Invitados de lujo para el Creativa Fest

Hay muchos eventos orientados a la industria de la animación en caricaturas, anime y videojuegos, sin embargo uno de los que ha adquirido mayor importancia y renombre en los últimos años es sin duda el festival Creativa Fest. Este evento se ha caracterizado por estar orientado al publico que disfruta y/o ejerce alguna ocupación en este artístico mundo, acercándolos a personalidades que se han ganado su lugar en el medio para recibir cursos, fotos, consejos o un simple saludo con estas grandes mentes.

 Se ha dado a conocer una pequeña lista de los invitados que este año engalanarán este, ¿Por qué no decirlo? magno evento. Luego de analizar estos nombres nos queda claro porque los fanáticos esperan con ansia este acontecimiento y hace que nuestras expectativas sean simplemente enormes.

jorge-r_-gutierrez-610x350

 Los invitados especiales serán el mexicano Jorge R. Gutiérrez, aquel animador cuyo talento ya había sido demostrado con series como El Tigre, Mad y Mucha Lucha, pero que recientemente ganó una muy merecida fama por la extraordinaria cinta “El Libro de la Vida”. Así mismo tendremos talentos extranjeros como Gary Trousdale, nada menos que uno de los pilares de la empresa Disney, director de joyas como La Bella y la Bestia y el Jorobado de Notre Dame.

 En el caso de la televisión, tendremos a Alex Hirsch, creador de la serie Gravity Falls (que en un futuro reseñaré), que se ha caracterizado por su compleja trama y un encantador diseño que combina lo cómico de las caricaturas con las historias de suspenso y horror. Y finalmente, pero no menos importante, Kent Osborne, responsable de escribir diversos capítulos de la serie Bob Esponja, Hora de Aventura y Un Show Mas.

jpeg

 El Creativa Fest tendrá lugar en el World Trade Center, ciudad de México del 1 al 3 de Mayo. ¿Están listos para una experiencia única ante estos talentos que sin duda tienen mucho que enseñarnos? Una oportunidad que definitivamente no pueden perderse.

No habrá serie de Zelda

Hyrule arde, y no por el ataque del perverso Ganon. Como recordarán hace poco se había anunciado la noticia de un plan por parte del canal Netflix para llevar la popular franquicia de videojuegos “The Legend of Zelda” a la pantalla con una serie Live Action de la misma. Esta noticia había generado toda clase de sorpresas considerando el tiempo que Nintendo había negado cualquier derecho de adaptación; parecía ser que esta prohibición había terminado.

MajorasMaskGamers

 Desafortunadamente, una de las más importantes voces de la empresa: Satori Iwata, anunció recientemente y de forma tajante que esta nota era falsa. No negó la posibilidad de llegar a un acuerdo en el futuro, pero sí dejó claro que actualmente no existe trato alguno al respecto.  Por lo pronto, parece ser que la empresa está contenta con el éxito que ha tenido el reestreno el juego “Majoras Mask” para nintendo 3DS, lo que demuestra nuevamente lo rentable que puede ser esta saga y quizá en un futuro no muy lejano si comience a hablarse de dar el gran salto a la pantalla chica o grande.

The-Legend-of-Zelda

 Nintendo es una empresa que por años se ha basado casi en su totalidad en juegos de video (aunque si ha habido ciertas adaptaciones de otros títulos) y parece que pretende quedarse así, y más luego de haber anunciado la creación de juegos para celulares. Pero no se desanimen fans de Link, ya que pronto tendremos noticias del nuevo juego de la saga que saldrá a la venta para la consola Wii U. No sabemos mucho al respecto pero… ¡Es Zelda por todas las diosas! Seguiremos atentos.

Mickey vs el Vicio

Censura, una palabra que todos los que se dedican al espectáculo temen. No es novedad que la empresa Disney se ha valido de ese concepto para adaptar varias producciones a una clasificación para toda la familia. La empresa del ratón nos ha mostrado toda clase de elementos fuertes en sus películas, desde niños convertirse en burros sin esperanza, hasta la muerte del padre de un tierno leoncito. También cintas live action han evitado mostrar escenas intensas de sexo o violencia, todas siendo apadrinadas por esta compañía.

 Pues bien, Disney ha anunciado una nueva censura a las empresas con las cuales labora: Pixar, Marvel y Lucasfilm. En esta ocasión lo que se prohibirá mostrar no es sangre o muestras de amor extremo, sino todo lo relacionado con el tabaco. Esta prohibición de personajes fumando se ha impuesto en las cintas Disney desde hace tiempo, pero ahora también afectará a las compañías antes mencionadas debido a la expansión de la póliza de The Disney Company, en este caso a todo lo que lleve de alguna manera su nombre.

Story

 El motivo es muy obvio, pero aún así cabe mencionar que la razón de esta nueva regla es evitar darles a los jóvenes ejemplos de adicciones o del consumo de tabaco por parte de los personajes que admiran. Si bien es cierto que el cigarro es un hábito sumamente dañino y que nadie podría criticar estas medidas, hay quienes se oponen a esta prohibición por temor a que afecten la calidad o madurez de ciertas películas por detalles aparentemente simples.

 Pero no es un designio total, ya que se ha anunciado que dicha medida no aplicará si en la empresa se llevan a cabo producciones acerca de personajes históricos a los cuales se les sabía, eran fumadores. Es decir, en la ficción será impensable fumar, pero en cuestiones reales e históricas podría permitirse a fin de ser más fieles a los hechos que se pretendan mostrar.

disney-cruela-630x400

La pregunta que se hacen todos los fans: ¿Afectará esto en gran medida próximas adaptaciones de historias como Star Wars, Indiana Jones o los Vengadores? Quizá no necesariamente, tendremos que confiar en la habilidad de los realizadores para mostrar algo bueno con las manos atadas en varios aspectos.

 

Layout: Taverna Libraria, encuadernación en miniatura

La relación entre el diseño y la encuadernación es muy estrecha, por ejemplo, al considerarse la elaboración artística de un libro; el aspecto exterior de algo siempre genera una impresión, si es de un objeto de diseño debe considerarse como consecuencia de un estudio previo que cubre algunos de los aspectos importantes de cualquier proyecto.

Taverna Libraria

 El aspecto exterior de un libro es resultado del trabajo de las personas que constantemente practican la encuadernación y adquieren una habilidad educada y delicada para manipular los materiales relacionados con esta técnica.

 Diana Vázquez es una diseñadora gráfica que ha ido más allá de aprender a encuadernar para experimentar esta técnica en miniatura. Después de aprender y trabajar varios tipos de encuadernaciones, con formatos y tamaños distintos, ha encontrado en las miniaturas una satisfacción muy grande para producir un sello particular que distingue a su obra en comparación con otras.

Taverna Libraria

Las miniaturas siempre me han llamado la atención, me encanta ver como se logran plasmar tantos detalles en objetos pequeños… hasta ahora lo más pequeño que he hecho es como de 1 x 1.5 cm. como era tan pequeño se me ocurrió ponerlo en un arete para que no se me perdiera.

 Su inquietud empezó en casa, al observar y disfrutar el trabajo que su padre habría realizado tiempo atrás en los talleres cuando estudiaba la educación básica. Ante la nula posibilidad de estudiar encuadernación como taller optativo en la secundaria, el destino de Diana decidió que esa oportunidad llegaría tiempo después, ya como diseñadora profesional y capacitándose en cursos que impartían sus maestros de encuadernación.

…la inquietud me surgió un día de pequeña al encontrar en casa algunos libros que encuadernó mi papá cuando cursó el taller de encuadernación en la secundaria. Me pareció una cosa fascinante…

Taverna Libraria

 Su propuesta de encuadernado consta de diferentes modelos pero en estructura es similar, el trabajo es igual o más difícil que el de una encuadernación de tamaño convencional; su habilidad y delicadeza para compaginar, cortar folios, armar cuadernillos, coser, colocar cabezadas, armar carteras, y demás pasos que conforman la encuadernación son de un detalle delicado para rematar con los broqueles en el caso de los aretes, y que pueden ser de distintos materiales pero con forma similar, como de gancho.

Los primeros libritos que hice fueron con hojas en blanco, pero me gustó la idea de darles más realismo y me di a la tarea de formar paginas con texto simulado y algunas imágenes, quizá esa haya sido la parte más laboriosa. Disfruto todo el proceso porque tiene su encanto hacerlo en pequeño…

Taverna Libraria

 Lo más difícil para ella es darse a conocer porque su trabajo entre semana en un despacho de museografía absorbe gran parte de su tiempo, sin embargo, ha decidido seguir con lo que le apasiona y buscar nuevos clientes, clientes que valoran el trabajo, esfuerzo y cariño que pone por ejemplo en cada par de aretes. Diana esta abierta a trabajar con las ideas de la gente que busque en su obra plasmar ese afecto por los libros, por eso es solo cuestión de contactarla para platicar y hacer un pedido.

A corto plazo mi idea es incorporar más estilos de encuadernación, también otras presentaciones distintas de los aretes y quizá armar una página para vender en línea.

Taverna Libraria

 

 

 

 

El Niño Astro… para niños

Los amantes y estudiosos del anime indudablemente escucharán el nombre del maestro Osamu Tezuka, creador del que muchos consideran fue la primera serie japonesa en convertirse en un gran éxito a nivel mundial: Astro Boy. Ya hemos tenido un par de series animadas (incluyendo la original) y una película en CGI, ¿Qué mas podríamos hacer para no olvidar a ese joven y heroico robot? Hay rumores que aseguran la preparación de una película Live Action, pero además se está creando un nuevo intento de serie en animación de este popular personaje.

 Los estudios Tezuka Productions, en conjunto con otras dos compañías aparentemente europeas (Carivara y Shibuya) se han planteado esta ardua labor de revivir a un clásico. Se dice que la serie estará orientada al público infantil únicamente y por lo pronto se cuenta con plan para una temporada de 26 episodios, aunque dependiendo del éxito de la misma podría ser alargada.

untitled_by_astro_boy_2003-d8grwa8

 Cabe destacar que la caricatura se ha caracterizado por un diseño de personajes agradable a los niños, incluso tiernos. Pero eso sí, la historia tiene aspectos sumamente maduros y crudos como el hecho de que Astro, el protagonista, fue creado por el doctor Tenma para sustituir a su pequeño hijo, quien muriera trágicamente. No sabemos si esta nueva serie tendrá un enfoque demasiado infantil tales como Dora la Exploradora (Dora the Explorer, 2000) y Jake y los Piratas de Nunca Jamás (Jake and the Neverland Pirates, 2011), o si será una caricatura más orientada a la comicidad, aunque también dando importancia a la acción como el caso de Los Jóvenes Titanes (Teen Titans, 2003).

 Se ha dado a conocer el primer teaser del proyecto que nos demuestra la estética que tendrá la serie. Como notarán, efectivamente se maneja un diseño más de cartoon parecido incluso al usado en producciones como El Secreto de Kells (The Secret of Kells, 2009). También resalta la combinación de la animación 2D como elementos en 3D, claro que manejando un render apropiado para no desentonar tanto.

a8568deccc98b73ac55dc7ef4889a1f81419172582_full

Aún no hay fecha de estreno ni en que canal podrían transmitirla en nuestro país, sin embargo un personaje de esta magnitud no debería tardar en aparecer en pantallas mexicanas. ¿Qué opinan de esta nueva versión de Astro Boy? ¿Le darán una oportunidad? Veremos si el pequeño robot tiene lo necesario para cautivar los corazones del público una vez más.

Lasseter y Cooley: La dupla detrás de Toy Story 4

Hace poco hablé sobre el inminente estreno de la cuarta entrega de la serie Toy Story, además de la noticia de que esta película no seguiría la historia de la trilogía pasada, sino que se basaría en una historia de amor dentro de ese universo que todos conocemos y amamos. Así mismo, se ha hablado mucho sobre el próximo estreno de Pixar, Intensa-Mente (Inside Out, 2015) dirigida por Josh Cooley. Pues bien, al parecer el trabajo de este cineasta está dando muy buenos resultados ya que el mismísimo John Lasseter lo ha elegido como su compañero en la silla de director de la nueva película de los juguetes.

toy-story-3

 Así es, recientemente se ha revelado que estos dos artistas serán los encargados de liderar la producción de Toy Story 4, lo que representa una gran noticia al tener un talento fresco trabajando junto al experimentado (y mente maestra de la primera entrega) Lasseter para darnos una cinta memorable. Cooley declaró que Toy Story fue una película que lo marcó por su calidad e innovación en lo que a animación se refiere, pero sobre todo, la sólida historia. El poder dirigir la cuarta entrega y mas, trabajar al lado del director que comenzó todo, es un sueño hecho realidad para él.

 Por lo pronto no se conoce más acerca de este proyecto más que lo que ya he mencionado. ¿Será una historia centrada en Woody?, ¿o en Buzz?, o quizá en otro personaje, ¿logrará lo hecho en la tercera y mas aclamada cinta de la saga? Se espera su estreno para el 2017, así que estén atentos.

Toy_Story_32

Ozzy Osbourne regresa a México

11084243_10153265077097318_258984718900687844_nDespúes de un largo tiempo, los dioses de la música nos han escuchado, Ozzy Osbourne regresa a México el próximo 20 de agosto para presentarse en la Arena Ciudad de México en compañía de Black Label Society.

 En esta ocasión estará presentando Memoirs of a madman, su más reciente producción, la cual es una compilación realizada en octubre del 2014 que incluye  algunos de sus éxitos más importantes en su carrera como solista.

 Memoirs of a madman, CD-DVD, contiene canciones como: Crazy Train, Mama, I’m Coming Home, I Don´t Wanna Stop y No More Tears. En el DVD están los videos Lightning Strikes, Breaking all the Rules, Mr. Tinkertrain, I Don’t Want to Change the World, Let It Die, entre muchos otros.

  Zignia Live dio a conocer que la banda norteamericana de heavy metal, Black Label Society, liderada por “El Rey Vikingo de la Guitarra”, Zakk Wylde, compartirá escenario con el Principe de las Tinieblas, en la que será su tercera presentación en nuestro país.

Los boletos salen a la venta este 25 de marzo a través de Super Boletos, con precios que van de $425 a $1,825. No olviden que también se presentará en la Arena Monterrey el 18 de agosto.

Tras aquel aullido…

Temo el aullido del atardecer cuando despierte

Porque duerme. Ciertamente está dormido

Y sé que canta. Entre el sueño se remueve y canta

Y va llorando un llanto antiguo

Vendrá el silencio. Yo sé. Tras aquel aullido

Y se teñirá de rojo

y con él el campo todo

Y los árboles y aquel río

Y aquella iglesia de piedra

Y las casas hechas de la tierra

Y las rocas tiernas

Y sangrará con el atardecer el trino

Y con él el ave que le ha producido

Y aquel a quien ya no he visto

Y aquel a quien ya no espero

Y aquella borrosa imagen de aquel niño

Que pudo haber sido nuestro

Pero que no fue

que no ha existido…

Ya son 20 años sin la reina

El 31 de marzo de 1995, Selena Quintanilla Pérez, la reina del Tex-Mex, fue asesinada de un balazo en la espalda por Yolanda Saldívar, quien fuera presidenta de su club de fans, administradora de sus boutiques y amiga de la cantante. Desde entonces, la música latina no ha podido llenar ese hueco tan grande que ella dejó. A 20 años de su muerte, se le sigue recordando a través de conciertos tributo, transmisiones de Selena Live en televisión nacional, así como también la película de su biografía, Selena, protagonizada por Jennifer López (quien por cierto, despuntó a la fama después de este papel), discos recopilatorios o simplemente fans que no paran de escuchar y bailar sus canciones, sea 31 de marzo o no.

tumblr_msaveplrVI1qdoj20o1_400     ¿Cuál es el motivo del éxito y fama de Selena? Reivindicar a la mujer en un género musical que, hasta entonces, era sólo por y para varones, así como también enaltecer el nombre de México en los Estados Unidos, figuran entre las razones más fuertes que lograron que el nombre de Selena perdurara. Si bien es muy criticado que la cantante no tuviera un español muy fluido a la hora de hablar y que en sus roces con la prensa esto fuera notorio; así como también la proyección, en ella misma, de los sueños frustrados de su padre en el ámbito musical, Selena logró forjar un sentimiento de identidad que se consolidó, paradójicamente, al ella morir. Selena, entonces, se convierte en un ícono de la resistencia femenina, así como también del inmigrante mexicano en los Estados Unidos.

        De acuerdo con esta idea, viene a mi mente aquella escena de la película cuando su padre le dice: “Debemos probar a los mexicanos lo mexicanos que somos y probar a los americanos lo americanos que somos; debemos ser más mexicanos y más americanos al mismo tiempo”, y para muestra un botón: la trayectoria y legado de Selena.

        En una opinión muy personal, Selena es mi cantante favorita desde que tenía unos seis años. Desde la primera vez que vi la película basada en su vida y por herencia de mi madre y mis tías, Selena se convirtió en uno de los íconos femeninos más grandes para mí en muchos ámbitos. Saber que murió siendo tan joven y en la cúspide de su éxito pone en tela de juicio, para mí, el rumbo que tomaría su carrera, es decir, ¿hubiera mantenido esa línea?, ¿seguiría haciendo música para la gente y para traspasar fronteras?, ¿mantendría su lugar entre las mejores cantantes de música latina en Estados Unidos?, ¿hubiera ganado un segundo Grammy? No lo sabemos, lo que sí sabemos es que el título de reina se ha fortalecido, incluso 20 años después de su muerte.

tumblr_mxx3llH6W31r2tg93o1_400

Selena Live ! from Cuby 2013 on Vimeo.

De lo tóxico y la familia en convergencia indefinida

“La gente te inspira o te desangra, elige sabiamente”

HANS F. HANSEN

Una mujer, esposa y madre de familia, ha sido víctima de una especie de ataque terrorista suscitado dentro de un autobús; no se sabe con certeza que ha pasado pero ella siente cómo su cuerpo ha recibido el impacto de una toxina que la va deteriorando tras haber notado a un individuo de piel oscura sospechoso a bordo de la unidad móvil en la que viajaba; mientras quita de ella cualquier voluntad para seguir adelante. Sus hijos han vuelto a casa luego del suceso, su esposo toma de su mano a cada instante. El camino comienza para afrontar los hechos o sumirse en el traumatismo.

 Foro Lucerna abre su siempre cálida puerta a Tóxico, de Greg MacArthur, dirigida por Hugo Arrevillaga Serrano, para permitir la exploración de una historia que se construye a través de la percepción individual sobre un suceso posible a resolverse en terrorismo, histeria, paranoia racial, esquizofrenia o sencillos infortunios sumados en la realidad de una familia chocando ante la vulnerabilidad.

 Aplicable a una sociedad actual que se trabaja dentro y a partir de la incertidumbre en todos los aspectos que la componen, la aparición de esta pieza resulta valiosa para dar un espejo  la desesperación colectiva que pueda mostrar la crudeza de la propagación de la negatividad.

 El relato de McArthur devela  los límites de la percepción psicológica hacia lo que acontece en el mundo exterior, partiendo del quiebre del pilar del modelo familiar tradicional. Al deshabilitar y deteriorar a la madre la familia, esta última entra en una reacción natural de protegerle, sin embargo ¿Qué aspectos aborda la posición natural cuando el esquema de avance se estanca iniciando el retroceso?

11012989_10152737980582194_3774130353199752768_n

 La dramaturgia amplía el reto de la percepción de la realidad hacia la necesidad de resolver los verdaderos valores que conforman al estado egoísta en el ser humano, cómo este se logra diferenciar de la asimilación, del  avance. Al presentar al cuadro de personajes que acompañarán a la mujer sobre  las asperezas del momento, el autor brinda a cada uno la individualidad dentro de un círculo que aparentemente debe ser homogéneo. El conflicto existe, pero más que reunirse para tratarlo habrá quien, sin darse cuenta, se envuelva con él o busque  la puerta de salida para respirar.

 Valorando íntegramente el discurso del dramaturgo, Humberto Pérez Mortera traduce el texto con cuidado de hacer totalmente asimilable el lenguaje sin perder el contexto de los traumatismos sociales producidos tras aparatosos incidentes terroristas en el mundo, de entre los cuales destacan notablemente como influencias, la caída del World Trade Center en EUA y los atentados del 11-M.

 Trasladando la necesidad del autor por tratar la propagación de los sentimientos tóxicos entre las personas, Hugo Arrevillaga acerca a la obra dentro de un tono realista que apunta con precisión las palabras clave para entender no solo las cualidades y psicología de los elementos a juego, sino también aquello que no se está diciendo.

 Lo último descrito se alcanza en primera vía mediante la  idealización del espacio. La dirección toma el concepto de la mesa familiar como eje para narrar las formas en la que cada integrante de conduce. Este código bellamente planeado y coreografiado aporta las imágenes más crudas  igual que potentes de la puesta a partir de la simpleza resolutiva en escenografía (de Auda Caraza y Atenea Sánchez) para lucir el acompañamiento de la palabra.

 Es aquí donde uno comprende la importancia que conlleva el legado de Arrevillaga, el director no solo se aleja una vez más de la línea melodramática para presentar un concepto mayormente crudo, de una factura difícil al espectador pues no conlleva amabilidad para tratar las dificultades eventuales de la historia (Aquí y ahora, Antes Te Gustaba La Lluvia, Clausura Del Amor). Esta capacidad de dar vida a los textos que maneja de una forma estética, orgánica, honesta y directa es la verdadera característica que podría hacer a alguien aseverar que la manufactura viene de Hugo Arrevillaga, no su complicidad a autores específicos.

 A nivel de iluminación la obra destaca por generar espacios definidos y con sustancia a través de movimientos claros y ligeros, que avanzan junto al buen ritmo planeado, amalgamando la circularidad que la puesta alcanza en sí misma.

 Dentro de el cuerpo actoral, Gabriela Murray logra un trabajo muy bien construído para externar la rabia, desesperación, molestia e incertidumbre que Elena, la madre afectada, sufre. La interpretación captura la fragilidad necesaria como autodefensa incrementando a la par el dañino sistema de creencias que la va convenciendo de estar envenenada. Aquí hay una mujer afectada y este es solo el primer cuadro. Uno puede convertirse en su propio veneno, Murray proyecta con suma posición dicha sentencia.

 Para dar soporte a la actriz, Víctor Huggo Martín edifica al personaje del esposo como un punto de inflexión en medio del caos. El desenvolvimiento del actor permite apreciar la auténtica destrucción mental que provoca estar en contacto con una problemática de manera directa. María Gelia Crespo apoya a la trama con 3 actuaciones fuertes y de sustento valioso. Ana González Bello da una grata actuación, mientras que Andrés Torres Orozco simplemente transporta a su personaje en Sedientos de obra, he aquí el único detalle de dirección-cast.

 Tóxico representa una de las propuestas más valiosas de la cartelera actual. Un llamado a la fuerza interior y a la individualidad aceptada dentro de un núcleo compartido, asegurando desde la taquilla su valor monetario.

 10993492_921627897870476_8054073612322365078_n

Tatuajes geométricos: Chaim Machlev

El tatuaje geométrico es una tendencia muy fuerte desde el 2013 y la gama que hay de estos tatuajes es inmensa. Navegando en la red (para variar) vi circular unos tatuajes geométricos impresionantes, que abarcaban torsos completos o piernas completas y que, a pesar de ser geométricos, se sentían a la vista en armonía con el cuerpo que los porta, como si siempre hubieran estado ahí, comparables a las formas y líneas que dibuja el humo de un cigarro.

DotsToLines010

DotsToLines044

 Chaim Machlev, un tatuador radicado en Berlín, es el artista detrás de estas increíbles piezas. Chaim no tuvo ninguna formación artística previa al tatuaje, de hecho es relativamente nuevo en el medio pues comenzó a trabajar en 2012 y él mismo afirma que poco le importaban los tatuajes hasta antes de trabajar en ello. Según sus propias palabras: “En algún momento todos hemos querido o queremos un tatuaje.”

 Como en todo, se tiende a clasificar y catalogar los estilos del tatuaje pero Chaim se niega totalmente a ello, pues el mismo no logra encasillarse en un estilo, por la mezcla que por sí mismo representa: un hombre fan de la electrónica a la vez totalmente espiritual, tanto así que cada que realiza un trabajo de este tipo lo convierte en todo un ritual, generando piezas que vayan acorde al cuerpo con el que está trabajando.

DotsToLines064

DotsToLines002

DotsToLines118

 El cuerpo humano no es simétrico y hacer un dibujo simétrico en un lugar asimétrico es todo un reto, a eso sumado que lo geométrico suele chocar con lo orgánico del cuerpo humano, generando que parezcan estampas pegadas y es justamente eso lo que evita Chaim. Su trabajo se basa totalmente en la experimentación, por ello el proceso de bocetaje suele ser más largo que el mismo proceso de tatuado en sí.

 Constantemente recurre a la técnica de mano alzada o freehand, utilizando únicamente color negro pues afirma que es el color que mejor le queda a todo tipo de piel además de que es un color atemporal en algo temporal como un cuerpo humano.

Checa aquí su Instagram

 

 

 

 

DotsToLines1071

 

Pixels: El Ataque de los Juegos

El mundo de la animación y la acción real puede coexistir en un mismo universo, esto nos quedó claro luego de películas como Space Jam: El Juego del Siglo (Space Jam, 1996) e incluso tenemos un antecedente mexicano con la cinta El Duende y Yo (El Duende y Yo, 1961), protagonizada por el inmortal Germán Valdés “Tin Tan”. Tampoco es novedad que un videojuego puede ser adaptado al cine y que se cree una película con personajes que hemos visto y manipulados en una consola, y no hablo solamente de las películas animadas, sino de cintas Live Action.

 Pero… ¿cómo sería si los videojuegos interactuaran con los humanos en su mismo mundo? Ya se que Tron (Tron, 1982) nos dio un ejemplo de eso en el pasado, pero aquí no se trata de un humano entrando a un mundo virtual, sino del mundo virtual llegando al mundo de los humanos. Esta es la premisa de la nueva película próxima a estrenarse llamada Pixels (Pixels, 2015). Esta película nos ofrecerá un ataque al más puro estilo de Godzilla o la Guerra de los Mundos, pero donde los enemigos serán nada menos que los queridos personajes de videojuegos ochenteros, en una encantadora animación 3D pixeleada (De ahí viene el título).

pixels_pacman_0

 Recientemente se reveló el tráiler de esta peculiar cinta, la cual rápidamente generó toda clase de comentarios en las redes sociales tanto a favor como en contra. Y es que la película en si luce muy prometedora, de verdad genera curiosidad y ganas de verla, sobre todo entre el sector mas geek del público (me incluyo). Nos están dando una premisa entretenida, efectos muy bien logrados, nombres como Chris Columbus en la sección de director y de Peter Dinklage entre los actores; cuyos trabajos anteriores nos dan cierta seguridad de que veremos algo por lo menos divertido. No obstante, el nombre que se supone debería ser el gancho principal para el público se ha tornado en la razón por la que muchos se dicen indecisos ante esta cinta: Adam Sandler.

 Recordemos que Sandler es uno de los nombres mas polémicos en lo que se refiere al cine de comedia, ya que ha pasado de ser uno de los grandes y mas graciosos actores a una serie de películas de humor un tanto simple, y aunque duela decirlo, no demasiado inteligente. Para muchos este histrión se ha encasillado en cintas baratas que se hacen sin una pizca de calidad (aunque como todos, ha tenido sus buenos momentos). Si esto es cierto o no es muy subjetivo, pero el caso es que esta situación podría afectar a la película más que favorecerla.

pixel

¿Ustedes que opinan al respecto? ¿Le darán una oportunidad a esta película que sin duda estará llena de humor absurdo, pero que por lo que se ve en el tráiler podría convertirse en la gran sorpresa de su semana de estreno? Aún no tenemos fecha de estreno, simplemente algunas imágenes y el primer tráiler que a continuación pueden disfrutar… y si, todo parece indicar que Pac Man no era tan bueno después de todo.

Los Titanes podrían llegar a América

Amantes del anime, estén atentos. ¿Conocen una popular serie de animación japonesa titulada Shingeki no Kyojin, mejor conocida por El Ataque de los Titanes? Este concepto ha adquirido gran fama alrededor del mundo, tal es el caso que en nuestro país ya se pueden conseguir los mangas oficiales de esta historia, traducidos al español. Así mismo, en Japón ya se había hablado de la posibilidad de una adaptación en Live Action para una película, o una franquicia; misma posibilidad que ya es prácticamente un hecho en el lejano oriente.

 Los estrenos para estas versiones son tentativamente para finales del 2018, sin embargo y aunque tengamos que esperar un poco más para eso, ya se está gestando la posibilidad de que Hollywood haga su propia versión. Esta noticia no es de extrañar, ya que este anime cuenta con todos los elementos para realizar una gran serie de películas de acción e incluso horror, con elementos que encantan a todos los sectores del público. La historia nos cuenta los esfuerzos de un grupo de humanos que se enfrentan a los letales titanes que intentan devorarlos.

attack-on-titan

 Recordemos que al público occidental nos encantan este tipo de historias y una versión de alto presupuesto podría traducirse en una mina de oro y una experiencia digna de vivirse, en especial para los fans. Esto quedó comprobado con historias como Godzilla o Titanes del Pacífico, del director Guillermo del Toro. No obstante, y aunque no parece una posibilidad tan descabellada, esto aún es un rumor. Algo que nos hace dudar es el hecho de que Sony Pictures ha registrado varios dominios en internet con el nombre “Attack on Titan”, lo cual puede no significar nada más que una simple distribución… o tal vez se está cimentando el camino para otra cosa.

 La historia fue creada por Hayime Isayama y por ahora solo nos queda ver si la obra de este maestro podrá llegar a nuestro continente, tal y como se ha estado gestionando con otros mangas como Death Note. ¿Emocionados ante esta noticia? ¿Creen que estaremos ante una gran idea de cintas de monstruos, o se quedará como otra adaptación errada?

filepicker_ehmhikwssw2d98ochubj_244591-attack-on-titan-eren-jaeger-vs-colossal-titan_jpg

Les Adieux

img001

Les Adieux.

He pensado incontables ocasiones acerca de las despedidas.
De tanto escudriñar llegué a una conclusión;
Ellas con su manto son idénticas a la naturaleza.
Habitan entre nubladas estepas, otras empapadas con frialdad ártica, llana y raquítica envuelven la irrepetible despedida,
las hay teñidas de color desierto, áridas y mudas,
incluso llegan a ser coléricos discursos donde lo incineramos todo,
sin embargo para otros se contemplan como alboradas,
siendo solemnes ceremonias de proporciones primaverales,
semejantes a brotes de Nardos, incesantes bríos multiplicados incansablemente durante el día y la noche.

 Yo,
las he vivido en todos sus aromas existentes,
han sido compañeras maltrechas,
otras frutos inconclusos,
algunas más coléricas que otras salpicaron mí pasado,
escupiendo una voz tempestivamente grotesca hirieron al remanente que nos queda y al cual llamamos recuerdo,  yo, tú  y algunos otros llevamos la memoria entre puñales.

Parecíamos inseparables ellas conmigo, yo con ellas,
hasta que reconocí ésas que alimentan al alma y no al remordimiento,
son ellas las ceremonias desbordadas  entre tonalidades de Abril semejantes a semillas ya germinadas.

Reconozco que:
Acerca de las inconclusas y sus tormentos,
Son ellas como un choque en el rompeolas, trance repetitivo vaivén nutrido de un frenesí doliente entre rocas.
Que con cada golpe viene una erosión irreparable.
voy plomizo ante tanta andanza y desencanto,
intento esconderme de ellas;
ya sea detrás de un inquieto arbusto, detrás de todo un continente,
sin duda,
ellas,
las despedidas siempre me encuentran y pienso:
–Todo son lecciones pues un río no canta sin su eco, yo de día/noche siempre camino con mi sombra; y aquel desolado eco de montaña no es mudo pues alimenta a todas las Araucanias, a las floridas Retamas sin llegar a olvidar al espinoso Cardo–

Así me ha sucedido,
Todos los cantos de Ceremonias me han encontrado,
me perforan,
me llegan,
me acusan,
me habitan,
las acepto y conservo en mi rincón Pardo
Al ellas desenterrarme nace una sonrisa llena de pureza, voy en plenitud despierta de todos mis sentidos,
¡destellantes!
apuntando siempre al azul cielo.
Tales ceremonias me transforman,
son la sal del océano,
el fruto del árbol,
la sangre en la herida.
Para mis ojos, somos inseparables.
Las despedidas alimento que permite seguir caminando,observando…
Meditabundo voy,
Pareciese que mi vida por momentos sólo se convierte en desprendimientos,
Ser un testigo vivencial de mi propio  desmembramiento,
tan parecida a la naturaleza misma con ojos de estruendo al observarnos,
Ella madre creadora atestiguando nuestros  lánguidos y cíclicos infortunios pues quien a muletas se traslada lleva aquel punzante peso de la herencia.
Por largos lapsos así pareciese nos embarcamos, navegamos sin mástil ni direcciones.
Confirmo que no solo de dolor se habla, existen tantas glorias pasajeras e ínfimos frutos de felicidad, aprendamos pues que:
–Ningún llanto es eterno y el desprendimiento es el síntoma vital de la naturaleza–
Ella, se fortalece en silencio,
¡lo mismo comienzo a practicar yo!
que en tantas ocasiones
he callado, tantas otras enardecí como tormenta,
sigo aprendiendo el arte de vivir, mi deseo es conquistar mí propia cumbre
Aun me falta toda otra vida para lograrlo
ya que mi montaña es tan escarpada como la cordillera andina.
Agradezco que viva esta ceremonia, este adiós pasajero, pues sin él jamás nos hubiésemos encontrado, mil gracias al inamovible pasado, a mis muertos y a los que renacieron.
Allí donde esté mi vuelo también tendrán un nido en el cual reposar apaciblemente.
Me llevo su fortaleza y su comunión,
Toda mi gratitud
Todas mi sonrisas… todos mis silencios para ustedes.

 

lesadieux

Ilustraciones por: Diáfana & Niña Arbol

De: Salón de Belleza de Mario Bellatin en Casa Refugio

Mario Bellatin

Tuve hace poco la posibilidad de asistir a una presentación en casa Refugio, de Mario Bellatin, artista con vicios de escritor, porque lo artista no podría de ningún modo, ni él mismo, negarlo. Basta con verlo, basta con ver los movimientos de que es dueño, luego escucharlo. Pero no quiero evadirme, lo que de él y de aquella presentación quiero transmitir, porque me mueve una necesidad auténtica, porque fue una pena la escasa asistencia y porque me parece que vale muchísimo la pena el tema que a modo de consejo tocó: El desaprendizaje. Desaprenderlo todo, permitir que la pasión mueva, que de algún modo domine en el terreno de lo artístico.

 En una educación marcadamente escolástica que es la que pondera en una sociedad como esta en que vivimos, el asunto es aprender para aplicar, entonces en tanto mejor se haga eso y se pretenda que se logra, la sensación de éxito llena a los individuos. Una pena que termina en que en los concursos literarios se forman pilas de textos de una escritura misma, un lenguaje parecido, de una misma estructura, y de los temas… no hay ya necesidad de decirlo. Esto me recuerda a alguna charla en un diplomado que tomo ahora en que una maestra hablaba de la baja calidad de la poesía de unos muchachos acreedores de una pelada beca y al compañero que dijo que debía llevárnoslos para copiar el estilo y ganar la misma beca. La culpa, me parece, no es del humano que lo dijo, porque es difícil con todo el asunto burócrata salir avante y sostenerse con un estilo auténtico por poderoso que sea. Lo distinto, lo no escolástico, lo que procede de sí el conocimiento, de sí la experiencia pero del modo de traducirla, y entonces pasarla al texto, dejar que sea, porque lo que sale de las pilas aquellas, y como persona en una sociedad misma es el estilo auténtico.

 Al que no hay que soltar, a la necesidad auténtica de escribir, eso es lo diferente, los textos que valen la pena, los que prevalecerán a pesar del tiempo. Y todos tal vez hablen de esto, y sin embargo es tan común y tan corriente como la necesidad de comer todos los días.

 Mario Bellatin presentó una suerte de película, que no es película pero que fue anunciada de ese modo para la presentación, que necesita de su voz y su presencia para que sirva de algo el reproducirla. Es escritura,–dijo– todo para mí es escritura y esto es un apoyo para narrar. Que mucha gente puede decir que es cine, pero no lo es, como no es teatro, ni performance lo que hace, como no sabe definir con precisión lo que hace, pero no importa tampoco porque aquello que sí hace apoya al discurso, porque para contar, para transmitir el mensaje necesita al recurso. Que quien sepa de géneros los use como mejor le parezca. Pero que a él no le roban el sueño.

 Tenemos a un artista que se sabe artista, profundo, que vivió en la India, espiritual, honesto, con un precioso aire de inocencia. Porque ciertamente hay que conservar la inocencia, con lo difícil que es resguardarla en estos y todos los tiempos. Lo cierto es que no estoy narrando todo, es que vale la pena seguir a Bellatin, de seguir sus presentaciones y sus escritos.

Breve relato por música

Desde el fin de semana pasado, la nueva temporada de Microteatro México ha comenzado de manera oficial, Por Música abre las puertas de la casa de Roble 3 en Santa María La Ribera.

Esta temporada inicia con un poder notablemente menor en su cartelera a comparación de su antecesora Por Amor. Sin embargo existe una razón muy importante para acudir. Una obra en específico que con sus limitantes 15 minutos de duración consigue enamorar a quienes entran a ella.

La clase de piano, escrita y dirigida por la talentosa y versátil Tiaré Scanda, relata la historia de una mujer de edad avanzada empeñada en aprender una difícil pieza musical para piano con el fin de ganar una apuesta basada en el amor que tiene hacia un ser querido suyo. Su maestro es un joven concertista ya retirado sin más intenciones de comprender lo que pasa en el mundo o estar en él.

10388197_396435660535868_4810315153184822995_n

Al adentrarnos en la narrativa de Scanda encontramos dos personajes sostenidos en la delicadeza de una nota musical que puede ser continuación o fin de la melodía más esperanzadora que se pueda interpretar. Hay signos de una fragilidad que dentro de la imposibilidad que le da su naturaleza  busca proteger.

El ritmo es constante, la dirección maneja con certeza los puntos de inflexión para conmover al público y adherirlo a la trama. La historia se vuelve parte de la audiencia al ritmo que las notas van cayendo una tras otra, con un frenesí propio de quien busca desesperadamente resolver algo en su vida. El camino en esta historia es la música, como constante de la trayectoria de cada individuo.

Dentro del grato elenco que convoca la creadora destaca Marta Zamora dando alma a la mujer en una actuación enérgica y potente. El diseño de escenografía e iluminación de Rubén Bross y Constanza Hernández terminan de moldear la puesta para lograr un  espacio completo que coloca en el lugar de la historia desde que se entra a la sala.

Lo único que se puede pedir a Scanda es no dejar de producir trabajos tan buenos que dejan un gran sabor de boca.

Para finalizar, haré ahínco en dos actores de otras propuestas de esta temporada que logran brillar  través de su talento, haciendo disfrutables las obras en las que trabajan: Alonso Iñiguez, genial como un conductor radial desesperado por enterarse de último momento que el programa que está transmitiendo ha salido del aire en Radio Nocturno, junto a Valeria Vera, fantástica como una ególatra conductora de reality shows musicales en El Triste.

Hágase un favor y asista a la cátedra musical que marcará profundamente su experiencia teatral, en tan solo un cuarto de hora.

988506_405268696319231_2662468004869522798_n

 

Encuentros fantásticos en la Ciudad de México

Todos y cada uno de nosotros generamos una particular relación con la ciudad; cómo la vemos, cómo la percibimos… e incluso me atrevo a decir que casi todos hemos experimentado ese amor/odio pues a pesar del ritmo ajetreado de vida, el constante tráfico, la inseguridad y demás situaciones poco agradables que aquejan a la Ciudad de México también la amamos por toda la oferta de lugares de recreación familiar, nocturna y gastronómica que ofrece; los variados escenarios que muchos han catalogado de surrealistas, como gente viajando en ropa interior en el metro, Spider-Man caminando en pleno centro histórico  o incluso ir de una delegación a otra, que aparte de ser una travesía pareciera un mundo diferente en cada una de ellas.

Tomando en cuenta todo lo anterior y, por supuesto, las vivencias personales, es como los alumnos de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM (antes ENAP) del taller 202 de grabado generaron una pequeña pero sustanciosa muestra de grabado realizados tanto en metal como en madera, del entorno urbano aderezado con elementos fantásticos.

IMG_0506

 El pasado jueves 12 de marzo se realizó la inauguración de tal exposición la cual lleva por nombre “Encuentros Fantásticos De La Ciudad De México: Un viaje a través de las telarañas de la imaginación.” La cual estuvo bajo el cargo del profesor José Abelardo Loya Castro y tiene como sede el Centro Cultural Multidisciplinario “El Casetón” en la cual también contó con la participación musical de Orchestra Calavera.

 En la muestra podemos encontrar peces nadando por las calles, pulpos e insectos gigantes, mujeres con cabeza de cerdo o de conejo, robots pelando entre sí, dragones, astronautas, Mickey Mouse inspeccionando mujeres, medusas e incluso un niño y un ratón viendo asteroides caer, a fin de cuentas cada uno de estos grabados cuenta un historia personal.

 La exposición estará un mes abierta a todo público, y así como en “El Casetón” se está presentando estos trabajos, diversas casas de cultura están abriendo sus puertas para que artistas visuales en proceso como los de la FAD tengan la oportunidad de promover su trabajo.

IMG_0494

IMG_0501

IMG_0497

IMG_0503

IMG_0499

IMG_0493

IMG_0513

IMG_0516

¿Qué pasa con el reggaetón?

Meses atrás en este mismo medio, escribí una nota que lleva por título “¿Por qué lo naco es chido?”, donde señalo, entre otras cosas, por qué lo naco es intolerable y difícil de asimilar a ojos y oídos de “la gente cool”. Esto tiene fundamento en que lo naco carece de cultura y erudición. Y, justamente, me es inevitable relacionar esta cuestión con el tema del reggaetón.

 Para empezar, ¿de dónde viene el reggaetón? Según lo que encontramos en internet, el reggaetón nace de la mezcla de varios ritmos: el reggae, el raggamuffin, el rap, el dancehall y el dembow, con diferentes variaciones a lo largo de las últimas dos décadas del siglo XX. En un principio fue llamado “reggae en español”, el cual surgió de un intercambio cultural y musical entre Panamá y Puerto Rico. No obstante, fue en el segundo país donde el reggaetón adquirió mayor popularidad y su nombre pasó de “reggae en español” a “reggaetón”, como una extensión de la palabra “reggae”; esto porque el género que estaba naciendo era concebido por sus artistas como algo grande, y como a lo grande en español se tiende a ponerle al final la sílaba –ón… pues el resto es historia. Artistas como El General y Nando Boom se mantuvieron en las listas de popularidad desde finales de los 80. Más adelante el género se extendió por todo el Caribe y el resto del continente, encabezando a través de sus letras un movimiento de identidad y resistencia hacia el imperialismo cultural producto de la presencia de Estados Unidos en América Latina.

 No obstante, es evidente que este objetivo ha cambiado mucho a lo largo de los años. Desde que el reggaetón –digamos “nuevo”– empezó a sonar en México con Daddy Yankee y su primer éxito “Gasolina” en el 2004, hasta la actualidad, queda claro que es un ritmo que las clases más bajas bailan como si de dos perros apareándose se tratara (perreo), cuyas letras hablan de calle y de mujeres como objetos sexuales. En Cuba y Guatemala está prohibido el reggaetón y muchos lo han celebrado porque es un ritmo que incomoda tanto a la vista como a los oídos; no se ve bien una mujer rozando su trasero de manera sensual en el pene de un hombre. Tampoco se ve bien que las clases marginadas de los países latinoamericanos expresen sus inconformidades e ideales a través de la música. A través del reggaetón.

  Regresando a la concepción de lo naco como una muestra de la ignorancia de algunas personas en cuanto a música y apariencia se refiere, en México es común que quien escucha reggaetón sea tachado de ignorante, delincuente y drogadicto que no sabe respetar a las mujeres. En México existe una tribu urbana que surge de la penetración de este género a principios del 2000: los reggaetoneros, quienes adoptan la estética de sus cantantes favoritos. Por lo regular viven en barrios populares, siendo Tepito la mayor referencia, lugar donde se concentran los niveles más altos de delincuencia, pobreza y violencia de la capital metropolitana. Es por ello que despectivamente se les ha llamado “chakas”, aunque ellos se sienten identificados con ese nombre: “yo soy chaka, tepiteño, me gusta el reggaetón y el perreo”.

  Y es que escuchar y bailar reggaetón no te hace un delincuente o un ignorante. He escuchado decir a varias personas que este género carece de creatividad y de sentido, al ser una mescolanza de diferentes ritmos que desemboca en letras que rompen la (¿poca?) armonía de los mismos. Realmente yo le atribuyo este rechazo, más que a otra cosa, a que se trata de una música que se oye en los barrios, que los chavos de Conalep ponen en sus fiestas mientras se dan una monita de Kool-Aid y las niñas quedan en topless. Y es que sí, como en un principio lo dije, parece que la gente tiene que nacer con un chip de intelectualidad y de cultura que, automáticamente, debe rechazar absolutamente todo lo que no demuestre que está a su nivel.

  Lo chistoso es que muchas de estas personas que rechazan profundamente el reggaetón y que son capaces de bajarse del camión si esa música está sonando, en secreto lo escuchan. Personalmente, desde que el reggaetón llegó a México, es un género que me gusta mucho. Iba en sexto de primaria cuando por primera vez lo escuché y logró ponerme a bailar, sin embargo, con el tiempo y por la presión social, claro, tuve que negar que me gustaba e incluso alguna vez lo odié. Poco a poco fui volviendo a aceptar mi gusto por él y logré sacarlo de mi lista de gustos culposos.

 ¿Gustos culposos? Nada con menos sentido que eso, porque si algo gusta, no tiene por qué dar culpa. Eso es algo que se nos ha enseñado sin parar desde que nacemos: a sentir culpa por lo que nos hace felices. Hay que poner atención en esto, gente. Ordenen sus prioridades por encima de lo que puedan pensar de ustedes.

 Para terminar, es importante aclarar que no intento cambiar la percepción de absolutamente nadie frente a este género musical, sin embargo, creo que es importante que dejemos de alzarnos el cuello frente a lo que es “diferente” a nosotros, ¿me explico?. Más de uno de los que están leyendo esta modestísima nota han perreado hasta abajo y sin piedad. Aunque tengan maestría, doctorado y les guste el jazz.

El almacén de la imagen: reflexiones en torno al arte y la historia

Recientemente comencé a trabajar dando clases en una universidad, impartiendo la materia de Arte y cultura contemporánea con la cual se pretende hacer una revisión de, como su nombre lo indica, el arte contemporáneo. El temario del plan de estudios debe iniciar desde la época del postimpresionismo, haciendo de igual manera una breve revisión del arte moderno para así pasar por fin a lo que compete, que es el arte contemporáneo, es decir, aquel que vino después de las vanguardias o que más bien parte de ellas. El reto de impartir una materia como estas radica en el hecho de que no sólo se trata de hablar sobre pintores y sus grandes obras, sino más bien de hablar de varias épocas en función del arte que se produjo durante el periodo que va de finales del siglo XIX a finales del siglo XX. El arte no debe ser estudiado de manera superficial, como si sólo se tratara de creaciones fortuitas realizadas por algún personaje con una vida anecdótica. Hablar de los padres del autor, del seno de la familia de la cual proviene, de los amigos o las relaciones amorosas que tenía, así como de su personalidad, son cuestiones apropiadas que deben conocerse para poder acercarse a una obra de arte y comprenderla más a fondo, pero no es suficiente quedarse en ese plano. El nivel de conocimiento sobre una obra es mucho más profundo, y en ese sentido puede resultar una labor titánica poder analizar un siglo de producciones artísticas en un solo semestre.

 Todo esto me llevó a reflexionar una vez más en torno al arte,  a la historia y a la imagen. Hablar de arte es invariablemente hablar de historia. Esto significa que para poder acercarse al arte es necesario contextualizar ya sea una obra, un autor o una corriente artística. Sin contexto la obra en sí misma carece de sentido. Es importante por ello, que cuando se observe una obra de arte, ya sea pintura, escultura o música, la  pensemos en función del contexto histórico en el cual se enmarca, esto es, que la pensemos como la creación de un humano influido por la sociedad de su época, por el entorno histórico en el que le tocó vivir y las condiciones en las que creó su obra.

 Uno de los primeros estudiosos de la imagen con los cuales tuve acercamiento hace casi cinco años fue el historiador inglés Peter Burke, con quien comencé a entender que la imagen tenía mucha importancia para la comprensión de la vida del pasado. De él había leído que “Las imágenes son traicioneras porque el arte tiene su propias convenciones, porque sigue una línea de desarrollo interno y al mismo tiempo reacciona frente al mundo exterior.” Tardé algunos años en entender que para analizar una imagen debía entender justamente ese “mundo exterior” del que Burke hablaba en su libro Visto o no visto. El uso de la imagen como documento histórico. Se trata sobre todo de observar las imágenes y luego estudiar el mundo frente al cual está reaccionando. De ahí que debe estudiarse el contexto histórico para comprender una obra de arte no tanto desde la forma, que claramente es importante, pero también para analizarla desde el fondo. Estudiar el arte no sólo tiene que ver con hacer una revisión de la historia política o económica de una época, sino también puede entenderse desde la historia de las ideas, desde la historia cultural o la historia de las mentalidades. Así pues, acercarse al arte o a los medios visuales del pasado sirve para ayudar a entender cómo pensaban los hombres en cierta época y en un espacio determinado.

duchamp-and-fountain

 Una materia que gira en torno al arte invariablemente tendrá que relacionarse con historia, sin embargo el gran reto es hacer que ambas disciplinas puedan ser provechosas y útiles para estudiantes de una carrera como Ciencias de la comunicación. ¿Cómo hacer que el arte y la historia puedan servir de algo a un egresado de dicha licenciatura y que, mejor aún, pueda llevar ese conocimiento a la práctica a la hora de ejercer su profesión? Gran pregunta que tarde un tiempo pensando. La respuesta estaba en las imágenes, debía enfocarme en las imágenes. Lo que necesitaba hacer era mostrar que las imágenes se inscriben en ciertas corrientes artísticas de cierto momento histórico y que los creadores que hacen uso de algunos medios como la fotografía y el cine indiscutiblemente se sirven de corrientes del pasado para realizar su obra.

 El ojo de pintores, escultores, fotógrafos y cineastas es un ojo bien educado, capaz de entender y hacer imágenes con el poder  de transmitir ideas y emociones. Sin embargo, para poder crear imágenes y comunicar ideas a través de ellas se necesita educar el ojo, pues a pesar de que vivimos en un mundo muy visual, también es cierto que existe un alto nivel de analfabetismo visual en nuestra sociedad. Se trata más de estudiar el arte moderno y contemporáneo desde su forma y desde su fondo con el objetivo de entrenar el ojo y la mente para saber ser observadores y creadores de imágenes. El estudio de la imagen visual, ya sea desde el arte pictórico y escultórico o desde medios como la fotografía y el cine, resultan una forma eficaz de estudiar al hombre del pasado, sino una manera de comprenderlo en el presente, y entendernos a nosotros mismos a través de este.

Toy Story 4: Una historia romantica y diferente.

Toy-Story-Theme-Song-6

Hace ya bastantes años, Pixar nos deslumbró con una película que mostraba un tipo de animación en ese entonces no muy desarrollado y, por obvias razones, resultaba maravilloso para el público de todas las edades. Eventualmente, dicha película se convertiría en la primera parte de la que es considerada como una de las mejores trilogías en el mundo del cine animado. Efectivamente, me refiero a la trilogía creada por el maestro John LasseterToy Story.

 Luego de que la tercera y mas aclamada parte de esta saga saliera a la luz y de superar todas las expectativas de los fans, muchos pensaban que ese sería el perfecto final para dicha historia. Sin embargo, los productores de Pixar no tardaron en pensar lo contrario y a pesar de las protestas del público, llegaron a la conclusión de que la franquicia merecía una cuarta parte (¿o el inicio de una nueva trilogía?).

 Sin duda esta decisión es arriesgada, ya que se trata de una moneda al aire en la cual se juega un resultado de dos: Superar lo insuperable y crear una de las más magnánimas obras del cine de animación, o arruinar algo que la mayoría considera ya logró la perfección. Como sea, en una reciente entrevista, el presidente del estudio habló sobre la próxima película a estrenarse: Intensa-Mente, que abordará los problemas de una adolescente en un universo tan complejo y con tantas posibilidades como es el interior de su cabeza.

Toy_story_3_4393

 En esta entrevista dio algunos detalles sobre este proyecto, pero lo que más llamó la atención fue un interesante avance que reveló con respecto a la polémica Toy Story 4. Mencionó que el proyecto aún se encuentra en el proceso de lectura y análisis del guión; modestia aparte, dijo que están logrando una historia muy bonita y que encantará al público (esperamos). También indicó que esta cuarta parte no será una continuación del final de Toy Story 3, sino que se tratará de una historia aparte a modo de comedia romántica. En cuestiones de tiempo, si será una trama que ocurre después de la lacrimógena separación de Andy con sus juguetes, pero que esta vez será poco lo que veremos a los humanos; la historia se centrará en un romance entre los juguetes.

 Según sus propias palabras, la cuarta entrega no será parte de la trilogía… y a la vez sí lo será. Es un tanto confuso pensar eso, pero quizá lo que el estudio está tratando de hacer es una especie de OVA como ocurre muy seguido con el animé. Por lo pronto, se nos está prometiendo mucho y seguramente cuando la película sea una realidad tendrá un aplastante éxito asegurado en taquilla. Tendremos que esperar a ver qué es lo que se nos está preparando. ¿Emocionados ante una cuarta aventura de los juguetes más queridos de la pantalla?

[Galería]: Psicoactiva

Instagram: @iscamphoto

 

Comienza y de repente nos encontramos en la mitad de la nada, siento el viento en mi rostro y el tacto de tu mano sobre la mía me desbarata… me jalas de la muñeca hacía la orilla de un lago, empiezo a prestar atención al movimiento que hace el agua reaccionando con el viento, miro mis ojos grandes y difusos sobre la superficie y tú a mi lado besas mi mejilla, con ambas manos volteas mi cara hacía la tuya y siento la humedad de tus labios, un beso frenético, no quiero dejarte nunca… te abrazo con todas mis fuerzas, me prendo de ti con las uñas y muerdo tu labio, a veces me da miedo que el viento te arrebate de mis brazos, soy tan débil…

Mareado
Mareado
Vértigo
Vértigo
3Flotando
Flotando

[Galería]: Notas mentales

Instagram: @isacamphoto

 

– No puedo olvidarte.

– No importa lo que haga o a donde vaya, siempre encuentro algo que me hace recordarte.
– No debo tomar-té antes de dormir.
– No debo usar el suéter que olvidaste en el armario.
– El perro se sigue echando de tu lado del sillón, es molesto.
 – Siento un vacío del lado izquierdo de la cama, no lo llena el perro.
Hundiéndome en tu recuerdo
Hundiéndome en tu recuerdo
Remolinos mis memorias
Remolinos mis memorias
Sentí que me perdía
Sentí que me perdía

Zootopia: El Nuevo Proyecto Disney

La mundialmente famosa empresa Disney, considerada por algunos como el máximo exponente de la animación, ha revelado detalles de su nuevo proyecto, el cual buscará igualar el éxito recibido en producciones como Ralph: El Demoledor (Wreck-It Ralph, 2012), Frozen: Una Aventura Congelada (Frozen, 2013), y Enredados (Tangled, 2010). Así mismo, recordemos que el estudio pasa por muy buenos momentos luego de haber logrado la codiciada estatuilla del Oscar para su último estreno, Grandes Héroes (Big Hero 6, 2014).

 La nueva película de la cual se habla, llevará por título “Zootopia” y contará la historia de una conejita que ingresa al cuerpo policiaco de una ciudad habitada enteramente por animales antropomorfos. Esta premisa nos hace recordar otros trabajos del estudio similares como fue Policías y Ratones (The Great Mouse Detective, 1986) donde se parodiaba al personaje de Sherlock Holmes creado por Sir Arthur Conan Doyle. Quizá en este caso estemos ante una producción que efectivamente estará dirigida al público infantil (digo, son animales que hablan) pero con la oportunidad de una especie de thriller policiaco para toda la familia.

disney-releases-new-concept-art-for-zootopia

 La película será dirigida por los responsables de dos de las cintas antes mencionadas: Rich Moore (Ralph el demoledor) y Byron Howard (Enredados) quienes además estarán apoyados por Jared Bush; así es, la película tendrá tres directores, sin embargo aún no se sabe quién será el responsable del guión o los actores que prestarán sus voces para los personajes.

 Hasta ahora sólo se han dado a conocer estos detalles del proyecto, así como un par de imágenes de arte conceptual. Se espera que la cinta se estrene en marzo del 2016, ¿estaremos ante otra ganadora de premios? Esperemos que simplemente cumpla con los estándares de las producciones animadas actuales y podamos disfrutar de una película que nos haga pasar un buen rato; que siendo Disney, es casi una garantía.

Zootopia-image-disneys-zootopia-36362591-850-387

De teatro: Perso

11009648_10155259320250503_1597991551_o

Trece octavos es el nombre que recibe un colectivo formado por algunos egresados del  Diplomado del Centro de Estudios para el Uso de la Voz del INBAL. Eso ya debería decirnos algo… Y algo bueno.

 PERSO es una creación netamente auténtica emergida de las mentes de estos chicos; lo bueno de los colectivos es que uno habla de lo que quiere hablar y no de lo impuesto en innumerables casos por el dramaturgo o por el director, productor o quien se quiera.

 Entendamos también que es un work in progress, esto evoluciona y eso en sí mismo es bueno, si bien es cierto que un trabajo no terminado no debe ser puesto en escena por considerarse una ofensa al espectador, una suerte de tomada de pelo: también es en sí mismo un acto de humildad auténtica, de entrega y de conexión con el público. Implica también bajarse del pedestal de creador impositivo y permitir el moldeo de quienes, al final de cuentas, pagan y dan su tiempo a una puesta en escena.

 La obra gira en torno a la inexplicable y humana búsqueda que marca de muchos modos la existencia, vaivenes emocionales, exilio y sufrimiento auto-impuesto. ¿Cuánto tiempo le toma a un hombre reconocer lo que busca? ¿No es lo que nos pasa a todos los encerrados en el cuerpo? La búsqueda lejana de lo que yacía de principio en el núcleo, dar la vuelta, desandar el camino, volver sobre las huellas todavía frescas, pensar que ya es tarde… y el tormento. La obra habla de un amor, pero entonces piensa uno en que todo es eso: “quiero la casa y el carro” y se entrega a cambio el tiempo (valiosísimo) y con él la salud que luego se entiende era lo preciado, y hay que recuperarla, o la familia, o los hijos. Pero todo: El amor, el idealismo, el humano y lo que sueña, lo que cree que anhela, lo que piensa necesario y el arrojarse al abismo luego  y al final siempre la respuesta en el núcleo, en el nido, en el punto de partida,  en el interior, en el inicio. Pero volver no siempre es sencillo.

 Y es esto lo lindo de este tipo de proyectos: que invitan a la reflexión, que entregan preguntas y no respuestas. Vemos a personajes melosos (con sus demonios) que se regodean en las llagas y se internan en ellas a propósito los dedos ¿Y no es eso lo que hacemos?. Es ponerse enfrente un espejo. Es toparse con las rejas.

 El espacio que los alberga es el foro “Así que pasen cinco años” del que ya había hablado en una anterior nota. Un espacio en el corazón de la condesa que ofrece intimidad y cercanía. Es una caja negra. Está a cooperación voluntaria los sábados a las 19:00 hrs hasta el 4 de abril. El recinto es por demás pequeño y hay que hacer reservación si no se quieren quedar sin lugar.

La abuela del performance: Marina Abramović

La mayoría de las personas –incluyéndome hasta hace unos años– solemos asociar al arte en automático con pintura, escultura, grabado… en otras palabras: arte de índole un poco más clásico; pero entre la tecnología y la necesidad de muchos artistas de ir más allá de un simple soporte bidimensional para poder transmitir su mensaje e incluso formar parte de la obra, surgen otro tipo de corrientes derivadas del body art como el performance y el happening, que es arte en vivo y que la fotografía y el video se encargan de documentar.

 A pesar de que este movimiento surge alrededor de los años 60, el cuestionamiento acerca de si esto es realmente arte continúa, y hay opiniones completamente divididas al respecto. En realidad yo no soy una autoridad para decir si se trata de arte o no, simplemente soy creyente de que se deben tomar en cuenta todas las vertientes que el arte ofrece y generar un criterio propio fundamentado o por el simple hecho de conocer algo más a lo convencional como espectadores que somos.

 Como en cada corriente hay representantes, y una de ellas aún hoy es considerada como una de las artistas del performance más reconocidas: se trata de  Marina Abramović, considerada además como la abuela del performance y que aún hoy en día sigue vigente en el medio.

56-211433-marina-abramovic-copy

 Por ello en 2013 sale a la luz el documental The Artist Is Present que habla y explica un poco de su trayectoria en el medio del arte; el él, ella misma relata cómo fue su niñez con padres militares y también cómo esto influyo en sus proyectos.

 Principalmente aborda la exposición que tuvo en el MoMa (Museo de Arte Moderno de Manhattan) la cual tenía el mismo nombre que el documental. Dicha exposición fue una gran retrospectiva a toda su carrera  durante 3 meses en los que treinta artistas jóvenes recrearon sus más famosos performance y ella misma estuvo ahí sentada frente a una mesa esperando a que cualquier espectador se sentara y compartieran una mirada, (de ahí el nombre de La artista está presente) que muchas veces terminaba en lágrimas, pues ella afirma que a través de esas mirada veía y sentía mucho dolor que la gente traía consigo.

 A lo largo de esos tres meses Abramović compartió una mirada con casi un millón de personas e incluso con personalidades como James Franco, Orlando Bloom y su ex pareja sentimental y compañero de performance Ulay.

El documental fue dirigido por Matthew Akers, fue nominado a Mejor Documental en el Independent Spirit Awards 2013, integró la selección oficial del Festival de Cine de Sundance 2012 y recibió el Premio del Público al Mejor Documental, Sección Panorama, en el Festival de Cine de Berlín 2012

images

images (2)

images (1)

Ve el documental subtitulado aqui

La Artista Está Presente Trailer

 

Gestar el limbo personal

“Una palabra nos libra de todo el dolor y el peso de la vida: Amor”

Sófocles

 Hay algo especial cuando  se menciona a Gaby Muñoz si el tema a tratar es técnica Clown. Quienes han visto ya su obra Perhaps, Perhaps, Quizás…, entenderán que es una de las exponentes el género más importantes de la actualidad y orgullosamente mexicana, por lo cual es de esperarse –cómo confieso es mi caso- la simple idea de verla de nuevo en otro montaje emociona y de ahí la locura de poder asistir a el Teatro Milán de Viernes a Domingo a su segunda producción, Limbo.1964973_786793311406829_8880172671767923920_n

 La paciente Greta Merengue aguarda en la cama de un hospital. Hay un problema con su corazón, es notorio, empero, el cansancio de batallar contra su propia respiración la rinde. Más ante  su búsqueda de conciliar el sueño la aparición de un extraño personaje interrumpe su  estado, podría ser su sanador. Así, el peculiar sujeto la conduce a través de su propia realidad distorsionada para localizar en el limbo de su mente a aquellos elementos que la han orillado a depender de ese espacio para estabilizar su vida. Greta está suspendida en un viaje del cual necesitaría despertar o asumir las consecuencias de la adaptación.

 Lo que Gabriela Muñoz construye en esta nueva propuesta se siente no solo personal, sino franco a través una capacidad inventiva sensacional que deja realmente estupefacto a quien se acerca. Este el punto álgido y maduro dentro de la carrera de la actriz, la coronación tras conquistar el alma y corazón de su público, ahora viene directo hacia las mentes del mismo para hacerlas volar.

 Diversos cuadros en los que la creadora transporta e hila conectores de una enfermedad que avanza con un firme y fatídico propósito se unifican para crear imágenes poéticas totalmente transgresoras, cargadas de una fuerza avasalladora en su significación, manejándose con tanta delicadez como postura que hacen ahínco a un surgimiento de autenticidad empeñada en el entendimiento colectivo.

 Esta obra se acerca a todo aquel que haya pasado por una experiencia  de desosiego, la desesperanza que puede llegar a causar el entorno se ve reflejada dentro de una lluvia de radiografías o un árbol del cual provienen soportes para caminar. El discurso planteado no solo es inteligente, sino que reclama atención plena a cada componente.

10406840_778585388894288_5757104517987392803_n

 La autora busca retratar en cada movimiento escénico la valía y provecho para con cada uno de sus actos simples y complejos, desde respirar a compartir, agradece a la vida al tiempo que exhorta a involucrarse en ella, Muñoz elimina cualquier cuarta pared con la sutileza de su trazo firme  o un simple sonido emitido por su mudo personaje en búsqueda de transmitir un grito de guerra para disfrutar y despertar a la vida. Planea mostrarnos la desesperación de vivir flotando cuando se pueden alcanzar más cosas partiendo desde el suelo, teniendo los pies bien plantados. No sólo lo logra, provoca una experiencia sensorial y psicológica tan profunda que envuelve a toda la sala.

 Un verdadero acto de comunión, dónde el magnífico diseño de escenográfico y de iluminación que propone Ingrid SAC devela un viaje por demás fantástico, creando planos entre espacios llenos de todo y a la vez vacíos, entendiendo que la gran carga para que el mensaje se transmita recae en la siempre genial interpretación de Muñoz, quien en esta ocasión convoca al músico Ernesto García para interpretar en escena a su guía, alcanzando una mancuerna idónea.

 Sin duda un gran acierto y pieza clave será la música de Marian Ruzzi, dentro del diseño de Salvador Félix. Cada instrumento en su propio acorde entra con precisión y dirección absoluta en los sentimientos que ilustra. La música reacciona con el ritmo de la trama, toma su tiempo, evoluciona y acciona respuestas emocionales muy fuertes, vibraciones absolutas terminadas en luz, precisamente la luz que señala el camino hacia la aceptación. Dicen que la vida sin música sería un error, vivir esta puesta sin dicho elemento hubiese sido fatal.

 No puede haber más que loas hacia el trabajo en equipo que se realiza para dar alma a esta composición teatral. Dentro de este baile uno no solo se vuelve espectador, sino danzante entre la vida. La muerte y la verdad misma. Nadie sabe con certeza quien es o que busca en la vida, esta obra invita a tomar el riesgo de descubrirlo, reaccionar a pesar del dolor, transformarlo y aceptarlo, pero no dejarse abatir. Venimos al mundo a aprender y disfrutar, no a evitar hacerlo.

 Limbo es una inquietante puesta escénica que sabe generar un concepto y una experiencia a su audiencia, reflejando en el valor del boleto la calidad de la misma producción.

 Como seres humanos que somos, no podemos evitar sufrir, o ver sufrir a quien amamos, sin embargo, por más que nuestro corazón pueda desangrar debe existir la fuerza de reaccionar hacia adelante y no en retroceso. El equipo de Limbo goza de elementos que señalan la fragilidad de la humanidad junto a su fuerza interior. Impactarse y conmoverse hasta las lágrimas es lo de menos,  cuando se habla con el alma, cada palabra se llena de gloria.

10943798_795838477168979_8437030944762680496_n

¿Qué hora es?… ¡Hora de Película!

Las caricaturas actuales son muy distintas a las producciones de antaño. Algunos consideramos que estamos viviendo la etapa de la experimentación y el surrealismo en lo que a series animadas se refiere. Uno de los ejemplos más emblemáticos de esta era animada es la serie Hora de Avena (Adventure Time, 2010) que se transmite por Cartoon Network y que nos narra las aventuras de Finn, el único humano sobreviviente en el post apocalíptico mundo de Ooo y su mejor amigo (¿y hermano?) Jake el perro. Ambos son los grandes héroes del dulce reino y cada día es una aventura para ellos. Desde rescatar a la Dulce Princesa de los planes del atolondrado Rey Helado, hasta ayudar a la berrinchuda Princesa Grumosa a pasar sus días como adolescente.

Actualmente es una de las caricaturas más populares del canal, y no es para menos considerando el brillante concepto que nos ofrece, donde se combinan elementos como un adorable reino hecho de caramelos y aspectos realmente oscuros como la extinción humana y monstruos de pesadilla que ya quisieran muchas cintas de horror. Este éxito finalmente les ha demostrado a sus creadores que es momento de llevar a estos personajes a la gran pantalla en una cinta de larga duración.

adventure_time_comic

 Según Deadline, los productores de La Gran Aventura Lego (The Lego Movie, 2014) se unirán con Pendleton Ward para producir la película en cuestión, aunque aún no se han dado demasiados detalles al respecto. Cabe mencionar que Hora de Aventura ya había pasado por planes para una película de televisión, misma que nunca se hizo aunque la serie adoptó series más complejas que incluso necesitaban más de un capítulo para contarse.

?????????????????????????????????????????????????????

 Esta noticia ya ha generado una gran expectación por parte de los fans, los cuales parecen tener mucha confianza en que se hará una producción memorable. En el caso del público mexicano solo se pide una cosa más: que se respete el doblaje de voz original de la serie que incluye a personalidades como José Arenas en un esplendido trabajo como el perro Jake y Alfonso Obregón como la princesa Grumosa, entre otros talentos. ¿Emocionados ante este proyecto? Personalmente creo que podríamos estar ante algo en verdad grande, muy, muy grande.

Un refugio para la vida misma

Los seres humanos preferimos reservar nuestros lados más oscuros al convivir con el resto de la sociedad. Realmente nadie es cien por ciento transparente, pues tememos que al serlo en primera instancia podamos alejar a aquellos con los que hemos buscado o querido relacionarnos. Quizás, alejarnos hasta de nosotros mismos.

 Foro Shakespeare presenta El Refugio, de Mario Rendón, dirigida por Enrique Aguilar, los sábados. La historia plantea un mundo futurista atrapado en las percepciones del pasado, dónde la sociedad ve limitadas sus opciones de libertad. Se guarda todo para poder sobrevivir, en especial la comida. Sin dejar a un lado la constante amenaza de la naturaleza por desatar un acto imprevisto que acabe con la vida de cualquiera que se exponga a la intemperie en un momento de contención, cualquiera que no esté dentro de un refugio.

11016962_1551108931822296_7740668933121846324_n

 Dentro del panorama antes descrito, un matrimonio invita a sus amigos a celebrar el cumpleaños del anfitrión. La pareja que ostenta la celebración, junto a una de las invitadas, son heterosexuales; la tercera pareja es homosexual y no es esta la única diferenciación: son los únicos que tienen hijos.  Cuando las cosas se complican, esta reunión comenzará a tener momentos de alta tensión y desenmascaramientos que denotaran los verdaderos colores en cada uno de los asistentes, haciendo de esta una fiesta de cumpleaños inolvidable.

 Bajo la dirección de Aguilar, los personajes sostienen cada postura, promesa y deseo con firmeza uno frente al otro, logrando una buena contraposición al hablar de temas que se rodean, buscan evadir y atan. Sin embargo no es una propuesta homogénea, comienza hundida en la exposición del texto, sin focos aparentes.

 Hasta la mitad de la puesta uno podría decidir que pese al buen trazo coreográfico, el ritmo que la dirección plantea hará de esta una obra detestable, más logra dar un giro de 180 grados enteramente grato. Aguilar señala el conflicto dentro de la trama haciéndolo rugir con fuerza, hace explotar el sentido del texto para aprovecha a su equipo actoral, sin embargo esto aparece muy tarde, sin haber más ganchos previos, lo cual no limita llegar a conectar con la audiencia pero sí a distraerla o desequilibrarla.

10855013_1541248612808328_3447748948182039037_o

 El texto de Rendón marca un listado de ausencias en la forma cotidiana dónde la gente ya no muere y por eso busca un refugio para existir, irónico es que cuando el sistema ha creado un modelo de vida prácticamente eterna, la exposición a la rebelión natural sea capaz de eliminar a la sociedad. Mordaz en sus posiciones dramáticas, hay una buena intención dentro del texto al idealizar que en el mundo que ofrece un cese al sufrimiento la búsqueda de la muerte se torne intrínseca y protocolaria.

 Junto a esto, la dramaturgia hila un discurso político bien aplicado, vigente; empero, la posición sobra al encontrar que hay muchos otros textos contemporáneos que caminan bajo la misma línea. Además que no pasaría absolutamente nada si fuese omitido, ya que el análisis central acerca de cómo uno cuida lo que quiere, sin darle importancia a destruir para sobrevivir o al egoísmo consciente ya es bastante interesante para trabajar.

 Si bien el resto del elenco  parece comprender el sentido de la propuesta hasta su tercer acto, son Rodrigo Magaña y  Ximena Larrañaga quienes destacan para lograr encarnar a una esposa celosa de no poder tener un hijo por vía natural y a un marido homosexual, padre de familia, harto de dar explicaciones sobre su manifestada paternidad.

 Vale la pena acercarse a El Refugio, sí, totalmente. Este montaje busca ir más lejos de lograr  hablar de equidad y tolerancia, sino de humanidad en todos sus aspectos probables. Siendo gracias a sus aciertos impactante y devastadora al grado de cuestionar eficientemente a su público sin acorralarlo. Sin duda necesita pulirse, pero vaya, ¿Qué humano no?

Nueva Película de Dragon Ball Z


Si algo es cierto en el mundo del anime, es sin lugar a dudas que la obra de Akira Toriyama: Dragon Ball, es una de las creaciones más grandes y famosas jamás creadas en este género. Su éxito ha trascendido los años al grado de contar con una serie animada que aunque dejó de transmitirse hace tiempo, se niega a morir. Unas cuantas películas animadas, videojuegos, crossovers e incluso un par de películas en live action (bastante desafortunadas, debo decir). Pero… ¿algún día veremos el final definitivo de este concepto? Tal vez, pero Goku y compañía parecen no querer retirarse al menos por ahora.

 Ya se había hablado del rumor sobre una segunda película animada de Dragon Ball Z luego de la cinta La Batalla de los Dioses el año pasado. Finalmente es un hecho que una secuela fue creada, esta vez bajo el título de Dragon Ball: Fukkatsu no F, cuyo significado es La Resurrección de F. Esta película, como el título lo menciona, abordará el regreso del maligno Freezer.

Dragon_Ball_Z_Fukkatsu_No_F_Poster_Latino_JPosters

 Se suponía que la película llegaría a México este año, para el mes de abril si somos exactos. No obstante, recientemente se ha dicho que esta fecha cambió, ya que el estreno de abril será solamente en Japón. La cinta que es distribuida por 20th Century Fox sufrió un retraso indefinido que afectará a toda América Latina. Según rumores, el estreno en Argentina podría darse en octubre, pero se ignora si esto podrá ser en los otros países.

 Entre los rumores sobre este cambio, se dice que es una decisión de la distribuidora para no arriesgar la taquilla de la película ante monstruos como Avengers 2 la quinta parte de Rápidos y Furiosos. Pero anímense, ya que por lo menos podemos disfrutar el tráiler oficial de la cinta que acaba de ser revelado.

54732-dragon-ball-z-battle-of-gods

Roguemos a las esferas del dragón que en un futuro no muy lejano podamos disfrutar de esta nueva aventura.

De: Disertaciones infantiles de Sir Brenda Mítchelle (Literatura infantil y juvenil)


Me he replanteado lo de la literatura infantil y juvenil porque de recién tomaba una clase del género con una escritora de título bien ganado y surgió el debate de los temas prohibidos, del mejor modo de abordarlos. El lenguaje que debe ser usado… Es extraño, sigue siendo a estos tiempos un problema por muy que nos preciemos de sociedad elevada abordar temas “complejos” con la bandera de “los niños son diferentes ahora, están muy evolucionados y hay que hablarles con la verdad”.

 Luego pienso en la prodigiosa fortuna que tuve de recibir textos que marcaron de muchos modos (Todos profundos) mi infancia. Enfrentado a una familia de escasas ganas literarias, de aquellas, se sabe, más de televisión, Tuve acceso a la biblioteca de mi abuelo, casi para mi solo porque tenía sólo que compartirla con mi madre (Maravillosa mujer de mente abierta y lectora ávida). Cuando era más chiquita ella me los leía, hasta que pude hacerlo yo. Entonces niño raro yo, hacía también elecciones extrañas ya después, de tal suerte que a los ocho había ya leído ya a Poe y a Lovecraft, y tenía una colección de Andersen, Perrault y los Grimm, era amante de la Mitología Griega y de Jodorowsky. Y no juzgaba. Los leía porque me gustaban auténticamente y no por recomendaciones ensuciadas, que es una característica también infantil. Es difícil timar a un niño por muy que se piense lo contrario.

 El asunto es la formación, la mitología es hermosa y cruel en sí misma, las fábulas de Jodorowsky no necesitan ser descritas, y los álbumes ilustrados que me llegaron un poquito después fueron: “En la oscuridad” que hasta la fecha recuerdo tremendamente: es una historia que narra la vida en primera persona de una niña abandonada por la madre (acá el temor tan presente en la infancia, del abandono) que a partir de ese momento se enfrenta a un vivir sola, sin el amparo y el refugio que ofrece el núcleo, se convierte en automático en una niña de la calle y todo lo que viene después es el aterrador mundo desde los ojos de alguien aún sin las herramientas para, de algún modo, traducirlo. (El sexo, la prostitución, el homicidio, el clasicismo, las drogas) y las ilustraciones poderosísimas, simbólicas.

En la oscuridad

 

O “El Zurcidor del tiempo” qué joya para un niño, qué librito metafísico…

El zurcidor del tiempo

 O ya en la pubertad “El llano en llamas”, “Pedro Páramo”, “El pozo de la soledad” (Prohibido muchos años en algún tiempo) o “El lobo estepario”; estoy siendo específico, con ciertos libros, pero los hubo muchos, significativos todos, y entonces, pienso, y pienso que de no haber tenido la fortuna de acceder a ellos. No hubiera elegido escribir un periodiquito a los ocho que vendía a mi madre por 2 pesos en lugar de jugar, o mi preferencia a pintar, o escribir cuentitos, o no hubiera participado en un concurso a los seis años, ni participado en mi primera exposición colectiva de pintura a los ocho, ni hubiera pasado los peores y mejores tiempos de mi vida con un libro en el brazo. Hubiera sido, tal vez, muy seguramente, otro.

 Pero esa es la cosa, la elección. la formación crítica que se fomenta en los niños, cuestionarlos. Hablarles con la verdad será siempre la mejor cosa. Pienso en los libros para niños y jóvenes que hablan de la violación como un modo de prevención, de la muerte, de los temas que por supuesto les atañen. De la mano con los que los hacen soñar, porque lo uno no se pelea de modo alguno con lo otro. Porque privar a los niños de la verdad es de algún modo engañarlos, hacer niñas princesas, y fomentar lecturas que sólo los entretienen crean niños que serán adultos con pocas herramientas de análisis sin visión propia., carentes de argumentos, porque la verdad es personal.

 Hace poco, gracias a esta escritora descubrí una novela para jóvenes que se llama “nada” y me parece un libro por demás brillante, existencialista, precioso, que toca los temas más fuertes en la búsqueda del significado, simbólico, de lenguaje sencillo, poderoso.  Pienso en lo que oferta puesto en manos de un joven, en cómo me hubiera gustado haberlo leído a los trece, En las puertas que abre la literatura, y recuerdo a Hesse y lo que decía de los grandes misterios develados a través de las puertas del arte.

 Pienso en las puertas abiertas y en una sociedad incluyente de seres humanos forjados en la verdad y en el arte desde niños…

 Y pienso…

Ya nos alcanzaron las despedidas para un verdadero adiós

tumblr_njq16kl3Em1tf52xlo1_500

Llueve y tú dices es como si las nubes
lloraran.
 Luego te cubres la boca y apresuras 
el paso. ¿Como si esas nubes escuálidas lloraran? 
Imposible. Pero entonces, ¿de dónde esa rabia, 
esa desesperación que nos ha de llevar a todos al diablo?  Roberto Bolaño

A veces quiero decirles, pero otras no. Es imposible para mí escribir sobre algo que no es real, creo que jamás escribiré fábulas, ni cuentos para niños. Por eso a veces les cuanto de qué humor anda mi emoción, pero me serena la razón y guardo en la más profundo del disco duro los escritos que describen mis últimas andanzas.

 Dejé de fumar nicotina hace ocho meses, ¿pueden creerlo? Yo no.

 Lo que antes parecía sencillo, hoy es una tormenta en cuestión de privacidad. Me siento perseguida, acusada y señalada. Los complejos familiares morales, no deberían ser una regla a cumplir. No puedo dejar que el pensamiento de un padre celoso se convierta en la norma que rija mi manera de sobrellevar los temores y los demonios.

 Dicen que cuando te drogas es porque están tratando de evadir algo, o una pista sintomática de que algo no está en orden. Puede ser verdad, o no.

 Él y yo por fin terminamos de decir adiós. Lo que comenzó como un proyecto fructífero para ambos: la despedida; al fin se culminó.

 Las despedidas por fin nos alcanzaron para un adiós.

tumblr_mx42x3bDvX1qgdw9po1_500

 Siempre pensé que cuando rompiéramos se caerían pedazos de Ana por aquí y allá, que se derramaría la aurora de mis ojos, que me sentiría miserable y todo sería terrible. Pero no, me quedé esperando a que pasara, pero no. Y se siente bien sonreír al escribirlo.

 A veces imagino cómo serán sus días, pero desisto al momento y me alejo de su recuerdo. Canto y bailo frente al espejo; contemplo mi cara, mi cuerpo tatuado, me miro bonita y pienso sólo en mí. Sonrío y sigo.

Los 20 son una segunda adolescencia


Cuando tenía 13 años recuerdo que vivía triste y angustiada por mil cosas. Que si el que me gustaba no me pelaba, que si me sentía fea, que si mis papás no me dejaban hacer nada, etcétera. Sin embargo, esa época de poner jeta para todo y estar incómoda con mi cuerpo creí haberla superado. Pero no. Actualmente estoy como a los 13. Los 13 reloaded, casi 10 años después. Y no sólo yo, muchos de mis amigos y amigas que están por terminar la licenciatura también están retornando –sin querer queriendo- a esa época, cuando My Chemical Romance estaba en el top y comprábamos la revista Grita. Siento que ambas edades son comparables por el hecho de que las sensaciones son las mismas que cuando eras un adolescente bebé frente a muchas cosas que están por cruzarse en nuestras vidas a partir de ahora. Y se pondrá peor.

         Supongo que estar en los 20 y que tu sentir evoque a la adolescencia (la primera) no es una cuestión de chavoruquez o algo por el estilo. Simplemente, el sentirse bien chavo aunque tengas 22, 23 años frente a las cosas, es muestra de la negación de la realidad, de negarnos a vivir en ella. Esto es porque sabemos a lo que nos atenemos. Evidentemente ya no es como antes que no sabías si tu acné vulgar iba a dejarte el rostro marcado o no, sino que ahora sí sabes lo que viene y te resistes a aceptarlo. No estoy hablando de que no crecimos, sino de que crecimos y estamos en un limbo entre querer crecer y no, ¿me explico?

         Esta terrible sensación puede llegar a moverte el suelo de una forma en que no esperabas. Hay varios ejemplos de ello, pero entre los que mejor ilustran esta situación están la pareja y los estudios. Es decir, tienes una relación digamos larga, estable y medianamente decente y de pronto algo dentro de tu pequeño y alcohólico ser empieza a dudar al respecto y entonces decides terminar porque empiezas a pensar que ya es mucho tiempo y el tren ya se te fue (o todavía no llega). El segundo ejemplo es cuando estás por terminar una carrera profesional que en un principio te gustaba y de pronto deja de hacerlo y sólo estás ahí porque ya te faltan pocos créditos. Por otro lado, estás a nada de que se te acaben los privilegios de ser estudiante (seguro médico, becas, biblioteca..), pero ya no quieres serlo porque estás llegando al límite del hartazgo, incluso si lograste superar la fase de odiar tu carrera. O de plano abandonas y te metes a un taller de algo súper hippie que no te dejará nada bueno al final, todo por no poder con la responsabilidad que conlleva concluir las cosas que empiezas. Es una situación desagradable porque te encuentras en la delgada línea entre ser un adulto responsable y exitoso (en cualquier rubro en el que te desempeñes), o ser un frito de veintitantos que no sabe ni lo que quiere aún

         Vivir con tus papás es algo comodísimo, pero imaginarte a los 30 viviendo aún con ellos puede ser una gran tortura porque sabes que te encuentras en un eterno círculo vicioso entre la hueva, el hartazgo y las ganas de salir de eso. Todo al mismo tiempo. Estás muy chavo para hacerte responsable pero también ya estás viejo como para no hacerlo.

         Son diversas las situaciones que te hacen sentir como todo un puberto que no puede hablarle a la chava que le gusta, o como una puberta que sufre sin porque no le han crecido los senos. Pero creo que deberíamos estar tranquilos, ya que el segundo piso está padre. Justamente esa condición de joven puede tener miles de ventajas si lo vemos detenidamente, sin embargo, de las crisis nadie se salva. Ni en la primera ni en la segunda adolescencia.

Abuelito Dime Tu: Heidi Regresa


Si son lo suficientemente viejos, o siguieron el especial del estudio Ghibli que llevé a cabo anteriormente, les será familiar una serie de anime de los años 70 que fue un gran éxito en nuestro país: Heidi, la niña de los Alpes, basada en la novela de Johanna Spyri. Esta caricatura nos relataba las aventuras de una pequeña niña que vive con su abuelo en las montañas, su mejor amigo es un pastor de nombre Pedro y su más grande alegría es pasear por los campos acompañada de su abuelo, Pedro y las cabras que cuidan; hasta que un día es obligada a vivir en la gran ciudad lejos de sus amados Alpes.

 Actualmente pudiera parecer un concepto clásico, tirándole a lo obsoleto debido a su trama infantil y tierna que el anime actual parece haber dejado en muchos aspectos, sin embargo los conocedores de esta serie sabrán que era un programa de gran calidad en animación (para la época) y en narrativa que fácilmente pudo cautivar los corazones de miles (si, hubo niñas que fueron bautizadas bajo el nombre de Heidi cuando esta serie apareció). Pero…  ¿se trata solo de un lejano recuerdo de algo que ya murió?, el canal ZDF de Alemania no lo cree.

remake-heidi

 Recientemente se dio a conocer que la serie gozará de un remake hecho enteramente en animación 3D o CGI. Lo curioso de esta noticia no es tanto que se hará una nueva versión de la historia (ya hay muchas versiones), sino que literalmente será una reinvención de este anime, en su momento dirigido por el maestro Isao Takahata, respetando los personajes, su diseño y probablemente hasta la trama de cada capítulo.

 La fecha de estreno será el 6 de abril de este año, sin embargo se ignora si este nuevo programa vendrá a México en algún momento. Como se puede ver en el tráiler, la serie pinta como un decente remake aunque la animación y el arte son muy básicos; quizá falta de presupuesto, quizá es el estilo que quisieron darle para conservar un poco ese estilo clásico que caracterizaba al programa. ¿Emocionados por el regreso de la pequeña Heidi? ¿O creen acaso que este remake es innecesario?

Nao Ninshiki: Imakenotebooks… No made in China

libreta

Hace un par de semanas volví a sentir lo divertido y lúdico que es trabajar con las manos: batirse de resistol los dedos, doblar papeles exactamente por la mitad, oler el papel recién impreso… hasta había olvidado cómo se siente el corte de una navaja en la piel. -No te preocupes, a todas nos ha pasado. Más bien, ya te habías tardado- Fue lo que dijo Marce, creadora de Imakenotebooks, mientras me ponía un bandita en mi pulgar izquierdo.

 Recuerdo que conocí a Marcela Garza, comunicadora, directora y amante de las libretas, hace más o menos un año, cuando respondí a la atractiva vacante de hacedor de cuadernillos, medio o tiempo completo, con posibilidad de trabajo desde casa y bien pagado… ¡un ofertón!

Imakebooks Errr Magazine

 Marcela me pareció enseguida una chica alegre, lista y directa. Tras las presentaciones convencionales de una entrevista de trabajo, la charla fue dándose muy natural. No recuerdo del todo lo dicho, pero sí lo fundamental para esbozar la impresión que me dejó.

 Estudió comunicación y le encanta el cine, de hecho, actualmente Marcela dirige comerciales mientras maneja y administra la empresa de libretas hechas a mano. Recuerdo que platicamos sobre nuestros sueños cinéfilos (sí, yo también soñaba con las palabras corte y acción); le platiqué que de hecho era el cine también es mi pasión, que tengo algunos guiones, que para eso estudio letras, para escribir mejor.

 Roto el hielo, continuamos con aquello que nos interesaba. “Todo empezó porque amo las libretas. Imakenotebooks pocketUna amiga y yo hicimos unas libretas a mano, cansadas de que no haya libretas como las queríamos. Los amigos comenzaron a pedirnos unas para ellos… la voz se corrió y ahora necesitamos gente que nos ayude para completar los pedidos”.

 En ese momento sentí mucho gusto de escuchar eso. Estaba frente mi primer acercamiento real con una emprendedora, con una idea germinante; sin duda, quería ser parte de esto. Después, Marce habló de su amor por las libretas, los libros; contamos algunas anécdotas personales; yo sobre mi cariño por las letras, ella sobre la importancia de las agendas y cuadernos en su vida.

 Hice la prueba y ella se contactaría conmigo si me quedaba con el puesto. Lamentablemente, no me quedé en esa ocasión, pero hace unas semanas recibí un correo para participar temporalmente como hacedor de libretas.

Taller imakenotebooks Aquella vez, la cita fue en un pequeño, casi mínimo, cuarto de no más de 4×4 metros cuadrados, hoy, Imakenotebooks cuenta con un taller con dos cuartos, cocina, estancia y baño. En menos de un año, esta idea, la calidad y la ideología con la que se crean las agendas y libretas, ha crecido de tal manera que el trabajo ya es constante con acuerdos logrados con otra organizaciones como ERRR-Magazine, Cultura Colectiva e incluso escuelas como la Facultad de Arquitectura de la UNAM, entre muchas otras personas, instituciones o proyectos originarios del DF, otros estado de la República y también otros países como EU, Australia e Inglaterra.

 Por supuesto, la naciente empresa tiene otros pilares, que junto con Marcela, sostienen este gran esfuerzo por empastar los sueños. Lilia, Ana y Paty son las tres expertas libreteras que producen y enseñan a los nuevos pupilos sus conocimientos, no sin buena charla, buena música (en ocasiones, un tanto culposa) y buena actitud.

 Las cuatro tienen un slogan dividido en tres partes: “Not made in china”, más que un simple lema para estas chicas, es la expresión que abraza la idea fundamental que hace brillar y crecer al proyecto. “produced one by one”, denota la importancia de la pieza, del hacedor, del rechazo por la maquinación y producción en masa. “while listening to good music”… ¿Algo más qué decir?

 Tres frases–incluidas, por supuesto en cada libreta de su autoría- mantienen firme la idea y valor de la artesanía. Hoy más que nunca existe una línea tenue que el éxito o la avaricia suelen borrar de las buenas ideas, y esta línea es constantemente repetida por estas jóvenes para que nunca se cruce el límite, para que este loable intento, con amor y pasión por el producto, nunca deje de lado al hacedor como lo más importante del producto; que el producto no pierda nunca la calidad y utilidad que debe tener.

 La idea de negocio-empresa que Imakebooks tienen rompen con los esquemas comunes de explotación y acumulación de riquezas con menos esfuerzo. Marcela sabe que los empleados no son globos para explotar, que el gusto por hacer las cosas es más valioso… y que las buenas cosas llevan su tiempo.

10818014_519946688147687_99706386_n

 La calidad y el proceso realmente son únicos, y en mi opinión, no compiten con las exhibidas en las tiendas estilo market por dos puntos importantes: la personalización en el diseño (tú eliges el diseño, corporativo o personal, ya sea en las páginas o en portadas) y la hechura a mano, pieza por pieza, de un terminado supervisado por mujeres que usan libretas, que aman las libretas, que saben que en una de ellas apuntarás memorias, notas e ideas que cambiarán tus días para siempre… Ellas quieren que esa libreta esté hecha por sus manos, para tus manos.

10838688_774968209236997_87686007_n