Ensayo acústico de The Smösh en Ensayódromo

Hace unas semanas tuvimos el gusto de grabar uno de los ensayos semanales en Ensayódromo de The Smösh. A diferencia de los ensayos regulares en los que la banda está preparando el setlist para las próximas fechas de promoción de “7 Días De Oscuridad”, en esta ocasión se aventaron un acústico bastante especial. Les compartimos el resultado de aquella velada con los jóvenes de Tampico, Matamoros y D.F.:

 

 

¿Quieren más de los The Smösh? Escuchen su nuevo sencillo “Animal sin Voluntad” y descárguenlo completamente gratis por acá cortesía de Chulavista y The Smösh.

Con sabor al norte- Sound Horizon

März, personaje principal del album MÄRCHEN por Sound Horizon

. Para todos aquellos que buscan algo nuevo para escuchar, voy a hablar de esta banda por diversas razones que trataré durante el artículo. Se trata de SOUND HORIZON, un grupo musical que proviene de Japón. Su creador musical se llama Revo y se encarga de hacer la letra y la melodía de todas las canciones. La música de este grupo busca contraponer los sentimientos humanos mediante historias musicalizadas. En ello puedes ver amor y odio, luz y oscuridad.

Revo, creador musical (letra, melodía y armonía) de todas las canciones por Sound Horizon.

 Uno de los mejores álbumes que he escuchado es MÄRCHEN, aunque el disco de MOIRA tiene el mayor número de ventas. En el primer álbum se tiene a März como protagonista, un ser casi moribundo que entra en contacto con un alma maldita que se hace llamar Elyse para poder vengar almas por el mundo. März tiene asuntos pendientes en el mundo por lo tanto acepta y visita cadáveres que le cantan sus historias para poder obtener justicia después de su muerte.

 Lo interesante de todo esto es que las siete almas visitadas en las canciones son las heroínas de los cuentos escritos por los Hermanos Grimm. Aquí es donde todo se vuelve más interesante.

Elenco del albúm MÄRCHEN, que consiste en las siete almas malditas, März y la muñeca endemoniada Elyse.

 Hay muchas personas que saben que los cuentos de hadas no terminan de la manera feliz y perfecta como Disney nos muestra en las películas. Ya saben, como que La Sirenita se convirtió en espuma pues no pudo conseguir al príncipe, o que las hermanas de Cenicienta se cortaron los dedos meñiques de los pies para que les quedara el zapato de cristal.

 Soun Horizon no solo presenta el cuento de hadas que todos conocemos. Este grupo de verdad se comprometió con lo que era la historia para darle un giro más oscuro, lleno de detalles que te explican un poco de los villanos.

 La canción que más me sorprendió de Sound Horizon fue THE WITCH AT THE STAKE, que es en sí el cuento de Hansel y Gretel.

 Quien protagoniza la historia es la hija de la bruja mala. A pesar de vivir feliz en el bosque conviviendo con los animales, es discriminada y llamada bruja. Su madre la abandona y termina viviendo en un convento durante años donde decide ser monja. Un día se desata una guerra que destruye el convento y la joven monja vuelve a su hogar en el bosque que tanto amaba.

La hija de la bruja malvada que vive en el bosque.

 Al entrar a su casa, su madre no la reconoce y mata a su propia hija clavándole un hacha en el pecho. La bruja entonces habla con el público que Dios había llegado tarde por ella, por lo cual, a pesar de todas sus oraciones, los pecados se seguían acumulando. Entonces März aparece y le otorga magia a la monja para poder efectuar su venganza. La joven encamina a dos niños perdidos en el bosque hacia la casa de la bruja porque considera que la venganza ante una niña como ella lo fue debía ser realizada por niños. De ahí, sucede la historia de Hansel y Gretel de la manera tradicional.

La venganza de la monja hacia su madre fue con Hansel y Gretel

 Toda la precuela que Revo le da a un cuento de hadas es lo rico de SOUND HORIZON, además que la música es excelente en sí. Sus shows son muy entretenidos porque son las interpretaciones teatrales de cada cuento. Yo recomiendo que lo vean por ustedes mismos y me digan su opinión. ¿Conocen otros grupos que cuenten las historias como lo hace SOUND HORIZON?

Rock Brasileño, ¿Qué es eso?

Nora+NeyCon un mundial en puerta, los ojos de todos los países del mundo presenciarán  al país con una tradición futbolera  inigualable, hombres y mujeres con admirable belleza, Samba, carnavales y mucho folclor Brasileño  abordarán nuestros ojos y oídos.

 Pero alguna vez, te has preguntado ¿si existen bandas que no toquen Samba? o bien que escucha la gente de ahí, pues bien, es tiempo de abrir tus panoramas sónicos, enunciándote bandas que merecen la pena ser escuchadas.

 El rock en Brasil, tuvo sus inicios en los años 50’s y 60’s, con un auge impresionante en los 80’s. La precursora de este género es Nora Ney, la cual se encargó de lanzar un Rock Around The Clock al más estilo tropical con un saxofón fuertemente sonado. Al paso del tiempo y con la invasión del rock and roll a cargo del país vecino, en el país tropical surgieron grandes cantantes como Miguel Gustavo, Betinho & Su Conjunto, entre otros.

 En el curso de la década de los 60’s, el país recibió la invasión masiva de grupos instrumentales como The Jet Black’s, The Jordans y The Cleevers. La historia cambió cuando el “Rey”, originario de Espíritu Santo, logro llevarse los reflectores de todos los medios. Estamos hablando de Roberto Carlos, que aunque no se crea, no siempre le canto al amor y a las bellas épocas, este señor era de espitiru rockero.

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 Con temas como “É Proibido Fumar” y “O Calhambeque”, Carlos logró posicionarse en el género, obteniendo hasta la conducción de un programa de radio conocido como “Ié-ié-ié”, mismo que se encargaba de engalanar con su presencia musical.

 ¿Qué pasaba con aquellos cantantes con un renombre indudable como Elis Regina, para se contagiarían por el desenfreno del rock?.  Teniendo en auge el programa conducido por el “Rey”,  los artistas declararon la guerra, oponiéndose rotundamente a la utilización de guitarra eléctrica en la música tradicional Brasileña.

 Derivado de esto la contra defensa fundó la Tropicalia, movimiento que mezclaba las manifestaciones tradicionales de la cultura brasileña e innovaciones estéticas radicales. Con fines políticos, en contra de la dictadura militar  que gobernaba en aquellos años al país, este movimiento trajo  a la luz grandes grupos como lo fue Gilberto Gil, Os Mutantes, Caetano Veloso entre otros.

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 Os mutantes, con actuación de Rita Lee, es una de las bandas pioneras de la psciodelia músical. Artistas de alto calibre han reconocido el talento de esta banda como Kurt Cobain, The Flaming Lips entre otros. Los años pasaron y las bandas que se consolidaron en la escena, solidificaron el estilo sonoro que hoy por hoy siguen rigiendo a las nuevas generaciones, bandas como Secos & Molhados, Rau Seixas (Frank Zappa, estilo brasileiro).

  Sin duda, la palabra “fútbol” estará en boga por todos los medios a partir de mediados de Junio, es por eso que te entrego un playlist, para que vayas cambiando tus panoramas de conversación y sin duda te enamores, en el aspecto musical desconocido, de este bello país de habla portuguesa.

The Velvet Underground: la música del Pop Art

The Velvet Underground es considerada una de las bandas más representativas del Pop Art, esto se debe a su estilo tan peculiar además de su estrecha relación con Andy Warhol, quien fue su representante. El periodo de Pop Art, además de haber sido una innovación en las artes visuales, fue también un aliciente en la música que hizo mirar lo popular y vio nacer a The Velvet Underground.

Esta banda de New York se formó en 1964, y estaba integrada por Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison y Maureen Tucker, quienes buscaron algo inusual en su música y en la forma de ejecutarla. Se bautizaron, entonces, con el nombre de un libro de sadomasoquismo de Michael Leigh, y fue en un café donde Andy Warhol los escuchó e introdujo en el movimiento: The Exploding Plastic Inevitable.

The Velvet Underground, gracias a John Cale -quien fue discípulo de John de Cage y trajo la tendencia de la música contemporánea- fue la primera banda en experimentar la forma y el ruido en el pop. La banda se caracterizó por la controversia que provocaban sus letras, vinculadas con las drogas, prostitución, desviaciones sexuales, sadismo y masoquismo. Todo esto ayudó al surgimiento de distintas bandas en el punk, hardcore punk y post punk, entre otros géneros, e influenció a Television, Talking Heads, The Heartbreakers, Patti Smith, Blondie, Siouxsie and the Banshees, quienes en conjunto con bandas como The Contortions, Theoretical Girls, Teenage Jesus and The Jerks o DNA, fueron los creadores del llamado new wave, que más tarde tendría influencia en otras bandas como Ultravox y Japan.

El álbum más emblemático de la banda es The Velvet Underground & Nico (1967). En este LP,  Warhol, además de crear la portada del álbum con una banana, introdujo en el proyecto, como solista, a la cantante alemana Nico. En el material se nota una interesante mezcla entre avant-garde y pop-rock garajero con un excelente trabajo en las melodías y caracteres tan contrastantes y definidos, además destacan las letras subidas de tono para aquella época. Así fue como esta banda entró en el Rock and Roll Hall of Fame en el año 1996.

Rock para mil generaciones: de Músicos y Músicas

Hace no muchos años, hubo un grupo de jóvenes músicos rebeldes que se burlaban de las reglas, jugaban con los sonidos y no les importaba si su música rayaba en lo satánico. Influenciados principalmente por el jazz, la música folk y el blues, estos jóvenes se llevaron la distorsión de la guitarra eléctrica a sus cocheras, las mamás se escandalizaron y ellos se encerraron en su mundo donde podían hacer todo lo que no debían.

¿Qué piensas cuando te digo “ROCK”? La semana pasada, varios jóvenes participaron respondiendo esta pregunta y entre las respuestas coincidieron las siguientes palabras: “rebeldía”, “vale madres”, “juventud”, “espíritu”, “energía” y “cabello largo”. Si tomamos estas respuestas, podemos definir al roquero como una persona con espíritu  joven, lleno de energía, rebelde, con el cabello largo y valemadrista. Podemos variar un poco el orden de las palabras o bien podemos transformarlas, como lo haría un psicólogo, y entonces decir que un roquero es una persona enojada que no quiere dejar de ser joven y canaliza su energía rompiendo las reglas y haciendo como que no le importa nada.

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Muchos describen a los roqueros como rebeldes sin causa, pero ¿de verdad no tienen causa?, ¿por qué están enojados?, ¿por qué comenzaron a rebelarse?, ¿por qué gritaron “¡Me vale madres!” y se metieron en el mundo de las drogas, el sexo y los excesos?, ¿de qué reniegan? Quizás todo se deba a un moda de decir NO que por alguna extraña razón, después de casi un siglo, sigue viva.

Así como de pronto todos querían ser “gatos Jazz”, llegó un momento en el que todos querían ser un Beatle, un Rolling Stone o un Who rompiendo su guitarra, la batería y las bocinas, brincando y gritando en el escenario mientras en su mente sólo repetía “I don’t care!”, un John Entwistle que abrazaba su bajo frente a un público que enloquecía.

Actualmente, en la comunidad de este género, entre músicos y escuchas, podemos encontrarnos con una gran cantidad de personas que cuidan de su salud tanto o más que un monje budista. Entre las respuestas que dieron los jóvenes a la pregunta del segundo párrafo, alguien dijo que pensaba en músicos con dinero. En palabras de Los Redondos de Ricota en:

“Roqueros bonitos, educaditos, con grandes gastos, educaditos”

La autora de esta nota piensa que los músicos bonitos y educaditos también protestan a su manera. Quizás nadie logre ser un Ozzy Osbourne, un Jimmi Hendrix, una Janis Joplin, un Frank Zappa o un Bob Dylan, pero como todos querían roquear y sabiendo que somos tan diferentes, surgieron distintas ramas del Rock: Rock clásico, Glam Rock, Rock alternativo, Rock Psicodélico, Heavy  Metal, Rock progresivo, Metal Gótico, Rock Sinfónico, Rock Punk, Rock Latino, etcétera. Gracias a esta diversidad podemos escuchar a una infinidad de bandas del mundo entero y darnos cuenta de que tienen la misma raíz. El rock hermana naciones.

El Roquero es, entonces, un protestante por la guerra, por el gobierno, por el sistema, por las reglas y principalmente por el apocalipsis que implica crecer y descubrir la verdadera realidad que nos rodea. Quitemos de en medio el éxito y la mercadotecnia. El buen roquero no se limita a hablar de desamor.

Esa ronquera de la guitarra, de la flauta, del teclado y de la voz; esa oscuridad del bajo, la pesadez de los tambores y la explosión de los sonidos entre luces y perdición, propaga vibraciones cargadas de emoción que expulsan del espíritu millones de tensiones. Porque nuestros padres nos han dicho que no gritemos ni en la casa, ni en la calle, ni en la escuela y mucho menos en las bibliotecas o los museos aunque nuestro dolor nos esté matando, porque desde niños nos gritan para que bajemos la voz, por eso el roquero grita tanto, por eso el Rock es un género que sobrevivirá siempre a pesar de sus múltiples transformaciones.

 

¡A tomar clases en el escenario!

El mejor salón de clases es el escenario. Las prácticas de campo más enriquecedoras son las presentaciones frente a un público numeroso. Los profesores más calificados no podrían ser otros que los músicos de rock más influyentes del país. Lo más extraordinario de todo esto reside en que no se trata de la reseña de una película de Disney Channel, sino que es parte de la realidad que se vive en los planteles de School of Rock.

Si bien resulta fácil aprender algo en lo cual se tiene interés, también es casi un hecho que el estudiante deserte si, a fin de cuentas, la institución donde cursa la disciplina en cuestión no cumple sus expectativas o lo ahuyenta a base de mucha teoría y poca práctica. Esto es común en el caso de los estudiantes de música u otra manifestación artística, pues probablemente se sientan desmotivados al asistir a clases carentes de oportunidades para mostrar su talento ante un público.

La práctica hace al maestro, por eso, School of Rock basa su método de enseñanza en la ejecución y organiza conciertos para que sus alumnos actúen frente a públicos numerosos. Foto: www.schoolofrockmx.com

En este contexto surgió School of Rock, escuela de música para niños y adolescentes cuyo principal método de enseñanza es la ejecución constante del instrumento elegido por cada alumno, lo cual tiene la finalidad de preparar a los estudiantes para presentarse en varios de los más de 500 conciertos que organiza la institución año tras año, según apunta en su página oficial de Internet www.schoolofrockmx.com

A diferencia de otras escuelas que ofrecen educación musical o artística, a los eventos organizados por esta institución no sólo asisten las personas más allegadas a los alumnos, sino que la escuela busca dar a conocer el talento de los jóvenes por medio de conciertos públicos en espacios con capacidad para un gran número de asistentes y, además, se encarga de difundir dichos recitales para lograr atraer una audiencia vasta.

Parte importante de esto recae en los docentes de cada plantel, pues entre sus profesores destacan algunos de los integrantes de reconocidas bandas de rock nacional como Volován, Jumbo, Los Claxons, Plastilina Mosh y Quiero Club. Al contar con maestros de gran trayectoria y experiencia en el medio no sólo se logra que los estudiantes adquieran la motivación necesaria para convertirse en artistas exitosos y con ejecuciones de calidad, sino que además se consigue promover al talento nuevo mediante de la actuación de músicos que por su fama son capaces de reunir a un considerable número de espectadores.

En este sentido, School of Rock ostenta que sus estudiantes han participado en eventos de talla internacional como el Lollapalooza, el Zappa Fest en Berlín, el Made en Estocolmo y el Austin City Limits, en los cuales los alumnos han compartido escenario con artistas como Slash, Sting y Alice Cooper, según apunta el sitio web ya citado.

School of Rock fue fundada en 1998 y actualmente cuenta con un total de 100 planteles a nivel mundial, de los cuales tres se encuentran en México y es posible ubicar uno en el Distrito Federal y dos en Nuevo León.

Donde el escenario se transforma en salón de clases.

La institución tiene como meta “ayudar a descubrir el potencial artístico de nuestros alumnos, llevarlos al escenario frente a la mayor cantidad de personas posible y contribuir al desarrollo de una nueva generación de increíbles músicos y personas creativas”, apunta su sitio web.

Además de la práctica y los conciertos profesionales constantes, la escuela ofrece diversos programas de estudio diseñados para estudiantes con diversos intereses, los cuales pueden estar tan cargados de teoría o ensayos como el alumno lo prefiera y, además, son adaptables a los tiempos disponibles de cada joven; sin embargo, todos los chicos egresan de la institución con los conocimientos básicos tanto del instrumento que toquen como del género rock en general, pues en todos los planes se cuenta con clases de teoría, técnicas, historia e incluso se enseñan las funciones de cada integrante de una banda, esto constituye una formación musical completa.

En suma, esta escuela de música difiere de otras en lo referente a la difusión del talento de sus alumnos, lo cual les ofrece a éstos un mayor número de oportunidades para desarrollar una carrera artística de éxito basada, además, en la calidad de sus ejecuciones musicales, mismas que se logran a partir de la práctica que tiene lugar en todas las clases.

Si quieres conocer más sobre esta escuela, visita su página oficial en Internet www.schoolofrockmx.com

No Ficción: Mistaken For Strangers

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr 

 

El Tribeca Film Festival, el festival de cine más importante de Nueva York, abrió este año con una curiosa selección llamada Mistaken For Strangers. Se trata de un documental acerca de una gira mundial de la banda estadounidense The National. Entre otras cosas.

La cinta -el primer documental que abre Tribeca- fue dirigida por Tom Berninger, hermano de Matt, vocalista de la banda. Todo empezó cuando Matt invitó a su hermano menor Tom (30 años, aún vive con sus padres) a unirse a la gira de The National como parte del equipo de roadies. Tom decidió llevar a bordo una pequeña cámara para realizar un documental de la gira.

Berninger deja al descubierto su falta de experiencia en la realización de documentales al realizar entrevistas para las que no está preparado, que terminan con preguntas errantes y absurdas como “¿qué tan famoso crees ser?, ¿qué tan rápido puedes tocar? o ¿en dónde ves a The National en cincuenta años?”. Además, registra sus dificultades para realizar su trabajo como roadie de manera efectiva, y se graba a sí mismo mientras los responsables del staff lo regañan.

En medio del caos, Berninger también revela los secretos y rutinas más íntimos durante la gira de esta banda de indie rock, género que Tom considera pretencioso, él un tipo más del gusto por el metal. También logra ponerle corazón a su historia a través de la ineludible comparación con su hermano mayor el rock star, convirtiendo la película en un tratado sobre la hermandad, la familia y las aspiraciones artísticas.

http://www.youtube.com/watch?v=FUjBue7XggQ

25 discos que cambiaron al rock mexicano

Por Rodrigo Palomino

@palogriffy

 

El rock mexicano ha sufrido inimaginables cambios. Ha evolucionado y se ha ido contagiando de diferentes culturas, desde la cultura pop inglesa hasta la más tradicional y autóctona mexicana. Ésto ha desembocado en varios subgéneros y ha sido causante de verdaderos gigantes de la música. Es por ello que Ricardo Bravo, periodista musical, se ha dado a la tarea de seleccionar los 25 Discos que han cambiado al Rock Mexicano.

El proceso de selección se dio de entre 5, 500 discos aproximadamente, con fecha desde 1980 hasta 2010. Es muy importante aclarar que los electos no fueron los álbumes más populares; sino aquellos que aportaron algo diferente. Esos que llegaron a revolucionar y hacer que ni el rock ni la música volvieran a ser los mismos desde su aparición.

Tales son los casos de La Maldita Vecindad, en su disco homónimo, con el saxofón; Ritmo Peligroso, quienes con los ritmos tropicales se introdujeron en la  la cultura rock, elemento que retomaron ahora bandas como Los de Abajo. También están Roberto y Jaime quienes incursionaron en la Trova con el disco Sesiones con Emilia, fórmula explotada por artistas como Rockdrigo; todo, sin olvidar a Real de Catorce, quienes hacen el uso del blues más tradicional, sin dejar atrás a Cecila Toussaint, quien, con el álbum Arpía, se posicionó como la primer mujer en hacer rock en México, entre muchos otros.

Aunque dicha exposición no está ordenada de forma cronológica y a primera vista puede verse un ligeramente vacía y falta de decoración, lo visual se convierte en un breve engaño, ya que cada descripción está acompañada de la portada del disco, así como en algunos casos, es posible encontrar artículos personales originales pertenecientes a la banda en cuestión, como el famosísimo saxofón del “Sax” (Maldita Vecindad) y el bajo de Armando, de Botellita de Jerez.

Definitivamente, una muestra que debe ser vista para conocer todo el proceso que ha dado lugar a la música que se hace hoy en día, y de paso aprender un poco de historia de México. Además se llevarán una grata sorpresa auditiva, con la cual podrán apreciar el por qué de la elección.

El Centro Cultural España se encuentra justamente detrás de La Catedral, en la calle de Guatemala, número 18. La entrada es gratuita.