Pixels: El Ataque de los Juegos

El mundo de la animación y la acción real puede coexistir en un mismo universo, esto nos quedó claro luego de películas como Space Jam: El Juego del Siglo (Space Jam, 1996) e incluso tenemos un antecedente mexicano con la cinta El Duende y Yo (El Duende y Yo, 1961), protagonizada por el inmortal Germán Valdés “Tin Tan”. Tampoco es novedad que un videojuego puede ser adaptado al cine y que se cree una película con personajes que hemos visto y manipulados en una consola, y no hablo solamente de las películas animadas, sino de cintas Live Action.

 Pero… ¿cómo sería si los videojuegos interactuaran con los humanos en su mismo mundo? Ya se que Tron (Tron, 1982) nos dio un ejemplo de eso en el pasado, pero aquí no se trata de un humano entrando a un mundo virtual, sino del mundo virtual llegando al mundo de los humanos. Esta es la premisa de la nueva película próxima a estrenarse llamada Pixels (Pixels, 2015). Esta película nos ofrecerá un ataque al más puro estilo de Godzilla o la Guerra de los Mundos, pero donde los enemigos serán nada menos que los queridos personajes de videojuegos ochenteros, en una encantadora animación 3D pixeleada (De ahí viene el título).

pixels_pacman_0

 Recientemente se reveló el tráiler de esta peculiar cinta, la cual rápidamente generó toda clase de comentarios en las redes sociales tanto a favor como en contra. Y es que la película en si luce muy prometedora, de verdad genera curiosidad y ganas de verla, sobre todo entre el sector mas geek del público (me incluyo). Nos están dando una premisa entretenida, efectos muy bien logrados, nombres como Chris Columbus en la sección de director y de Peter Dinklage entre los actores; cuyos trabajos anteriores nos dan cierta seguridad de que veremos algo por lo menos divertido. No obstante, el nombre que se supone debería ser el gancho principal para el público se ha tornado en la razón por la que muchos se dicen indecisos ante esta cinta: Adam Sandler.

 Recordemos que Sandler es uno de los nombres mas polémicos en lo que se refiere al cine de comedia, ya que ha pasado de ser uno de los grandes y mas graciosos actores a una serie de películas de humor un tanto simple, y aunque duela decirlo, no demasiado inteligente. Para muchos este histrión se ha encasillado en cintas baratas que se hacen sin una pizca de calidad (aunque como todos, ha tenido sus buenos momentos). Si esto es cierto o no es muy subjetivo, pero el caso es que esta situación podría afectar a la película más que favorecerla.

pixel

¿Ustedes que opinan al respecto? ¿Le darán una oportunidad a esta película que sin duda estará llena de humor absurdo, pero que por lo que se ve en el tráiler podría convertirse en la gran sorpresa de su semana de estreno? Aún no tenemos fecha de estreno, simplemente algunas imágenes y el primer tráiler que a continuación pueden disfrutar… y si, todo parece indicar que Pac Man no era tan bueno después de todo.

Zelda: Del videojuego a la serie de televisión

Como es bien sabido, el cine y la televisión son sólo algunos de los medios en los que la animación puede aportar algo. Muchos de los jóvenes talentos que se acercan a las escuelas de animación tienen una palabra dominando sus sentidos y emociones: Videojuegos. Un juego de video es un arte en todo su esplendor, no sólo debe contener una serie de elementos matemáticos, de programación y de física, sino que además se debe crear un universo de animación en personajes, props y escenarios que representan el enorme reto de la interactividad.

 Uno de los juegos más populares a nivel internacional es “The Legend of Zelda”, el cual nos relata las aventuras de Link, un joven que debe enfrentarse a una serie de peligros, monstruos y calabozos, por lo general con el objetivo de rescatar a la princesa Zelda de las garras del malvado Ganondorf. Es un juego que ha tenido diversas versiones para prácticamente todas las consolas de Nintendo, tiene un enorme número de fans y su fama ha trascendido al grado que incluso se han hecho conciertos de los temas principales de esta saga con versión de orquesta.

19505_zelda_link__the_legend_of_zelda_168x168

 Podría catalogarse como un juego de culto, sin embargo es un juego que hasta ahora no ha podido dar, como otros títulos, el salto a la pantalla grande (y muchos fanáticos lo agradecen, ya que consideran que podrían arruinar la historia). Pues bien, ese salto aún tendrá que esperar, ya que Link y sus amigos sí disfrutarán finalmente de una adaptación fuera de los juegos, pero no en cine, sino en televisión.

 El canal Netflix anunció recientemente que ha adquirido los tan codiciados derechos para hacer una serie basada en este videojuego. Aún se ignora quién podría dirigir dicha adaptación, o quienes serían los actores encargados de encarnar a los queridos personajes. No se ha adelantado tampoco en cuál de los tantos títulos de la saga estaría basada la serie, aunque la mayoría cree que será basada en el juego “Ocarina of Time”, que fuera quizás el juego que tuvo mayor impacto hace años cuando salió para el nintendo 64.

CTR_JOKER_TS_UKV_v01.indd

 Lo único que se ha adelantado de este proyecto es que será una serie live action, pasará por Netflix (lo que puede no ser demasiado bueno para los que no gozan de este servicio) y que su nivel de calidad pretende ser equiparable a la serie épica creada por Geoge R.R.Martin, Game of Thrones, pero de un nivel mucho más familiar. Al tratarse de un juego con tantas historias alternas, un juego relativamente largo y la capacidad que tiene para contar una gran aventura, puede que la decisión de hacerla una serie y no una película haya sido acertada. ¿Emocionados, fanáticos de los videojuegos?

Con sabor al norte- Guillermo del Toro le entra a los videojuegos

Guillermo del Toro

El famoso director mexicano Guillermo del Toro, conocido por producciones como Mama y Pacific Rim, ha decidido entrar al mundo de los videojuegos, pero no con cualquier juego.

 Ya se había oído el rumor de que el  director deseaba hacer un videojuego horrífico. Pero justamente salió en las noticias su alianza con el famoso diseñador de videojuegos Hideo Kojima (creador de Metal Gear Solid) para rescatar la saga de Silent Hill.

Hideo Kojima

 Silent Hill es una reconocida saga de videojuegos de supervivencia-horror creada por la empresa Konami en 1999. En estos juegos se explora el terror psicológico del jugador a niveles primarios. Incluso la historia se adaptó para el cine con  Silent Hill y  Silent Hill: Revelations, que no fueron  tan impactantes como el videojuego en si.

 La saga dejó de tener impacto pues fue perdiendo fuerza entre precuelas y subhistorias que dejaron de llamar la atención de público hasta ahora.

Norman Reedus en el trailer de SILENT HILLS

 La propuesta de Guillermo del Toro y Hideo Kojima es  Silent Hill, y  su personaje principal es el actor Norman Reedus, conocido por su papel de Daryl Dixon en The Walking Dead. Hideo Kojima incluso creó una estudio de desarrollo falso llamado 7780’s Studio con un pequeño teaser interactivo que ya se puede descargar en la consola Play Station 4.

 El teaser tiene una excelente calidad gráfica y un discurso increíble: “¿Cómo puedes saber si tú eres el único tú? ¡Cuidado! Esa puerta te lleva a otra realidad”.

 El argumento de la saga Silent Hill es sobre un pueblo autosuficiente situado alrededor de un parque industrial y rodeado por un gran bosque. La historia del lugar ha empezado con la matanza de amerindios, el descubrimiento de yacimientos de carbón que hizo el lugar posible y que luego se convirtió en un campo para prisioneros de guerra.

 Después de las guerras, Silent Hill se convirtió en un pueblo turístico y había un grupo de fanáticos religiosos que se hacían llamar “La Orden”, quienes pensaban que solo el fin del mundo limpiaría la tierra de los pecadores.

El signo de La Orden

 Gracias a toda la muerte por los amerindios y los prisioneros de guerra, Silent Hill se hizo un lugar maldito en el que se pueden ver monstruos salidos de los más profundos miedos de los habitantes.

Monstruos que avitan SILENT HILL

 Ya he experimentado estos juegos y son buenos, pero no los recomiendo a un corazón sensible. También vi el teaser y les aseguro que si yo lo llego a jugar será de día y dormiré en las noches con un rosario.

 Es tan sutil la manera en que te asustan en este juego que reconoces el hecho de tener miedo, pero no sueltas el control. Sufres cada segundo, pero siempre querrás ver el final.

Con sabor del norte: Los videojuegos, un nuevo escape artístico

La primera publicación siempre es la más emocionante porque pone las cosas en la mesa. Aquí me presento: mi nombre es Alix Benazir Reyna Flores, una orgullosa Tamaulipeca que gracias a las coincidencias que se visten de destino, escribe hoy aquí.

 Yo no sé muchas cosas, por eso tengo curiosidad en investigar lo que sea. No lo sé, es un tic que siempre he tenido. Y hoy quiero hablarte de algo muy curioso que le ha pasado al arte de un tiempo para acá.

 Tal vez en tu infancia fuiste un niño o niña que tuvo un Nintendo 64 en su casa y tenías pocos videjuegos. Seguramente en algún momento te dejaron de llamar la atención, sino, me alegro por ti porque sabes de lo que voy a hablar.

Portada de MARIO KART para Nintendo 64

 Al pensar en arte, los videojuegos no son algo que te viene a la mente. Yo te diría que lo pensaras dos veces. Los videojuegos se han estado convirtiendo en una fuga para todos esos guionistas, dibujantes y músicos por todo el mundo. La razón de esto es muy simple: encontrar espacio donde puedas hacer arte y que te paguen bien por ello es casi imposible. Casi nadie piensa en utilizar el arte en un videojuego porque no es una idea usual.

 Mi ejemplo favorito es Ken Levine, un guionista que trató suerte en Los Ángeles y no lo logró. Sin embargo se hizo desarrollador de videojuegos y ha creado la saga de BIOSHOCK, considerada una obra maestra por muchos. Levine no sólo rescató música de los veintes, treintas y cincuentas, sino que cambió éxitos de todos los tiempos a una versión de antaño. Las ciudades que te presenta son visualmente increíbles a la vez que provoca melancolía y terror. Busca cualquier soundtrack de BIOSHOCK y te aseguro que mínimo bajarás una canción.

En cuanto a historia yo considero que The Last of Us tiene una mejor narrativa que muchas películas. La verdad es que muchos cineastas quisieran la oportunidad de desarrollar videojuegos porque los llamados gamers no sólo conocen la historia sino que se comprometen con ella hasta el final.

Panorama de THE LAST OF US.

 En campo visual los diseñadores tienen un lienzo en blanco para trabajar. Aunque la historia sea burda, hay quienes sólo juegan para ver el detalle del trabajo, como me pasó a mí con de Alice Madness Returns y su País de las Maravillas.

ALICE MADNESS RETURNS en la ciudad acuática

 No es casualidad que la Orquesta de Londres toquen canciones de la Leyenda de Zelda, ni que muchos pianistas toquen temas de Final Fantasy. Existe todo un mundo artístico dentro de los videojuegos al que todavía le falta crecer. Ojalá si eres un artista le pongas atención y lo intentes, te da más libertades creativas de las que crees.

 Para cualquier tema artístico que desees saber, sólo dime. Mi cuenta es @alixreyna para lo que se te ofrezca, seguramente yo al principio tampoco sepa pero tengo el extraño y maravilloso don de explicar cosas muy complejas en ejemplos muy simples y entretenidos.

 Tas este breve panorama, espero que mi saborsito norteño te guste y sigamos platicando seguido.

The Legend of Zelda Simphony of Godesses

La creación de Shigeru Miyamoto y Takashi Tezuka ha reunido desde 1986 una gran cantidad de seguidores que han hecho de éste un videojugo de culto. “The Legend Of Zelda: Skyward Sword” es el más reciente título de esta saga la cual ha vendido hasta la fecha más de 69 millones de copias alrededor del mundo y de la que se han derivado todo tipo de curiosidades como: una serie animada, la recientemente anunciada reedición de “The Wind Waker” para WiiU, mangas, un libro oficial llamado “Hyrule” que explica la historia cronológica del juego, novelas y la más impresionante de todas es una sinfónica que reúne 25 años de aventura en una gran obra musical única que es toda una experiencia.

 

Conductor ...

 

Zelda fans, music ...

 

The fight for ...

Diseñada para ser un viaje épico y emocionante como lo es  la leyenda por sí misma, “La Sinfonía de las Diosas” presenta la música de esta célebre franquicia con nuevos arreglos directamente aprobados por el productor Eiji Aonuma y el compositor y director de sonido Koji Kondo

Una sinfonía organizada a cuatro tiempos concebida a través de la sensibilidad mental hacia la música clásica, siendo el primer concierto en la historia inspirado completamente en un videojuego lo convierte en un imperdible para todos los que quieran vivir de una forma extraordinaria las aventuras de Link.

Después de una gira por los Estados Unidos, Canada y Australia sus fans están reuniendo firmas para traerlos a México y Latinoamérica. Si también quieren verlos en vivo, apoyen esta petición dándo click aquí.

 

It's not unusual to ...