Con sabor al norte- Películas prohibidas

La semana pasada escribí acerca de unos cuantos libros que han sido censurados a lo largo la historia y alguno que otro sigue siendo vetado hasta nuestros días. Por su parte, las películas también se han visto afectadas por esta práctica. Es apropiado decir que, como el ejemplo de la nota anterior, en Cinema Paradiso el padre del pueblo se encargaba de ver las películas antes que el resto del público para eliminar las escenas obscenas.

 Esto es porque la iglesia tuvo una gran influencia en diversos aspectos. La iglesia no sólo estaba conjugada con el gobierno sino que los monjes, hace mucho tiempo, se encargaban de escribir los libros una y otra vez para mandarse a otros monasterios. Para los hombres que deseaban conocer más cosas del mundo, tenían que volverse religiosos con tal de llegar a esa información, puesto que no estaba abierta para todo el público.

Pintura de un escribano

 En fin.  La primer película de la que hablaré es La Brújula Dorada que salió en el 2007 inspirada en la saga de His Dark Materials que se publicó en 1997 por Philip Pulman. Aunque tuviera muy buena animación no salió una segunda parte porque el Vaticano consideró que el film hacía que le público tuviera una “idea equivocada de la iglesia”. Afortunadamente no vetaron los libros y son accesibles en cualquier país hasta ahora, por lo que si desean saber el final de la historia conviene que lo consigan.

 La segunda película es una de mis favoritas. El Ciempiés Humano 2 fue temporalmente prohibida en Australia por ser tan explícita, violenta y con escenas de sexo tan grotescas. La verdad es que el encanto de esta obra es el hecho de que parece un film de terror de los años treinta por ser blanco y negro, en contraste con la rudeza de la historia. 

 El ciempiés humano es la historia de un doctor experto en la separación de siameses que tenía el deseo de juntar tres personas como si fuera un ciempiés para crear una nueva forma de vida. Entonces encuentra a sus víctimas, quienes viven como la nueva mascota del doctor. La historia tiene sus errores, pero la actuación del villano es increíble. La segunda parte es de un pobre y trastornado hombre que desea hacer la misma criatura, pero no es doctor, por lo tanto no usa anestesia para su plan.

 Otra buena película de miedo que entró en esta lista fue La Masacre de Texas. Su versión original, estrenada en 1974, no fue bien recibida en Alemania y prohibida temporalmente en Islandia y Noruega por la violencia de las escenas.

 Incluso se prohibió a Los juegos del hambre en Vietnam por ser violenta, algo que se ve como un paseo de preescolar comparada con la película más vetada: A Serbian Film creada en el 2010 por Srđan Spasojević.

Pero la ganadora de todas es Cannibal Holocaust. Prohibida en Islandia, Nueva Zelanda, Noruega, Bután, Grecia, Irán, Islandia, Kuwait, Moroco, Noruega, Filipinas, Singapur, Sudáfrica, Sir Lanka, Suecia, Turquía, entre otros. Al parecer esta película lanzada en 1979 por Ruggero Deodato tiene escenas de fuerte maltrato animal y violencia. Por lo tanto tiene tantas prohibiciones.

 No he encontrado una película prohibida en México, por lo cual pueden buscar cualquiera de la lista en internet y verlas bajo su propio riesgo. Si saben de alguna que aquí no se pueda ver, háganmelo saber en los comentarios y hasta la próxima. 

Originally posted 2014-08-21 12:55:44. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- Guillermo del Toro le entra a los videojuegos

Guillermo del Toro

El famoso director mexicano Guillermo del Toro, conocido por producciones como Mama y Pacific Rim, ha decidido entrar al mundo de los videojuegos, pero no con cualquier juego.

 Ya se había oído el rumor de que el  director deseaba hacer un videojuego horrífico. Pero justamente salió en las noticias su alianza con el famoso diseñador de videojuegos Hideo Kojima (creador de Metal Gear Solid) para rescatar la saga de Silent Hill.

Hideo Kojima

 Silent Hill es una reconocida saga de videojuegos de supervivencia-horror creada por la empresa Konami en 1999. En estos juegos se explora el terror psicológico del jugador a niveles primarios. Incluso la historia se adaptó para el cine con  Silent Hill y  Silent Hill: Revelations, que no fueron  tan impactantes como el videojuego en si.

 La saga dejó de tener impacto pues fue perdiendo fuerza entre precuelas y subhistorias que dejaron de llamar la atención de público hasta ahora.

Norman Reedus en el trailer de SILENT HILLS

 La propuesta de Guillermo del Toro y Hideo Kojima es  Silent Hill, y  su personaje principal es el actor Norman Reedus, conocido por su papel de Daryl Dixon en The Walking Dead. Hideo Kojima incluso creó una estudio de desarrollo falso llamado 7780’s Studio con un pequeño teaser interactivo que ya se puede descargar en la consola Play Station 4.

 El teaser tiene una excelente calidad gráfica y un discurso increíble: “¿Cómo puedes saber si tú eres el único tú? ¡Cuidado! Esa puerta te lleva a otra realidad”.

 El argumento de la saga Silent Hill es sobre un pueblo autosuficiente situado alrededor de un parque industrial y rodeado por un gran bosque. La historia del lugar ha empezado con la matanza de amerindios, el descubrimiento de yacimientos de carbón que hizo el lugar posible y que luego se convirtió en un campo para prisioneros de guerra.

 Después de las guerras, Silent Hill se convirtió en un pueblo turístico y había un grupo de fanáticos religiosos que se hacían llamar “La Orden”, quienes pensaban que solo el fin del mundo limpiaría la tierra de los pecadores.

El signo de La Orden

 Gracias a toda la muerte por los amerindios y los prisioneros de guerra, Silent Hill se hizo un lugar maldito en el que se pueden ver monstruos salidos de los más profundos miedos de los habitantes.

Monstruos que avitan SILENT HILL

 Ya he experimentado estos juegos y son buenos, pero no los recomiendo a un corazón sensible. También vi el teaser y les aseguro que si yo lo llego a jugar será de día y dormiré en las noches con un rosario.

 Es tan sutil la manera en que te asustan en este juego que reconoces el hecho de tener miedo, pero no sueltas el control. Sufres cada segundo, pero siempre querrás ver el final.

Tú eres el próximo o los clichés cinematográficos

El mercado cinematográfico estadounidense está plagado de películas de terror; es una lista larga que abarca producciones que han marcado una época y varias generaciones (Halloween, 1978; The Texas Chainsaw, 2003), pero también es más extensa la lista de aquellas que pasan sin pena ni gloria por la cartelera: Tú eres el próximo (You’re next, 2011) se perfila como una mezcla extraña con elementos sobresalientes y otros muy criticables que se debaten en ser o no ser otra risible película de terror.

Tú eres el próximo
You’re next (2011), Adam Wingard.

Y es fácil: sólo se necesitan los elementos que son el pase directo a una atmósfera tensa y ya clásica en este tipo de cine: casa vieja en medio de la nada, bosque lúgubre, caminos desérticos y una reunión familiar, ¿Hay algún elemento novedoso? Sí, o al menos hay pequeñas muestras que el director Adam Wingard pudo haberlo entendido así.

Los Davidson: una familia neurótica que aparenta ser perfecta, pulcra y unida en una casa con cortineros caros y vajillas de porcelana es el núcleo en donde explota la acción. La tensión se hace evidente y los espectadores tendrán que poner atención al más mínimo detalle para anticipar las razones del por qué en la historia.

De esta manera, Tú eres el próximo pretende hacer una mezcolanza entre el thriller y un cine explicito con sangre y bastante vísceras en donde cada personaje (los miembros de esta familia) deben cumplir los papeles que les corresponden para que poco a poco salgan de escena en una escala del más débil e irrelevante, hasta el más fuerte y decidido.

Cada personaje cumple exactamente el rol que se vislumbra desde su primera línea: el tonto, el valiente, el decidido, el prudente, el miedoso… y un largo etcétera: pocos personajes necesarios en una historia básica y sin complicaciones, pocas locaciones para la historia de una noche de terror, pocos elementos audiovisuales que no van más allá de las peleas (de sobre-vivencia)  espectaculares de Hollywood.

Sí, hasta aquí son clichés; sin embargo, el elemento fuerte de la película es colocar a la misma en un plano más real y humano: aquí no hay fantasmas, no hay demonios ni seres de otras dimensiones, aquí sólo es el hombre enfrentando al hombre, por lo que el espectador puede cuestionarse hasta qué punto el ser humano ha perdido su humanidad o la capacidad de empatía. No hay más.

A pesar de conservar la línea de las producciones más recientes de este cine que pretende ser taquillero, Tú eres el próximo hace una labor destacada en el diseño de arte al disfrazar y hacer un juego de doble interpretación con los personajes malos: unas tiernas y macabras mascaras de conejo y oveja, seres en apariencia inocentes pero que guardan más cosas.

you're next
Sharni Vinson, You’re next.

Cosas inesperadas, los famosos giros de tuerca y el clásico lema “Nada es lo que parece” harán de esta familia el centro perfecto de la neurosis y el miedo.

Tú eres el próximo no es una producción detestable y mala en su totalidad, pues el que los asistentes al cine se rieran en los momentos más explícitos es un indicador de la conciencia y la calidad de humanismo que se tiene dentro y fuera de la pantalla. Hay que disfrutarla, agradecerle al diseño sonoro y pensar en no ser el próximo, al menos no en una circunstancia parecida.