¿Cuándo es aquí? ¿Estamos ahora?

“Algunos están dispuestos a
cualquier cosa, menos a vivir aquí y ahora.” 
John Lennon

Se abre un nuevo foro teatral en esta ciudad, ubicado en la calle de Lucerna, el Foro Lucerna, es un espacio acondicionado dentro del complejo formado por el Teatro Milán, el mencionado foro y el Liceo Milán Lucerna. Propiedad de los actores (y teatreros en general) Mariana Garza y Pablo Perroni, encontramos un grato espacio para el desarrollo del teatro de cámara. Para inaugurar este espacio, la puesta elegida es Aquí y ahoraSONY DSC

 La historia ubica a una pareja que se acaba de mudar a su nuevo departamento hace apenas 6 meses, tiempo en el que sus vecinos de enfrente estuvieron en un viaje bastante prolongado. Alicia y Benito (la pareja) habrían sufrido una gran pérdida justo al mudarse y lo que más desean es recuperar la tranquilidad en sus ritmos de vida. Cuando un día los vecinos de enfrente, los Izquierdo,  deciden ir  a visitarlos para conocerse mejor, poco a poco la situación se irá tornando entre densa y familiar, será como si lentamente invadieran sus vidas, hasta ponerlos a cuestionar si sus vidas son realmente las que estaban viviendo.

 Original de Catherine-Anne Toupin, traducida por Humberto Pérez Mortera, quien curiosamente es uno de los traductores de cabecera del director: Hugo Arrevillaga, este thriller es simplemente sensacional. Planteando desde el primer momento un aura de irrealidad danzante entre las situaciones, encontramos un discurso que nos habla acerca de la perversidad existencialista que se oculta tras la moral, tras el buen decir y el bien obrar, las decisiones, las costumbres, la verdad.

 Alicia y Benito serán los conectores para mostrar una imagen confusa, fuerte y directa. El texto comienza situándonos en un espacio y tiempo, para consecuentemente llevarnos por una pendiente en la que comenzamos a dudar de lo que acontece, es decir, vemos que está pasando pero ¿Está pasando?, o será simplemente una muestra de lo que a los personajes les gustaría que pasara.

 Los Izquierdo son una familia poco ortodoxa, conformada por Julieta y Gil, matrimonio de una edad ya avanzada, que viven en compañía a su hijo de 35 años Francisco. Cuando Julieta invade el apartamento de Alicia junto a Francisco, una frase retumba en la conversación, “Estarías muy bien aquí”, dice Julieta a su hijo, frente a la estupefacta impresión de Alicia que no entiende la referencia de la frase. Es así como Arrevillaga comienza a armar un rompecabezas propuesto por la autora, dónde las situaciones del presente están llenas de detalles que causarán una reacción directa al futuro y los verdaderos deseos serán la llave para desencadenar la ubicación de los seres.

 Arrevillaga logra implementar un ritmo ágil, con ya clásicos acentos de su dirección, como el señalar gráficamente el paso de las escenas para guiar notoriamente al espectador(En Estrellas por ejemplo, los personajes van mencionando en que escena van, aquí se proyecta el número de  la misma, como hace en Antes Te Gustaba La Lluvia) y el uso de un lenguaje bastante franco y directo, que va redondeando el conjunto en el que ubica a sus personajes, los cuales son delineados a mano, con detalles específicos, ademanes, movimientos de voz y psicologías complicadas. 

SONY DSC

 El espacio en el que ocurre la acción será  el departamento de la pareja, una escenografía bastante simple, funcional y conceptual de Auda Carraza & Atenea Sánchez, que se une a la perfección al buen diseño de vestuario de Jerildy Bosch. El director juega con su espacio cual si fuese una partida  de ajedrez, donde las blancas serán la pareja, y serán acorraladas poco a poco por las negras, moviéndose con inteligencia por el tablero, sin desaprovechar el espacio, poniendo atención minuciosa a la iluminación y los efectos de la misma y orquestando con suma delicadeza la inclusión de la música (la cual es una selección bastante adecuada); Así el público es testigo de este perverso juego mental.

 El elenco es simplemente una delicia, de las que pocas veces ocurren. Empatados totalmente en el tono necesario (y calibre actoral para llevar con maestría un drama construido en el suspenso, con un pesado humor en sus cimientos), Mariana Garza, Pablo Perroni, Concepción Márquez, Marco Antonio Silva y Antón Araiza dan vida a la puesta, ofreciendo una auténtica batalla de honestas y seductoras actuaciones, de la cual es muy difícil escoger a un ganador.

 Tensión, divertimento, impacto, catarsis, reflexión. Todo esto y más logra provocar el viajar con el titán teatral que es Aquí y ahora. Es inevitable pensar en cómo este equipo podría dar vida a más y más textos, de una manera tan interesante como lo hacen en esta ocasión;  por ejemplo, Agosto: Condado de Osage, Las 33 Variaciones o El Testamento de Mary. Amén por lo que venga Milán-Lucerna.

 

 

Originally posted 2014-04-14 01:00:29. Republished by Blog Post Promoter

Con la camisa bien planchada

“Di la verdad. O alguien la dirá por ti”

Stephanie Klein

María llevará por primera vez a Mariano a conocer a su familia. Ella es una chica que viene de una cuna humilde, enamorada de un machista de clase y sustentos elevados. El padre de ella es un patán que engaña a su mujer, una desvencijada ama de casa que ha hecho de la sumisión un sinónimo del “más sin embargo”. Al centro Beto, hermano de María, un joven  en tratamiento psiquiátrico para controlar su “locura”. Ella tratará de evitar una colisión entre dos mundos, que en realidad será un cara a cara entre universos. La primera impresión siempre es la que cuenta.

unmed

 ¿De dónde proviene la dificultad de los seres humanos por decir la verdad? Aceptarla, transmitirla. Aquí hay una familia que nos abre las puertas de su casa para presenciar un momento de discusión nocturna a raíz de una simple sentencia: las cosas ya no se pueden ocultar. Tampoco a las personas. Ese loco que se desarrolla como un ser complejo, condenado a arrojar su postura verdadera ante todo lo que le rodea, debe hablar. Hacer ejercicio de su derecho y expresar su visión de la realidad. La auténtica.

 Tal vez la premisa pueda predisponernos a una comedia. Pero “El Loco y la Camisa” va mucho más allá. Retomando temporada en el Foro Lucerna, esta obra de Nelson Valente es una cruda exposición de intolerancia, hermetismo, hipocresía y violencia intrafamiliar, donde la aparición de la verdad, como única vía de comunicación por parte del personaje central, genera un arco dramático que se tensa crecientemente, llegando al límite de sus opciones.

 El texto de Nelson Valente es fuertemente exponencial. Tomando una situación simple, la eleva a un análisis sobre la presión que es capaz de ejercer un deseo sobre quién lo tiene. Todos deseamos algo, estos personajes también más no lo alcanzarán hasta desenmascararse para continuar. Avanzan en una ronda de comunicación pretenciosa hasta que aparece quien rígidamente y de forma ecuánime los revelará sin otro interés que el bien común.

 La narrativa es redonda y sólida, una  crítica abierta a la sociedad que se rodea de convencionalismos. Pero también una invitación al entendimiento a partir de la saturación. No basta con pensar que las cosas no pasan para que en efecto dejen de suceder, se deben afrontar  personalmente.

unnamed

“LO LINDO NO ES FORZOSAMENTE INTERESANTE”

 Para encontrar entonces a la rigidez insolente junto a la poesía, la dirección de Sebastián Sánchez Amunátegui establece un terreno de juego aislado, introduce al espectador como tal, un testigo de lo que va a suceder. La conducción del ritmo es ágil, certera, los saltos y despuntes cómicos son fascinantes e hilarantes, empero, la corrección dramática es brutalmente desgarradora.

 Amunátegui sabe muy bien a qué público se está dirigiendo, a una cultura que se ríe de la desgracia, así que decide tomar todas las ventajas posibles, explota los límites de lo entrañable. No hay musicalización o un discurso complejo en la iluminación, incluso la escenografía  es escasa. Entonces uno encuentra la valía al saber que logra un universo magno con pocos elementos que aderecen el genial texto.

 Una trama tan difícil podría haber generado un verdadero botón de densidad. Aquí no, la ligereza con la que se plantea todo permite transmitir totalmente. Entender cada postura. Logro en suma a un elenco pleno que lleva a cada personaje por una línea establecida y honesta.

 Emilio Guerrero, Mercedes Olea, Sonia Couoh y Manuel Balbi son totalmente gratos, generan actuaciones fuertes, que dan sustento a cada línea. Junto a ellos, sobresaliendo con uno de los mejores trabajos actorales que se puedan referenciar acerca del asperger (perdón Luis Gerardo Méndez y Alfonso Dosal): Ignacio Riva Palacio, quien simplemente deja la vara en un lugar muy alto.

nnamed

 Riva Palacio vive el desconcierto desesperante que surge en la mente de Beto. Logra proyectar una fuerza escénica honesta que arrasa con todo, mueve por dentro rompiendo cada barrera que pueda existir entre la obra-audiencia para abrir totalmente una ventana de par en par. Con la contención precisa en formas, tonos, introduce a la mente frente a un auténtico viaje por las imágenes que genera de la realidad que él ve y de la cual los demás buscan escapar.

 Esta es una experiencia de teatro verdaderamente única. Hallar una obra que satisfaga tanto con tan poco es muy raro actualmente, pero este equipo diseña un proyecto conmovedor, altamente difícil y franco con el poder de levantar a la sala entera en una ronda de aplausos indescriptible.

Para mí significó un torbellino del cual no pude recuperarme sencillamente. Es tiempo pues de que usted se contagie de esta locura y asista a recibir una descarga que aligerará su andar.

– Imágenes de Roberto Carlo

Originally posted 2015-01-19 09:53:06. Republished by Blog Post Promoter