The blue man group

En la década de 1980 surge una idea algo descabellada por parte de Phil Stanton, Chris Wink y Matt Golman. Buscan crear un espectáculo en el cual intervengan la música, el teatro y las artes plásticas. De esta idea surge The Blue Man Group, un trío de mimos pintados completamente de azul con ropa negra, que se hacen llamar “los hombre azules”, estos personajes son los protagonistas y parte de los músicos en toda la presentación.

 Durante el espectáculo se desarrolla una temática en la cual intervienen muchos momentos musicales y teatrales en un escenario muy peculiar. Estos escenarios tienden a cambiar en cada función pero se caracterizan por las luces de muchos colores, pantallas y estructuras. La música en los actos tiende en su mayoría a ser rock, con un énfasis en las percusiones. Muchas de estas percusiones son creadas y diseñadas por ellos ocupando diversos materiales, en su mayoría tubos de PVC, buscando sonidos distintos, con los cuales llegan a hacer melodías interesantes.

 En sus actos también están presentes los momentos mímicos graciosos con una interacción con el público, en el que incluso llega a haber participación del mismo en el escenario. Además de eso, no podemos darle poca importancia a la mezcla de música, luces y colores, que generan una experiencia inolvidable, una integración de diversas artes muy bien ensambladas y coordinadas apoyadas con tecnología. Es difícil poder describir un espectáculo en el cual intervienen muchos factores y aún más difícil describir la sensación de verlo de cerca. Así que descúbranlo con los pequeños vídeos que les mostramos y si algún día vienen a México no duden en ir a verlos.

La animación 2D y el por qué debe quedarse

Uno de los primeros tipos de animación, y quizá el más conocido, es la animación en segunda dimensión. Las famosas “caricaturas” nos han acompañado desde siempre volviéndose el clásico referente de lo que a este arte se refiere. Desde aquel Mickey Mouse navegando en su pequeño barco de vapor en blanco y negro, hasta el detallado y proporcionado estilo del animé, la animación 2D es un agasajo visual, una maravilla que, desafortunadamente, parece estar a punto de desaparecer.

 

La animación (como se mencionó en la entrega anterior) se trata de múltiples imágenes que, al ser vistas de forma rápida y consecutiva, crean la ilusión del movimiento. Una buena animación 2D requiere no sólo de cierta habilidad para el dibujo, sino de una enorme dedicación y paciencia. Cada dibujo debe estar tan detallado como el anterior y los cambios que sufre para crear movimiento son mínimos. Contrario a la animación 3D, Stop Motion y Motion Capture, en esta categoría es preciso re-dibujar absolutamente todo, y puede que este sea el motivo por el que a muchos ya no les agrada llevarla a cabo.

Pero todo depende de los gustos del artista. La enorme cantidad de trabajo durante el proceso de animación es un elemento que le baja el ánimo a cualquiera, pero ciertamente una gran ventaja es que el 2D puede facilitar el proceso y darle al animador más control sobre el movimiento que se está creando. Claro que tampoco es obligatorio hacerla. Habiendo diversas formas de animar, uno puede elegir la que más le acomode.

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El punto aquí es la preocupación que a algunos animadores ha causado la llegada de la tecnología. La animación es un medio digital y sin los avances técnicos no se podría llevar a cabo, en ningún momento se busca criticar dichos avances. Hay enorme belleza en la animación más avanzada, sin embargo recordemos que siempre vale la pena no olvidar lo clásico.

Los dibujos animados no sólo pueden mostrarnos tanta majestad como la vida misma, un paisaje puede verse tan hermoso como uno real. Además, logra que la estética de un personaje de mal aspecto sea tierno y agradable, como fue el caso del Jorobado de Notre Dame de Disney. Y ya para terminar y aprovechando que se mencionó este estudio, siempre se pueden hacer pequeñas “trampitas” para reducir el trabajo. Les compartimos un video donde se puede apreciar como este famosísimo estudio pudo reciclar secuencias y ahorrarse muchas horas laborales.

Nos emociona ver cada día animaciones más impactantes, más detalladas y realistas. Esperamos que siga avanzando y sorprendiéndonos, pero eso no significa olvidar la escuela antigua. A pesar de los años, aún tiene mucho por enseñar.

Las nuevas reglas del lifestyle: GIST

Desde Monterrey llega GIST Magazine, una nueva revista gratuita a cargo de Adriana Alvarado; con un diseño editorial impecable, gran sentido de la estética y muchas ganas de impulsar a los grandes emprendedores de nuestro país. Con apenas dos números  y un tercero en puerta, han sabido abrirse paso definiendose como: “Una guía de estilo para hombres y mujeres de buen gusto. GIST es el lifestyle hecho revista”.

GIST

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Su contenido se divide principalmente en siete categorías:

Moda e imagen

Belleza y salud

Perfiles

Desarrollo Humano

Ciencias Especializadas

Turismo

Cultura general

GIST

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Las cuales engloban artículos sobre tecnología, educación, economía, arquitectura y más lo que la hace una revista muy completa y llena de detalles, lo que la hace única en su tipo. GIST no sigue ningun estándar, ellos mismos los crean.

GIST

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GIST

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www.gistmagazine.com
FOLLOW: @GistMagazine_

MACHINA: The body as an interface

 Por: Knuxx

@knuxxvomica

 

No es suficiente con vivir a través de la tecnología, es hora de usarla para transformarnos a nosotros mismos y entenderla como filosofía y n solo eso, sino comprenderla también como una extensión del cuerpo. MACHINA logra romper con todos los estándares, al crear un mundo donde la tecnología portable deje de ser una novedad y se convierta en una necesidad de la vida diaria.

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¿Imaginas una chamarra que tenga incorporado un software para mezclar música? Irreal, pero cierto. MACHINA, no tiene límites. Su intención es redefinir el concepto del uso de la ropa como simples prendas, al convertirlas en herramientas que complementen al ser humano al incluir en ellas tecnologías que no repercutan al medio ambiente e involucrar también causas de concientizacion ligadas al activismo cibernético, que ellos mismos denominan (h)ac(k)tivism.

El diseño de estas prendas es una parte muy importante, ya que tiene que buscar la adecuación entre el uso intuitivo y la experiencia en el uso de cada una. Tal es el caso de la MIDI JACKET V.01, por ejemplo, la cual cuenta con dos sensores, un scratch y un keypad + joystick cada uno con funciones independientes que trabajan en conjunto para controlar el volumen de la música, agregarle efectos, controlar la velocidad de la canción entre otras características.

La primer colección llamada: The Body As An Interface, está enfocada al menswear. Esta línea cuenta con t-shirts que incluyen tecnología en tintas y textiles (cambian de color al contacto con la luz solar), chamarras con tecnología electrónica  y jeans que ya están haciendo ruido en todo el mundo.

La convicción firme sobre los principios de creación e innovación de un grupo de creativos anónimos de todo el mundo que trabajan bajo el sello de una marca mexicana revolucionaria no descansarán hasta hacer que la ropa se convierta en un exoesqueleto y permitirnos expandir nuestras capacidades físicas para después llegar a integrar componentes biológicos al hacer que una prenda ya no sea parte externa del cuerpo.

Por ahora MACHINA trabaja en la elaboración de una mochila para ciclistas con leds que actúan como intermitentes y direccionales en la creación de su siguiente colección y el estreno de su pop-up shop en Common People Concept Store; la cual es, hasta ahora, el único punto de venta física o bien, comprar a través de su tienda online en su página web.

 

Más información:

www.machina.cc 

http://twitter.com/M_A_C_H_I_N_A