La espectacularidad del Festival de jazz internacional de Polanco : Invierno 2014

 

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Fotografías por Itzel Plascencia y Sergio Borbolla, de LAD.
DANIEL
Fotografías por Itzel Plascencia y Sergio Borbolla, de LAD.

En su cuarta edición, el Festival Internacional de Jazz de Polanco enmarcó la importancia del ritmo musical proveniente de New Orleans durante el 6 y 7 de Diciembre, así como dar pauta al reconocimiento del gran talento mexicano que se presentó durante estos dos días. Más de 70 artistas en el escenario –desde proyectos emergentes hasta talento internacionalmente reconocido–, controlaron el ritmo de los acordes del jazz para indagar sobre sus diferentes modalidades; sonidos básicos, contemporáneos y bailables penetraron el teatro Ángela Peralta.

 Con un clima que reconfortó el ambiente, se presenció la apertura del festival con la presentación del joven y entusiasta pianista Daniel Perri, que con manos diestras controló el espíritu del lugar; el teatro se llenó de una manera inaudita en las primeras horas, gente por aquí y por allá, deambulaba por los espacios del sitio y se entretenía en el tianguis orgánico, mientras escuchaban el ritmo magistral del piano durante los primeros momentos del 6 de Diciembre. Perri se llevó las palmas con el tema “Nubes” que estuvo en sintonía con el cielo tan resplandeciente.

 Corría el tiempo de una manera rápida y singular, cuando en el escenario se presentaba Javier Resendiz con un sonido tan magnánimo, que corrompía los límites de la exquisitez del piano, sin necesitar un acompañamiento, su interpretación de Coldplay logró llamar de mayor forma la atención de los asistentes. Los aplausos se oían cada vez más fuerte. Octavio Chavarri –locutor– , daba más sincronía al festival, al familiarizar al público con la obra de cada uno de los artistas.

 

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<br<Fotografías por Itzel Plascencia y Sergio Borbolla, por LAD.

El momento chusco y divertido del primer día se dio cuando aparece en escena, Calacas Jazz Band, agrupación que tiene una gran chispa que engancha al público en tres segundos. La voz magistral de la vocalista, además de los sonidos tan perfectamente matizados desde el saxofón hasta la batería, daban el ritmo tan característica de esta agrupación mexicana. Moderno y diferente, Calacas invadió el escenario de una forma muy amigable, ya que invitó a bailar a los asistentes y además, se dio una demostración de pasos de swing al estilo bebop. Corría el momento, mientras que una pareja danzaba en medio de uno de los pasillos, dando pasos efusivamente.

 Acentuada la noche, sube a escena Eduardo Piastro – profesor de la Escuela Superior de Música– y su cuarteto. Se escucha la sutileza del jazz contemporáneo de la Ciudad de México con la interpretación del gran Pat Metheny. Con toques primordiales del género, así como el espectacular sonido a la Piastro, se encargaron de engalanar el lugar de una forma extraordinaria. El reconocimiento del compositor mexicano, se sintió ante los aplausos de los escuchas. Gran exponente de la ruta citadina del jazz, que corrobora una vez más la diversidad de talento nacional.

 Posteriormente, el sonido sabroso y guapachoso del trompetista Fran Domínguez se presenta con “Smooth Jazz Project” que le da candela al momento con ese sonido latino que le faltaba al día. Trombones y diversos acompañamientos conjuntaban los sonidos que brindan la sensación de querer una y otra pieza más, para que no logre terminarse. Cierra Gerry López Quartet con su desenvolvimiento sensacional y predilecto ante una buena dosis de jazz en un primer día.

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Fotografías por Itzel Plascencia y Sergio Borbolla, de LAD.
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Fotografías por Itzel Plascencia y Sergio Borbolla, de LAD.
Fotografías por Itzel Plascencia y Sergio Borbolla de LAD.
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Fotografías por Itzel Plascencia y Sergio Borbolla de LAD.

 7 de Diciembre, misma sintonía, clima a favor. Todo augura la entrada del proyecto Rotem Sivan Trío – lleno de juventud– , vislumbra un ritmo prendido al son de la modernidad con el complemento tan nutrido del contrabajo que daba la rima pertinente al día y la hora. Casual y antagónico, el jazz contemporáneo ha tenido que presentar diversos retos en la escena musical, ya que se enfrenta al gran legado clásico –tanto internacional como nacional–, e inunda al mundo de un nuevo matiz que vale la pena oír varias veces, para degustar del nuevo sabor del jazz. No todo es acid jazz tampoco todo tiene que sonar como Duke Ellington, todo a su sentido y prioridad, tal es el caso de esta agrupación que demuestra que la música es para conjugarla y no estigmatizarla; a lo cual, el maestro Octavio Chavarri en conferencia de prensa dijo algo muy cierto:

“No hay que saber de música, sólo sentirla”

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Fotografías por Itzel Plascencia y Sergio Borbolla de LAD.

 Y se sentía el sabor del género en un Domingo apacible y familiar. Sube al escenario Rodrigo Castelán, y da cuenta de la genialidad de interpretación a partir de estilos que no necesariamente se derivan o se acompañan del jazz; un ritmo que sonaba a una tonada de bossanova, corría por todo el teatro que empezaba a darse cita en cada uno de sus rincones. De repente suena “Clocks” de Coldplay, con un sentido diferente pero que no perdía la ruta de la canción misma, resultó fenomenal que el jazz se mezclara con el britpop. A la sazón de un buen día, los tres Betos comandados por el gran Betuco Arballo tocan la armonía de una buena dosis de legado histórico del género; la habilidad por el manejo en el escenario, permite que este proyecto conforme un elemento sólido en la escena mexicana. Con la magia para poder interpretar “Tico tico” cierran su presentación en el festival de jazz de Polanco con un buen agradecimiento por parte del público.

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Fotografias por Itzel Plascencia y Sergio Borbolla por LAD.

 El director del  evento, Eddie Schwarz, da paso al reconocimiento de grandes exponentes que lamentablemente han dejado el mundo, pero que su herencia musical se queda plasmada. Tal es el caso de Chilo Morán y de Enrique Neri. Se escuchan aplausos y el festival sigue, a lo cual el gran pianista mexicano Alex Mercado da paso a que la luna enmarqué su sentido con sus melodías tan bellas y dulces que demuestran que ha sido acompañante y compositor de un sinfín de artistas de talla internacional, como es el caso de Andrea Basef. Con el tema “Simbiosis” se iba haciendo de noche y el acompañamiento de ese tema particulariza la velada. “Vals antiguo” otro tema de sumo renombre y reconocimiento- que pertenece al gran maestro Enrique Nery-, inunda todo el espacio que parece estar escuchando al propio Nery.

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Fotografías por Itzel Plascencia y Sergio Borbolla de LAD.
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Fotografías por Itzel Plascencia y Sergio Borbolla por LAD.

 La sensual voz de Yael Guy se manifiesta con una serie de canciones que reconoce el público, ya que canta junto con ella y se magnetiza el teatro al escuchar esa melodía de canciones que no pasan de moda e invaden todo el repertorio musical. Así corre el tiempo en el Ángela Peralta; festival que deja un buen sabor de boca en esta presentación, teniendo un alcance superior y que se estará a la expectativa de una 5ta edición que siga en aras de promover a los proyectos que apenas comienzan y que prometen grandes avances al desempeño musical de este país.

Festival de jazz de Polanco 6 y 7 de Diciembre: Edición Otoño-Invierno


Para los amantes del jazz y de todos aquellos que disfrutan de un evento al aire libre, este 6 y 7 de Diciembre en el Teatro Ángela Peralta se presentará la edición Otoño-Invierno del Festival de Jazz de Polanco. Con la participación de músicos de talla internacional, esta muestra sigue la línea de la familia Schwarz; vislumbra un elenco desde el jazz en su renombre clásico hasta lo que aclama la vanguardia.

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 Desde el año 2013, dicho festival  se hace con la intención de recobrar  el legado histórico del jazz en nuestro país, por lo cual ha sido un evento que desde su creación atrajo un sinfín de personas que gustosas de deleitarse con el jazz, asistieron a los dos días en que dura este homenaje hacia la semblanza de la música que ha patrocinado un sinfín de géneros musicales.

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Teatro Ángela Peralta. Festival de jazz de Polanco,2013.

 A su inicio, el festival tuvo gran aceptación y ahora la sigue teniendo, además de tener un amplio público que está atento de las fechas constantemente. Eddie Schwarz –productor de esta idea– trata de dar el espacio necesario a los artistas independientes, que si bien tienen talento, en muchos de los casos no son conocidos por la opinión pública. En ese sentido, el Festival de Jazz de Polanco también apoya a artistas nacionales que están incursando a este tipo de música.Con un horario de 16:00 a 21:00 horas, este fin de semana se llenará de luces el teatro Ángela Peralta.

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Edición 2013 , Festival de jazz de Polanco.

 El día sábado 16 de diciembre se contará con la participación de los siguientes artistas:

  • Daniel Perri
  • Eduardo Piastro Quartet
  • Calacas Jazz Band
  • Fran Domínguez Smooth Jazz Project
  • Gerry López Quartet

 Programación del domingo 7 de diciembre:

  • Rotem Sivan Trío

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    Festival de jazz de Polanco, 2013.
  • Rodrigo Castelán Bass Master
  • Yael Guy
  • Alex Mercado
  • Los Betos Guitar Trío
  • Víctor Patrón y su Quinto Grado Jazz Fusion

Los boletos los puedes adquirir en la taquilla del Teatro Ángela Peralta en un horario de 12:00 a 16:00 horas ,el costo es de $150.00.

 

 

La era de las Big Bands : entre la lucha clasista


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Count Basie & Ethel Waters (1943).

“Si tocas una melodía de jazz y las personas no mueven los pies, no la toques más.”

— Count Basie.

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Baile típico en 1950.

 A partir del año de 1930 se presentaron grandes cambios sociales a escala internacional, sucesos de gran impacto histórico como fue la Segunda Guerra Mundial presidiéndola  la Gran Depresión de 1929 y posteriormente la Guerra Civil Española. En ese sentido, la transformación socioeconómica se presentó en todos los países, independientemente de su grado de desarrollo, y dicha modificación también centró sus bases en el contexto cultural, básicamente en la música.

 El glamour y el cliché de las grandes orquestas (big bands) transformaron a la escena musical para brindar al mundo una serie de notas que permitirían ser el legado de géneros actuales como es el rhythm & blues,  acid jazz, lounge, música de elevador, con presencia en los años 50, conocida también como a go go-soul y el mismo jazz contemporáneo. El ritmo meloso que corrompe su  formalidad al minuto, permitía adiestrar al oído de una manera que permitía que el baile surgiera entre los asistentes de una manera cómoda. Los trajes impecablemente cuidados en tonalidades claras y los peinados con bucles espectaculares aparecían en los bailes de salón de todo el mundo; aunque en un principio la sede fue Europa Occidental y América del Norte. El ritmo del swing invadió los espacios burgueses de los países con una fuerte concentración de capital; la periferia no formó parte de este movimiento.

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Lester Young.

 Una fuerte contradicción se vislumbra entre su origen y desarrollo, ya que fue un movimiento que tuvo sus raíces en comunidades en condición de pobreza –específicamente en Florida, Estados Unidos. El jazz fue el elemento que permitió la creación de la big band, el sonido dependía de este tipo musical que se oponía al régimen más acomodado, sin embargo a partir del año de 1935 el escenario en el que se desenvolvió la música de las grandes orquestas, pasó a ser cultura en su mayoría de pertenencia burguesa. En ese período las orquestas comandadas por Bing Crosby, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Artie Shaw, Benny Goodman, Brian Setzer y Dave Holland le pusieron énfasis a este gran género musical que tendría un gran legado hasta nuestros días. De esa trascendencia musical, se desprenden tipos de música con un sonido muy peculiar como el bebop, el hard bop y el cool, además del más conocido: el swing.

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Glenn Miller & Orchestra.

 Las big bands contaban con precisos arreglos musicales que le permitían distinguirse entre la clasificación presente del jazz clásico. Se distinguían por el sonido de clarinetes, trompetas, trombones  y saxofón barítono. Sin duda, la magia de las big bands permitió que la música se transformará de manera que involucrara una serie de géneros pertinentes para el progreso de la escena clásica del jazz, y esto se ha visto reflejado en el jazz contemporáneo.

 Históricamente, tienen una gran contribución cultural; sin embargo también enfrentaron un grave y complejo proceso social en el que se encontraba la discriminación hacia una raza que luchó por sus derechos durante mucho tiempo. Esto trajo consigo que la clase dominante, tuviera a su poder el simple hecho de poder escuchar ese tipo de música y bailarlo, de manera que la raza afroamericana no tenía cabida en la participación, es decir ni para asistir a los eventos de baile ni para poder participar como arreglista de sonido. A su vez, esto radicalizaba el sentido de pertenencia de este inigualable sonido hacia la clase con más poderío económico, de manera que las grandes potencias adquirían en mayor medida ese sentido de dominación hacia las clases bajas; contradicción que imperó durante la mayor parte de su desenvolvimiento.

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Lester Young.

 A partir  de 1935, grupos como Lester Young y otras bandas de origen afroamericano, adquirieron mayor importancia y participación en la escena de las big bands. Comenzaron a adquirir reconocimiento en diversas localidades de Nueva York y posteriormente pasaron a ser parte de la historia cultural de aquellos tiempos. No es de extrañarse que el gran apogeo se alcanzará en estos años , donde se apreció en gran medida el sentimiento cultural a partir de 1940.

En 1950, año en que todavía permeaba el racismo en América del Norte, se seguía desenvolviendo el jazz a través de las big bands en los barrios más populares de los condados periféricos, de manera que se iba extendiendo poco a poco en los países menos desarrollados. La leyenda en torno a un tipo de música de tinte burgués parecía haberse quedado en el olvido, y se abría la puerta a un tipo que ya no asumía una postura clasista.

 De esa forma, se promovió la big band como un elemento emergente sobre la música de ese tiempo que presentó grandes momentos antagónicos ante el escenario tan lúgubre en la sociedad que aceptaba todo por hecho y no por reflexión. Música creada en un principio para la clase acaudalada, y que posteriormente se convirtió en la diversión de toda una sociedad que no estaba consciente en el significado de pertenencia e identidad, hasta que se neutralizó un poco la diferencia entre clase y raza.

El sabor del acid jazz


 No recuerdo exactamente el año, ni el día, pero tengo presente que desde muy pequeña navegaba por los matices y destellos del jazz , y que al escuchar el eco de un sonido de dicho género; mis dedos empezaban a juguetear con  lo que estuviera cerca, asemejando el movimiento de los los reyes y pioneros de éste, entre los cuales destacan: Wayne Shorter, John Coltrane, Charlie Parker, Lester Young, Duke Ellington y Louis Armstrong (por mencionar algunos).

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Genios del jazz clásico como Charlie Parker, Duke Ellington y Louis Armstrong.                         Crédito:Alto nivel.

 Posteriormente, descubrí la singularidad del Acid Jazz y empecé a bailar más de la cuenta con el sonido penetrante de los instrumentos de viento; como son la trompeta y el saxofón, inusualmente conjugados por una voz agradable que impactaba con cada pausa y  reanudación.

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Rhythm & Blues.                                     Crédito:Matinella.

 Las raíces de éste tipo de música , vienen del jazz clásico, del rhythm & blues , del soul y del funk. Sin duda, pasó a cambiar el panorama y la directriz original del jazz clásico que acostumbraba suaves y constantes sonidos, que se aclimataban al oído de una manera apacible y serena.

 La década de 1990 abrió paso a la transformación del acid jazz, que ahora ya no sólo crujía enérgicamente; sino también, se bailaba y se disfrutaba escuchar, de tal forma, que su público fue creciendo de sobremanera.

 Inglaterra y Holanda, fueron los países pioneros en darle forma a un nuevo contexto de música, que además de un buen ritmo para bailar, también contaría con un toque bohemio y que animaría a no sólo danzar al sonido de pum pum pum, sino a contener una especie de historia en sus pasos.

 Sus variantes, se delimitan dentro del Groove; subgénero que permitió dar mayor sincronía a su música; presentando una aguda pero intensa mezcla de sonidos de diversos países. Éste tipo de variante del Acid Jazz, daba la pauta para seguir creando más música que permitiera admitir la creatividad de nuevos genios que aparecían, como fue el caso de la agrupación Groove Collective que retomaba sonidos parecidos a Earth,Wind & Fire y Heatwave, contrastando a su vez con una resonancia sabrosa y guapachosa.

 Las emisoras de radio, que se encargaban de darle seguimiento a la cronología del jazz; le celebran y dan paso a la victoria armónica de la categoría más elocuente de éste .Agrupaciones como The Brand New Heavies, Esperanto, Incognito, The James Taylor Quartet y Next Evidence, fueron las grandes exponentes dentro de esta categoría que vislumbraba y auguraba gran éxito con el pasar del tiempo.

 El mundo de la música, presentaba un gran interés por darle un toque más penetrante y meloso; procediendo a darle más vigor en su fuerza y en su forma de transmitir un sonido, siendo imprescindibles los trombones y sintetizadores en conjunto con el eco sensual del saxofón barítono.

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Incognito, banda precursora del acid jazz.                                                      Crédito:Portada del disco Tales from the Beach.

 Centros de diversión nocturna, fiestas en casa y reuniones se encargaban de darle un cambio profundo a la rutina, acompañando la variación con un buen toque de Acid Jazz, mientras que la sobriedad pasaba a éxtasis puro, reflejando la trascendencia de un género que penetró de forma abrumadora en los que hallaban deleite al escucharlo.

 Entonces parecía que el Acid Jazz solamente se desarrollaría como una cuestión de moda y que al pasar la década de los noventa; se olvidaría la emoción con la que la gente se movía y zapateaba.

 Pero la gran sorpresa fue que después del año 2000 se sigue percibiendo en cualquier lugar, la difusión de ése estruendo que naturalmente pone de buenas.

 Posteriormente, surgen derivados como el house, el funky house y el lounge; articulaciones que dan paso a la apertura de un nuevo sentido musical, que cobrará mayor importancia en el año 2005.

 La apreciación y la importancia del Acid Jazz, tiene gran relevancia a partir de que impactó en no sólo un grupo de jóvenes , sino que su éxito fue trayendo consigo más categorías musicales. Es por eso, que forma parte  de los géneros musicales que simplemente no podrán pasar desapercibidos.

https://www.youtube.com/watch?v=q3v7cXDwUgI

20 años de New York Ska Jazz Ensemble

Una agrupación que se encuentra celebrando más años de existencia son los estadounidenses de la New York Ska Jazz Ensemble, quienes en este 2014 cumplirán sus primeros 20 años de vida. El grupo ha anunciado su ya clásica gira europea, la cual han realizado durante muchos años.

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 New York Ska Jazz Ensemble es una de las bandas más representativas del ska-jazz a nivel mundial; llegando a ser considerada por algunos como el máximo exponente de este estilo. Debido a su calidad musical, esta agrupación ha pisado los escenarios de los mejores festivales alrededor del mundo, tanto festivales de ska como de jazz.

Al frente del grupo se encuentra el saxofonista Fred “Rocksteady” Reiter, quien por algún tiempo también fuera saxofonista  de The Toasters;  la veterana y más importante banda del ska estadounidense. Fred Reiter junto con otros músicos amigos de la escena local decidieron crear este proyecto en el cual podía mezclar el sonido enérgico del ska  junto al virtuosismo del jazz, y en el cual cada uno de los músicos participantes podía explotar todo su talento al máximo.

Desde su inicio New York Ska Jazz Ensemble ha sido una especie de “dream team” en donde han desfilado algunos de los mejores músicos de la escena ska norteamericana así como de la internacional, como por ejemplo Mr. T-Bone de Italia o incluso el mismo Devon James de The Skatalites, o el actual guitarrista del grupo Alberto Tarín de España.

No sería hasta hace 2 años cuando el 6 de octubre del 2012 en el marco del 5to. Aniversario del Foro Cultural Hilvana, esta banda neoyorquina visitara por primera vez nuestro país y deleitara al público mexicano con un espectáculo de poco más de 3 horas, pero sobre todo dejando boquiabiertos a los medios de comunicación presentes; debido a que un día antes de este recital esta banda fue invitada por la estación de radio Horizonte F.M. 107.9 a realizar una sesión especial en los estudios del IMER, lo cual genero una mayor expectativa  sobre todo en aquellas personas que desconocían la música de la agrupación.

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Los músicos de New York Ska Jazz Ensemble percibieron el buen recibimiento del público mexicano que tan solo unos meses después, en marzo del 2013 la banda regresó a México, esta vez para presentarse en un escenario más grande, esta vez el lugar elegido fue el José Cuervo Salón.

Si bien hasta ahora la banda neoyorquina  solamente se ha anunciado su gira europea por países como Alemania, España, Italia, Bélgica, entre otros, no estaría mal que próximamente confirmaran nuevas fechas en nuestro país en donde cada vez es más frecuente poder observar presentación de bandas de talla internacional, pero sobre todo, agrupaciones de una gran calidad musical sobre el escenario.

Celebrando el Dia Internacional del Jazz con un poco de Ska

El pasado 30 de abril se conmemoró una vez más el Día Internacional del Jazz, un género que actualmente cuenta con un gran reconocimiento y prestigio alrededor del mundo, pero que por durante mucho tiempo fue rechazado debido a su origen; ya que como es sabido el jazz tiene origen en Nueva Orleans por parte de la comunidad afroamericana descendiente de los esclavos.

 Al hablar de jazz tal vez para algunas personas lo que menos les pase por la mente sea el ska, debido a que en nuestro país el ska  (o lo que se conoce como ska) está destinado en su mayoría hacia un público muy diferente del que suele escuchar jazz, aunque en realidad el auténtico ska cuenta con varias similitudes musicales.

 En la actualidad sigue habiendo sectores en donde se sigue teniendo el erróneo concepto sobre el origen del ska e incluso se llega a pensar que este es un “subgénero”  (por así llamarlo) del rock, siendo que en realidad el rock y el ska son contemporáneos, ya que mientras el rock surgía en Estados Unidos, en Jamaica el ska hacía lo propio.

 Además de otros géneros como el mento, el calypso o el rhythm & blues;para el ska  el jazz sirvió como una muy fuerte influencia para su desarrollo, desde la predominación de temas instrumentales, la presencia de bigband de ska, instrumentistas de gran calidad que nada le pedían a los músicos de jazz, la improvisación musical, o incluso hasta la abundancia de temas clásicos del jazz hechos covers por bandas de ska. Todo esto le valió al ska para llegar a ser conocido como el jazz jamaicano.

 Alrededor del mundo han surgido agrupaciones que han sabido mezclar  muy bien la esencia de estos 2 estilos dando como resultado lo que se conoce como Ska-Jazz, con bandas como New York Ska-Jazz Ensemble en Estados Unidos, Jazzbo en Alemania,  Jazz Jamaica en Inglaterra o St. Petersburg Ska-Jazz Review en Rusia tan solo por poner unos ejemplos, donde el sonido se caracteriza por ser una música bailable con toda la potencia del ska, mezclado con la elegancia del jazz, pero esos si; con la calidad musical que podemos encontrar en ambos estilos.

 Aunque en nuestro país poco a poco surgen cada más banda en donde se puede observar la influencia de esta combinación de ritmos aún siguen siendo las menos, algo que mediante la información y el apoyo a este tipo de proyectos podría ir cambiando, debido a que se mencionó en un principio, siguen existiendo grandes sectores donde se tiene un concepto erróneo de lo que es el ska y por lo tanto se decide no apoyar a bandas con calidad.

 Un claro ejemplo de que la información puede modificar esto es que actualmente en la estación de radio dedicada al jazz Horizonte 107.9 se pueden llegar a escuchar temas relacionados al ska, esto debido  que Pp Ska, el mayor difusor del ska que haya existido en este país, lo gro informar a la gente lo sobre lo que en realidad es el ska y sus derivados, por medio de algunas invitación que se le hicieron a dicha estación, hay que tomar en cuenta que el público que escucha jazz  es un público exigente. Siendo en el 2012, durante la visita de New York Ska Ensemble a nuestro país fueron invitados por esta estación para grabar una sesión en los estudios del IMER.jazz1

Detalles del proyecto TRANSLOCAL en México: FAS trío y Fossile 3

TRANSLOCALES…dos tríos, dos países, un gusto en común: Free Jazz

TRANSLOCAL en el Lunario
TRANSLOCAL en el Lunario

El Lunario fue arreglado para la ocasión. Comodidad y elegancia es lo que reflejan las líneas de mesas negras dispuestas perfectamente para disfrutar de una velada disonante. La gente ansiosa por ver comenzar el evento, toma asiento y enfoca la mira en busca de movimiento en el escenario. Dos pantallas proyectadas con el logo del Goethe Institut se alzan a los extremos del foro: FAS Trío y Fossile 3.

FAS trío en el Lunario
FAS trío en el Lunario

FAS Trío son los primeros en aparecer. Como buenos anfitriones les toca abrir el concierto así como lo hizo Fossile 3 en su momento. Luego de darnos una cálida bienvenida al primero de los conciertos programados para México de su gira Translocal, se ponen cómodos y dejan que su freestyle nos llene de ambiente.

Jorge Fernández. Baterista de FAS trío
Jorge Fernández. Baterista de FAS trío

Para la tercera pieza, Jorge Fernandez nos mostró un poco de su magia con un sólo de batería, al fin del cual emergieron cautelosos los característicos sonidos del FAS trío.  David Sanchez golpeaba levemente el puente del contrabajo con el arco mientras Remi Álvarez dejaba escapar aire susurrante a través de las clavijas de su metálico instrumento. Las armonías volátiles fueron in crescendo hasta llegar a un completo estado de ¡frenesí! Poco  a poco muere su desvarío musical dejando de ello tan sólo un recuerdo menguado por el tiempo, único impedimento de la improvisación libre.

Fossile 3 en el Lunario
Fossile 3 en el Lunario

Fossile 3 de sube al escenario. De estructura cadenciosa, nos llevan de la mano por una experiencia sonora cuyos orígenes son innegables. El suspenso es inevitable una vez que alcanzan el clímax y contra cualquier deseo de seguir escuchando la pieza acaba de manera abrupta inundando el lunario con los remanentes de su último golpe armónico. No sólo acostumbran tocar piezas cortas por el hecho de poder tocar más, sino disfrutan generar esa “pica” en el auditorio, esas ganas de pedirles otra.

Sin deja el humor a un lado Sebastian Gramss nos introducen a la siguiente canción:

-You know Donald Duck?

¿Conocen al Pato Donald?

-¡Yeah!

Contesta el público siguiendo la lógica del idioma, y luego despierta nuestra imaginación proyectándonos una escena con el Pato Donald en el campo: una tarde de verano, yace recostado en el pasto admirando la naturaleza, cuando de la nada llega una vaca voladora y descarga aquellas “yerbas procesadas por sus cuatro cavidades estomacales” (una torta) sobre él. El sonido podría semejarse a un “Chaff”, nombre de la pieza que tocaron a continuación.

La idea de ponerle nombres onomatopéyicos a las canciones fue idea de Sebastian Gramss quien nos explica tiene una lógica muy sencilla…”es difícil encontrarle nombre a una nueva composición”. Todas sus piezas están inspiradas en imagenes de comics: Bean, Orf, Foob… Para darnos una idea aproximada, en el disco hay un diccionario, por ejemplo:

Chaff: Fligende Kuh lässt einen Fladen fallen (Vaca voladora deja caer un pastel)

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Sebastian Gramss. Homenaje a Stefano Scodanibbio
Sebastian Gramss. Homenaje a Stefano Scodanibbio

Después del intermedio de 15 minutos, “…pero no 15 minutos mexicanos”, bromea Sebastian, suben al escenario los contrabajistas. David Sanchez nos cuenta sobre la reciente muerte de Stefano Scodanibbio (compositor de música de corte académico contemporáneo y exploración sonora, sin medios electrónicos, que decidió venir a morir a México, país constantemente visitado por él), y el homenaje que Sebastian le haría con un solo solemne de contrabajo.

Conoce a Stefano Scodanibbio, presiona aquí

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Remi Álvarez, Etienne Nillesen, Rudi Mahall
Jorge Fernández, Remi Álvarez, Etienne Nillesen, Rudi Mahall

De un momento a otro, llegó el momento más espetado de la noche. Ambos tríos arriba del escenario juntando estilos completamente diferentes. Una verdadera convivencia Translocal. En ocasiones turnándose los músicos de un conjunto con los del otro, otras tocando todos al mismo tiempo y con duetos entre las baterías y contras según el caso. Remi con el saxofón soprano y tenor, Mahall con el clarinete alto y bajo mezclaban exitósamente timbres y estilos.

Rudi Mahall. Clarinetista de Fossile 3
Rudi Mahall. Clarinetista de Fossile 3

R. Mahall admitió disfrutar aquella convivencia en el escenario pues podía descansar de vez en cuando y dejar que Remi tocara a gusto…incluso lo comparó con su experiencia en el DUET FOR ERIC DOLPHY donde tocaba con la pianista Aki Takase. Al ser un dueto, dice, no podía darse el lujo de dejar de tocar sin convertir a la pianista en solista.

Etienne Nillesen. Baterista en Fossile 3
Etienne Nillesen. Baterista en Fossile 3

Algo similar sostenía Etienne Nillesen, de origen holandés diferente a los otros integrantes alemanes, quien además de participar en 12 proyectos diferentes se ha dado a conocer como solista.

¿Qué haces cuando no se te ocurre qué más improvisar?

“Dejo de tocar. No tiene sentido forzarlo y a la gente le gusta el suspenso que eso genera.”

Hablando sobre las clases que impartieron en la ENM, dice fueron muy bien recibidos, “los alumnos realmente querían aprender”. Ocho horas continuas de clase magistral al fin del cual dieron un concierto que ambos ponentes (Nillesen y Gramss) catalogaron como una experiencia divertida y gustosa de repetir.

David Sanchez. Contrabajista de FAS trío
David Sanchez. Contrabajista de FAS trío

David Sanchez fue el organizador del evento, el de la idea inicial. Nos contaba sobre lo complicado que puede llegar a ser poner todo en orden, pero que al fin y al cabo es gratificante. Nos invita a seguirlos en este Tour TRANSLOCAL. Los detalles se publican en el FB.

Remi Álvarez. Saxofonista de FAS trío
Remi Álvarez. Saxofonista de FAS trío

Remi Álvarez nos contaba de su experiencia en Alemania: Allá los escenarios eran muy pequeños (a diferencia de los que van a tocar en México) en un formato cómodo como el ZINCO. El 28 de enero en Hofheim, y luego en Heidelberg, Marburg, Jena, Berlin y Münster, ese fue el recorrido. En general, los alemanes tenían muchas ganas de conocer a los mexicanos y varias veces hicieron notar ese entusiasmo con sus aplausos. Espera la gira en México diferente, pero cree despertar interés en los nuevos amantes del Free Jazz.

Estarán de vuelta en el DF para el EUROJAZZ 2014 el 9 de marzo. No dejes que te siga contando ¡Conócelos en vivo!

 

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Fotografía a cargo de Bryan Erick Valdés

FAS trío y Fossile 3 juntos en el lunario

 Dos grandes tríos de jazz se unen en una gira intercontinental a través de México y Alemania.

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Ahora, en la segunda fase de la tour llegan a México.  Empiezan mañana, 26 de febrero, en el Lunario. La Tour continuará en auditorios importantes a lo largo de los estados de la república como son: Aguascalientes, Guadalaraja, Chiapas, Morelos y de regreso a la Ciudad de México.

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FAS Trío con Remi Álvarez en el saxofón,David Sánchez en el contrabajo y Jorge Fernández en la batería.

Fossile 3 con Rudi Mahall en el clarinete bajo, Sebastian Gramss en el contrabajo y Etienne Nillesen en la batería.

 

Como parte de la convivencia internacional, Sebastian Gramss y Etienne Nillesen ofrecieron un taller en la ENM al fin del cual presentarán un concierto con los integrantes del taller en punto de las 19:30 horas de hoy.

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¡Vive el free jazz!

 

 

 

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North East Ska-Jazz Orchestra: jazz y ska del noreste de Italia

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A través del tiempo, Italia siempre ha sido una cuna de excelentes propuestas musicales y en diversos estilos. Actualmente este país europeo sigue siendo un semillero buenos proyectos musicales, un claro ejemplo de esto es: North East Ska-Jazz Orchestra.

Como su nombre lo dice, esta agrupación se dedica a mezclar el virtuosismo del jazz con la calidez del ska, dando como resulta música de excelente calidad. Formados en el año 2011 en Friuli Venezia Giulia -por eso el nombre de North East- por músicos de toda la región, desde jóvenes músicos que apenas comienzan en esto de la música y que aun tienen mucho que decir, hasta músicos mucho mas experimentados que respaldan con toda su experiencia al resto del grupo.

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Aunque lamentablemente esta agrupación no cuenta con ninguna grabación hasta el momento, eso no les ha impedido contar ya con varias presentaciones en vivo -cuyos videos se pueden ver en internet- con lo cual le han demostrado su gran nivel musical al publico.

Algunos músicos de la escena italiana han mostrado su apoyo a este proyecto, como es el caso de Luigi de Gaspari, mejor conocido como Mr. T-bone  -The Bluebeaters y Africa Unite- quien ha sido reconocido como uno de los mejores trombonistas del mundo y que actualmente esta realizando colaboraciones en vivo con el grupo.

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Sin más, esta es la recomendación de la semana , una buena propuesta musical que abarca dos estilos don del el músico puede expresarse por medio de la improvisación y la buena ejecución de su instrumento. Y a esperar a que este 2014 por fin sea el año en que estos señores entren al estudio de grabación y nos regalen una placa llena de joyitas musicales.

 
 

Verve Records, jazz al ritmo de igualdad

Verve Records o The Verve Music Group fue una discográfica que rompió los duros esquemas raciales en 1956. El fundador, Norman Granz, tenía tres objetivos: luchar contra el racismo, ofrecer buenos productos musicales y ganar dinero.  ¿Lo logró? Claro, y no sólo eso: dentro de sus filas tenían a varios de los músicos más destacados del Jazz estadounidense: Ella Fitzgerald, Louis Amstrong, Bill Evans, Stan Getz, Billie Holiday y Oscar Peterson, en otra etapa más avanzada también tuvieron a Frank Zappa y a Velvet Underground.

Ella Fitzgerald  gano 7 Grammy’s siendo parte de la disquera

¿Por qué fueron tan revolucionarios? Fue la primera discográfica en Estados Unidos que a músicos blancos y afroamericanos les pagó lo mismo, compartían camerinos y, durante las presentaciones, la gente íba a disfrutar sin distinciones raciales, situación que no estuvo exenta de controversia.  Granz su fundador incluso llego a tener enfrentamientos con la ley, al defender a sus músicos contra abusos policiales, fungió incluso como productor. Richard Havers publicó el libro Verve. The Sound of America un recorrido fotográfico por la historia del sello.

Con información de 20 minutos

#MegaOfrenda 2013, es el tiempo de Mr. Syms Trío

 Un trío tradicional de jazz (Contrabajo, batería y saxofón), con ideas poco convencionales.

Buscamos una “fusión armónica y del lenguaje” musical, dice Santiago Rodriguez, contrabajista de Mr Syms trío. Con sus composiciones originales, quieren encontrar el sonido perfecto…”los ensambles se trabajan con el paso de los años”.

Santiago estudió jazz en la escuela Superior de música, pero el Reggae es uno de sus géneros favoritos. Admira la originalidad del pianista Oscar Peterson para armar conjuntos de jazz con inusuales combinaciones de timbres y sonidos. Su primer acercamiento a la música fue con un trombón que le regalaron de cumpleaños, pero fue hasta conocer el Contrabajo, “un instrumento de mucha responsabilidad y conciencia”, que encontró la dedicación en el estudio de este arte.

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Desde la infancia conoce a “el Wero”. Él toca la batería desde los 5 años, pero fue alrededor de 2011 que decidieron formar un dueto con tal de repasar repertorio. Poco después se incorporaría Ricardo Jasso, saxofonista, y surgiría Mr Syms trío.

Ricardo, a pesar de estudiar el estilo “clásico” en el Conservatorio, gusta mucho del jazz y la música contemporánea. Por eso, toma clases particulares de técnica extendida y defiende lo contemporáneo, Jerry López y Remi Álvarez son dos saxofonistas mexicanos cuya técnica admira y gustaría tener de maestros.

 “es nuestro tiempo, el que nos toca a nosotros…donde debemos enfocarnos y desarrollarlo”.

 

No te los pierdas en la Mega Ofrenda 2013 en Ciudad Universitaria.

 

#MegaOfrenda 2013 Chalet Caflugui, un gusto por el jazz-swing

Chalet Caflugui es un trío de chavos. Juntos tocan jazz-swing y contagian su gusto por la música.

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Yécatl

 Yécatl es el guitarrista, a los 23 años está convencido de que tocar “es lo mejor que te puede pasar, hacer lo que te gusta”. Le gustaría estudiar composición e incluso tocar con una orquesta, pero también “sacar la música del auditorio”, llevarla a la calle. Dice: “No me caso con una persona, canción, agrupación o género, lo que está padre”, mezclan sus estilos y gustos con los estándares del jazz para crear COLLAGE.

Jocelín
Jocelín

Jocelín toca la flauta trasversal y tiene 19 años. Quería empezar con la flauta de pico y llegar a ser como Horacio Franco, pero optó por la trasversal y quiere seguir con ella, a pesar de que le gustaría aprender a tocar otros instrumentos. Uno de sus maestros fue Erick Martínez de Triciclo Circus Band con quienes comparte el gusto por acercarce al público. Ella quiere tocar para la gente, “que lo disfruten”, porque a veces, a algunos intérpretes, “se les olvida que el arte es comunicarse”.

Beto
Beto

 

Beto López está en las percusiones con el cajón flamenco, shakers y pandero. De 20 años, le encantan los ritmos latinos y admira al baterista de la Maldita Vecindad. Ve a la música como “un refugio, un alivio que puede curar, hace volar tu mente, te llena de vida, siempre esta ahi, no importa la lengua. ¡Miles de personas se pueden encontrar en la música!”. No faltaba quien le decía: de la música no vas a sacar nada bueno, pero él cree que también de la música puede sacarse bastante provecho.

¿Por qué ese nombre?

Chalet: es un estilo de casa en suiza donde viven muchas personas. Es como una vecindad en otro lado del mundo. ¡Y una vecindad esta llena de folklor! Representa a todos los que nos han apoyado. Somos más de tres.

Caflugui: “Es una unión de lo que hacemos. CA (cajón), FLU (flauta) y GUI (guitarra). Es eso que tenemos cuando tocamos, no sé que es….es CAFLUGUI

Un día en la Escuela de Iniciación Artística 1, Yécatl y Jocelín comenzaron a tocar una canción que se oía, y de ahí simplemente siguieron tocando estándares de jazz. Al escucharlos, en Beto despertó la necesidad de descargar sus problemas en la música. Como no pudo conseguir un cajón donde tocar, agarró un bote de basura, sacó sus baquetas y por más de tres horas compartieron una experiencia asombrosa. Así surgió la idea…así nació Chalet Caflugui.

Los invitamos a deleitarse con su música en la Mega Ofrenda de las islas de C.U, este jueves 31 de Octubre a las 11:00 am, en el Foro KIN ubicado a lado de la Torre de Rectoría.