Ambulante en Vive Latino 2015

Hace unas semanas se dio a conocer el cartel completo del festival Vive Latino para su edición número 16, próxima a llevarse a cabo en 2015. Decenas de bandas distribuidas en los tres días de duración de este evento, del 13 al 15 de marzo.

 Sin embargo, aunque el hecho de que se reúnan proyectos nacionales e internacionales es, como tal, la meta primordial y el objeto de la realización de un evento de esta magnitud, se convierte también en motivo de congregación de distintos círculos y disciplinas que convergen en la misma línea temática: la música.

 Ejemplo de ello es el trabajo en conjunto que Vive Latino ha desarrollado con Ambulante, evento cinematográfico enfocado de lleno a la difusión de material documental, cuyas proyecciones circulan a lo largo de distintas sedes en todo el país durante meses. Ambulante hace una parada especial dentro de un espacio que poco a poco se ha ido incrementando y consolidado durante su participación activa en el marco de este Festival.

 La llamada Carpa Ambulante es considerada ya parte de la tradición del Vive Latino, y ofrece una distinguida lista de títulos particularmente dirigidos a los amantes del mundo de la música, público asiduo que también ha forjado en sus proyecciones dentro y fuera de los días que dura el festival. A continuación te presentamos la selección que esta gira de documentales ha destinado para proyectarse en los tres días del Vive Latino:

 

20 000 Days on Earth (20 000 días en la Tierra)

Dir.: Iain Forsythy y Jane Pollard

Es una producción de 2014 que retrata un poco de la vida cotidiana del músico australiano e ícono contemporáneo Nick Cave. Es etiquetado como docu-drama puesto que, pese a tratarse de un documental, se combina con una ficción cuya particularidad es que fluye sin guion alguno, por lo que el producto final resulta poco más provocador al crear del propio Cave un personaje en sí mismo. Se muestran parte de sus procesos creativos y hay apariciones de figuras importantes en la vida del artista, como Kylie Minogue, quien fuera pareja del también actor.

 

A Band Called Death (Una banda llamada Death)

Dir.: Jeff Howlett y Mark Covino

En uno de los pósters que promociona este documental, se lee: “Before there was punk, there was a band called Death” (“antes de que hubiera punk, hubo una banda llamada Death”). Situado en la década de 1970, narra la historia de una banda llamada así, Death, conformada por tres hermanos adolescentes que lograron grabar un single y hacer algunas presentaciones, pero debido al auge de la música disco en aquella época, su proyecto padeció el (des)atino de adelantarse a su tiempo, y se disolvió antes de lograr grabar un álbum. Death recibe hasta ahora la atención y reconocimiento que no le fueron concedidos antes, y es nombrada como la verdadera banda pionera del género.

 

Björk: Biophilia Live (Björk: Biophilia en vivo)

Dir.: Peter Strickland y Nick Fenton

En poco más de hora y media de duración se registra uno de los recitales que tuvo lugar en Londres y que fue parte del tour que trajo consigo la última entrega discográfica de Björk llamada precisamente, Biophilia, en 2011. Queda de manifiesto la sublime esencia de la descomunal artista islandesa, y hace al público parte de la atmósfera que crea sobre el escenario, con estrafalarios vestuarios, armioniosos juegos de luces y aquella inconfundible voz de fondo.

 

The Devil and Daniel Johnston (El diablo y Daniel Johnston)

Dir.: Jeff Feuerzeig

La vida de Daniel Johnston, artista maníaco-depresivo, parece destinada a las caídas y los tropiezos. Esto, a la par de su padecimiento de bipolaridad, es en gran parte responsable del talento que el estadounidense ha desarrollado desde joven, participando activamente en el cine y la música, además del dibujo. Un retrato de Johnston que muestra cómo la locura puede ser perfecta compañera de la lucidez creativa. Una suerte de alterego, tal y como lo sugiere el propio título de este documental, en circulación desde 2005.

 

 Everything Will Change (Todo va a cambiar)

Dir.: Justin Mitchell

¿Quién no habrá escuchado aquella memorable canción llamada Such Great Heights? Parte del álbum Give Up, de The Postal Service y firmado bajo el sello discográfico Sub Pop. Pese a la popularidad adquirida, esa fue la primer y única placa que materializó el grupo integrado por Benjamin Gibbard (Death Cab for Cutie), Jimmy Tamborello (Dntel) y Jenny Lewis. La mayoría de sus nuevos fans nunca pudieron verlos en vivo por lo que, para celebrar la primera década de vida del mencionado álbum, la disquera lanzó una versión extendida y la banda se reunió para salir de gira alrededor del mundo. Este documental muestra entrevistas íntimas y material de archivo tras bambalinas.

 

For Those About to Rock: The Story of Rodrigo and Gabriela

Dir.: Alejandro Franco

Este documental, dirigido por uno de los periodistas musicales actuales más reconocidos, cuenta el ascenso del dúo de músicos independientes. Es la historia de Rodrigo Sánchez y Gabriela Quintero, mexicanos que a temprana edad decidieron tomar el riesgo de perseguir sus sueños y vivir haciendo lo que más aman: música. Un inspirador y extenso viaje que les ha llevado a tocar desde en hoteles y restaurantes, hasta en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo.

 

Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated Conversation with Noam Chomsky (¿Es feliz el hombre que es alto?: una conversación animada con Noam Chomsky)

Dir.: Michel Gondry

“Un filme, un documental, una conversación”. La más reciente producción de Michel Gondry presenta una serie de entrevistas con el lingüista y filósofo Noam Chomsky. Es un documental animado que, con la ayuda de alucinantes y coloridos dibujos —creados por el propio realizador francés—, construye un retrato de Chomsky como profesor eminente y como hombre común. Una conversación hasta cierto punto compleja, donde la creatividad y la imaginación sirven para suavizar el rigor intelectual.

 

Last Days Here (Últimos días aquí)

Dir.: Don Argott y Demian Fenton

Bobby Liebling lleva 36 años definiendo qué es el hardrock a través de su banda Pentagram. Momentos de autodestrucción, conflictos entre sus miembros e infructíferos acuerdos con disqueras parecen haber condenado a la banda a la oscuridad musical. Después de pasar décadas escondido en el sótano de sus padres, por fin la música de Bobby es descubierta por la escena underground del heavy metal. Con la ayuda de Sean “Pellet” Pelletier, su amigo y manager, Bobby lucha por vencer a sus demonios.

 

Living Stars

Dir.: Mariano Cohn y Gastón Duprat

En Buenos Aires, Argentina, se documenta a decenas de personas reales, de todas las edades e identificadas con su nombre y profesión, bailando en espacios cotidianos de la ciudad sudamericana. Los dos realizadores de esta producción viajaron con su cámara al hogar de diversas personas, y les pidieron que escogieran una canción y la bailaran durante el tiempo que durara. Secretarias, administradores, instructores de judo, dentistas, estudiantes y niños bailan frente a la cámara, dando como resultado un documental poco convencional y sin diálogos.

 

Pulp: A Film About Life, Death and Supermarkets (Pulp: una película sobre la vida, la muerte y los supermercados)

Dir.: Florian Habicht

Estrenado en México en el marco de la pasada edición del Festival de Cine de Guanajuato, el documental de la banda liderada por Jarvis Cocker cuenta la historia detrás de una de las presentaciones de la agrupación que tuvo lugar en Sheffield, en 2012. Este lugar que, junto con la banda es “uno mismo”, según el propio Cocker. En este material audiovisual se incluyen entrevistas a los fans en espera del mencionado recital, además de pequeños gestos que precisan con dedicación la esencia PULP.

 

Serrat y Sabina: el símbolo y el cuate

Dir.: Francesc Relea

La historia da incio junto al mar y continúa en un viaje sigue a los dos artistas, cómplices y amigos, a la par de Dos pájaron contraatacan (un tipo de “secuela” de la gira Dos pájaros de un tiro, que tuviera lugar previamente, en 2007), gira que desarrollaron en conjunto ambos artistas, en 2012. “Serrat es el símbolo. Viaja por América Latina desde hace 45 años. Además de la huella que dejó en su exilio mexicano, en Argentina y Chile sigue vivo el recuerdo de su compromiso contra los regímenes militares (…) Sabina es el cuate: el amigo, el colega, el cómplice para los mexicanos”

 

Supermensch: The Legend of Shep Gordon (Supermensch: la leyenda de Shep Gordon)

Dir.: Mike Myers.

Mike Myers aborda la carrera de un íntimo conocedor de Hollywood, el talent manager Shep Gordon. Tras aparecerse y adentrarse en el mundo del entretenimiento, Gordon hace amistad con Janis Joplin, Jim Morrison y Jimi Hendrix, y fue manager de Alice Cooper, Blondie, Luther Vandross, Teddy Pendergrass y Pink Floyd… por nueve días. El documental acecha la transformación de dicho personaje desde su época de hedonismo en la década de los 60, hasta el practicante religioso que se ha convertido ahora.

 

We Don’t Care About Music Anyway (De cualquier forma la música no nos interesa)

Dir.: Cédric Dupire y Gaspard Kuentz

Desde un  tornamesas, pasando por innovación musical desde una laptop y a través del robo o sampleo de música clásica, la escena avant-garde musical de Tokio confronta música y ruido, sonido e imagen, realidad y representación, documental y ficción. Esta producción muestra cómo más allá de la música y de su interpretación, el futuro y modo de existir de una ciudad, y de su sociedad en sí, está en su movimiento.

Ambulante, que en ediciones anteriores del Vive Latino ha agasajado a sus consumidores visuales con joyas como Blur: No Distance Left To Run y The Libertines: There Are No Innocent Bystanders en 2012, The Chemical Brothers: Don’t Think y Searching for Sugar Man en 2013, y Peaches Does Herself y The Punk Singer, deja altas expectativas tras revelar su selección para 2015. Ya, que llegue marzo.

 

| Para más información, consulta:

Ambulante

Vive Latino

#Playlist de me sabe a…Talentos Escondidos Vivelatino 2014

Queridos Chulamigos y Chulamigas, estamos a prontas fechas de que se realice el festival Vive Latino 2014 y sabemos que muchos de ustedes acudirán a este evento masivo, por lo que en el equipo de Chulavista Arthouse, nos dimos a la tarea de darles su merecido playlist de fin de semana, esta vez dedicado para aquellas bandas, que si bien no son headliners, valdría la pena que les den un lugarcito en su bagaje  y aprovechen de la mejor manera todas las propuestas que encabezan este festival. ¡Ajúa!

XV VIVE LATINO + AMBULANTE

El XV aniversario del VIVE LATINO se festeja del 27 al 30 de marzo en el Foro Sol. Rock, Indie, Ska, Rap chileno y muchas más propuestas musicales es lo que, como cada año, nos ofrece este Festival Iberoamericano. Tienen preparado un gran montaje de fotos y videos tomados por  los fieles fanáticos como recuento de cada una de las 15 experiencias masivas.

Vive latino. Chulavista

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AMBULANTE en el VIVE LATINO

BUSCA LA CARPA CERCANA A LA PUERTA #5

 Importante es la presentación de 13 documentales internacionales a manos de AMBULANTE; quienes, luego de su primer impacto en el Festival del 2011, se han acercado a un grupo mucho más joven. La directora general de Ambulante, Elena Fortes, considera esto un gran logro, pues han conseguido quitar algunos de los “prejuicios” hacia los documentales, asegurando: “Estamos muy emocionados de participar nuevamente con la carpa Ambulante en el Vive Latino y generar un encuentro único a partir de la música y el cine.”

 Conjugar estas dos expresiones artísticas ha traído grandes resultados. 13 documentales sobre música, arte, deportes, nuevas tecnologías y migración son las  que desde el 30 de enero hasta el 4 de mayo (pasando por cumbre Tajín) se han estado exhibiendo bajo el lema de descubrir, compartir, transformar.

 Al final de las proyecciones se presentarán artistas como los Liquits, Camilo Lara del Instituto Mexicano del Sonido, Kumbia Queers, Jessy Bulbo, Alexandra de la Mora, Iliana Fox, Chuck Pereda y Gregory Allen.

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 REENCUENTROS en el XV VIVE LATINO

 Esperado es el reencuentro de Zurdok. Juntos por primera vez desde la entrega de su último disco, Maquillaje.

https://www.youtube.com/watch?v=AXGuqCAmGp0

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 ¿Tan sólo un concierto?, o ¿...La Ley, de vuelta? Luego de 9 años ofrecen una gira latinoamericana. ¡Entérate!

 27,28,29 y 30 de marzo del 2014, estos son los precios:
.Boleto Individual General Por Día: $580.
.Boleto Individual Platino Por Día: $950.
.Abono General Por 3 Días (a escoger 3 de los 4 días): $1,500.
Abono General Por 4 Días: $1,800.

Esperando la luz del “Reflector” de Arcade Fire en el Vive Latino 2014

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Ya estamos a muy pocos días de que se lleve a cabo el Vive Latino #XVL14 y con eso esperamos la visita de muchas bandas importantes que deleitaran nuestros oídos con buena música. Muchos de ellos ya han pisado en diversas ocasiones el escenario del Vive, pero para otras es su primera visita, una de ellas es Arcade Fire.

Esta banda canadiense comandada por Win Butler, regreso con un nuevo álbum titulado “Reflektor”, lanzado el 28 de Octubre del año 2013; Que ha sido todo un éxito hasta estas fechas por su sonido experimental e innovador. Algo que también los hace distinguirse de las demás agrupaciones del género Indie es su peculiar estilo, que va evolucionando en cada disco, ellos no se quedan con las ganas de arriesgarse a trabajar con otros ritmos sino que toman más fuerza en estos, en gran parte también se debe al acoplamiento que tienen todos los miembros de la banda, que trabajan en conjunto para que en su música quede plasmado el sentimiento  y las emociones de cada uno y que a su vez se le trasmiten al público.

Ahora imagínense tenerlos frente a ustedes tocando “Afterlife” o “Reflektor”, la energía y la intensidad de cada canción se transmite en cada nota, logrado que el publico termine extasiado, esta experiencia no te la puedes perder porque estamos seguros de que será inolvidable. Aunque si extrañas el viejo sonido de Arcade Fire, contará con éxitos del pasado, pero si aún no los has escuchado no dejes pasar la oportunidad, porque te aseguramos que después de escucharlos saldrás a comprar su discografía completa.

Así que si asiste este 28 de Marzo al Vive Latino para escuchar a esta talentosa banda que te contagiara de energía al tener en el escenario a 10 músicos en distintos instrumentos perfectamente conectados para crear en ti emociones inigualables.

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VIERNES DE REMIXES: VIVE LATINO 2013

Sin duda el Vive Latino es, año con año, uno de los eventos más esperados y sobresalientes por su propuesta musical, artística y cultural que propone un espacio donde la diversidad sea el punto de encuentro que promueve un diálogo atípico que se traduce a través de diferentes géneros y grupos que en el escenario levantan la voz junto con miles de asistentes que en tres días retroalimentan un entorno donde todos los géneros se encuentran para reafirmar la misión de promover la pluralidad en todos sus aspectos. Más de 90 bandas, 6 escenarios y 13 ediciones en su haber han colocado al Vive como uno de los festivales latinoaméricanos más importantes a nivel mundial, por esto en éste Lunes de remixes hacemos un homenaje a su gran trabajo: promover la libertad de escuchar y ser escuchado, qué mejor que alimentando el amor por la música.

Blur

There’s no other way remix por Blur

Porter

Host of a ghost remix por DJ Llajta dando clic aquí
 

Mexican Dubwiser y su debut cumbianchero

Por: Palomino

@palogriffy

Desde inicios del 2011, se dio a conocer un nuevo proyecto musical que, sinceramente, a muchos dejó boquiabiertos y con ganas de mucho más: Mexican Dubwiser. Una base de suave guitarra, percusiones, la mezcla del acordeón y la potente voz de Artwork Jamal hicieron que su primer sencillo “Trouble In My Soul”  le diera la vuelta al mundo, o al menos al país; ayudados, claro está, por un vídeo bastante simple, pero que dejaba en claro que este proyecto no era como cualquier otro de corte musical, sino algo más substancial. Luego vino su presentación en el Vive Latino 2012, con la cual se consolidaron como buenos músicos con una propuesta divertida; desafortunadamente la espera del disco se hizo cada vez más y más larga, hasta ahora.

Se trata de Revolution Radio, el álbum que pone fin a la enorme espera, el cual se presenta principalmente como una combinación de sonidos electrónicos con ritmos cumbiancheros. Esta producción sigue con la escuela que magistralmente mostró Toy Selectah hace algunos años, y ésto no debe sorprenderle a nadie, ya que Marcelo Tijerina (la cara detrás de este proyecto) es oriundo de Monterrey. Sin embargo, no hay que irse por primeras impresiones, pues este DJ tiene la capacidad de jugar con ritmos de blues, como lo hizo con el primer sencillo, y hasta dub-reggae, como lo podemos apreciar ahora con este segundo single, el cual le da el nombre al disco, Revolution Radio.

A pesar de ser un disco principalmente de cumbia electrónica y demás ritmos bailables, es recomendable de igual forma ponerse unos audífonos y escuchar atentamente todas y cada una de las canciones. Esto, debido al gran número de instrumentos y sonidos que maneja. Si lo anterior no convence, tal vez hay saber que el proyecto está respaldado por artistas de peso, tales como: Blanquito Man, Rubén Albarrán, Celso Piña y Pato Machete, entre otros.

Chulavista Art House pone a los oídos de la audiencia el segundo sencillo, el cual se puede descargar de forma gratuita desde la página de Reactor 105.7. Y, a pesar de que en estos tiempos todo es descargable, les recomendamos comprarlo de manera legal, ya que viene con 1 CD de remixes de regalo.

http://soundcloud.com/mexicandubwiser/revolution-radio