Animación Mexicana 18: El Santos

Y finalmente llegamos a la última parte de la antología de Ánima Estudio (hasta ahora). El último proyecto del estudio es quizá el más polémico, no sólo de la compañía sino del mundo de la animación, y del cine en general,  en México. Basada en la popular historieta creada por los dibujantes Jis y Trino, nació el proyecto de El Santos vs la Tetona Mendoza (El Santos vs la Tetona Mendoza, 2012). Dirigida por Andrés Couturier, creador de Magos y Gigantes (Magos y Gigantes, 2003) y Alejandro Lozano, quien anteriormente fuera director de cintas como Matando Cabos (Matando Cabos, 2004) y Sultanes del Sur (Sultanes del Sur, 2007).

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 La película trata acerca de El Santos, un regordete y vulgar luchador (obvia parodia al icónico enmascarado de plata) quien trata de seguir adelante en la vida luego de su rompimiento con la Tetona Mendoza. Su rutina sufre un cambio cuando decide, junto a su amigo El Cabo, ayudar a la comunidad de los Zombies de Sahuayo a ser aceptados por la sociedad; no obstante, sus planes se ven afectados cuando la Tetona Mendoza inicia una revolución feminista que pondrá en apuros no sólo al protagonista, sino a todos los personajes masculinos.

 De entrada la premisa resulta un poco extraña y hasta bizarra, sin embargo los lectores conocedores de El Santos sabrán que ese tipo de historias y un humor muy subido de tono es característico de estos personajes. Y es justo ahí donde la película divide a su audiencia, ya que considero que va dirigida únicamente a un público demasiado específico. En resumen, los que gustan de la historieta amarán la cinta, y los que no la conocen y gustan de tramas mas aterrizadas y un humor más familiar (menos guarro) simplemente no podrán soportarla.

 Como adaptación es sencillamente impecable, los fans encontrarán en la película todo lo que buscan. Sí mismo, hay varios guiños a crítica social y hasta política que hacen de esta cinta una opción interesante, de hecho no dudaría que la película entre a las filas del cine de culto mexicano. Aún así, hablar de El Santos de manera objetiva es complicado, personalmente es la película de Ánima que menos me ha cautivado (junto con la de la AAA).

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 Hablando con toda franqueza y respeto, la cinta es visualmente una tortura. Si bien los dibujos mal hechos (si, mal hechos, los propios creadores aceptaron que era ese estilo de “dibujo feo” el que buscaban) pudieran resaltar en el impreso, en una pantalla de cine llegan a ser bastante cansados. Reitero que es una cinta que tiene un público muy selecto y aunque no la catalogaría como mal cine, tampoco la defendería como una obra maestra. La animación es buena a secas, totalmente hecha en 2D y a veces pareciendo hecha con flojera, pero insisto en que nos un defecto sino el estilo que se buscó darle con toda intención.

 Con respecto al trabajo de doblaje he de decir que es más que aplaudible, no sólo los personajes tienen carisma, sino que los actores que prestaron sus voces son verdaderas leyendas de la actuación que le dan a la cinta un toque épico en ese sentido. Podemos escuchar las voces de Daniel Jimenez Cacho, Regina Orozco, José María Yazpik, los hermanos Bichir, Joaquín Cosío, Jesús Ochoa, Andrés Bustamante y como un exquisito detalle adicional, el mismísimo director Guillermo del Toro interpretando al personaje Gamborimbo Ponx.

 Ahora, si hablamos de una película que resulta ser una adaptación perfecta, con crítica social y un elenco de primera, ¿Cuál es el problema? Pues bien, el problema no es en sí la cinta, sino el concepto que Jis y Trino crearon. Por un lado podría ser excelso, pero así mismo resulta un humor en exceso vulgar. Y no hablo sólo de las innumerables groserías y albures que se aprecian en toda la película (mismas que en varias ocasiones resultan muy jocosas), sino de diversas escenas sexuales explícitas, el constante énfasis de la necesidad de El Santos por satisfacer sus necesidades fisiológicas y otros chistes y escenas propios a la saga de Scary Movie (Scary Movie, 2000).

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 En conclusión, creo que El Santos vs la Tetona Mendoza es un proyecto inteligente, muy ambicioso y digno de ser visto. No obstante, también resulta una cinta “espantosa” en varios aspectos, definitivamente no apta para todo público y que lo que la hace brillante es también lo que la convierte en  una abominación animada. Sólo puedo decirles que el mejor juez serán ustedes mismos, y que está película es de esas cosas que dependen del cristal con que se miren.

Continúa el asombro en el #COF2012

 

El segundo día de actividad en el Cut Out Fest 2012, en la ciudad de Querétaro, se caracterizó por un despliegue constante de talento nacional e internacional en el campo de la animación, el arte y la tecnología.

Desde las 10:00 am, el Teatro Alameda recibió a los asistentes para proyectar cortometrajes de festivales como el Playgrounds, de Holanda, en donde se vieron algunas de las creaciones más destacadas de la animación en ese país. El público, que rotaba con las horas, también pudo disfrutar de la selección oficial de este año, que incluye algunas obras maestras como Head Over Heels, de Timothy Reckart. Aquí el trailer.

 

Más tarde, alrededor de la 1:00 pm, el animador mexicano Jonathan Ostos, creador de La Nostalgia del Señor Alambre,  ofreció una conferencia en la que explicó su evolución a través de los años y los diferentes campos de la animación y la cinematografía que ha explorado. Para Ostos, lo más importante es contar historias y recibir la retroalimentación de su público. Ostos no sólo ha hecho cortometrajes, también creó una aplicación para reproducir un cortometraje que cambia con cada reproducción, dependiendo de la música que se seleccione para acompañarlo. También platicó sobre Morphable Man, un proyecto de largometraje que combina live action con animación en 3D, sobre un hombre que se transforma en objetos según las emociones que sienta.
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Luego fue el turno de Hey Hey Hey, estudio holandés de diseño y… básicamente, lo que sea que llame su atención. Este curioso despacho compartió su experiencia profesional, que incluye tiendas de diseño sobre ruedas, intervenciones e instalaciones urbanas y máquinas de Rube Goldberg, entre muchos otros proyectos. Durante su ponencia, afirmaron una y otra vez que ellos han buscado hacer lo que les gusta y colgarlo en internet, y de esa manera han conseguido clientes que confían en ellos lo suficiente como para confiar sus dólares a las locuras que se les ocurran.
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Más tarde, Marshmallow Laser Feast presentó algunos de los trabajos que han realizado para firmas como McLaren y festivales de arte independientes. Este colectivo de Reino Unido se especializa en visuales para música. Sin embargo, en el camino han explorado nuevas formas de crear estos visuales como sensores de profundidad y movimiento, como los utilizados en el Kinect de XBOX, y esculturas luminosas. En su conferencia admitieron que cada vez más se alejan de los visuales prefabricados y se interesan más por la creación en vivo de los mismos.
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Ya en la noche, los creadores de El Santos Contra la Tetona Mendoza presentaron un fragmento de este largometraje basado en la tira cómica de Gis y Trino. El director de animación, Andrés Couturier, asegura que para ellos fue un honor y un reto el trasladar con precisión los ricos y variados gestos de los personajes de la tira. Habló también de la censura en el trailer, la cual quisieron hacer de la manera más obvia y chusca posible, aprovechando el hecho de que era obligatoria.

 

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Los españoles de Physalia Studios ofrecieron otra ponencia en la cual hablaron y respondieron preguntas sobre el motion control, técnica que hann utilizado para hacer proyectos interesantes como un segmento de Resonance, un proyecto que convocó a artistas visuales y sonoros para explorar la relación entre la geometría y el sonido. Dejamos aquí el video, el segmento de Physalia es el 14vo.

Con información e imágenes de Abraham Bojórquez y Paulina Enríquez