Fuerza Kanguro: Mezcla de hardcore con ska y rap desde Cancún

Fuerza Kanguro es una banda formada en Cancún, Quintana Roo, sin embargo, sus integrantes son de otras localidades de la República Mexicana y están tocando juntos desde el 2012.

 La alineación se compone con  Chucho Arvizu, es el vocalista,  Yair García, toca el trombón, ambos de la capital; Ángel Herrera toca la batería y es originario de Mérida, Erik Hidalgo viene de Tijuana toca la guitarra  e Ivan Perez, el tapatío que toca el bajo. Todos se encontraron en Cancún  y ahí fue donde decidieron iniciar el proyecto de la banda.

 Con un proyecto musical con fuerza y letras directas, la agrupación se define en ritmos como el ska, el hardcore y el rap.

 Por el momento promocionan su primer producción discográfica titulada “Fuerza de Control”, y se presentarán en el Distrito Federal en abril, en el Tianguis Cultural “El Chopo”, y otras locaciones que aún están por confirmar, por lo cual Chucho Arvizu, el vocalista de la banda se encuentra en la capital para promover la escena en la Cuidad de México.

 Su disco debut cuenta con ocho tracks, uno cuenta con la colaboración del rapero Gorilla Killa Bone, quien radica también en Cancún. Su disco se puede descargar gratuita mediante Facebook.

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 En el siguiente enlace se pueden adquirir los productos oficiales de la banda, como playeras y el CD. https://www.kichink.com/stores/fuerzakanguro

El 25 aniversario de los Tokyo Ska Paradise Orchestra

Finalmente el pasado 2 de julio salió a la luz la tercera y ultima parte de la trilogía de pequeños álbumes con la cual los japoneses Tokyo Ska Paradise Orchestra se encuentran conmemorando sus primeros 25 años de existencia. Esta tercera parte lleva por titulo Wake Up!  (y como sus dos antecesoras), cuenta con la colaboración de otra banda japonesa. Para esta parte final, la agrupación elegida fue la originaria de Kanagawa y formada en 1996 llamada: Asian Kung-Fu Generation.

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Originarios de la escena musical de la capital japonesa, los Tokyo Ska  Paradise Orchestra se formaron en 1989 por miembros pertenecientes a diversos proyectos musicales. Debido a su excelente trayectoria, actualmente están considerados como una de las mejores bandas alrededor del planeta.

Con una discografía bastante amplia; además de diferentes estilos musicales presentes en su repertorio musical, con temas que van desde: clásicos del jazz, clásicos del ska de los 60’s. Así como temas propios. Dejando siempre ese inigualable estilo del ska japonés, el cual se ha posicionado en un buen lugar dentro del panorama internacional. Pero sobre todo ese sonido que solamente los Tokyo Ska Paradise Orchestra son capaces de alcanzar.

La primera parte de esta trilogía salió el 12 de marzo del año pasado, con la cual se dio por iniciada la celebración de su primer cuarto de siglo de existencia. Para esta ocasión la banda invitada fue 10-Feet, cuya combinación dio como resultado un sonido explosivo.

http://youtu.be/miRAGcN5B9A

 Para la segunda parte la agrupación elegida para colaborar fue Mongol800 originaria de Okinawa, y cuyo trabajo salió a la luz el pasado 3 de diciembre.

http://youtu.be/vT9NOB5o84w

 Como es habitual en la producciones discográficas (también conocidas como Skapara ), estos discos contaron con un regalo especial para sus seguidores. Ya que además del disco, cada una de las partes de la trilogía contó con un DVD donde se incluía el videoclip del sencillo; así como un detrás de cámaras de la grabación del E.P.

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Desde marzo del año pasado hasta la fecha los Tokyo Ska Paradise Orchestra se han mantenido de gira por todo Japón y ya cuentan con algunas fechas programadas para dar algunos conciertos en algunos países europeos. Los rumores sobre una posible visita a tierra mexicanas a finales del 2014, cada vez se han incrementando mas y mas. Esperemos que pronto la banda japonesa confirme esta información para así poder deleitar por tercera ocasión a sus seguidores mexicanos con una excelente dosis de calidad musical de estos indudables Godzillas del Ska 

http://youtu.be/twE6pzmiF_c

Desmond Dekker: A 8 años de la partida del “King of Ska”

dekkerEl pasado 25 de mayo se cumplieron 8 años del fallecimiento del cantante jamaicano Desmond Dekker, tambien conocido como: “The King of Ska” la primera gran estrella del reggae  a nivel internacional, años antes que el mismo Bob Marley.

 Nacido en St. Andrew, Jamaica en el año 1941 con el nombre de Desmond Adolphus Dacres y soldador de profesión. Dekker realizo varios intentos fallidos para poder realizar algunas grabaciones bajo la producción de Coxsone Dodd y Duke Reid (los 2 productores más importantes en ese momento en la isla), y no sería hasta que probo suerte con el sello Beverley’s del producto Leslie Kong cuando Desmond pudo realizar sus primeras grabaciones.

 El éxito de Dekker se elevó rápidamente por la isla y como era de esperarse, al igual que muchos otros cantantes y músicos de Jamaica. Migró a Europa, en donde alcanzó mayor reconocimiento.

 Las canciones de Desmond Dekker hablan sobre la vida cotidiana: desde anécdotas ocurridas en casa, hasta la violencia de las calles y el estilo de vida de los rudeboys (jóvenes pandilleros y violentos de Jamaica), los cuales habían hecho del ska su música. Estas últimas temáticas se convirtieron rápidamente en las preferidas de los jóvenes europeos, los cuales no se quedaban atrás en cuanto a pandillas violentas en las calles, principalmente formadas por mods.

http://youtu.be/ZqgWuMcHc3g

 Los mods, en pocas palabras, son jóvenes a los que les gusta vestirse elegantemente. Amantes de la violencia y de la música negra, habían hecho propios sonidos como el soul, r&b, y el jazz; en el ska y el naciente reggae habían encontrado una nueva pasión.

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 Si bien desde que los primeros rudeboys jamaicanos llegaron al Reino Unido se identificaron por completo con los mods debido a tantas similitudes. La música de Desmond Dekker fue pieza fundamental para que entre la mezcla de los jamaicanos e ingleses surgiera la cultura skinhead.

 Los skinheads siempre mostraron su apoyo al cantante jamaicano, si bien esta nueva escena de jóvenes desde su nacimiento mostró su amor por la música jamaicana y su cantantes. Desmond Dekker siempre fue uno de su predilectos.

 Hablar de skinheads en el Reino Unido a finales de los 60’s no era cualquier cosa y con todo un ejército de seguidores detrás de él,  Desmond Dekker llegó rápidamente a las listas de éxitos. Siendo de los pocos cantantes que pudo darle batalla a The Beatles por las primeras posiciones. Dicen los que saben que el cuarteto de Liverpool se inspiró en Dekker para escribir el tema Obla Di Obla da, el cual sería originalmente un reggae, pero por algunos motivos termino siendo un ska el cual todo mundo conoce.

http://youtu.be/P8YWBvD_dhk

 Afortunadamente para los seguidores de la música jamaicana en México en el 2005 se contó con la presencia de Dekker en el Festival Vive Latino, en donde deleito al público mexicano por primera y única vez, tal vez no en el escenario más grande ni con más gente pero en realidad estuvo la gente de debía estar.

http://youtu.be/ZVuFXKSw7ys

 A poco más de un año de aquel concierto en la ciudad de México, la noticia del fallecimiento de Desmond dio la vuelta al mundo. El 25 de mayo del 2006 sufrió un ataque al corazón. El cantante falleció en Inglaterra.

 A 8 años de su partida y a más de 45 años del nacimiento de la cultura skinhead, de la cual Dekker fue pieza clave en su nacimiento. Desmond Dekker sigue siendo uno de los cantantes predilectos tanto de los seguidores de la música jamaicana como de sus fieles seguidores, los skinheads.

http://youtu.be/zGh5rM3GWL4

La Gran Orquesta Republicana continua con su regreso

Otra agrupación que tras algunos años de inactividad volvió a los escenarios son los españoles de La Gran Orquesta Republicana, originarios de Mallorca para ser más precisos.La Gran Orquesta inicio sus actividades musicales en 1997, de los restos de la legendaria banda pionera del ska español Skarabajos, en donde Nacho Vegas, vocalista de la Gran Orquesta también fungía como vocal.

Como su nombre lo indica: La Gran Orquesta cuenta con una ideología anti-monárquica,  la cual puede verse reflejada en gran parte de sus letras. Aunque quizá uno de los mayores encantos de esta banda es su habilidad de convertir en canción algunos de los trabajos del escritor uruguayo Eduardo Galeano.

http://youtu.be/ucN-xogQHRQ

En el 2008 y tras poco más de una década de actividades, el grupo decidió hacer una pausa  la cual duró 5 años. Por lo que actualmente estos músicos se encuentran nuevamente en activo y con temas nuevos los cuales ya pueden ser descargados directamente desde su página de internet.

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La Gran Orquesta Republicana es una de esas bandas que podrían ser difíciles de clasificar debido a la gran cantidad de estilos musicales que abarca su repertorio, que va desde el punk, el reggae y demás ritmos latinos. Y aunque el ska es parte fundamental de su repertorio, encasillarlos como una banda de ska sería muy impreciso; así que cada quien que los escuche saque sus conclusiones.

http://youtu.be/pIqKbVQZsus

 

Orquesta Brasileira de Musica Jamaicana: el baile continua

Esta nota está dedicada a uno de los proyectos que en estos últimos años han sorprendido a la escena musical de Brasil debido a la calidad musical que presentan los miembros de este proyecto llamado: Orquestra Brasileira de Música Jamaicana.

http://youtu.be/BfseZGhGRTI

Orquesta Brasileira de Musica Jamaicana es un proyecto organizado por el trompetista Felippe Pipeta y por el ex guitarrista y vocalista  de la ya disuelta banda Skuba Sergio Soffiatti. Y aunque Skuba era un proyecto igualmente dedicado al ska, esta banda presentaba un sonido más acelerado debido a las mezclas con el punk y demás estilos, ya que en este nuevo proyecto OBMJ se trata de revivir el sonido clásico de la música inventada en Jamaica.


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Formados en el año 2008 este proyecto cuenta hasta ahora con 2 discos Volume l editado en 2010 y Volume ll: O Baile Continua… editado el año pasado, en los cuales esta agrupación ha dejado en claro cuál es su estilo, tanto con temas primordialmente instrumentales como también con algunos temas vocales, incluyendo temas propios y algunos covers.

Asi como diversos proyectos emergentes alrededor del mundo, Orquesta Brasileira de Musica Jamaicana ha logrado captar la atención de diferentes músicos ya consolidados de la escena internacional. Los cuales han realizado algunas colaboraciones con ellos, como es el caso del italiano Mr. T-bone, quien siempre se ha caracterizado por darle apoyo a este tipo de proyectos.

Esta es la recomendación, directamente desde tierras sudamericanas: Orquesta Brasileira de Musica Jamaicana, quienes nos dejan en claro que Brasil es mucho más que solo fútbol.

http://youtu.be/le_bXx0CgKQ

Derrick Morgan en México

El próximo 28 de junio se presentara por primera vez en México: Derrick Morgan, una de las más grandes figuras desde la música jamaicana.

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La cita será en La Faena ubicado en el Centro Histórico, lugar donde apenas hace unos meses la dupla de la época dorada del rocksteady Keith & Tex también realizó su debut en los escenarios mexicanos.

Derrick Morgan nació en el año de 1940 en Clarendon, Jamaica, sus primeras grabaciones datan de  comienzos de los años 60’s, convirtiéndose rápidamente en uno de los cantantes preferidos de la isla.

Sus éxitos rápidamente cruzaron las fronteras de Jamaica y llegaron a Europa. Posicionándose  en muy poco tiempo en los primeros lugares de las listas inglesas, algo habitual en las décadas de los 60’s y 70’s durante la invasión de los cantantes y ritmos jamaicanos en el Reino Unido.

Durante todos estos años Derrick Morgan se ha mantenido vigente grabando temas y participando con agrupaciones alrededor del mundo, como puede ser el caso de Los Granadians en España, Pama International en el Reino Unido o los High Notes en Holanda, entre otras.

Así que si quieren  escuchar autentica música jamaicana de una verdadera estrella, la cita es el próximo 28 de junio en La Faena, con lo cual poco a poco se incrementa la lista de artistas clásicos del ska jamaicano y sus derivados que visitan nuestro país.

20 años de New York Ska Jazz Ensemble

Una agrupación que se encuentra celebrando más años de existencia son los estadounidenses de la New York Ska Jazz Ensemble, quienes en este 2014 cumplirán sus primeros 20 años de vida. El grupo ha anunciado su ya clásica gira europea, la cual han realizado durante muchos años.

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 New York Ska Jazz Ensemble es una de las bandas más representativas del ska-jazz a nivel mundial; llegando a ser considerada por algunos como el máximo exponente de este estilo. Debido a su calidad musical, esta agrupación ha pisado los escenarios de los mejores festivales alrededor del mundo, tanto festivales de ska como de jazz.

Al frente del grupo se encuentra el saxofonista Fred “Rocksteady” Reiter, quien por algún tiempo también fuera saxofonista  de The Toasters;  la veterana y más importante banda del ska estadounidense. Fred Reiter junto con otros músicos amigos de la escena local decidieron crear este proyecto en el cual podía mezclar el sonido enérgico del ska  junto al virtuosismo del jazz, y en el cual cada uno de los músicos participantes podía explotar todo su talento al máximo.

Desde su inicio New York Ska Jazz Ensemble ha sido una especie de “dream team” en donde han desfilado algunos de los mejores músicos de la escena ska norteamericana así como de la internacional, como por ejemplo Mr. T-Bone de Italia o incluso el mismo Devon James de The Skatalites, o el actual guitarrista del grupo Alberto Tarín de España.

No sería hasta hace 2 años cuando el 6 de octubre del 2012 en el marco del 5to. Aniversario del Foro Cultural Hilvana, esta banda neoyorquina visitara por primera vez nuestro país y deleitara al público mexicano con un espectáculo de poco más de 3 horas, pero sobre todo dejando boquiabiertos a los medios de comunicación presentes; debido a que un día antes de este recital esta banda fue invitada por la estación de radio Horizonte F.M. 107.9 a realizar una sesión especial en los estudios del IMER, lo cual genero una mayor expectativa  sobre todo en aquellas personas que desconocían la música de la agrupación.

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Los músicos de New York Ska Jazz Ensemble percibieron el buen recibimiento del público mexicano que tan solo unos meses después, en marzo del 2013 la banda regresó a México, esta vez para presentarse en un escenario más grande, esta vez el lugar elegido fue el José Cuervo Salón.

Si bien hasta ahora la banda neoyorquina  solamente se ha anunciado su gira europea por países como Alemania, España, Italia, Bélgica, entre otros, no estaría mal que próximamente confirmaran nuevas fechas en nuestro país en donde cada vez es más frecuente poder observar presentación de bandas de talla internacional, pero sobre todo, agrupaciones de una gran calidad musical sobre el escenario.

Banda Bassotti: Los bandidos siguen sin descanso

banditiDespués de 2 años de la publicación de su último disco en estudio titulado Siamo Guerriglia, la agrupación dedicada a hacer principalmente punk y ska Banda Bassotti ha decidido sacar un nuevo material  discográfico. Esta vez el nuevo álbum es un disco en vivo y el cual lleva por título Banditi Senza Tempo.

 Banditi Senza Tempo es el tercer álbum en vivo de esta veterana agrupación italiana que cuenta ya con más de 30 años en la escena musical; Sin embargo, este nuevo álbum cuenta en su mayoría con temas que no han aparecido en los otros 2 discos, así como prácticamente algún invitado en cada tema. Entre los invitados podemos encontrar a O’zulu de 99 Posee, Lorenzo Tovoli de la banda punk Klaxon, Kino Ferri vocalista de la ya disuelta agrupación Arpioni, Sandro y Marino de I Gang, entre muchos otros; contando con la particularidad de que por cada invitado hay algún cover de su respectiva banda

 Banda Bassotti se formó en Roma a comienzos de los años 80’s tomando el nombre de los personajes de Disney llamados los Beagle Boys, los cuales en Italia son conocidos como La Banda Bassotti.

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 Aunque no es una agrupación totalmente dedicada al ska, si fue una de las primeras en Italia en contar con este ritmo dentro de su repertorio, que en su mayoría en un principio estaba compuesto de punk; por lo que actualmente son uno de los más grandes e importantes referentes del ska italiano.

 Desde su formación hasta ahora el grupo ha presentado algunas modificaciones como por ejemplo en el año 2000 tras una pequeña pausa de cuatro años la banda incorporó una sección de vientos a su alineación, y con esto poderle dar más énfasis al sonido del ska. También las letras en castellano han ocupado un lugar importante en el repertorio del grupo.

Banda Bassotti se presentó en nuestro país en el año 2007 durante la clausura del Festival de la Culturas en Resitencia Ollin Kan, el cual se realizó en la plancha del Zócalo capitalino, aquel día se presentó también el músico y cantante vasco Fermin Mugurúza (ex vocalista de Kortatu y Negu Gorriak); y los españoles de La Kinky Beat y Los Discipulos de Otilia. Al día siguiente la banda italiana dio un emblemático concierto en Tlatelolco, la plaza de Las Tres Culturas.

 Debido a su postura política Banda Bassotti constantemente se ha enfrentado a diversas acusaciones por parte de algunas organizaciones de carácter conservador, llegando a ser censurados e incluso llegando a cancelarles algunas presentaciones en distintos países.

 Un acto en vivo de cualquier agrupación siempre será la mejor manera de poder ver su calidad sobre un escenario, en donde una banda demuestra de que está hecha;  este nuevo álbum  es una prueba más en el historial de estos italianos del porque son uno de los máximos exponentes del ska-punk tanto de su país como de la escena internacional.

King Crab’s Soundsystem convirtió el Zócalo en una pista de baile

En el marco de La Feria de las Culturas Amigas que se está realizando en la explanada del zócalo capitalino del 17 de mayo al 1 de junio, el pasado jueves 22 de mayo se presentó King Crab’s Soundsystem al mando de Roberto Delas Torres invitado directamente por la embajada de Jamaica para realizar una sesión de lo que el KingCrab sabe hacer mejor, pinchar vinilos de clásicos del ska, reggae y rocksteady jamaicano, todo esto a su más puro y único estilo.

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 Originalmente su presentación estaba programada para el domingo 18 de mayo pero debido a que asistió más gente de la que se tenía previsto, su presentación tuvo que ser recorrida para el día 22 y esta vez en el escenario principal del evento; ya que originalmente tocaría en el área dedicada a Jamaica.

 El soundsystem es lo que en México se conoce como “los sonideros” en donde el D.J. pone música y sobre esa música se mandan saludos o se dice cualquier cosa. Si bien el origen del soundsystem no es muy claro, uno de los países en donde se tiene un registro con mayor anterioridad de ello es Jamaica; en donde los soundsystems han sido parte fundamental de la cultura musical siendo auténticas discotecas ambulantes en donde los principales asistentes eran las personas de escasos recursos las cuales no podían asistir a otros lugares a escuchar música.

 Cabe señalar que entre los D.J.’s de cada soundsystem había fuertes rivalidades ya que cada quien se esforzaba por poner grabaciones únicas que los demás no pudieran conseguir, incluso algunos saboteaban los eventos de los otros mandando pandilleros a crear disturbios o hasta llegando a pagar a la gente para que se fueran de alguna fiesta para irse a las suyas.

 Roberto Delas Torres y su King Crab’s Sound System llevan alrededor de 10 años dedicándose a pinchar sus viniles para revivir la esencia de la música jamaicana, siendo actualmente uno de los mayores exponentes de este estilo en nuestro país, lo cual pudo quedar demostrado la tarde del 22 de mayo, ya que de acuerdo con los organizadores del evento se contó con una asistencia de alrededor de cinco mil espectadores que convirtieron la plancha del zócalo en una auténtica pista de baile.

 Si bien el King Crab realiza con frecuencia presentaciones en algunas fiestas, este tipo de presentaciones como la ocurrida en La Feria de las Culturas Amigas, se tiene la oportunidad de llegar a un público diferente al habitual, que de no ser por este tipo de eventos; quizá jamás puedan conocer este tipo de proyectos.

 Pues esta es la recomendación de la semana, el King Crab Sound System, talento mexicano que pinchando sus vinilos revive la esencia de la música jamaicana en su formato original.

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Neville Staple: el regreso del rudeboy

El pasado 13 de mayo salió a la venta el más reciente material discográfico del cantante Nevile Staple, quien formara parte de la alineación original de The Specials (desde antes de que la banda se llamara así y se llamara The Coventry Automatics).

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 Con la colaboración de los músicos que han estado trabajando con él desde hace diez años, este nuevo álbum lleva por nombre  Ska Crazy y cuenta con un sonido crudo que mezcla la esencia del 2 Tone, pero con un estilo  que ha sabido evolucionar a lo largo de los últimos 35 años, pero de igual manera, el músico inglés supo combinar muy bien con otros géneros y estilos

 Las letras del disco relatan la realidad violenta de las calles y algunas otras historias que suelen pasar dentro de la vida cotidianidad social.  Si bien el mismo Neville ha mencionado que sus historias principalmente están influenciadas por anécdotas de las calles de Coventry (ciudad donde creció) estas no son muy distintas a las ocurridas en algún otro lado.

 Después de formar parte de The Specials, a comienzos de los años 80’s, Nevile Staple formaría parte del grupo Fun Boy Three junto a Terry Hall y Lynval Golding quienes también formaban parte de The Specials (voz y guitarra respectivamente). Fun Boy Three  contaba con un estilo totalmente diferente a The Specials, esta agrupación estaba enfocada hacia el pop y new wave, nada que ver con el ska.

 Tras este efímero pero trascendente proyecto, Neville Staple formó parte de proyectos como Special Beat junto  Ranking Roger de The Beat (otra banda que forma parte de la escena del 2 Tone ingles).  También crearía su proyecto solista conocido como Neville Staple Band.

 Si bien durante la década de los 90’s hubo algunos intentos por revivir a The Specials con algunas alineación que contaban con la participación de algunos de tan solo algunos miembros originales del grupo, no sería hasta el 2009 cuando el grupo finalmente se reuniera con la alineación original, el motivo era el 30 aniversario del nacimiento del sonido 2 Tone, una reunión en la que Neville Staple no quedaría fuera.

 Desde el 2009 hasta la fecha The Specials están realizando algunos conciertos, principalmente en Europa; no sería hasta finales del año pasado cuando Neville Staple anunciaría su salida del grupo para retomar una vez más su proyecto solista, el cual ha dado como resultado este nuevo álbum: Ska Crazy.

 Neville Staple visito tierras mexicanas en el año 1999, cuando en el Circo Volador ofreció un lamentable concierto, aunque el adjetivo “lamentable”  no es por el espectáculo brindado cantante inglés, sino por la gente que estuvo presente en dicho concierto, la cual no tenía ni la menor idea de quien estaba sobre el escenario.

 Después de 15 años de aquel concierto, Neville ha manifestado su deseo de regresar a nuestro país, y aunque las cosas no han cambiado mucho que digamos, cada vez la escena ska en nuestro país va en crecimiento así como su aceptación, lo cual ha quedado claro con la visita de diversas bandas de talla internacional pero sobre todo de gran nivel musical como Madness o Tokyo Ska Paradise Orchestra,  que si las mismas hubieran visitado nuestro país una década atrás seguramente su visita hubiera sido un fracaso total.

Los ritmos sabrosos de Chévere Suave

“Yo quiero cantarle a mi gente;
a mi pueblo conciencia presente;
quiero cantarle a la vida;
a la Pachamama la que no se olvida;
quiero cantarle al amor;
Cayo coco, roncito, tabaco y son;
Quiero cantarle a mi gente”

¡Chévere Suave presente!

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Enrique Calderón, Mirsa Islas, Alvaro Muñoz, Citlali Toledo, Iván Gutierrez, Francisco Javier y Adrián Águila. Fuera de foco: Martín Alonso, Marco Adair, Mauricio Fortuna y Miguel García
 “Es chévere ser grande, pero más grande ser chévere”
Hector Lavoe

11 integrantes son los que hoy forman esta gran agrupación musical. Doquiera que vayan, animan a la gente. No importa el ambiente, no hay antes o después, sólo el chévere ahora. Con tanto ritmo es difÍcil evitar mover las caderas y es que su música es una producción original. En ella puedes reconocer la “fusión latina” de géneros como reggae, cumbia, salsa, rumba, ska, polka, samba y son.

 Mezclan el ritmo, la euforia y la conciencia social llevándolos a ser “frescos y alborozados”, listos para la fiesta y el baile. Música que no discrimina, es para todos, en palabras de Citlali Toledo (voz principal) “Te mueve, no importa la edad.”

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Enrique Calderón

“Lo que me gusta de Chévere Suave es que es una propuesta fresca, con fuerza y con mucho sabor, además que se trabaja con amigos, buenos músicos y muy buen ambiente, eso anima y alimenta a cualquiera.”

Enrique Calderón. Trompetista de Chévere Suave

 

 Actualmente están en el proceso de sacar su primer disco, lo que se ha convertido en toda una aventura. Al ser once integrantes, uno imaginaría que el problema sería en la grabación de cada voz; pero en realidad, es el cuidado en los detalles de masterización (mandada a hacer a Nueva York), diseño, pre y post producción los que han mantenido en suspenso a los cientos de seguidores de esta gran banda.

“Suavecito tour, sabor y fiesta tururú

 Han tocado en todo tipo de escenarios y festivales en el DF y a lo largo de la República, como fue el caso de su gira a Oaxaca, llevando la música hasta las fibras más sensibles. Es entonces cuando uno pregunta ¿Qué sigue? “Ya estamos sobre detalles finales del arte, maquila, presentación del disco, fiesta de presentación del disco, harta música, próximas presentaciones, harto baile y pura vida! ¡Estén pendientes mi gente!” 

 Por lo pronto, tienen agendados una serie de conciertos: este sábado en el Foro Hilvana, el 31 de mayo en el centro de Xochimilco, el 21 de Junio en la Fiesta de la Música en el Parque Cañitas y el miércoles 25 de junio en la explanada de la delegación Tláhuac.

 Escucha una de las canciones que estarán en su nuevo disco. Si te gusta ahora imagínate en vivo…

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Pásenla “Chévere” y llévensela “Suave” es el consejo de Chévere Suave

 

 

 

Sal y Sol, lo nuevo de The Refrescos

Después de mas de 15 años de no sacar alguna nueva producción discográfica y tras una larga pausa, la banda madrileña The Refrescos ha vuelto a la escena musical con un nuevo disco bajo el brazo titulado Sal y Sol.

 Este nuevo álbum del grupo cuenta con el sonido que desde el inicio de la banda, allá a comienzos de los 80’s ha caracterizado al grupo. Canciones con letras llenas de buen humor, ironía, crítica social y surrealismo, que en este mundo tan loco de surrealistas cada vez tienen menos.

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 Como suele pasar con bandas que se reactivan después de tanto tiempo, The Refrescos ha vuelto con una nueva alineación, en la cual el único miembro de la formación original del grupo es Bernardo Vazquez, mejor conocido en el mundo de la música como: Bernardez, vocalista y compositor del grupo; quien con una mezcla de pop, ska, punk, rock y hasta mariachi, ha logrado una vez mas revivir en este disco el sonido clásico de los Refrescos.

 Si bien en nuestro país The Refrescos no es una banda con tanta popularidad, en su natal España se han convertido en todo un suceso después de que en 1986 grabaran el tema Aquí no hay playa, una canción que con mucho sarcasmo habla sobre su ciudad natal Madrid y que en ese año se convirtió en “la canción del verano”, lo que es igual a estar sonando todo el día en cada uno de los rincones de España.

 La formación original del grupo solamente grabó 3 discos, The Refrescos en 1989, Kings of Chunda Chunda en 1990 y Simpatía por el Débil en 1991, aunque algunos años después Bernardez junto una nueva alineación y en 1996 grabó un cuarto disco   titulado ¿A que piso va?, y en 1999 salio a la venta un disco titulado Xacobeo 99 en donde The Refrescos, o mejor dicho Bernardez grabó algunos temas junto al grupo galo Astarot, y aunque estos dos últimos discos no alcanzaron tanto éxito como los 3 primeros, Xacobeo 99 se convirtió por 15 años en la ultima producción discográfica bajo la firma de The Refrescos.

 Si bien no seria hasta el años pasado cuando Bernardez decidió reactivar el proyecto de The Refrescos, en 2009 Bernardez saco a la luz un proyecto llamado The Gambas, el cual fue creado junto a diferentes músicos de algunas bandas de ska españolas. Aunque había algunas diferencias, The Gambas fue un proyecto con la misma idea y concepto que The Refrescos, y el cual solo han editado un disco titulado Alegría Social.

 Esta es la propuesta de la semana, The Refrescos y su regreso discográfico llamado Sal y Sol, que después de 30 años de su debut  y como su mismo nombre lo dice, siguen manteniendo ese sonido refrescante, y que nos muestra una de las tantas facetas del ska, si la semana pasada hablábamos de virtuosismo musical del ska-jazz, esta semana hablamos de irreverencia musical y buen humor, pero con calidad, esos si.

Celebrando el Dia Internacional del Jazz con un poco de Ska

El pasado 30 de abril se conmemoró una vez más el Día Internacional del Jazz, un género que actualmente cuenta con un gran reconocimiento y prestigio alrededor del mundo, pero que por durante mucho tiempo fue rechazado debido a su origen; ya que como es sabido el jazz tiene origen en Nueva Orleans por parte de la comunidad afroamericana descendiente de los esclavos.

 Al hablar de jazz tal vez para algunas personas lo que menos les pase por la mente sea el ska, debido a que en nuestro país el ska  (o lo que se conoce como ska) está destinado en su mayoría hacia un público muy diferente del que suele escuchar jazz, aunque en realidad el auténtico ska cuenta con varias similitudes musicales.

 En la actualidad sigue habiendo sectores en donde se sigue teniendo el erróneo concepto sobre el origen del ska e incluso se llega a pensar que este es un “subgénero”  (por así llamarlo) del rock, siendo que en realidad el rock y el ska son contemporáneos, ya que mientras el rock surgía en Estados Unidos, en Jamaica el ska hacía lo propio.

 Además de otros géneros como el mento, el calypso o el rhythm & blues;para el ska  el jazz sirvió como una muy fuerte influencia para su desarrollo, desde la predominación de temas instrumentales, la presencia de bigband de ska, instrumentistas de gran calidad que nada le pedían a los músicos de jazz, la improvisación musical, o incluso hasta la abundancia de temas clásicos del jazz hechos covers por bandas de ska. Todo esto le valió al ska para llegar a ser conocido como el jazz jamaicano.

 Alrededor del mundo han surgido agrupaciones que han sabido mezclar  muy bien la esencia de estos 2 estilos dando como resultado lo que se conoce como Ska-Jazz, con bandas como New York Ska-Jazz Ensemble en Estados Unidos, Jazzbo en Alemania,  Jazz Jamaica en Inglaterra o St. Petersburg Ska-Jazz Review en Rusia tan solo por poner unos ejemplos, donde el sonido se caracteriza por ser una música bailable con toda la potencia del ska, mezclado con la elegancia del jazz, pero esos si; con la calidad musical que podemos encontrar en ambos estilos.

 Aunque en nuestro país poco a poco surgen cada más banda en donde se puede observar la influencia de esta combinación de ritmos aún siguen siendo las menos, algo que mediante la información y el apoyo a este tipo de proyectos podría ir cambiando, debido a que se mencionó en un principio, siguen existiendo grandes sectores donde se tiene un concepto erróneo de lo que es el ska y por lo tanto se decide no apoyar a bandas con calidad.

 Un claro ejemplo de que la información puede modificar esto es que actualmente en la estación de radio dedicada al jazz Horizonte 107.9 se pueden llegar a escuchar temas relacionados al ska, esto debido  que Pp Ska, el mayor difusor del ska que haya existido en este país, lo gro informar a la gente lo sobre lo que en realidad es el ska y sus derivados, por medio de algunas invitación que se le hicieron a dicha estación, hay que tomar en cuenta que el público que escucha jazz  es un público exigente. Siendo en el 2012, durante la visita de New York Ska Ensemble a nuestro país fueron invitados por esta estación para grabar una sesión en los estudios del IMER.jazz1

2 Tone: 35 años del sonido de los 2 tonos

Este año se cumplen 35 años del nacimiento del sello discográfico 2 Tone Records, una de las disqueras más importantes en la historia del ska, aunque decir que solo del ska seria incompleto, 2 Tone Records se ha convertido en un referente obligado de la música inglesa.

 Desde su nacimiento hasta el día de hoy el sonido del 2 Tone ha influenciado desde estilos musicales como el New Wave o el Post Punk hasta a gran cantidad de músicos, bandas y cantantes  desde The Police, Blondie o Elvis Costello (incluso fue productor del álbum homónimo de The Specials), hasta Blur,Amy Winehouse o Lilly Allen tan solo por mencionara algunos, por ejemplo; sería imposible hablar del álbum debut de Soda Stereo sin el 2 Tone, ya que dicho álbum está repleto de el puro estilo de ska de ellos.

 El sello 2 Tone Records fue fundado en 1979 por Jerry Dammers; tecladista y líder de The Specials, la banda estandarte de este sonido. Como cualquier otro sonido sello alternativo Dammers creó la compañía con la finalidad de apoyar la entonces pequeña escena que comenzaba a nacer, editando discos de las bandas inglesas que tocaban ritmos de Jamaica, pero obviamente con este nuevo estilo que comenzaba a popularizarse cada vez mas entre la juventud inglesa, algunas de las bandas más representativas que  el sello editó fueron The Specials, Madness, The Selecter, Bad Manners, The Beat, The Bodysnatchers etc.

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 Debido a que Jamaica por muchos años fue una colonia inglesa, entre ambos siempre ha habido un estrecho intercambio cultural, donde el aspecto musical siempre estuvo alimentándose por ambos bandos. Desde el nacimiento del ska, algunos años antes de la consumación de la independencia de Jamaica, debido a la emigración de personas originarias de Jamaica hacia el Reino Unido este ritmo tuvo aceptación en la sociedad inglesa posicionándose desde un comienzo en los primeros lugares de las listas de popularidad.

 Después de la primera invasión del ska jamaicano en Europa, con la llegada de la década de los 70’s  el género comenzó a perder fuerza y con el nacimiento del punk y otros sonidos, los ritmos de Jamaica parecían quedar en el olvido.  Como cualquier otro estilo musical el sonido del 2 Tone no surgió de la noche a la mañana, si bien no fue hasta 1979 cuando nació esta disquera, desde la primera mitad de los años 70’s ya se comenzaba esta mezcla entre el punk y el ska con bandas como The Clash o algunas otras como The Coventry Automatics y The North London Invaders que ya comenzaban a desarrollar un sonido similar pero que con el tiempo perfeccionarían y se convertiría en 2 Tone, dichas bandas también cambiarían de nombre y se convertirían en The Specials y Madness, respectivamente.

 Otro papel que jugó 2 Tone Records fue el de revivir a aquellas viejas estrellas del ska clásico , como por ejemplo el caso del trombonista Rico Rodriguez, quien editó algunos discos bajo este sello y además formó parte de la alineación de The Specials.

 Uno de los aspectos quizás más representativos del ska alrededor del mundo sea el de los cuadros blancos y negros ajedrezados, a lo establecido por el sello, como el mismo nombre lo dice: 2 Tone, dos tonos, blanco y negro. Esto haciendo alusión  a la unidad racial, que como es sabido, en las década de os 70’s el contexto social ingles estaba repleto tanto de problemas políticos, así como problemas raciales.

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 2 Tone originalmente solo fue el nombre de un sellos discográfico, pero con el tiempo se ha convertido en todo un estilo musical en donde bandas que nada han tenido que ver con el sello, pueden considerarse como bandas de 2Tone debido a la semejanza que mantienen con el sonido original de las bandas pertenecientes a este sello, que si bien; desde os 60’s el ska logró llegar a diversas partes del mundo, esto solo fue de una manera muy ligera, en realidad el 2 Tone inglés fue el encargado de de difundir estos sonidos por todo el mundo, quizás sin el 2Tone, el ska y sus sucesores no hubieran pasado a ser más que la música regional de Jamaica.

 Para finalizar, el sonido está tan arraigado dentro de la cultura inglesa que, como se menciono en un principio, sería imposible hablar su historia musical sin poder mencionarlo, como quedó demostrado en los pasados Juegos Olímpicos de Londres en el 2012, durante la inauguración no dejaban de sonar temas de The Specials, o en la clausura donde los propios Madness tocaron un tema.

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Vallanzaska y la degeneracion de la generacion

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Alrededor del mundo hay algunas escenas musicales donde, por ciertos motivos suelen destacar tal vez mas que otras; la escena del ska italiano desde su origen (hace mas de 30 años) ha sido un referente mundial en cuanto a ska de buena calidad, con bandas pioneras como los Casino Royal, Statuto o la Banda Bassotti entre muchas otras mas que han sonado a lo largo de todos estos años.

Actualmente las bandas italianas siguen manteniendo ese nivel musical y una de las bandas consideradas entre las mas importantes y representativas de este ritmo son los Vallanzaska, quienes el pasado 28 de marzo sacaron a la venta su nueva producción discográfica titulada: Thegenerazione. La agrupación no sacaba nuevo material discográfico desde hace 3 años, cuando en el 2011 editaron el disco Spaghetti Ska, un álbum recopilatorio con el cual conmemoraron sus primeros 20 años de carrera musical.

Thegenerazione está editado bajo el sello Maninalto! Records (una de las disqueras que mas difunde y apoya el ska y demás ritmos derivados por allá, en las tierras italianas) y cuenta con la participación de diversos músicos y cantantes de la escena italiana como  Paletta bajista de la banda punk Punkreas o Antonio Di Rocco vocalista de Matrioska, e incluso hay una colaboración del español sumamente italianizado Tonino Carotone.

Este album cuenta con el ya característico sonido de la banda, un sonido frenético y alegre con el cual al escuchar los primeros acordes te darán ganas de ponerte a bailar, otra característica de la banda y que este disco no podía dejar fuera son sus letras con un toque humorístico peros con crítica social, tratando de generar un poco de conciencia en cada persona que escuche su música.

Tomando el nombre del conocido criminal Renato Vallanzasca y tocando principalmente covers de Madness y The Specials, Vallanzaska inició su carrera musical en Milano por allá en el año de 1991 pero no sería hasta 10 años después con la salida de su tercer álbum Ancora una Fetta que la banda alcanzaría la masividad y el reconocimiento en su país, siendo actualmente considerada como una de las bandas más importantes y representativas del ska Italiano, formando parte constantemente de diversos acoplados, tanto de ska italiano como internacional.

Aunque el disco físicamente salió a la venta el 28 de marzo, desde el 21 de marzo ya se podía comprar de manera digital, para promocionar el álbum los Vallanzaska iniciaron el 14 de marzo una gira por el territorio italiano.

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Thegenerazione es un álbum que resultará agradable para aquellas personas que ya conocen a la banda o están familiarizadas con estos ritmos, ya que sigue manteniendo la frescura y el sonido característico del grupo; que si bien siempre se ha caracterizado por tener una base ska, se conforma de varios sonidos pasando por el punk, hasta tener algunos toques de música electrónica.

Pero lo mas importantes es que, para las personas que este tipo de sonidos aun sigue siendo un tanto extraños, Vallanzaska y este disco resultan sumamente fáciles, de escuchar, pues a pesar de continuar con esa esencia que los ha caracterizado desde un principio la agrupación ha sabido ir actualizando su sonido, lo que te puede puede llevar a indagar a profundidad sobre este tipo de música.

El nuevo álbum de Vallanzaska es un claro ejemplo de que la música festiva y desenfrenada no tiene por que estar peleada con la calidad musical, por lo que no caería nada mal que algún día esta banda visitara nuestro país, ahora que cada vez es más común observar bandas (de ska y ritmos relacionados) de talla internacional en nuestro país.

The Lee Thompson Ska Orchestra presenta: Bangarang

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Lee Thompson; saxofonista de Madness (una de las bandas más influyentes sobre el mundo del ska y de la música inglesa en general) se encuentra promocionando actualmente el nuevo sencillo de su proyecto alterno llamado: The Lee Thompson Ska Orchestra.

 El sencillo en cuestión es Bangarang, tema que cuenta con la participación vocal de la legendaria cantante de reggae, originaria de Jamaica, Dawn Penn [para quien no la ubique, es quien canta el mundialmente famoso tema de You don’t love me (no, no, no)]. Además este sencillo, el álbum también cuenta con la participación de la cantante multi-instrumentista irlandesa Sharon Shannon.

 Bangarang es un tema original de finales de los 60’s del cantante jamaicano Stranger Cole, que la Lee Thompson Ska Orchestra incluyó en su álbum debut titulado The Benevolence of sister Mary Ignatius, título que hace homenaje a Mary Ignatius Davis, una de las personas que estuvo al frente de la Alpha Boys School (escuela de música para jóvenes de escasos recursos en Jamaica y  de la cual surgieron varios de los más importantes músicos de la isla).

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 Éste álbum está enfocado principalmente a producir covers, ye entre sus méritos notamos el estar considerado entre los mejores álbumes del 2013.

 Esta es la recomendación de la semana, The Lee Thompson Ska Orchestra y su excelente manera de revivir temas clásicos con un estilo propio, sin dejar a un lado la calidad musical, y si nunca has escuchado las versiones originales, este disco te dejara con ganas inmediatas de hacerlo.

 

 

 

 

 

Si te sientes mal, llama al Doctor

Dentro de la música siempre hay personas que nunca paran, siempre andan proyecto tras proyecto, uno de estos casos es el del alemán Richard Alexander Jung, mejor conocido como el Dr. Ring Ding.

Cantante, trombonista, compositor, etc. Debido a la calidad e infinidad de proyectos  tanto de ska como de Reggae, Dancehall, Dub, etcétera,  actualmente es una de las personas que encabezan la escena alemana, europea y mundial  del Ska y  música originaria de Jamaica, pero no solo con sonidos provenientes de la isla, ya que su repertorio musical abarca desde el Jazz hasta Hip-hop.

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 Actualmente el Dr. Ring Ding se encuentra promocionando un disco titulado Ska’n Seoul, que grabó con la banda originaria de Corea del Sur llamada Kingston Ru Dieska. El sonido de este disco está más enfocado  hacia los ritmos clásicos del Ska, pero como es de esperarse, tienen  ese toque especial que el Doctor sabe darle a su música.

 Kingston Rudieska se formó hace 10 años y su sonido, a diferencia del Dr. Ring Ding, se caracteriza por revivir más la composición clásica de la música de Jamaica, pero que combinados con la experiencia del alemán, dan como resultado un excelente disco.

Siempre genera cierta curiosidad saber de este tipo de proyectos, donde grandes músicos se unen para grabar algún álbum, ya que por lo general los resultados siempre son buenos y tratándose del Dr. Ring Ding es una garantía; No por nada es una de los músicos  más solicitados por diversas bandas del mundo, ya sea para cantar, tocar el trombón o para hacer un poco de toasting.dr-ring-ding-skan-seoul-cd-slNS26

Pues esta es la recomendación de la semana, esta vez Dr. Ring Ding & Kington Rudieska; garantía de calidad, o  ya sea cualquier otro proyecto del Doctor como Kingston Kitchen (junto a los Rotterdam Ska-Jazz Foundation) Dr. Ring Ding & The Senior Allstar, Dr. Ring Ding Ska-Vaganza, El Bosso & Die Ping Pongs y más, que si continuamos jamás terminamos. Por si fuera poco, actualmente también anda de gira con sus compatriotas de The Busters.

 

 

 

La ultima carta de Betania Lopez

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El pasado 21 de febrero por fin salió a la luz “La Ultima Carta”, nuevo álbum de la chilena Betania López; en el cual, con un sonido fresco y alegre, la cantante chilena nos cuenta historias de la vida cotidiana.

 Este álbum cuenta con una base ska y rocksteady, pero con una sutil mezcla de pop y sonidos latinoamericanos, que dan como resultado una mezcla muy agradable para el oído que a cualquier seguidor del ska le gustará. Pero sobre todo para aquellas personas que no están familiarizadas con este ritmo, les resultara un disco muy digerible y fácil de escuchar

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 Betania López incursionó en el ska en el 2010 cuando saco un pequeño E.P. titulado “En las calles de mi tierra”, si bien desde algunos años antes ya estaba dentro de la música, su sonido estaba más enfocado hacia el reggae y el hip-hop.

 Aquí está la opción musical de este fin de semana, esta vez Betania López directamente desde Chile con una propuesta musical bastante interesante y esperemos que ahora que está promocionando su disco, no se olvide de México y realice algunas presentación en tierra azteca para poderla disfrutar al máximo.

Mr. T-bone por primera vez en México

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Considerado como uno de los mejores trombonistas del mundo, el próximo 1 y 2 de Marzo el músico italiano Luigi de Gaspari, mejor conocido como Mr T-bone tocara por primera vez en nuestro país.

Después de que por problemas de organización el año pasado se canceló el concierto que se tenía programado, ahora sí el mismo Mr. T-bone ha confirmado una y otra vez su debut en los escenarios mexicanos.

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Mr. T-bone es miembro estable de bandas como The Bluebeaters y Africa United y al ser uno de los músicos más reconocidos le ha valido para ser invitado a colaborar con bandas de gran importancia desde algunas de la escena italiana como: Vallanzaska, Casino Royal, Persiana Jones; así como algunas otras a nivel internacional como: New York Ska Jazz Ensemble, Tokyo Ska Paradise Orchestra, The Slackers, The Toasters entre muchas más. Además  de tener proyectos solistas como Mr. T-bone and His Jamaican Liberation Orchestra o Mr. T-bone & The Young Lions, estará colaborando en los conciertos de The Skatalites durante su paso por Italia en su celebración celebración de 50 años .

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Pues esta es la recomendación de la semana; Mr T-bone directamente desde Italia y si eres un seguidor de la música influenciada por Jamaica, pero sobre todo ejecutada excelentemente este será un evento imperdible para ti.

The Skatalites anuncian gira por su su 50 aniversario

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La legendaria banda de Jamaica ha anunciado una gira mundial con motivo de la celebración de su 50 aniversario, y aunque hasta ahora no se han dado a conocer todas la fechas de la gira, por lo pronto la banda ha anunciado que andarán por Europa, Asia, Norteamérica y Sudamérica – lo que nos hace pensar que seguramente visitaran tierras mexicanas-.

The Skatalites comenzaron su andar en 1964 siendo la primera banda de ska en el mundo y  contando en su alineación con músicos de gran reconocimiento en la isla, los cuales pocos años antes estuvieron involucrados en la invención de este ritmo, por lo que banda es conocida a nivel mundial como Los Padres del Ska.

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Durante la década de los 60’s el grupo se convirtió en la banda de estudio de prácticamente todos los cantantes de la isla, desde cantantes de renombre hasta aquellos nuevos que iban surgiendo; sirviendo también de gran influencia para estos últimos. Incluso fueron los Skatalites aquellos que le enseñaran a pararse sobre el escenario al mismisimo Bob Marley.

Como suele pasar con bandas tan longevas, actualmente solo 2  miembros originales -Lester Sterling y Doreen Shaffer-  forman parte de la alineación de The Skatalites; y aunque atrás quedó aquella mítica formación de los 60’s -que contaba con la presencia de Roland Alphonso, Tommy McCoock o Don Drummond solo por mencionar a algunos-  la banda ha sabido escoger muy bien a los nuevos músicos que ha pasado a formar parte de la banda, y si seguramente si la banda actuara bajo otro nombre de igual manera seguirían siendo consideradas como una de las mejores bandas del planeta.

 

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North East Ska-Jazz Orchestra: jazz y ska del noreste de Italia

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A través del tiempo, Italia siempre ha sido una cuna de excelentes propuestas musicales y en diversos estilos. Actualmente este país europeo sigue siendo un semillero buenos proyectos musicales, un claro ejemplo de esto es: North East Ska-Jazz Orchestra.

Como su nombre lo dice, esta agrupación se dedica a mezclar el virtuosismo del jazz con la calidez del ska, dando como resulta música de excelente calidad. Formados en el año 2011 en Friuli Venezia Giulia -por eso el nombre de North East- por músicos de toda la región, desde jóvenes músicos que apenas comienzan en esto de la música y que aun tienen mucho que decir, hasta músicos mucho mas experimentados que respaldan con toda su experiencia al resto del grupo.

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Aunque lamentablemente esta agrupación no cuenta con ninguna grabación hasta el momento, eso no les ha impedido contar ya con varias presentaciones en vivo -cuyos videos se pueden ver en internet- con lo cual le han demostrado su gran nivel musical al publico.

Algunos músicos de la escena italiana han mostrado su apoyo a este proyecto, como es el caso de Luigi de Gaspari, mejor conocido como Mr. T-bone  -The Bluebeaters y Africa Unite- quien ha sido reconocido como uno de los mejores trombonistas del mundo y que actualmente esta realizando colaboraciones en vivo con el grupo.

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Sin más, esta es la recomendación de la semana , una buena propuesta musical que abarca dos estilos don del el músico puede expresarse por medio de la improvisación y la buena ejecución de su instrumento. Y a esperar a que este 2014 por fin sea el año en que estos señores entren al estudio de grabación y nos regalen una placa llena de joyitas musicales.

 
 

Ska Delight, un documental sobre la escena ska a nivel mundial

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Bajo la producción, dirección, fotografía y demás detalles del polaco Krzysztof Gajewski, Ska Delight es un documental que se comenzó a filmar en 2012 y que pretende expresar la esencia de la actual escena ska a nivel mundial mediante entrevistas a cantantes y músicos de diversas bandas así como a personas que han hecho de este ritmo un estilo de vida.

Además se incluirán material audiovisual de conciertos y filmaciones de ensayos de varias bandas alrededor del mundo, desde Jamaica hasta Japón, pasando Latinoamérica, E.U.A., Europa y demás.

Este documental muestra agrupaciones clásicas como los mismos The Ska-talites -conocidos como los padres del ska- , hasta aquellas agrupaciones que en poco tiempo han logrado ganarse un lugar en el llamado ska -y sus derivaciones-, que aunque parecía una escena pequeña, en realidad es bastante amplia.

Sin más, esperemos que este 2014 por fin salga a la luz este documental, que promete ser un excelente trabajo y de muy buena calidad.

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Macklarents: dando un toque fresco a los sonidos clásicos

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Cada vez es más común poder observar en nuestro país agrupaciones dedicadas a revivir el sonido de la vieja escuela de la música jamaicana.  En 2006 en la ciudad de Puebla nacieron los Macklarents, una agrupación enfocada en tocar aquellos sonidos de la isla, pero con un nuevo toque de frescura.

Sería hasta el 2012 cuando esta agrupación poblana pudiera sacar a la luz un  pequeño E.P. homónimo en el cual se incluyen 7 temas, desde temas instrumentales, temas cantados, hasta un dub.

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Si bien la escena del ska en este país no es muy nueva que digamos, esta no tiene mucho tiempo de comenzar a crecer y poco a poco podemos observar el nacimiento de nuevos proyectos enfocados  a este ritmo, desde bandas con un sonido más clásico, hasta bandas más dirigidas a la mezcla de varios estilos, y como en esto de la música está de más decir que un estilo es mejor que otro,  será cuestión de seguirle los pasos a estas nuevas – por asi decirlo- bandas, ya que, mientras haya calidad de por medio, seguramente habrá un espacio para poder expresarse.

Melbourne Ska Orchestra: una Big Band desde la tierra de los canguros

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El 2003 fue el año que vio nacer a una de las bandas más espectaculares de la escena ska de Australia tanto en el aspecto musical como en el número de integrantes. Formada por miembros de diversas bandas australianas -músicos de la más alta calidad- y liderada por Nicky Bomba, Melbourne Ska Orchestra es una auténtica big band en todo la expresión de la palabra, su alineación está compuesta por 30 músicos.

No sería sino hasta una década después que esta banda australiana alcanzaría el reconocimiento que se merece. En 2013 salió a la luz su disco titulado Melbourne Ska Orchestra, el cual ha sido considerado entre los mejores álbumes del 2013.

Este álbum homónimo es uno de esos discos que desde el principio hasta el final provocan que te muevas, un álbum donde cada uno de los diferentes temas te harán gozar con ritmos que van desde el más potente ska (con una sección de vientos de más de 20 integrantes) hasta sonidos más lentos, ideales para disfrutar en compañía de alguna chica o chico (según sea el caso).

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Pues será cuestión de seguirle los pasos a esta enorme banda y esperar que en este 2014 nos sigan deleitando con más joyitas como esta, y ¿por qué no? Igual y en una de esas alguien después de leer esta nota se anima a traerlos a nuestro país, al fin la esperanza es lo último que muere.

The Bluebeaters regresan a los escenarios

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Después de varios meses de inactividad y algunos años sin sacar alguna producción discográfica, la banda italiana The Bluebeaters volverá a los escenarios para este fin de año, esta vez sin su cantante Giuliano Palma, quien actualmente se encuentra enfocado en su proyecto como solista.

La banda se formó en 1994 por músicos integrantes de distintas bandas de la escena musical italiana y ha acompañado al cantante Giuliano Palma (ex-vocalista de Casino Royal) durante estos últimos 19 años, además de haber publicado 5 álbumes bajo el nombre de Giuliano Palma & The Bluebeaters y lograr convertirse en uno de los grupos con más reconocimiento a nivel internacional.

Con algunas fechas ya confirmadas para diciembre y enero en su natal Italia, The Bluebeaters comenzarán una pequeña gira llamada “The reTOURn” y la cual contará con la alineación original de la banda.

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Como un plus para esta gira, acompañarán a la banda cantantes como Lady Soul Maya de la Soulful Orchestra y Pat Cosmo de Casino Royale, y como cantante especial (ya que solo estará presente en algunas fechas) Bunna, vocalista de Africa Unite, quien en un principio se desempeñó como bajista de Giuliano Palma & The Bluebeaters además de también cantar algunos temas.

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Pues será cuestión de esperar las fechas para ver cómo le va a esta banda italiana que durante varios años ha sabido deleitar a su público. Seguramente, esta vez, no será la excepción.

 

Tokyo Ska Paradise Orchestra: Comenzando los festejos de sus 25 años

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Durante el próximo año, la banda japonesa Tokyo Ska Paradise Orchestra estará celebrando sus primeros 25 años de carrera, por lo que (conociendo a estos músicos) el siguiente año estará bastante movido para ellos. Para iniciar con los festejos, el pasado 4 de diciembre salió a la venta el nuevo disco de la banda nipona.

 

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Como es habitual con esta banda, en cada disco cuentan con colaboraciones de otros músicos o cantantes. Para este disco se contó con la participación de la banda japonesa de hip hop: 10-Feet.

Como también suele acostumbrar la banda, generalmente cada disco viene acompañado de un DVD con videos y materiales extras de la grabación del disco. Claro que este nuevo disco no es la excepción.

 

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A lo largo de estos 25 años, los también conocidos como Skapara cuentan con más de 30 producciones discográficas así como una infinidad de sencillos y colaboraciones con otros artistas y que, a pesar de como su nombre lo dice -ser una banda especializada en ska- durante toda su carrera han interpretado diversos estilos desde jazz pasado por el boogie, swing, funk, soul y una infinidad de géneros más; eso sí, siempre brindando esa excelencia musical que tanto los ha caracterizado y que les ha valido para llegar a ser reconocidos como la mejor banda del mundo.

Estos son algunos motivos por los que hay que estar pendientes de las actividades que los denominados Godzillas del ska realicen para celebrar su 25 aniversario, pues sabiendo lo inquietos y locos que están estos señores seguramente serán muchas. Igual y en una de esas, tenemos una vez más la oportunidad de verlos sobre algún escenario de este país

The Pepper Pots y su nuevo disco

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Hace pocos días, la banda catalana publicó su nuevo material discográfico titulado We must fight, el cual tiene una potente carga de soul.

Este álbum marca algunos cambios dentro de la banda. Por primera vez en la historia de la banda, las voces dejan de ser un trio para convertirse en un dueto, esta ocasión las voces están a cargo de Adriana Prunell y Aya Sima, quienes se complementan para poder brindar ese dulce sonido tan característico del grupo.

Otro cambio, quizás no tan sorpresivo, es que el disco, una vez más, está completamente enfocado en el soul. Desde un  principio, la influencia de este género en la banda siempre fue evidente y aunque en sus inicios estuvo más arraigada la influencia del ska o del reggae, con el tiempo la banda supo evolucionar hacia un sonido puramente de soul: se puede notar en sus últimas producciones discográficas que, por cierto, nada tienen que envidiarle a la Motown.

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Sin mas, acá está la recomendación musical de esta semana: The Pepper Pots, una de las mejores bandas catalanas contemporáneas. Seguramente, al escuchar las primeras notas de su nueva producción discográfica, no te quedará de otra que sacar tus mejores pasos de baile.

 

Juantxo Skalari: Mensajes, anti-canciones y poemas de kalle

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Hace pocos meses se tuvo la oportunidad de ver una vez más sobre los escenarios de este país al mítico músico, cantante y letrista vasco, esta vez en una nueva faceta como músico. Si bien en algunas fechas se presentó con algunos músicos que se desempeñaron como banda de apoyo, en otras fechas más Juantxo Skalari se hizo acompañar solamente de su guitarra y así realizo un recorrido musical con canciones de su autoría, las cuales ha escrito a través de 18 años que lleva dentro de la música.

Juantxo Skalari inicio su historia musical en 1994, cuando junto a su hermano Peio Skalari fundaron Skalariak; la primera banda ska de Iruña, un lugar que destaca por otros estilos musicales, principalmente el heavymetal y que la propia banda dejo en claro en su tema jaia

Con temas en euskera así como en castellano, las canciones de Skalariak abordan temas que van desde la fiesta hasta la conciencia social. Eso sí, siempre dando más importancia y relevancia a estas últimas. En Skalariak si bien la base principal fue el ska, siempre hubo cabida para otros estilos, la banda tocaba desde un ska al más puro estilo jamaiquino hasta otras cosas  como soul, punk, reggae y más.

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Skalariak llegó a su fin a su fin en 2008 después de 14 años y seis discos editados, siendo este último un disco en vivo titulado Ska Republic, en el cual repasan los éxitos de la banda. Con el fin de Skalariak y como era de esperarse, Juantxo Skalari no se quedó quieto y en 2009 creo otro proyecto: The Kluba.

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The Kluba fue un proyecto que estuvo activo por tres años y solamente editó dos discos. Este proyecto estuvo enfocado en mezclar el ska con el rockabilly, dando como resultado ese “subgenero” no tan difundido  denominado skabilly.

Actualmente Juantxo Skalari está enfocado en un proyecto solista en donde interpreta temas de sus diversos proyectos acompañado solo de su guitarra, aunque de vez en cuando sube al escenario como Juantxo Skalari & la Rude Band, en donde de igual manera interpreta sus antiguos éxitos pero en versiones más parecidas a las versiones originales.

Su último trabajo ha sido un libro-cd titulado Mensajes, anti-canciones y poemas de kalle el cual contiene poemas, material gráfico, algunas letras de Juantxo y un disco que contiene algunos de los temas más representativos  de los diversos proyectos del músico vasco desde 1994 hasta 2012.

Cinco años sin el padre del Ska mexicano

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El 25 de octubre del 2008, tras algunos problemas de salud, falleció a la edad de 73 años Antonio Quirazco López, mejor conocido como Toño Quirazco, quien junto con su orquesta Hawaiana, se convirtió en la primera persona en este país en sacar un álbum totalmente de ska.

Toño Quirazco fue enviado a Jamaica por Emilio Azcarraga para ir a aprender ese  “nuevo”  ritmo que acababa de surgir en la isla.

A su regreso, Toño Quirazco le dio un  toque personal con su guitarra hawaiana; además, como el mismo mencionaba, trató de acelerar un poco el ritmo para asemejarlo con la música norteña y así tener más aceptación en nuestro país.

A diferencia de lo que se pudiera pensar, en los 60’s el ska en este país tuvo una gran popularidad y aceptación, en cierta medida por el trabajo realizado por Antonio Quirazco, varios grupos y cantantes tales como Los Socios del Ritmo, Pily y Mayte Gaos, Angélica María, Los Yorsis, entre otros, comenzaron a grabar temas a ritmo de ska, siempre destacando más el trabajo de Toño Quirazco y su Hawaiana además de ser los únicos en sacar L.P.’s totalmente de ska como lo fueron el Jamaica Ska y el Ska Vol. 2, en los cuales hay especialmente covers que Toño pudo escuchar durante su estancia en Jamaica, por ejemplo temas de los mismos Skatalites, Byron Lee, Jackie Opel, Roland Alphonso y varios más.

 

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Después de este auge que tuvo el ska en nuestro país en la década de los 60’s, el ritmo fue perdiendo popularidad y por consecuencia el trabajo de Toño Quirazco también. Con el paso de los años y por problemas de salud, Toño tuvo que dejar de cantar, hasta que finalmente dejó la música por completo.

A más de 40 años de la salida del Jamaica Ska y del  Ska Vol. 2, ORFEON, la disquera responsable de editar los discos de Toño Quirazco  ha realizado algunas reediciones que (como era de esperarse) se han agotado rápidamente, ya sea por algunos gustosos del ska, personas que han ido descubriendo su obra, o simplemente por aquellos gustosos de la música. Seguramente, seas o no seguidor de este ritmo, al escuchar algún tema de Toño Quirazco y su Orquesta Hawaiana te hará mover la patita.

El Desorden Público regresa al DF

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Después de algunos años de no pisar esta tierra, el próximo 16 de Noviembre la legendaria banda venezolana (considerada la más importante banda de ska en toda Latinoamérica) regresará una vez más a desordenar los escenarios mexicanos, Esta vez el lugar será el Doritos Urban Music & Extreme Fest, que se llevará a cabo en la explanada del Estadio Azteca.

Tras varios años de ausencia y después de andar de gira por toda Europa, esta será la primera vez que tocarán en México después de haber sacado su disco Los Contrarios, el que hasta ahora es su última producción en estudio y la cual cuenta con la participación de algunos invitados como Rubén Albarrán (México) del Café Tacuba; de Alemania Andreas Frege ”Campino” de Die toten Hosen; y el saxofonista Kanikazu Tanaka de la banda japonesa de jazz Sembello y el cual también participa en Dad Mom God, el nuevo proyecto de Tatsuyuki Hiyamuta; ex Tokyo Ska Paradise Orchestra. Aunque debido a su importancia y excelente calidad musical, el Desorden Público a lo largo de su carrera  ha tenido otras colaboraciones como  Fermín Muguruza de Kortatu, Vic Riggiero de The Slackers, Neville Staple de The Specials entre otras más, asi como también haber sido invitados a los festivales más importantes del mundo como el Tokyo Ska Jamboree; organizado por los mismos Tokyo Ska Paradise Orchestra.

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Si quieren pasar un buen rato, escuchar música y echar un poco de baile, la cita es el próximo 16 de Noviembre en la explanada del Estadio Azteca

 

Radio Revuelta: ska sin reglas.

Por: Lalo Cruz @Lalo_Croix

Desde Saltillo Coahuila llega Radio Revuelta, una banda que se identifica por fusionar  diferentes ritmos musicales con un fuerte sabor a ska.

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La agrupación que inició en el 2006, toma su nombre para hacer referencia a la música a través de la radio y a la revolución ideológica que pretende plasmar en cada una de sus canciones. Actualmente cuenta con un batallón de diez elementos: Saúl Sosa (batería),Gerardo Flores (timbales), Gabriel Martínez (percusiones), Fox Rodríguez (trompeta), Fernando Sosa( trombón) , Pol Coronado (teclado), Iori Rodríguez (percusiones), Eduardo Sosa (bajo), Fabián Escalante (Guitarra) y Kasper King (voz).

Con su producción En la misma frecuencia  del 2009, los Radio Revuelta dejaron impregnado un estilo al que ellos llaman “música sin reglas”, el cual se caracteriza por la mezcla de diferentes  sonidos y la forma en la que estos se emplean.  Aunque sus influencias son principalmente de ska, retoman otras expresiones musicales  que van desde el rap, punk y reggae, hasta la cumbia, salsa o merengue. Con dicha peculiaridad, ellos enriquecen su trabajo y lo aderezan  con frases de crítica social o anécdotas personales.

La evolución que han experimentado en su trayectoria los incitó  a grabar Larga vida, disco que sigue fiel a su propuesta de fusión múltiple. Incluye colaboraciones con Sonido Mázter en “Carmen”, “Si no estás” junto a Big Javy de Inspector, y “Reflejos” con Capricornio Man de El Gran Silencio.

Con una larga vida en mente, Radio Revuelta está de gira en la República Mexicana con un nuevo tema bajo el brazo, “Estirada y aburrida”. Las formas de estar en contacto son a través de su cuenta en Facebook Radio Revuelta, en Twitter @radiorevuelta o en el canal de You Tube RadiorevueltaOficial , donde se puede descargar su música.