Animación Mexicana 21: Juan Escopeta

 Como recordarán, una de las primeras cosas que comenté cuando expliqué algunos conceptos de la animación era aquella idea errónea que tienen algunos sobre que una producción animada debe ser enteramente para público infantil por ser una caricatura. Ya anteriormente di un ejemplo con El Santos vs la Tetona Mendoza (El Santos vs la Tetona Mendoza, 2012) de que esto no es verdad y la animación puede enfocarse al público adulto. En el caso de Animex, su última producción hasta la fecha también abordó de forma mucho más sutil estas historias maduras con el suficiente peso dramático como para caer en una historia para adultos.

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 Cuando supe que el título de la siguiente película de Animex sería nada menos que La Revolución de Juan Escopeta (La Revolución de Juan Escopeta, 2011) no pude evitar pensar en que sería una cinta orientada al sector infante. No obstante, la película resultó ser una grata sorpresa que si bien no carece de múltiples errores tanto en animación, como en el acting y la continuidad, termina siendo una película que combina de forma muy buena una travesía infantil junto con el lado oscuro de la vida, todo esto aprovechando la situación bélica de la revolución mexicana.

 Al igual que Nikté (Nikté, 2009) la película se desarrolla en una época histórica del país, mas no es si intención dar una clase de historia al respecto. Se trata de la aventura de Gaspar Tena, Gapo, un niño que vive en un humilde pueblo acompañado de su madre en espera del regreso de su hermano Damián, quien tiempo atrás partiera a la batalla.

 La vida de Gapo en es cierto modo sencilla y agradable, pero cuando el horror de la guerra llega a su hogar y lo deja desamparado, el niño no tendrá mejor opción que unirse a un legendario forajido llamado Juan Escopeta, lo cual lo llevará no solo a alejarse de su ciudad, sino de formar parte de ese cruel movimiento que todos recordamos en noviembre.

 El lado cómico es prácticamente nulo en esta cinta (cosa que caracterizaba al estudio en sus filmes anteriores), mas la cinta jamás se torna aburrida. La historia está bien estructurada en su mayoría y es lo suficientemente sólida para dejarnos con ese sabor de boca curioso por ser tan agradable y tan crudo al mismo tiempo. El final es verdaderamente inesperado pero me parece muy bien logrado, ya que sin el fin de dar spoilers, digamos que pasa de un momento en que todo parece haberse perdido a otro donde la esperanza y la determinación de continuar lo son todo. Podría decirse que es hasta un final un poco feliz… aunque no tanto.

 Donde la cinta falla es, como dije, un poco en la animación que no siempre es fluida y en el uso del 3D que en más de una ocasión resalta demasiado, quizá jugar un poco más con las texturas e iluminación no le hubiera caído nada mal. Así mismo, aunque la película tiene personajes bien estructurados, es lamentable el hecho de que salvo Gapo y Juan Escopeta, el resto del elenco tenga una participación tan corta. Esto es evidente sobre todo en el villano de la historia, El Zopilote, quien nos es presentado como un forajido siniestro, astuto y malvado hasta los huesos para ser derrotado de una forma, a mí parecer, demasiado rápida.

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 La dirección esta vez no estuvo a cargo de Ricardo Arnaiz (quien es productor de la cinta) sino de Jorge A. Estrada, aún así el diseño de personajes y el manejo artístico sigue siendo el que caracteriza a este estudio. Entre las voces tenemos de nueva cuenta a un elenco de primera con Joaquín Cosío, Bruno Bichir y Carlos Cobos (q.e.p.d).  La historia no es en sí demasiado fuerte, creo que es apta para todas las edades, pero si es recomendable no verla esperando un cuento de hadas donde los buenos se la pasan muy bien. Es una historia más madura, más realista y más fuerte.

 En conclusión, esta cinta es un muy interesante experimento que incluso pudiera ser digno de verse en épocas patrias, es entretenida y con un buen mensaje de lo difícil que es para un niño volverse hombre cuando menos lo espera. No es una obra maestra, pero tampoco una película olvidable, a mi parecer si es ampliamente recomendable.

Originally posted 2014-05-29 01:27:48. Republished by Blog Post Promoter

Review: La Leyenda de las Momias de Guanajuato

He de admitirlo, soy fan de las aventuras de Leo San Juan. Amé La Leyenda de la Nahuala (La Leyenda de la Nahuala, 2007) y me encantó La Leyenda de la Llorona (La Leyenda de la Llorona, 2011) y por lo mismo, cuando supe que se preparaba una tercera parte de esta saga, en esta ocasión haciendo uso de las míticas momias de Guanajuato, sencillamente no podía ocultar mi emoción. Esta ilusión creció conforme fueron apareciendo los posters, y el tráiler de la cinta, y finalmente este fin de semana tuve la oportunidad de ver la tan esperada película.

 En esta ocasión, Leo San Juan y sus amigos llegan a la ciudad de Guanajuato en el año de 1810 (Así es, cuando la independencia estaba formándose, y de hecho por ahí hay una mención a esos eventos) donde conocen a Valentina, una osada niña que se ha propuesto luchar contra las malvadas momias que aterrorizan el lugar, y que aparentemente han secuestrado a la amiga de Leo, Xochitl. Valentina además trata de limpiar el buen nombre de su padre, un jefe de mineros que desapareció el mismo día que las momias atacaron, y no pasa mucho antes de que decida unir fuerzas con los recién llegados para enfrentar esta amenaza.

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 La trama es buena y atractiva. La animación muestra una mejora considerable a sus predecesoras y el diseño de arte está extraordinariamente bien logrado. Las panorámicas de Guanajuato son muy agradables a la vista y los que han tenido la oportunidad de visitar este lugar, en especial de noche, notarán que capta esa esencia casi mágica que sus calles guardan. No obstante, debo decir que de las tres películas esta resulta ser la menos encantadora.

 La cinta no es mala, es bastante disfrutable pero da la impresión de haber sido hecha mas por el compromiso de terminar la franquicia que por el deseo de hacer una nueva aventura de los personajes creados por Ricardo Arnaiz. El trazo de los personajes se ve muy grueso y en una pantalla de cine solo le da una apariencia más de animación de Adobe Flash, aunque esto no lo tomaría como un defecto, sino como el estilo que quisieron dar.

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 A mi parecer, el mayor problema de la película recae en el guión. La historia, como dije, cumple. Es interesante encontrar con una historia que no sólo refleja la amenaza de las fuerzas del más allá, sino la maldad y el egoísmo humano ante un villano capaz de sacrificar todo y a todos por lograr su meta, sin embargo, el problema es que las famosas momias resultan ser una amenaza casi nula. En varias partes de la película se maneja la broma del ataque zombie, y a decir verdad, eso parece. El concepto de las momias (incluido su proceso natural de momificación por los minerales de la tierra) se pierde y nos deja un concepto muy similar a cualquier capítulo de The Walking Dead (The Walking Dead, 2010).

Una de las cosas que me gustó mucho de la segunda película fue el diseño en serio aterrador de la Llorona, el cual causaba horror aún siendo un dibujo animado; en el caso de las momias, que prometían mucho mas terror (aun considerando que es una película para niños… que aceptémoslo, ya aguantan más cosas en las películas que muchos adultos) simplemente no se logra. Los diseños son aceptables, pero pudieron explotarlos mucho más en ese sentido.

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 Otro detalle son los constantes chistes que considero salen sobrando. Menciones a elementos como el facebook, el Wi Fi, los Likes, celulares y otras cosas, que si bien aportan humor a la cinta, se sienten fuera de lugar en una época donde ni siquiera existía la luz eléctrica. En la nahuala, los chistes eran similares pero más centrados a la época, mas creíbles en ese aspecto y aunque suena mal decirlo, más inteligentes. También elementos que jamás nos terminan de explicar como la aparición de un segundo Alebrije, que si bien es un personaje muy simpático, resulta confuso su presencia cuando en la primera película se hablaba claramente que esta especie habita únicamente en el mundo de los muertos (y de hecho hay tres alebrijes en la película). Tan sólo creo que pudieron y debieron explicar el porqué de estos personajes, mas no creo que estén de más en la trama.

 El trabajo de doblaje es bueno aunque insisto en que no se compara con el trabajo ya antes hecho por Andrés Bustamante, Martha Higareda y Germán Robles, siendo la voz de Rafael Inclán la única que respetaron en las tres cintas. El estilo de Ánima es bueno, pero desde la película anterior se notó un cambio de imagen en los personajes mucho más sencillo y lineal. Un cambio que se entiende fue llevado a cabo para facilitar y acelerar el proceso de producción, pero si vemos las momias y la nahuala, descubriremos que el estilo de la primera película es mucho más limpio, artesanal y agradable a la vista.

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 En conclusión, la película podrá gustar al público muy infantil aunque algunos elementos de humor fueron más cuidados para el público adulto. Hay unos cuantos albures ocultos para los que logren captarlos, aunque esto creo que también fue una debilidad en la cinta, ya que una familia se salió de la sala donde me encontraba cuando escucharon el primero de estos “chascarrillos”. ¿Es una mala película? no, pero si es para un público muy definido, quizá un público ya cautivo por las cintas pasadas. ¿Tiene calidad? sí, aunque no tanta como sus predecesoras. ¿Tiene elementos rescatables? muchos. Por desgracia, ¿es tan maravillosa como la primera o al menos la segunda película? temo que no. Aún así, como siempre los invito a verla y juzgar ustedes mismos, al menos un rato agradable en familia podrán lograr al verla.

Originally posted 2014-11-03 12:42:23. Republished by Blog Post Promoter

Animación Mexicana 20: Nikté

 Volviendo a la empresa Animex, ahora totalmente localizada en la ciudad de Puebla, hablaremos hoy de uno de los que este servidor considera una de las grandes obras de la animación mexicana, aunque también una de las mas incomprendidas. Se trata de uno de esos proyectos que muchos detestan, pero  un porcentaje menor de la población aprecia.  Se trata del segundo largometraje de esta joven empresa; del director Ricardo Arnaiz, Nikté (Nikté, 2009).

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 Con una producción mucho más elevada que la película anterior, La Leyenda de la Nahuala (La Leyenda de la Nahuala, 2007), que de hecho recibió apoyo de la mismísima Universal Pictures; así como de la primera vez  este estudio donde se usó animación en 3D, CGI y un avance notable en animación, esta cinta nos remonta a la época de una cultura madre, los Olmecas.

 Se trata de la historia de Nikté, una soñadora y algo vanidosa niña que desea convertirse en alguien de suma importancia, con poder y sirvientes. Su deseo se ve realizado cuando descubre una antigua leyenda que habla de la llegada de una princesa celestial que guiará a su pueblo a superar un gran peligro que se avecina.

 De ese modo, Nikté finge ser dicha princesa y termina envuelta en una peligrosa aventura para encontrar la mítica flor divina, que es la única cosa en la tierra capaz de detener a un horrendo monstruo que amenaza a su aldea. En su travesía será ayudada por Chin, un desadaptado Chaneke que sólo quiere proteger a su pueblo, pero también peligrará ante los malvados planes de Kaas, el líder de una aldea vecina que pretende apoderarse de todo el país del hule a cualquier precio.

 La premisa es atractiva y aunque no deja de ser una historia más de un viaje lleno de pruebas para llegar a un objetivo, está muy bien desarrollada. El guión está lleno de chistes que dotan de humor la cinta, aunque este es su primera debilidad ya que mientras algunas bromas resultan de lo más jocosas, otras pudieran caer en estereotipos que aburrieron y/o incomodaron a más de uno (ejemplo, personajes olmecas usando términos como “chido” y “valedor”).

 Además de esto, algo que muchos no han entendido es que esta película trata de una historia de ficción que se desarrolla en una época que si existió, mas no por eso se trata de una cinta educativa ni histórica. En ningún momento pretende dar una clase de historia, aunque si se pueden apreciar muchos detalles de la época; lamentablemente un gran sector del público esperaba eso y al no encontrarlo se vio decepcionado.

Nikte-DVDRip-Capture-2 La cinta no gozó de mucho éxito en taquilla, hecho lamentable ya que es un producto muy bien logrado a pesar de algunos defectos que se pueden apreciar principalmente en la animación 3D y en la continuidad de algunas escenas. En el trabajo de las voces tenemos a personalidades como Sherlyn, Pierre Angelo, Maya Zapata, Regina Torné, Alex Lora, Silverio Palacios y los ya fallecidos Jorge Arvizu y Pedro Armendáriz, todos y cada uno de ellos brindando una gran actuación.

 Para terminar no puedo dejar de mencionar la excelente banda sonora del señor Gabriel Villar, quien creó una obra que combina la música prehispánica con todo el candor de la música actual. El score de fondo y las canciones son maravillosas y a mi criterio la película tiene uno de los mejores soundtracks en lo que respecta a las películas mexicanas (y no solo de animación). Ahora que si ustedes son de los que no gustan de los musicales, ni se preocupen, ya que la cinta si tiene canciones pero son manejadas como complemento, caso que viéramos en la película de Disney, Tarzán (Tarzan, 1999)

 Jamás me he explicado por qué mucha gente despreció esta película. Ciertamente a veces peca de ir a un público muy infantil igual que la nahuala, pero en su mayoría es una obra que todo público puede disfrutar. Pero bueno, en gustos se rompen géneros y aunque no puedo prometer que esta película les gustará, si la recomiendo ampliamente aunque sea para que la conozcan. Se trata de un producto que vale mucho la pena. Al final, Nikté nos deja un gran mensaje que no requiere viajar al pasado ni pertenecer a la realeza para identificarlo con nosotros: “Para ser el más grande, primero se debe aprender a ser el más pequeño”.