo muchos problemas. El joven hacía piezas muy complicadas que asustaban a los creyentes que oraban ahí, lo que comenzó a generar conflictos con sus patrones, ya que Bach creía firmemente en el hecho de que su música podía educar al público. También era perfeccionista con su trabajo y no permitía que las opiniones de otros lo hicieran cambiar de parecer.

 El trabajo debió ser muy frustrante muchas veces porque cuentan la anécdota de que Bach llegó a llamar a uno de sus alumnos “Cabra vieja” por la frustración de tener músicos con tan poco talento a la mano. El alumno lo esperó fuera y si no hubiera sido por otras personas que pararon la disputa, el conflicto pudo haber llegado a la muerte de alguno.

  Hubiera sido una condena el haber perdido a Bach en una pelea pues es considerado el gran maestro de todos los tiempos por muchos en ciertas formas. Bach no sólo representó la música barroca sino que también escribió música en casi todos los géneros y formas posibles con diferentes combinaciones musicales e incluso hacía géneros nuevos como la sonata para teclado y un instrumento. La obra de Bach es tan extensa que en 1950, Wolfgang Schmieder hizo un catálogo con las siglas BWV (BACH- WERKE- VERZEICHNIS), donde se pueden organizar las 1128 obras del genio.

 En la actualidad existen especialistas en Bach; si se encontrara una obra del músico, se estudiaría por estas personas antes de que se aceptara como tal. Es parecido a los escritos de los profetas que se encuentran en el desierto pero en versión de músicos famosos. Para esto, muchas de las obras no tienen nombre, pero casi todos hemos escuchado algo de Bach, ya sea en la iglesia, en conciertos o en los medios de comunicación. Se dice que lo que Newton fue para la ciencia, Bach lo fue para la música. Habrá que ver a fondo este tema que les explicaré en diversas partes a lo largo del mes.

Con sabor al norte- la divina comedia

Una anécdota que amo de mi niñez, es que nunca tuve libros de princesas. Mi primer libro fue: Mitología Griega para niños, de un autor que no recuerdo. Después de eso tomé un libro llamado El mundo de Sofía y Pintaba Marx para principiantes con mis crayones -de Rius. Por eso amo los libros, veía a mi papá leer y rayarlos con sus opiniones que quise hacer lo mismo, (en especial) con este enorme libro ilustrado con demonios y ángeles.

 La Divina Comedia, por Dante Alighieri es uno de los clásicos más conocidos en la historia. La obra maestra de la literatura italiana, un libro universal. Pero a pesar de ser tan famoso hay quienes no entienden por qué lo es, o toman el mensaje equivocado.

Dante y Virgilio, poeta al que al autor admiraba en vida, caminando en el infierno

 Primero que nada, la historia de Alighieri no es como esos libros de gente que se muere y presencia la vida eterna. El escritor tardó quince años en escribir su obra en el destierro, data del 1306 hasta su muerte en 1320. Hay creyentes de él como si fuera un santo, pero el vaticano no le dio tal título y su legado es otro, muy distinto.

 En realidad Dante escribió en su libro la historia de la humanidad hasta la Edad Media, todo según el creacionismo (la creación según la religión católica). Se habla de personajes célebres como: Sócrates, Poncio Pilato, Adán, Abel, Caín, Santo Tomás entre muchos otros. En este sentido se hablaron de los personajes bíblicos como los reales coexistiendo en un mismo entorno.

 Otro punto fue que Alighieri utilizó tercetos para escribir su obra. Un terceto significa que la estrofa del poema tiene tres versos, aunque puede haber más ya que existen tercetos encadenados y tercetos dantescos. La característica principal es que se va de tres en tres. En cierto punto el 3 es un número casi mágico en esta obra por el hecho de que son tres niveles, tres libros escritos en versos que riman cada tres versos ¿lo notan?.

Beatriz es una mujer amada de Dante en su juventud que lo guía por el Paraíso

 Beatriz nunca fue la esposa de Dante, ni siquiera su novia. En términos de su tiempo, él lo llamaba a sus sentimientos como amor cortés, lo cual era intercambiar saludos a pesar de que nunca la conoció bien. Yo lo llamo miedoso, que no se anima a hablarle a la chica de sus sueños y queda obsesionado con ella. No cualquiera pone a una chica como el ejemplo de toda virtud, eso se lo admito.

Un resumen del infierno

 Y, por si fuera poco, de todo el libro, la parte que más se ha leído es la del Infierno, así hemos de tener la conciencia. Pero si me preguntan, es más que nada el morbo de ver gente de cabeza quemándose en pozos donde solo sobresalen sus pies.

Del libro se creó el videojuego con muchos cambios, aunque se respetaron muchas cosas del libro también

 Un último detalle, este libro tiene su propio videojuego para Xbox 360 y si, ya voy a empezar con mis ñoñeces, pero yo que leí el libro puedo decirles que respetaron las lamentaciones de todos los condenados. Lo único que cambiaron fue el hecho de que Dante no era escritor sino guerrero de cruzadas (la cual fue una completa revoltura de tiempos), y que Beatriz fue secuestrada por el diablo y uno tiene que salvar su alma. Lo demás de los círculos está muy interesante y si alguien quiere aprender más rápido en vez de leerlo también tiene derecho de hacerlo.

 

Con sabor al norte- lectura efectiva

En el norte las personas somos más complejas en cuanto a la forma de pensar y muy fijas sobre las opiniones. Yo seré dura en esta opinión sobre la lectura efectiva porque pareciera ser que todo mundo dice leer “lo correcto” o critican que otras personas no leen “nada de valor”.

La sociología de la literatura por Robert Escarpit

 No digan que no es verdad, a menudo nos topamos con alguien en las redes sociales donde dice que “por eso estamos como estamos”, que “México no lee” y si llega a leer son revistas de espectáculos. Cualquier lectura, aunque sea un instructivo de televisión puede llegar a ser una lectura efectiva. Por la idea que Robert Escarpit explica en su libro La Sociología de la Literatura, una lectura efectiva es aquella que nos permite evadirnos, soñar, meditar o cultivarnos gratuitamente.

 Ya cuando sabes algo como esto, es muy difícil hacer una crítica. Todo lo que tenga que ver con arte es subjetivo, como los gustos. En mi caso, puedo leer libros tan densos como los de Roland Barthes, Dante Alighieri y Robert Escarpit, pero también leo mangas como FAIRY TAIL, o he leído libros como toda la saga de Crepúsculo (no fue mi favorita, pero la leí).

 Si una mujer ama de casa encuentra paz y crece como persona al leer las desgracias de los famosos, su lectura es funcional. Podrán existir críticas ante esas revistas, pero si el escrito cumplió, es tan válido como un clásico literario.

 Por otro lado, hay libros que no son efectivos. Por ejemplo, en un caso particular yo no tuve un aprendizaje espiritual en el libro THE CLAIM OF SLEEPING BEAUTY por Anne Rice, quien lo escribió bajo el pseudónimo de A. N. Roquelaure por el año de 1983. La trama era la historia de la bella durmiente convertida en una esclava sexual del príncipe.

Uno de los tres libros de la colección de SLEPPING BEAUTY por Anne Rice
Uno de los tres libros de la colección de SLEPPING BEAUTY por Anne Rice

 En un punto más conocido puede ser LOLITA, de Nabokov. He visto personas en Facebook que recomiendan este libro para iniciarse en la lectura. Subjetivamente hablando está bien, si les gustó mucho la novela es de aceptarse y habrá muchas personas aquí que piensen lo mismo. También existirán personas con otra opinión y es que un libro sobre un hombre que desarrolla pedofilia hacia una niña precoz de catorce años puede no sonar como lo ideal para iniciar este bello hábito: LEER.

 Todo este tema es un análisis sobre la literatura por Robert Escarpit en su libro La Sociología de la Literatura, pueden buscarlo en Google y decargarlo como pdf ya que es un libro de suma importancia para escritores y críticos. Es importante que recordemos que todo lo dicho sobre el arte es subjetivo. Lo puedes amar u odiar, es completamente válido si puedes defender tu argumento.

 Si no sabes cómo hacer una crítica de una narración basándote en el análisis del discurso, puedes encontrar una nota sobre la crítica basada en el mensaje artístico en notas anteriores.

 Y por favor, si van a querer que el mundo lea, háganlo por medio del ejemplo. Búsquenme en Twitter, soy @alixreyna, también con el mismo nombre en Goodreads para que vean las críticas de todos los libros que he leído este año.

Esto es, en una frase, lo que una lectura efectiva debería darnos.

Con sabor al norte- el deconstruccionismo

Jacques Derrida

Hasta ahora he hablado de temas que tienen bastante historia como lo fue el surrealismo. Esto es porque el arte es uno de los pocos campos donde no se desecha un estilo por crear otro que lo remplace, más bien, se usa lo ya creado para hacer algo más a partir de.

 El arte tampoco es plasmar sentimientos. Los artistas hacen lo que desean, pero también tienen en sus manos la responsabilidad de hacer un contexto para los años venideros. Es decir, que son los artistas y escritores (tanto novelistas como ensayistas, o sociólogos), los que serán analizados en la historia. Los movimientos sociales y el arte sólo se pueden ver en su totalidad en cinco años después de que ocurren, a veces más.

 También hay que decir que los movimientos artísticos no nacen solos. Como expliqué antes, en el caso del surrealismo era un estilo de vida completo. Los movimientos filosóficos son los que se convierten en arte puesto que los artistas también llegan a ser filósofos.

Con este punto podemos hablar de una nueva forma de pensar gracias a Jacques Derrida con su término: el deconstruccionismo. Tomando la explicación de Mario Vargas Llosa, Derrida sostenía que es falsa la creencia según la cual el lenguaje expresa la realidad.

“En verdad, las palabras se expresan a sí mismas, dan –versiones-, máscaras, disfraces de la realidad, y por eso la literatura, en vez de describir el mundo, sólo se describe a sí misma, es una sucesión de imágenes que documentan las distintas lecturas de la realidad que dan los libros, usando esa materia subjetiva y engañosa que es siempre el lenguaje”.

 Para poder explicarlo hablaré de la película THE ISLAND (2005), con Ewan McGregor y Scarlett Johansson.

http://www.youtube.com/watch?v=B5hRQwewcUY

 En esta sociedad se les implantó la idea de que hubo una contaminación donde mucha gente murió y ellos eran sobrevivientes. Nadie recuerda la vida antes de ello, sólo están expuestos a lo que se les dice que pasó. Ellos creen que es verdad aunque nosotros como espectadores sabemos la realidad.

Los Juegos del Hambre, uno de los libros donde se cuestiona el gobierno de un dictador.

 Lo que expone el deconstruccionismo es: ¿en verdad sabemos la verdad?, ¿todas las historias del holocausto que dicen ser ciertas lo son?.En este caso específico hubo muchas personas que hablaron de un complot por parte de los judíos sobre inventar todo lo que pasaba en los campos de concentración. Los neonazis aún llegan a cuestionar este periodo histórico.

 A partir de esta idea van a nacer artistas que se muevan con ella. Tiene un punto acertado en cuestionar lo que se nos dice que es la verdad, ya que vemos a menudo en la televisión una situación y nos damos cuenta con la Internet que existen otros puntos de vista sobre dicha situación.

THE GOLDEN COMPASS era una serie de libros que sería una trilogía en el cine, la cual fue cancelada por hacer ver a la sociedad del vaticano en una metáfora incorrecta dentro de este film.

 Todas las historias de distopias como los son: Divergente, Los Juegos del Hambre y THE GIVER, tocan estos temas.

Ya no se toman a las autoridades como fuentes de la verdad como antes lo eran; tampoco a la religión por los libros de Dan Brown o la saga THE GOLDEN COMPASS.

 Aun así las historias posiblemente lleguen a ser más gracias al deconstruccionismo, porque, por el momento, son solo escritores comerciales que no tienen idea de lo que están haciendo como movimiento filosófico. Ya aparecerán quienes representen esta vertiente y tal vez, el deconstruccionismo se pase a otras artes.

Con sabor del norte: ser artista en México

Tal vez sea algo distinto a la orquesta, pero es un tema que me preocupó como no tienen una idea el día de hoy que vi una Boy Band mexicana llamada CD9 y, la verdad, es como ver al Paulo Coelho de la música.

 Estoy más expuesta al Kpop gracias a mi mejor amiga, pero quieren poner a estos chavos en un mercado que ya tiene a EXO, o mínimo a One Direction. Es decir… ¿Neta? Tenemos una cultura muy MUY rica como para andar copiando ideas, pero en fin. Si existen es porque venden.

 Y me puse a pensar en lo difícil que es dedicarse a la música en este país (por no decir Latinoamérica en general). En la lista de trabajos peor pagadas en México, los músicos que no son famosos tienen el séptimo lugar:

El pianista Kyle Landry

“Músico. Sin prestaciones, sin seguridad social, sin estabilidad. Cuando un músico recién egresa no suele ganar más de 5 mil pesos al mes. Ahora que si tienes una banda que alcanza la fama las cosas cambian.”

Diario.mx

 Es horrible porque me la paso hablando dos artículos completos acerca de la orquesta, cuando en realidad uno de esos niños que está ahí por su carisma y físico, gana mas que un músico o cantante mejor preparado.

 ¿A qué me refiero? Ser un músico o cantante no es solo pararse en un escenario a cantar/tocar y vestir de manera sexy o extravagante. De hecho mi amigo Ricardo Linares, quien toca guitarra clásica y contemporánea me contó que en la vida hay dos tipos de artistas:

 – Los que se creen músicos/cantantes porque se valen simplemente de su talento y dicen “nunca haber tomado una clase” como si fuera algo para estar orgullosos. Ojo, son gente que si tiene lana como para estudiar; hay  casos donde alguien que no tiene nada termina siendo un prodigio, pero esos son casos excepcionales.

 – Y los músicos que si se matan estudiando solfeo. Los que saben qué demonios están haciendo en todo el proceso de su música. En resumen tienen técnica.

 ¿Cómo saber si un amigo o tú eres un pseudomúsico? Agarras una partitura. Una verdadera partitura como la de esta imagen que está aquí. ¿La puedes leer? ¿No? ¡Felicidades eres un pseudomúsico!

Partitura para piano

 Hay una diferencia importante de la cual me deslindé allá arriba. CD9 no son músicos, son productos, si ha de haber artistas detrás. Duele cuando te gusta una cantante que puede no ser famoso, por ejemplo a mí me gusta  Ana Idalia Yépez Castillo, que pocas veces la oí pero canta ópera. Y todo mundo se vuelve loco por Paulina Rubio.

 Mi punto aquí es que todo depende de miles de variables. Las historias de que una persona sin casa se vuelva famoso como Ed Sheeran no son comunes. O que nadie sepa quién demonios sea Kyle Landry, o Yurima, o Akira Yamaoka o André Rieu.

 Peor es tener una cultura tan, pero TAN RICA y que existan boy bands como CD9 que hacen una copia a One Direction. Tenemos mucho para explotar en cuanto a cultura. Si eres un músico aprovecha lo que hay AQUÍ e innova. Es preferible algo nuevo en el mercado que copias de lo que ya hay.

 Y si deseas ser músico estudiado, hay muchos programas para hacerlo. Estudia solfeo y después de superarte entra en un programa de arte de la PNPC (Programa Nacional de Posgrado de Calidad). Es duro, es difícil pero si lo logras te pagarán por estudiar y se te otorgarán recursos.

Velo en: http://svrtmp.main.conacyt.mx/ConsultasPNPC/inicio.php

 Luchen por lo más alto, muchachos. Aprendí mucho en lo poco que llevo aquí y quisiera ver artistas en la televisión, no productos.

Con sabor del norte: arte tridimensional VS impresión 3D

 Hace unas cuantas publicaciones explicaba el muralismo con el arte urbano, y entre ese tema existe lo que se hace llamar el “arte tridimensional”. Es una técnica de dibujo que nos provoca una ilusión óptica y nos hace pensar que la pintura está en tercera dimensión.

 No obstante, el término está a punto de extinguirse tal cual lo conocemos gracias a la tecnología ¿Por qué? Las impresoras 3D han empezado a salir al mercado nos van a dar un nuevo sentido a este tema.

Arte tridimensional urbano

 Puede ser que, en el caso de las impresoras, haya más de una persona que no lo considere arte porque hay toda una decodificación detrás. No es como una escultura de barro, donde cada cosa que se hizo es única y siempre habrá pequeñas diferencias. Una vez que haces el dibujo tridimensional y lo mandas a impresión será idéntico todas esas veces, una masa de esculturas idénticas por las cuales sólo imprimiste un botón.

 Claro, antes de imprimirlas hubo un trabajo de diseño detrás donde pusiste cómo sería dicha impresión y se utilizó la creatividad en ello. La diferencia entre la escultura y las impresiones es que en las impresiones es que no eres el proceso de esta escultura impresa, solo concebiste la idea.

 Las impresoras van a causar dos cosas. Una: que aquellas personas que no tienen ese talento para hacer arte se basen en estos artefactos para crear algo bien. Y dos: que el arte escultural ya existente sea escaneado y vendido al mayoreo.

 El futuro de estas impresoras en unos años es que puedas imprimir las partes de un mueble y lo hagas tú mismo, algo así como IKEA en tu casa. Como ese ejemplo se empezaría a comercializar planos para estas impresoras sobre muchas cosas. Imagina que en tu computadora pudieras bajar el plano de la Torre Eiffel para imprimir y tenerla de decoración en vez de tener que ir a una tienda a buscarla. No sería de metal sino de plástico, pero también llegaría a ser más barato (hablando obviamente en unos diez años cuando esta tecnología se haga barata).

Torre Eiffel por una impresora 3D

 El problema no es que puedas imprimir una Torre Eiffel, sino que el programa nos deja ser crear cosas para imprimir ¿Sería llamado arte o no?

 Lo interesante es que ya salió un tercer camino y este es el de las plumas tridimensionales. Voy a adjuntar el video promocional de LIX, la pluma-impresora 3D más nueva del mercado y básicamente le permite al artista “dibujar en el aire”.

 Este tipo de creaciones nos hacen ver que estamos ante una tecnología en constante desarrollo y va a haber muchas discusiones sobre esto después. Obviamente, en el caso de LIX, la pluma si va a ser considerada un arte porque el artista tiene que dibujar en el aire. En el caso de las impresoras va a ser un poco más difícil considerar hasta qué punto podrá llegar a considerarse como un símbolo arte.

 Ya existen los productos, pero a esta vertiente le falta mucho por recorrer, por mi parte me gustaría saber sus opiniones acerca del tema ¿Considerarían arte algo hecho en una impresora tridimensional y no por las propias manos del artista? Mi cuenta en Twitter es @alixreyna y con eso empezamos la semana hablando de arte.

Con sabor del norte: Muralismo vs Arte Urbano

El muralismo tiene un gran lugar en el corazón de los mexicanos. Se inició después del mandato de Porfirio Díaz y se buscaba con este arte el poder hacer un sentido de pertenencia de los mexicanos con su país. Otra meta que buscaba el muralismo era acabar con el racismo que existía hacia la clase indígena. Este movimiento tuvo una gran aceptación al grado que muralistas mexicanos tienen trabajos en otros países, como es el caso de José Clemente Orozco, cuyo mural se puede apreciar en la biblioteca del Darmouth College.

Trabajo de José Clemente Orozco en la biblioteca del DARMOUTH COLLEGE

 En la imagen podemos ver que son cadáveres los que se encuentran entre tantos conocimientos y libros. Puede representar el hecho de que el conocimiento trasciende al autor. En mi opinión, veo la frialdad que tienen algunas instituciones al hablar sólo de lo frívolo y elemental, sin hacer un énfasis en el desarrollo humano.

 En comparación, tenemos el Street Art que engloba todo lo que es el graffiti, los viniles y planillas en las paredes. Este estilo se ha estado acercando a la idea del muralismo mexicano, a no ser que nuestros artistas llegaron a inspirar a los susodichos vándalos.

 Con el arte urbano no me refiero a esos nombres en letras imposibles que uno ve en las paredes de cualquier lugar público, aunque si lo engloba. El arte urbano es un medio de expresión que hace una crítica social ilegalmente en la vía pública. Nace en los noventa como una evolución del graffiti tradicional y a pesar de que está lleno de manchas por aquí y por allá, hacen de esto una textura interesante.

Ejemplo de Arte Urbano

 Donde encuentro el parecido de ambos estilos tienen un tema político-social. Es cierto que para comprender un mural de los nuestros es necesario de empaparse de historia, pues como dije, este movimiento empezó después de la Revolución Mexicana. Mientras que el arte urbano nos habla justamente de los acontecimientos que pasan hoy con las guerras de oriente, el calentamiento global o las mentiras en los medios de comunicación.

 Otra similitud es que el muralismo y el arte urbano tienen un fin. En el caso del muralismo, los intelectuales mexicanos deseaban crear unidad entre el pueblo mexicano. Los vándalos letrados tienen como objetivo que nos demos cuenta de los problemas de la sociedad en la época actual.

 Lo que caracteriza también a los murales es la extensión de los mismos. A Diego Rivera se le daban una gran pared para trabajar y podía tardarse meses pintándola poco a poco. Lo cual hace que la calidad del detalle en los murales sea excepcional.

 En el caso de los grafiteros, que viven corriendo para que la policía no los atrape, hacen sus trabajos en imprentas o lugares clandestinos. Se basan de viniles y recortes para llegar rápidamente y poner su trabajo en una pared. Otra característica del arte urbano es que son capaces de utilizar una tubería cercana o una acera para hacer parte del arte. El material sobre el cual pintan se vuelve también una extensión misma del trabajo.

Arte Urbano

 Entre grafiteros tal vez pudiste dar con el nombre de Bansky, el artista, por el mundo virtual. Bansky ha tenido un gran éxito en Inglaterra a pesar de que es un delincuente, incluso hay casas donde no pintan sobre sus trabajos por el aprecio que le tienen a la obra.

 Sino has visto sus trabajos, recomiendo el documental Exit Through The Gift Shop (Exit Through The Gift Shop, 2010) para que conozcas sus trabajos junto con el de muchos otros, eso podrá hacer que te fijes en la calle en busca del arte clandestino.

 Cabe decir que los contextos y los tiempos de ambas cosas son distintos. El muralismo no contaba con las pegatinas y los vándalos no poseen el lujo de gastar tiempo, pues no tienen permiso de andar haciendo lo que andan haciendo. Aquí es donde entra mi pregunta controversial para los que me estén leyendo:  si el arte urbano tiene el mismo fin que el muralismo ¿Por qué otros países lo censuran? Otra pregunta es: ¿existirá un Bansky mexicano que se jacte de muralista en este momento? O en el caso de que Bansky llegara a México ¿Lo trataríamos como muralista o cómo un delincuente?

Trabajo titulado “La basura es nuestra salvación”

  Lo que expongo es que son dos tipos de arte con el mismo fin: ambos hacen una crítica o una exposición social. El muralismo la hizo antes y el arte urbano pinta ahora. Lo que yo veo es que si un muralista llegara con una idea para una pared en el metro donde la pueden ver muchas personas, le darían el permiso más fácilmente que a un artista urbano. He aquí que como dicen: hay que tener varo o tener contactos. Tendríamos que darle más crédito a estos vándalos letrados que expresan injusticias sin que les importe pasar un día en el bote.

 Espero que les haya gustado el tema, mi vocación es la investigación y tengo el honor de investigar sobre arte para Chulavista. Para complementar las ideas mándeme un tweet a @alixreyna y entre todos nos podemos dar mejores conceptos.

Por cierto si eres un Bansky mexicano, ¡Éxito, compañero! Alguien tiene que sacar los trapos sucios de alguna manera.