Festival de jazz de Polanco 6 y 7 de Diciembre: Edición Otoño-Invierno


Para los amantes del jazz y de todos aquellos que disfrutan de un evento al aire libre, este 6 y 7 de Diciembre en el Teatro Ángela Peralta se presentará la edición Otoño-Invierno del Festival de Jazz de Polanco. Con la participación de músicos de talla internacional, esta muestra sigue la línea de la familia Schwarz; vislumbra un elenco desde el jazz en su renombre clásico hasta lo que aclama la vanguardia.

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 Desde el año 2013, dicho festival  se hace con la intención de recobrar  el legado histórico del jazz en nuestro país, por lo cual ha sido un evento que desde su creación atrajo un sinfín de personas que gustosas de deleitarse con el jazz, asistieron a los dos días en que dura este homenaje hacia la semblanza de la música que ha patrocinado un sinfín de géneros musicales.

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Teatro Ángela Peralta. Festival de jazz de Polanco,2013.

 A su inicio, el festival tuvo gran aceptación y ahora la sigue teniendo, además de tener un amplio público que está atento de las fechas constantemente. Eddie Schwarz –productor de esta idea– trata de dar el espacio necesario a los artistas independientes, que si bien tienen talento, en muchos de los casos no son conocidos por la opinión pública. En ese sentido, el Festival de Jazz de Polanco también apoya a artistas nacionales que están incursando a este tipo de música.Con un horario de 16:00 a 21:00 horas, este fin de semana se llenará de luces el teatro Ángela Peralta.

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Edición 2013 , Festival de jazz de Polanco.

 El día sábado 16 de diciembre se contará con la participación de los siguientes artistas:

  • Daniel Perri
  • Eduardo Piastro Quartet
  • Calacas Jazz Band
  • Fran Domínguez Smooth Jazz Project
  • Gerry López Quartet

 Programación del domingo 7 de diciembre:

  • Rotem Sivan Trío

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    Festival de jazz de Polanco, 2013.
  • Rodrigo Castelán Bass Master
  • Yael Guy
  • Alex Mercado
  • Los Betos Guitar Trío
  • Víctor Patrón y su Quinto Grado Jazz Fusion

Los boletos los puedes adquirir en la taquilla del Teatro Ángela Peralta en un horario de 12:00 a 16:00 horas ,el costo es de $150.00.

 

 

Día Internacional en contra de los Trastornos de la Conducta Alimentaria


niam¿Quién es Ana , quién es Mía? Personajes llenos de frialdad y de una insensibilidad tan atroz que ataca a miles de mujeres y hombres a lo largo del mundo. Su destino es corromper al sujeto en segundos, para convertirlo en presa de los estereotipos físicos . Anorexia y bulimia son sus nombres reales, se disfrazan de princesas para engañar a todo tipo de personas. Se conjuntan para hacer de sus víctimas un terrible infierno. Espejos que parecen ser los cómplices de estos dos trastornos que agravan la existencia de muchas personas cercanas a nosotras.  El día internacional de la lucha contra los Trastornos de Conducta Alimentaria tiene como fecha de conmemoración el día 30 de Noviembre, su importancia radica en el reconocimiento que se ha hecho hacia estos problemas que cada vez se presentan con mayor frecuencia –independientemente de la condición socioeconómica-.lui

 Según datos del ISSSTE del año 2010, por cada cien mujeres mexicanas, diez sufren de anorexia y la mitad tiende a morir. ¿Qué tan difícil es poder lidiar con una enfermedad tan monstruosa? Páginas de internet como chats pro Ana y Mía, alientan a las jovencitas a seguir los pasos para alcanzar una perfección corpórea, pero ¿Cuál es la gran disyuntiva? Que nunca quedan conformes con los resultados, y esto se hace una adicción cada vez mayor. Desde los 14 años se observa que los padecimientos crecen y la obviedad por alcanzar resultados fuera de límite arroja datos sumamente alarmantes.

 Te habla alguien que ha sufrido durante mucho tiempo de problemas de autoestima por los múltiples estereotipos, pero que para bien no me he permitido caer en este tipo de problemas que han ocasionado la muerte de muchos individuos en todo el mundo. Debemos crear conciencia sobre el equilibrio que existe ante una alimentación balanceada y cómo cuidar tu cuerpo. No dejemos que esto prevalezca aún más. Medios bombardeando por todos lados, defendamos la postura del equilibrio…ni más ni menos.

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 A raíz de la conmemoración del día internacional en contra de los trastornos alimenticios, se realizará una ponencia que en torno a esta problemática en la Escuela Nacional de Antropología e Historia el día 21 de Noviembre a las 13 horas en la sala Margarita Nolasco. Se contará con la participación de una serie de testimonios que dan cuenta de su experiencia.

 

En la recta final: FILIJ 2014

Si no has tenido la  oportunidad de  asistir a  la 34 edición de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil que se está llevando a cabo en el Centro Nacional de las Artes (Cenart) desde el 7 de noviembre,  aún existe la posibilidad de que vayas hasta  el 17 de noviembre.

Imagen de: lapequenaficticia.com
Imagen de: lapequenaficticia.com

 Recuerda que hay alrededor de 350 fondos editoriales y que en estos últimos días podrás disfrutar de narraciones orales, cine, música, teatro, ópera para niños y presentaciones de libro.

 En esta 34 edición, la FILIJ presenta la sala de lectura interactiva que acerca a los visitantes a los medios digitales con el fin de facilitarles el contacto con determinados temas. Así como el fomento a la creación, estudio y distribución de libros para niños y jóvenes.

 El horario de acceso es de 10:00 a 20:00 horas con entrada libre en el Centro Nacional de las Artes (Río Churubusco, esq. Calzada de Tlalpan. Colonia Country Club)

T. Mills por primera vez en México

El rapero Travis Tatum Mills, mejor conocido por su nombre artístico T. Mills, visitará por primera vez la Ciudad de México para ofrecer un show el 26 de noviembre en el José Cuervo Salón. El veinteañero originario de RiversideCalifornia,  presentará temas de “Ready, Fire, Aim!” (2010) , su material debut de larga duración, y de sus EP’s posteriores.

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 La música de Mills esta influenciada por una variedad de géneros: va del punk y el hip hop al  R&B y el pop.

 Les compartimos “All I Wanna Do”, el más reciente sencillo de este músico estadounidense que también da nombre a su ultimo EP:

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Fecha: 26 de noviembre

Hora: Por confirmar

Lugar: José Cuervo Salón

Precio: General de pie $500.00 / Balcón $600.00

Redes sociales del artista:

Facebook

Sitio web

El shoegaze refinado de The Pains Of Being Pure At Heart vuelve a México

The Pains Of Being Pure At Heart (TPOBPAH), el grupo de shoegaze-dream pop originario de Blooklyn, Nueva York, regresa a nuestro país para presentarse en el Foro Indie Rocks! el día 30 de octubre. La ultima visita de la banda ocurrió en el Indie-O Fest el 2011, por eso este regreso servirá para que los estadounidenses presenten “Days Of Abandon”, su más reciente material discográfico.

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El sonido de TPOBPAH esta influenciado por bandas como My Bloody Valentine, Ride y The Jesus And Mary Chain, por eso resulta interesante escuchar y sobre todo ver a la banda en vivo, para comprobar que tanto tienen de los grupos mencionados y que tanta energía son capaces de contagiar en directo.

Fecha: jueves 30 de octubre

Hora: 21 horas

Lugar: Foro Indie Rocks! (Zacatecas #39, colonia Roma)

Costo: $350

Redes sociales de la banda:

Facebook

Sitio web 

El almacén de la imagen: reflexiones en torno a la fotografía de prensa

Cuando se trata de fotografía de prensa suelo evocar a los fotorreporteros, tanto mexicanos como extranjeros, de la primera mitad del siglo XX. Pienso en su trabajo y llegan a mi mente algunas fotografías que muestran la realidad de un pasado que si bien aún existe es imposible cambiar. En ese sentido, las fotografías de algunos de los fotorreporteros como Henri Cartier- Bresson, Robert Capa o Agustín Víctor Casasola, por mencionar algunos de los nombres más populares, pueden ser analizadas con los lentes de la perspectiva histórica que, debe quedar claro, no es del todo imparcial. Incluso la fotografía de prensa puede llegar a conmover a quienes la analizan, sobre todo porque expone acontecimientos de un pasado muchas veces doloroso que penetra en lo más profundo de la memoria histórica colectiva.

 Sin embargo, no es lo mismo observar las fotografías de prensa del pasado que las fotografías de prensa del presente, pues a pesar de que la realidad del pasado puede llegar a ser incomoda y lacerante, la realidad actual suele despertar sentimientos desgarradores. Concuerdo con el fotógrafo de prensa Pepe Baeza cuando menciona en Por una función crítica de la fotografía de prensa, que la imagen de realidad es molesta pero necesaria.

“La sociedad necesita imágenes que informen, analicen y transformen. Las necesita mucho.” Pepe Baeza.

 La fotografía de prensa sirve no sólo para informar y generar consciencia, sino también para generar crítica sobre los temas de la actualidad que nos incumben y que nos afectan directa o indirectamente. La fotografía de prensa, a diferencia de otros géneros fotográficos, es cruda, y puede llegar a recordarnos que del mismo modo en el que los seres humanos tenemos una gran capacidad para crear cosas hermosas también tenemos una gran capacidad de destrucción de nosotros mismos y del otro. Los humanos tenemos esa condición dual de la cual nos es imposible poder desprendernos.

Vera Castillo, exhibición de la World Press Photo 2014 en las instalaciones del Museo Franz Mayer.
Vera Castillo, exhibición de la World Press Photo 2014 en las instalaciones del Museo Franz Mayer.

 La semana pasada tuve oportunidad de asistir a la World Press Photo 2014 exhibida en el Museo Franz Mayer, y debo decir que, como consumidora poco asidua de la fotografía de prensa, las imágenes me impresionaron mucho, tal vez más de lo que esperaba. Generalmente me detengo mucho en analizar la fotografía artística excesivamente producida que sugiere la contemplación de mundos ficticios, es decir, aquellos que simulan al mundo real a través de la exploración artística que disimula la crítica social impresa en ella. Por lo que suelo dejar de lado la fotografía de prensa, sobre todo, y me apena decirlo, porque la información que presenta transmite emociones negativas: dolor y tristeza. Muchas de las fotografías que se muestran en la exhibición nos recuerdan nuestro lado más humano, se puede llegar a sentir incluso compasión por las personas retratadas y desconsuelo por los temas que se presencian en las imágenes. La sensación de impotencia y coraje se hacen presentes al ir haciendo el recorrido por cada sección de la exposición. Definitivamente la fotografía de prensa muestra una realidad severa que golpea hasta el lado más superficial de cualquier ser humano.

 La World Press Photo 2014 expuesta en el Franz Mayer en la Ciudad de México nos recuerda que la fotografía de prensa sigue siendo vigente, que la denuncia también puede ser hecha a través del reflejo de la realidad y no tanto de la creación de un mundo ficticio que exagere ciertos elementos para hacer más obvia la crítica a la sociedad en la que vivimos. La realidad, en la fotografía de prensa, es la mejor forma de denuncia. Se trata de contar historias reales que informen sobre la situación actual en torno a los conflictos sociales, pero que también transmitan emociones, que nos devuelvan esa sensibilidad por los acontecimientos del mundo real en lugar de alejarnos de ellos. La fotografía de prensa busca, sobre todo, informar y, en muchos casos, denunciar las realidades sociales, es decir, registra lo colectivo. Según menciona Pepe Baeza, la dimensión de lo colectivo y aquello que apela a la solidaridad se encuentra en profunda crisis, y es justamente la fotografía de prensa la que refleja ese estado de cosas. ¿Será que realmente las imágenes de prensa se encuentran en una crisis? En la actualidad se enaltece la idea de individuo y del individualismo que favorece las leyes del mercado del sistema capitalista. El uso de la imagen publicitaria y de moda exalta justamente el ideario individualista. Así pues, la exhibición de la World Press Photo 2014 está para invocar la idea de comunidad y de solidaridad, para recordarnos que somos seres sociales, que somos parte de un mismo mundo y que los conflictos que se presenten en él nos afectan a todos.

Sara Naomi Lewkowics, 2013.
Sara Naomi Lewkowicz, una mujer sufre violencia intra- familiar, un tipo de violencia que normalmente es negada incluso por las víctimas,2013.
Fotografía que forma parte del reportaje fotográfico de Goran Tomasevic, el ejército libre Sirio es atacado, 2013.
Fotografía que forma parte del reportaje fotográfico de Goran Tomasevic, el ejército libre Sirio es atacado, 2013.

#FIC2014 Acción y transformación ciudadana: Proyecto Ruelas

 

Estamos cada vez más próximos a la cuadragésima segunda edición del Festival Internacional Cervantino, uno de los entes culturales más importantes a nivel nacional e incluso con reconocimiento a nivel internacional, por lo que nos hemos dado a la tarea de profundizar en algunos de los eventos y actividades de su programa para hacer más accesibles los atractivos que trae consigo.

 Rescatando el prestigio y resonancia que tiene el Festival a distintas escalas, hace uso de ello de la mejor manera, incluyendo entre sus principales objetivos no solamente el entretenimiento y la distracción de los asistentes, sino también la inclusión de los propios guanajuatenses en jornadas de esparcimiento apegadas al fin cultural de sus actividades.

 En alianza con la Universidad de Guanajuato y los gobiernos estatal y federal, en esta ocasión se dará inicio a un espacio nuevo de aproximación a la cultura para distintas comunidades, con la finalidad de la vinculación ciudadana entre los habitantes mediante formas de convivencia colectiva en relación con las artes.

 Se trata del Proyecto Ruelas, nombrado así a raíz del Mtro. Enrique Ruelas, académico reconocido, notable figura de gran significación para la Universidad, para Guanajuato y para la dramaturgia, pionero del teatro y creador de los llamados Entremeses Cervantinos —escenificaciones teatrales callejeras de tradición en el marco del Festival—. Esta iniciativa no tiene más propósito que retomar la concepción que se tenía del teatro en la antigüedad: una actividad al alcance de todos, realizada en espacios públicos y abiertos, y siempre con un mensaje a transmitir.

Maetro Enrique Ruelas Espinosa (1913-1987)
Maestro Enrique Ruelas Espinosa (1913-1987)

 Tomando como modelo los mencionados Entremeses del Mtro. Enrique —montados con miembros de la Universidad y habitantes de la ciudad—, el Proyecto Ruelas se llevará a cabo en cuatro comunidades de los municipios de León, Salamanca y San José de Iturbide, elegidas por sus altos índices de pobreza y bajos niveles educativos.

 Encabezadas por los artistas Sara Pinedo, Raquel Araujo, Javier Sánchez Urbina y Luis Martín Solís, en cada uno de estos sitios se mostrará como proyecto final el montaje de las obras El mercader de Venecia, Sueño de una noche de verano, Romeo y Julieta, El Rey Lear, Hamlet y Los dos hidalgos de Verona, todas de la autoría del dramaturgo William Shakespeare como parte de la conmemoración del aniversario 450 de su natalicio, también parte de este Festival Cervantino.

 Aunque los montajes finales se representarán a la comunidad en este mes de septiembre, y en el mes de octubre como parte del programa Cervantino para Todos, este proyecto viene gestándose desde junio, mes en el que los citados dramaturgos comenzaron su residencia en la comunidad en la que desarrollarían este trabajo, con la finalidad de integrar a los participantes y comenzar a involucrarse personalmente con las labores.

De inicio a fin, nacimiento, maduración y conclusión, los vecinos se involucrarán en todos los puestos requeridos, haciendo de actores, técnicos, productores, asistentes de vestuario, tramoya y todo lo que sea requerido en cada producción.

Proyecto Ruelas, 2014

Este proyecto de acción y transformación ciudadana será, por primera vez, parte del FIC en su edición de 2014, a dar inicio este próximo 8 de octubre y hasta el día 26. Puedes consultar más información aquí, y el programa completo en el sitio oficial del Festival.

El regreso de las bestias: Omar Rodríguez y Bixler-Zavala en México

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 Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala regresarán a tierras mexicanas con un nuevo proyecto musical: Antemasque. Los también fundadores y ex-integrantes de The Mars Volta y At The Drive-In planean visitar nuestro país a finales de octubre y principios de noviembre para ofrecer dos fechas en dos ciudades:

  • 31 de octubre – Pa’l Norte Music Fest en Monterrey, Nuevo León
  • 3 de noviembre – Circo Volador en el Distrito Federal

 Antemasque se presentó al mundo el 9 de abril del año en curso con un sencillo titulado “4 AM”:

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 En este proyecto también participan los músicos Flea (de Red Hot Chilli Peppers) en el bajo y Dave Elitch en la batería El grupo está en proceso de finalizar su disco debut, mismo que planean lanzar en el mes de octubre bajo el sello Nadie Sound. 

 La banda que abrirá el show de Atemasque en el DF será Le Butcherettes, proyecto liderado por la tapatía Teri Gender Bender, quien también forma parte de la banda Bosnian Rainbows  junto a Rodríguez-López.

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 Los boletos para el evento ya están disponibles en Ticketmaster y la taquilla del Circo Volador:

  • Preventa: $500
  • Precio regular a partir del 2 de octubre: $600

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¿Qué es el crippydiscopunk? Cadáver Exquisito tiene la respuesta

El “crippydiscopunk”  es un sonido que nace en un estado de fiesta, un estado en el que se mezclan los ritmos de los vídeo-juegos, el pop y hasta un poco de punk matizado con influencias que van desde Café Tacuba hasta la extinta banda de happy punk, Blink 182.

 Los creadores del “crippydiscopunk” son un grupo de amigos, originarios de Ecuador, que se hacen llamar Cadáver Exquisito, quienes en 2008 decidieron juntarse para armar algunas canciones y darlas a conocer a sus camaradas a través del ya olvidado Myspace.

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 Actualmente Cadáver Exquisito se encuentra en la tierra del maíz, donde no sólo han tenido estupendas presentaciones sino que han encontrado una nueva casa, nuevos amigos y sobre todo bastantes seguidores que, al igual que ellos, se van uniendo al movimiento alborotado de caderas que provoca el “crippydiscopunk”.

 Al acudir a uno de los showcases del Festival Antes tuve la oportunidad de ver una de las presentaciones de Cadáver Exquisito donde al igual que todos los que allí nos encontrábamos, me puse a mover los pies y aplaudir cada una de las canciones que la mayoría coreaba. Después de encontrar la fanpage de Cadáver Exquisito en Facebook me di a la tarea de contactar a Dany, vocalista de la banda quien amablemente accedió a regalarme una entrevista vía e-mail.

¿Cuándo y cómo se formó la banda?

La banda se formo en el 2008. Juan (guitarra) y Camilo (teclados) se juntaron con un primo y un amigo y comenzaron a componer canciones. Me invitaron a cantar y se sintió bien. Sin ningún objetivo claro comenzamos a tocar y nuestra primera presentación fue el 31 de Octubre del 2008. La banda realmente se formó cuando Camilo, que estudiaba producción musical, grabó demos y los subimos al Myspace (de la época jaja). El bajista y baterista se han cambiado dos veces, los actuales son Flemas y Alejo respectivamente.

¿Cómo surge el nombre?

El nombre sale de la técnica de composición del surrealismo francés “cadavre exquiis” En la que diferentes autores componían la misma obra desde diferentes ángulos, cada uno aportaba con una parte sin que los otros sepan bien de que tratara y al final se ensamblaba el “cadáver exquisito”. A principio componíamos un poco así, enviándonos pedazos de canciones que se ensamblaban en un ensayo.

¿Qué los orilló a visitar México ?

Se sabe que México es un lugar con harta escena y con harta gente. Queremos ser parte de un poquito de eso. En Ecuador es difícil organizar conciertos, no hay muchos lugares donde tocar, ni una industria, así sea pequeña (no hay managers / booking, etc).

¿Hasta cuándo tendremos el placer de seguir escuchándolos en nuestro país?

Mientras sigan saliendo conciertos estaremos por aquí.

***

El pasado domingo se dio a conocer, por medio del canal de Youtube de Chulavista Art House, una sesión en vivo que Cadáver Exquisito grabó desde Ensayódromo, la cual podrán disfrutar a continuación.

La fiesta del Hip-hop mexicano: XVI aniversario de La Banda Bastön

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La Banda Bastön es un dúo compuesto por Dr. Zupreeme, DJ y productor, y Mü “Muelas de Gallo”, intérprete y escritor de las rimas. El pasado 2 de agosto celebraron su décimo sexto aniversario presentes en la escena mexicana del Hip-hop, en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México. 

 Dicen los que saben que cuando un cantante o agrupación se presenta en el Lunario, resulta ser un encuentro “mucho más íntimo” con su público y, sin duda alguna, este evento fue digno de verdaderos amigos y fans de La Banda Bastön, quienes ofrecieron una velada extraordinaria con tintes de fiesta y “kilos y kilos de ya sabes qué…”, celebrando acompañados de otras figuras importantes de la escena como lo son La Vieja Guardia, Simpson Ahuevo, Eptos Uno y Elote el Bárbaro, entre otros.

 Es importante mencionar que, si bien el Lunario del Auditorio Nacional “no estaba listo para el hip hop mexicano”. como lo comentó Mü en algún momento del concierto, con este show La Banda Bastön demostró una vez más que la escena del Hip-hop mexicano está más fuerte y viva que nunca, no importa dónde sea que se presente. “Sold out” era la imagen que se percibía con tantas manos levantadas entre el público y tantas gargantas gritando, cantando…

 Así pues, la noche empezó a brillar con los shows de Tino El Pingüino y Simpson Ahuevo, para ceder el micrófono a continuación a La Banda Bastön, los festejados de la noche. En días anteriores, en sus cuentas oficiales de Facebook y Twitter, La Banda Bastön había anunciado que el repertorio de canciones a interpretar en el evento serían clásicos y “rarezas” que casi nunca tocan en vivo. Indudablemente, el evento estaba planeado para fanáticos de hueso colorado, quienes fueran capaces de corear temas como “Olvídalo bonita”, “Temporada de huracanes”, “Cuidado con el perro” y “Veneno para las estrellas”, clásicos del disco Vieja Guardia All Stars. También “El país de las maravillas”, que siempre hace que los asistentes se identifiquen con la realidad actual de nuestro país al corearla con la ya característica energía del público.

 Con dos pantallas en cada costado del escenario, pudimos observar partes de los vídeos de algunas canciones de la banda, el Lunario se regocijaba en una gala que parecía no tener fin. “Este show va pa’ largo”, escuchábamos a Dr. Zupreeme decir desde los platos. Y hablando de scratches, la primer intervención de los invitados estuvo a cargo de Dj. Aztek, Alan Anaya, Pato Watson y Dj. Gross, al interpretar “Kilos de rap”.

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 Aczino, Yoga Fire, Serko Fuentes, Eptos Uno, Elote el Bárbaro, Sekreto y Sepulturero fueron los siguientes en compartir escenario con los festejados, interpretando cada uno canciones a dúo, tales como “Los Ayeres”, “Check it out”, “Así se habla” y “Cuando encuentran al toro que buscan”, del más reciente álbum Todo Bien, así como también “Folklore nacional”, éxito de Envuelto en Humo, su álbum más famoso.

 Sin duda, el momento más emocionante y razón por la cual muchos asistentes estaban ahí, fue cuando los integrantes de La Vieja Guardia, exceptuando a Big Metra, subieron a tomar los micrófonos y reventar la tarima junto con Muelas de Gallo. Desde el momento en que Gogo Ras y Mc Luka pisaron el escenario, el público comenzó a gritar y a corear “All star” y “Raperos adultos”, para cerrar su participación con un freestyle que prendió bastante a los asistentes.

 “Envuelto en humo” y “Chula” a dueto con Gogo Ras daban inicio a la recta final del show, seguido por “La llorona” a dueto con Geo Meneses y “Varsovia 54”, con una base de trap muy movida y alucinante, “shake that ass” como dice la canción, quedaba muy bien para twerkear de cabeza en los últimos minutos del concierto. “Quiúbole” fue la antepenúltima canción interpretada, donde pudimos ver a toda la concurrencia levantar las manos a la orden de Mü, para dar paso a “1,2,3”, única canción donde Dr. Zupreeme se quitó de los platos y cantó esa pequeña parte del Rock de la Cárcel que acompaña el beat de la canción. Y para cerrar con broche de oro: “Me gustas”, el primer sencillo del Todo bien, pero esta vez la escuchamos en remix, lo cual levantó el verdadero bailongo entre los asistentes.

 Finalmente, todos los invitados fueron llamados al escenario para agradecerles la participación en el show y al mismo tiempo agradecerle a los asistentes y tomarse la clásica foto de espaldas al público para que todos pudieran salir. Así concluyó la fiesta del Hip-hop mexicano, porque sin duda La Banda Bastön en estos 16 años de carrera, se ha encargado de representar de la mejor manera a México. Bien merecido que se tenían el “sold out” en este show.

Imágenes tomadas de la página de facebook de La Banda Bastön

Hawaiian Gremlins y su bathroom pop

Formada en la Ciudad de México, Hawaiian Gremlins es una banda que basa su sonido en el surf rock y Lo-fi. Escucharlos es como ingerir alimentos después de la media noche, acudir casi corriendo al baño más sucio, mal oliente y cercano. Pero tienen un toque de clase: justo en el momento que se escucha la reverberación al jalar la palanca del baño, aparece algo similar a una canción de The Smiths. Este auto denominado bathroom pop es el sonido característico de estos chilangos.

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 Como si se tratara de la película de los años 80’s, cada vez se multiplican más rápido las criaturas que se vuelven partícipes de este fenómeno gremliniano, que escuchan, descargan o reproducen en YouTube las canciones del EP llamado Teenage Ways, que en su mayoría están cargadas de guitarras al estilo post punk.

 Se trata de una banda sencilla que no busca la fama, ganar más likes o miles de followers, una banda que en su página de Facebook posee apenas un par de fotos de sus integrantes: lo que Hawaiian Gremlins quiere es seguir tocando y ser ubicados por su sonido, caracterizado por el uso de más de dos guitarras, y no por su apariencia, basada en jeans clásicos y camisas hawaiianas.

 El pasado 19 de julio se llevó a acabo al oriente de la ciudad (en el centro cultural LATA, ubicado en la delegación Iztacalco) un festival llamado Tatuando Mentes, que tiene como finalidad acercar propuestas nuevas e independientes a públicos nuevos y de todas las edades. Ahí, Hawaiian Gremlins ofreció un showcase que duró poco más de media hora: la gente bailaba, cantaba y se emocionaba con cada canción pronunciada por estos jóvenes músicos. Veinte minutos más tarde, mientras los fans pedían autógrafos y compraban su disco, Elías, Santiago y Paco ofrecieron una entrevista para Radio Chulavista, en donde hablaron, entre otras cosas, del origen de su nombre.

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El próximo 16 de agosto, Hawaiian Gremlins hará acto de presencia en el Festival Ceremonia, en Toluca, Estado de México, con bandas y artistas de talla internacional como Julian Casablancas, Flying Lotus y Tyler the creator.

El almacén de la imagen: El cuerpo en la fotografía

 El miércoles pasado se inauguró la exposición Revisiones IV. El cuerpo en la fotografía contemporánea mexicana 2006-2013, en la que se reúne la obra de varios fotógrafos que realizaron su trabajo en torno a un tema: el cuerpo.

 La exposición se alberga en Patricia Conde Galería, que se encuentra en la calle Lafontaine #73 en Polanco.  No es difícil poder encontrar el lugar, pues uno puede entrar por Presidente Masaryk, la avenida más famosa de Polanco, además de que la galería se muy visible gracias a la fachada hecha de cristales.

Vera Castillo, Patricia Conde Galería, 2014.
Vera Castillo, Patricia Conde Galería, 2014.

 Patricia Conde Galería se abrió en 2009 y surgió en una necesidad de crear un espacio especializado en fotografía contemporánea. Se trata de un lugar que abre sus puertas a proyectos sólidos e innovadores de artistas mexicanos y extranjeros con amplia y mediana trayectoria, así como también a aquellos fotógrafos emergentes. Es decir, la galería pretende ser lo más incluyente posible en el escenario de la creación fotográfica. En este sentido, el proyecto de Patricia Conde, quien funda y dirige este espacio cultural es sustancial, sobre todo por la difusión que hace de la creación artística en torno a la fotografía en nuestro país.

Vera Castillo, Patricia Conde Galería, 2014.
Vera Castillo, Patricia Conde Galería, 2014.

 La galería es pequeña, pero no por eso los espacios dentro de ella son reducidos. La exposición Revisiones IV. El cuerpo en la fotografía contemporánea mexicana 2006-2013, que se exhibe en este momento, fue curada por el crítico en fotografía e historiador del arte José Antonio Rodríguez, quien además es editor de la revista Alquimia y colaborador en el blog del Centro de la Imagen.

 La idea de esta exposición era mostrar el cuerpo como representación de la historia no tanto colectiva sino individual. Revisiones IV pretende reconstruir la idea tan tradicional del cuerpo comúnmente sensual y erotizado. Las palabras de historiador salen a la luz cuando José Antonio Rodríguez afirma que esta exposición es la exhibición de una microhistoria sobre el cuerpo en la fotografía mexicana contemporánea. El cuerpo como narrativa visual, como lienzo individual que se transforma conforme pasa el tiempo, de ahí la idea de que el cuerpo es historia en tanto receptor de memorias.

Vera Castillo, Obra de Bella Limenes, 2014.
Vera Castillo, Obra de Bella Limenes, 2014.

 El trabajo en torno al cuerpo reúne a doce fotógrafos con diversas propuestas. Pía Elizondo y Patricia Lagarde presentan Diario 2003- 2005, Ángela Arziniaga muestra “El génesis y las nuevas ideas. También expone Bela Limenes, Cannon Bernáldez, Rafael Galván, Kenia Nares, Humberto Ríos, Arturo Fuentes, Rodrigo Mawaad, Daniela Matute  con Oda a mi madre y Saraí Ojeda con su serie Frágil. El catálogo digital de la exposición puede ser consultado en: http://issuu.com/pcgaleria/docs/cat_rev_iv_v1.4_copia

Vera Castillo, Obra de Rafael Galván, 2014.
Vera Castillo, Obra de Rafael Galván, 2014.

 Sin embargo vale mucho la pena poder asistir a la galería a ver la exposición, pues se puede apreciar mejor las fotografías, sobre todo por el tamaño de cada una de estas, la iluminación, la colocación y el acomodo que se ha hecho de cada una de las piezas.

Vera Castillo, Obra de Pia Elizondo y Patricia Legarde, 2014.
Vera Castillo, Obra de Pia Elizondo y Patricia Legarde, 2014.

Teatro Fugaz en Metalenguajes

Pintura, música, teatro, danza…todo ¡dentro de una tienda de muebles!

 

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METALENGUAJES

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El Colectivo Lemat nos invita a dar un recorrido histórico-artístico por los grandes clásicos que serán presentadOs en un formato contemporáneo muy original. Grandes propuestas tanto enmarcadas como condensadas en 15 minutos que, si son de tu agrado, puedes llevarte a casa.

 

Viridiana Monteagudo
Viridiana Monteagudo

Teatro Fugaz

   Dentro de la muestra, la compañía Teatro Fugaz dirigida por Viridiana Monteagudo, nos mostrará un final alternativo a la obra maestra de Shakespeare, Otelo.

Fugaz Teatro
Fugaz Teatro

 

 

 

 

     Con la adaptación original a cargo de la guinionista Valeria Monroy, nos presentarán una versión fársica, llena de acción, humor y…”mucha complicidad entre los personajes”. Ellos se especializan en la técnica Clown.

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   Pero esto no queda ahí: al fin de las exhibiciones bajan las luces de intensidad, empieza el DJ a tocar y la fiesta en la terraza comienza.

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Viernes 13 de diciembre a las 18:00 en la tienda de muebles Mat Colision 

Cuota de recuperación $50

Cumbre Tajín 2014

Faltan aún cuatro meses para que se lleve a cabo la decimoquinta edición del Festival Cumbre Tajín 2014 en Veracruz del 20 al 24 de Marzo y ya se anunciaron los tres primeros grupos que estarán presentes en dicho festival.

Directamente de Los Ángeles, y después de mucho tiempo de espera, Tool se presentará con su metal progresivo por fin en tierras mexicanas, en lo que seguramente será un éxito rotundo. La banda, surgida en 1990, cuenta con Danny Carey (batería), Adam Jones (guitarra), Maynard James Keenan (voz) y Justin Chancellor (bajo) como sus integrantes.

Se presentará también Primus, la banda nacida a finales de los 80’s en Estados Unidos que lleva una fuerte influencia de Queen, King Krimson, Zappa y Pink Floyd a través de su rock/metal fusión que, tiempo después, sería una gran influencia para decenas de bandas que se autodenominaron indie. Sin dejar de lado su lírica que raya en lo bizarro, encontramos también algunas curiosidades en su carrera, como el haber compuesto el tema original para la serie animada South Park.

Se confirma además la presencia de Puscifer (proyecto alterno del vocalista de Tool y A Perfect Circle, Maynard James Keenan) que bien podríamos considerar el proyecto solista de Keenan, debido a que él es el único miembro constante en la alineación de la banda, que ha contado con diversos colaboradores como Milla Jovovich, Danny Lohner o Lisa Germano. Sin duda, la música ta variada que va del ambiental y trip hop hasta tocar ciertos puntos del industrial de esta “banda” será algo inolvidable dentro del Cumbre Tajín 2014.

http://www.youtube.com/watch?v=bPC9wvTpvL4

Ana Fantasma presenta Hello Kitten

Ana Fantasma (Ana García. México, 1991. Estudiante de artes visuales de la Escuela Nacional de Artes Plásticas) se presenta en Pandora’s Box Gallery, espacio de arte en el Film Club Café; el próximo sábado 26 de octubre. HELLO KITTEN exhibe los dibujos originales de una serie de fanzines que tratan la evolución progresiva de gatos en humanos, y que exploran las posibilidades de la reproducción con impresión digital. El objetivo de exponer las piezas originales de un proyecto que fue específicamente pensado para ser reproducido, es hacer notar las cualidades del dibujo y cómo estas no se pierden con la reproducción sino que la incluyen y aprovechan para darle mayor impacto.

Inauguración: 26 de octubre de 2013, 21 hrs.
Banda invitada: Jean Loup (facebook.com/jeanloupoficial)
Hasta el 30 de octubre de 2013
Film Club Café. Blvd. Manuel Ávila Camacho #1695, sótano. Fracc. La Florida.
Naucalpan, Estado de México.

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El Desorden Público regresa al DF

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Después de algunos años de no pisar esta tierra, el próximo 16 de Noviembre la legendaria banda venezolana (considerada la más importante banda de ska en toda Latinoamérica) regresará una vez más a desordenar los escenarios mexicanos, Esta vez el lugar será el Doritos Urban Music & Extreme Fest, que se llevará a cabo en la explanada del Estadio Azteca.

Tras varios años de ausencia y después de andar de gira por toda Europa, esta será la primera vez que tocarán en México después de haber sacado su disco Los Contrarios, el que hasta ahora es su última producción en estudio y la cual cuenta con la participación de algunos invitados como Rubén Albarrán (México) del Café Tacuba; de Alemania Andreas Frege ”Campino” de Die toten Hosen; y el saxofonista Kanikazu Tanaka de la banda japonesa de jazz Sembello y el cual también participa en Dad Mom God, el nuevo proyecto de Tatsuyuki Hiyamuta; ex Tokyo Ska Paradise Orchestra. Aunque debido a su importancia y excelente calidad musical, el Desorden Público a lo largo de su carrera  ha tenido otras colaboraciones como  Fermín Muguruza de Kortatu, Vic Riggiero de The Slackers, Neville Staple de The Specials entre otras más, asi como también haber sido invitados a los festivales más importantes del mundo como el Tokyo Ska Jamboree; organizado por los mismos Tokyo Ska Paradise Orchestra.

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Si quieren pasar un buen rato, escuchar música y echar un poco de baile, la cita es el próximo 16 de Noviembre en la explanada del Estadio Azteca

 

Ciclo concierto gusto: Música de concierto

Se celebra nuevamente el Ciclo concierto gusto Música de concierto, este junio es de El saxofón en puebla, este ciclo de conciertos deleitan con música clásica interpretada por jóvenes músicos de la facultad de música de la BUAP (benemérita universidad autónoma de puebla). Este 12 de junio fue el segundo concierto de una serie de cuatro conciertos.
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El saxofón en la música de cámara fue la temática del 2° concierto, en el cual los saxofonistas tocaron hermosas melodías como the carnaval of venice, Aria, Lutte, mi temps entre otras. Cabe destacar la impresionante habilidad a la hora de interpretar estas piezas musicales y no se esperaba menos de los campeones del V concurso Panamericano de saxofón Clásico y los tres primeros lugares en el IX concurso nacional para estudiantes de Saxofón Clásico  “Marcel mule”.

Siendo este el segundo concierto, tan espectacular, se  espera que los próximos conciertos sean iguales o mejores, pero si alguien no pudo asistir a esta magnífica degustación musical, aún pueden asistir a los próximos conciertos que se efectuaran el Miércoles 19 de junio con el tema “El saxofón solitario y las nuevas tendencias y el miércoles 26 de junio con la  Orquesta de saxofones de la escuela de artes de la BUAP.

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Conoce 82 países sin salir del DF

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Este sábado se inauguró en el Paseo de la Reforma un evento que resultó de la solidaridad de diversos países ante la contingencia enfrentada por México con la Influenza AH1N1, la Feria de las Culturas Amigas, en su quinta edición contará con la participación de 82 naciones, las cuales exponen desde su gastronomía hasta su cultura.

Así mismo cuenta con un foro cultural, en la puerta de los leones, a la entrada del Bosque de Chapultepec, donde diversas representaciones artísticas serán exhibidas, desde bailes, hasta música, a realizar de viernes a domingo.

FCCAPasear por Reforma para visitar los diversos stands permite conocer a los países expositores, un plan de día completo para salir a caminar, degustar platillos, comprar souvenirs y acercarse a agencias de viaje o de estudios para países de los diversos continentes. En ellos se puede encontrar vino francés, chileno, empanadas de carne, o quesos, argentinas, portuguesas, chilenas, paraguayas, tamales nicaragüenses, sushi, masajes tailandeses o chinos, esculturas, amuletos y ocurrencias como la gala francesa o la explotación visual coreana.

La Feria estará hasta el 9 de junio y los horarios son de 9 a 20 horas. Una multicultural muestra en nuestra ciudad que permite acercarnos a los expositores y conocer lo que hay más allá de nuestras fronteras, cómodamente, para un paseo familiar o en pareja.

Para consultar la cartelera completa sobre las presentaciones artísticas, da click aquí

Boris, la elegancia de la experimentación musical

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Boris. Wata, Takeshi y Atsuo

Cuando se va a un concierto, los asistentes, por lo regular, gustan de la agrupación que van a presenciar y tienen cierta predisposición debido al conocimiento del trabajo de su agrupación o músico preferido. Sin embargo, en un festival de música totalmente fuera de lo comercial, Aural, no sabes qué esperar.

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Liturgy y su black metal

En el Lunario, la noche pintaba para sorprender con Boris, se tenía justo esa expectación, ¿qué tipo de show nos darán? Japoneses en tierras mexicanas, rock sin una clara etiqueta, banda de culto consagrada con su trabajo de más de 15 años, pero desconocida en este lado del Pacífico.

Monogatari fue el grupo encargado de abrir la velada, un sonido del screamo al trash, con medias que simulaban máscaras como vestuario y una presentación corta, hizo mover varias cabezas entre la multitud. Liturgy dio paso a las presentaciones internacionales, el dúo sonó su black metal a los asistentes, quienes los recibieron de manera calurosa

Sin embargo, el público no podía esperar a ver a los japoneses. Al salir el trío nipón, los escuchas no pudieron guardar la emoción. La banda inició con canciones tranquilas, y como era de esperarse, su sonido exploró un vaivén de sutileza, por momentos, y rugidos y estruendos de las guitarras en otras piezas musicales, por parte de Wata y Takeshi, quien también se encarga del bajo, mientras Atsuo le daba la teatralidad a la presentación detrás de su batería y su enorme gong, disfrazado con la actitud de trascender, guió la presentación y terminó surfeando entre la multitud de espectadores al cierre de su participación.

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Wata y el poder de su guitarra

Wata, la fémina, exhibió la dualidad de la cultura japonesa en torno al rol de las mujeres. La elegancia de su presencia, de su interpretación vocal y musical detrás de la guitarra, mostró que a pesar de su género, tiene actitud y aporte musical, más allá de ser solo el elemento decorativo, a pesar de venir de una cultura donde las mujeres son sumamente cuidadas por los hombres japoneses, deben aún guardar recato, muy diferente a la libertad, aunque se les permite desarrollarse tanto personal como profesionalmente donde ellas decidan. Una lección para aquellas quienes gustan de la música y sienten miles de trabas por recorrer en cuanto a la interpretación o simplemente, plan de vida.

Boris vino a México a tocar música y así lo hizo. Complació a un público expectante de conocer su sonido, tanto en vivo como por primera vez, mostró por qué su trabajo no entra en ninguna etiqueta más allá de la exploración de acordes y arreglos, lo suyo, es la experimentación, la ruptura de categorías, la destreza musical.

Boris, japoneses musicalmente inquietos

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Este trío japonés con 15 años de carrera musical, han transitado de género de vez en vez, sin ajustarse a una etiqueta donde puedan ser clasificados. Se les tacha de eclécticos, sin embargo, han dejado su huella en la escena de la música experimental.

Ellos se han dedicado simplemente a hacer música, cada disco cambian de género, de estilo, sin dejar de dar piezas musicales que valen la pena escuchar, sobretodo, ver en vivo. Con alrededor de 17 discos en su haber, Boris es un grupo maduro, el cual, su música se ha convertido de culto en la escena del underground. Está integrada por Atsuo, quien canta y lleva los ritmos de la batería; Wata, interpreta los riffs de la guitarra y usa su voz en las piezas musicales y Takeshi es el encargado de la guitarra, el bajo y la voz.

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Ellos se presentarán en el marco de la tercera edición del Festival Aural en el Lunario del Auditorio Nacional, dentro del Festival de México en el Centro Histórico el jueves 16 de mayo a las 21 horas.

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El patito feo de la escena black metal compartirán escenario con Boris en el Lunario. Su trabajo es cuestionado pues dejan afuera el concepto del maquillaje o parafernalia que incluye a su género musical, sin problemas pueden tocar con jeans o suéteres, abogan por la calidad musical, no por el teatro construido alrededor de las presentaciones, los discos o la música.

MONOGATARI

Es un grupo mexicano de música experimental que propone una mezcla de punk , harsh noise y hard-core.  Basa su sonido en la utilización de efectos, sintetizadores,distorsiones y la improvisación, para crear texturas densas y caóticas. Sus letras e imagen son una alegoría del absurdo.

Las influencias más notables son la ola noise-core de principios del 2000 y la no-wave de los 70. Se han presentado en el Ex Teresa Arte Actual, el Museo Británico y en diversos festivales de música experimental. Aparecen editados por Indian Gold Records en uno de sus compilados.

 

Únete a la celebración de los museos

 

El próximo 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos, el tema de este año es:

Museos (memoria + creatividad) = progreso social

El director general del ICOM Julien Anfruns precisa: “Los museos se esfuerzan en alcanzar la conciliación de su tradicional misión de conservación con el cultivo de la creatividad, necesaria para su renovación y para aumentar el número de visitas, y tienen la firme convicción de que su presencia y sus acciones pueden cambiar la sociedad de manera constructiva.”

Este festejo fue creado para sensibilizar al público sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad. En 2012,  vio la participación récord de unos 32,000 recintos, los cuales, organizaron animaciones en más de 129 países.

En la celebración de este año participan más de 60 museos en la Ciudad de México con distintas actividades, como entrada gratuita, recorridos guiados a exposiciones, conferencias y talleres, además, algunos ampliarán los horarios de visita hasta las 22:00 hrs.

Ejemplo de los museos que participan en esta ocasión son  el Museo Franz Mayer, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Museo del Objeto, Museo del Chocolate y muchos más. La amplia oferta de actividades la pueden revisar a continuación.

No se pierdan la oportunidad de asistir a las diversas actividades ofrecidas por los Museos en su festejo, seguramente en cualquier parte de la ciudad donde vivan o se encuentren, habrá una actividad que valdrá la pena cerca de ustedes.

Sun Ra Arkestra, música fuera de este mundo

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Hace casi cien años vino al mundo un ser de otro mundo a Birmingham Alabama. Un personaje que siempre se definió a sí mismo como un ser espacial, creador de vanguardias a nivel musical, el jazz en particular, fue el género donde su vida fue entregada por los conceptos y filosofía de vida.

Su concepto futurista causó revuelo a mitad del siglo pasado, fue un incomprendido de su época, sin embargo, con cada nueva generación, logró el entendimiento a nivel musical, las vanguardias se volvieron modas, las modas fueron aprehendidas por el público y, poco a poco, se notó de manera más tangible la obra de Sun Ra con la consolidación de su proyecto, de su misión sobre el mundo musical, la forma en cómo lo trató de emitir al público.

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Para 1953 su orquesta comenzó a tomar forma, en ella dio un amplio vuelo a sus ideas, trabajó con solistas como Pat Patrick, Marshall Allen y John Gilmore, saxofonistas de amplio nivel que permitieron formas las bases de Sun Ra Arkestra. Hasta 1955 donde grabó experimentando la formula de dos contrabajos y  varios percusionistas,  consolidando a la banda, un gran grupo cuyo nombre esta vinculado a los conceptos de Sol el dios faraónico omnipotente.

En los años setenta fue cuando la banda se desplazó por todo el mundo, su sede estuvo en Chicago, donde influyó en el estilo de los jazzistas de la época, como como Muhal Richard Abrams, Henry Threadgill, y el Art Ensemble of Chicago. Sun Ra falleció en 1993 y Marshall, a sus noventa años, continúa con el legado de Sun Ra. En conferencia telefónica en el marco del FMX 29, menciona “la música es para todos, todo el mundo gusta de ella, hacen música para la gente, todo el mundo debería sentir y entender la música”.

Sobre las nuevas generaciones mencionó que “el jazz va cambiando con cada generación, en Sun Ra Arkestra la evolución musical ha hecho que las generaciones posteriores van entendiendo mejor la música” de este conjunto.

Sun Ra se presentará en el Teatro de la Ciudad el miércoles 15 de mayo en el Festival Aural dentro de la celebración del Festival de la Ciudad de México.

“Vivimos a soñar aquí en la tierra”. Festival Ollin Kan 2013

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Podría parecer que un conjunto de tambores de distintos tamaños solo sirven para causar ruido sin sentido, sin embargo, cuando se tiene la oportunidad de presenciar en vivo un evento donde Drums United se presenta, esta percepción cambia totalmente.

El día de ayer inauguraron el Festival Ollin Kan en el Teatro de la Ciudad, una noche plena, donde, a pesar del poco aforo, el grupo hizo prender a los presentes con el ritmo coordinado de las percusiones y sus ejecuciones, característicos de los distintos continentes del mundo: Áfria, Asia, América y Europa; desde el sabar senegalés, hasta los tambores venezolanos, la caja peruana y la batería occidental.

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Los músicos son de lugares como Bangladesh, Senegal, España, Alemania, Surinam, Turquía y Venezuela. Quien es la cabeza de esta agrupación es el percusionista premiado Lucas van Merwijk. El trabajo en conjunto muestra como siete músicos, con calidad y constancia, pueden propaga a través de la música lo hecho y la forma de sonar de tan diversas y lejanas naciones.

La voz de Adinda Meertins, holandesa de padres de Surinam, el carisma de los senegaleses Moussé Pathé y Pape Thiam, hicieron de la participación del público una fiesta total, al poner a bailar al público, cantar y aplaudir al ritmo de los tambores y los silencios.

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El evento fue inaugurado por José Luis Cruz quien resaltó la importancia de la propagación de eventos, culturas, música fuera de lo comercial, el Festival ha sobrevivido a partir de la gratuidad para el público y la plena disposición de los músicos por dar a conocer su trabajo, desde diversas partes del mundo, y recitando  los versos de un poema indígena abrió el evento “No vinimos a vivir al mundo, vivimos a soñar aquí en la tierra”

 

Plata a través del tiempo. México en su diseño

 

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El diseño mexicano ha sido un parteaguas  para la difusión de nuestro patrimonio cultural e histórico. Después de la Colonia, en el siglo XIX, hubo un renacer de lo prehispánico. Los talleres que realizaban artesanías, orfebrería y diseños en metales preciosos se posesionaron a nivel mundial por su calidad de manufactura y el toque de lo nacional representado en cada una de las piezas.

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La plata fue trabajada de manera profesional, por ello, tuvo un posicionamiento importante al ser reconocida a nivel internacional. Sus compradores eran artistas, intelectuales, personas influyentes de la época. Taxco estuvo en la lupa del diseño de piezas artísticas hechas de plata, al renacer de la mano de William Spratling, norteamericano que intervino en el mejoramiento de las técnicas de creación y diseños.

En la Ciudad de México los talleres se desarrollaron a mitades del siglo pasado. Artistas y diseñadores, fascinados por la plástica y hechura, arribaron a talleres en los pueblos, como lo era Iztapalapa, en Santa Anita, para desarrollar la estilística e imaginación de los artesanos, con ello, las creaciones salían de lo que imaginaban, conceptos más vívidos.

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Artificios. Plata y diseño en México es una exposición en el Palacio de Cultura Banamex, en él se recorre la historia de la platería en el país del siglo XIX hasta ahora. Las casas de diseño, piezas únicas exhibidas a través de dos pisos, hechas con concha nácar, obsidiana, jade, amatista, e incluso, cristales Swarovsky. De lo prehispánico, a movimientos artísticos como el minimalista, cubismo y surrealismo, con su toque de estilística mexicana.

La entrada es gratis y estará hasta este mes. Una exposición que nos hace recorrer la plástica mexicana de los últimos siglos, a través de este metal precioso que ha representado a México y es parte de su historia y cultura.

Décima edición del Festival Ollin Kan, del 2 al 12 de mayo

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Este año se llevará a cabo la décima edición del festival internacional de las culturas en resistencia Ollin Kan, del 2 al 12 de mayo. El evento se realizará en la Ciudad de México, donde la Delegación Coyoacán participará como sede, mientras la  Hacienda La Luna lo hará en Tetecala Morelos. África es el continente honorario pues Mali es el invitado de honor.

El Festival lo inaugurará el conjunto Human Drums, conformado por artistas de más de 7 países con una mezcla de sonidos y riqueza musical ejecutada con percusiones en el Teatro de la Ciudad el 2 de mayo. Están invitados alrededor de 16 países, también se realizarán actividades literarias y eventos culturales.

El Ollin Kan se caracteriza por dar a conocer lo hecho por los pueblos autóctonos. Sonidos, tradiciones, cultura, folclore, de todos los continentes, el acercamiento a dichas expresiones es difícil fuera de un contexto comercial. Las piezas artísticas van desde lo más puro en tradición, hasta las fusiones con las tendencias artísticas globales.

http://www.youtube.com/watch?v=rsXelMuaJoA&feature=player_embedded

Polka Madre, Los de abajo, Barricada Sur, Leones negros y atletas campesinos, Chéjere, Los parientes de Playa Vicente y Eblen Macari son los artistas mexicanos a participar en el Festival. Desde metro Taxqueña habrán camiones para llegar a la Hacienda en Morelos.

Para más información, aquí Ollin Kan 2013

PROGRAMACIÓN EN EL DISTRITO FEDERAL

 

JUEVES 2 DE MAYO DE 2013

Teatro de la Ciudad 20:00 horas

Drums United (Holanda/Senegal/Alemania/Venezuela/Turquía)

Centro de las Artes de Santa Úrsula (CASU) 19:00 horas

Arifa (Rumania/Turquía/Alemania/Holanda)

Cheick Tidiane Seck y Barricada Sur (Mali- México)

DOMINGO 5 DE MAYO DE 2013

Jardín Hidalgo, Delegación Coyoacán 16:00 horas

Horacio Franco (México)

Kasba (Marruecos)

Mohamed Bangoura/ Der Beat Mundial (Guinea/México)

Tama Kan (Guinea/Senegal/México)

Teatro de la Ciudad 18:00 horas

Kleztory (Cánada)

Cheick Tidiane Seck / Barricada Sur (Malí/ México/Venezuela/Cuba)

DOMINGO 12 DE MAYO DE 2013

Museo Anahuacalli Diego Rivera 17:00 horas

Baraná (Turquia/Holanda)

Neco Novellas/Barricada Sur  (Mozambique/México/Cuba/Venezuela)

Mohamed Bangoura (Guinea)

13 de marzo: Día Centro

El miércoles 13 de marzo desde las 2 pm se llevará a cabo el Día Centro en la institución del mismo nombre que se especializa en la educación superior en estudios creativos. El evento consiste en pláticas impartidas por los directores de cada carrera para que los asistentes puedan conocer de las licenciaturas que se imparten como: Arquitectura de Interiores, Cine y Televisión, Comunicación Visual, Diseño Industrial, Diseño Textil y Moda, Diseño en Medios Digitales y Mercadotecnia y Publicidad. En cada una de las pláticas podrás resolver todas las dudas como los costos, becas, intercambios, desarrollo profesional entre otros.

Para asistir es necesario un registro previo en su página web o enviando un correo electrónico a promocion@centro.edu.mx

día centro

La belleza atípica de Dirty Projectors

Dirty Proyectors

 

Este año Dirty Projectors visita por primera vez México con motivo del 6º aniversario de 2 Abejas, colectivo encargado de promover el cuidado del medio ambiente a través de la realización de eventos culturales en vivo (música, danza, teatro). El plato fuerte del banquete son nada más y nada menos que estos chicos originarios de Brooklyn, quienes son peculiares por una razón: no son fáciles de digerir. Su pop barroco está lleno de capas sonoras, experimentación y sorpresa. Arrítmicos en la mayoría de los casos pero sin perder un mínimo grado de coherencia, hay que considerar que se habla de un grupo que, aunque lleva ya diez años de trayectoria, saltaron a la fama en 2009 con Bitte Orca, disco que redefinió el rumbo del pop junto a Grizzly Bear, Animal Collective y The XX, quienes también han vuelto a la escena este mismo año. David Longstreth y compañía vuelven después de tres años, con las ausencia de Angel Deradoorian y cambios notables es la sintaxis de sus composiciones.

 

Swing Lo Magellan

De todas sus producciones, Swing Lo Magellan es el más colorido y accesible. Sin dejar de lado la rareza y originalidad de sus canciones, esta producción vislumbra suavidad y ternura en comparación a Bitte Orca, álbum que con cada escucha, deshila nuevas capas sonoras a diferencia de la sencillez extrañamente bella que representa Swing Lo Magellan.

El resto del banquete: (Centravrvs + Tropicaza)

Como parte del festejo, se una la banda mexicana Centavrvs, quienes pondrán a bailar con su interesante propuesta que mezcla la música electrónica y regional. Aquí algo de este emergente proyecto mexicano:

Cumbia, mambo y funk, son palabras que definen a Tropicaza, encargado de cerrar la noche y hacer rechinar la pista de baile:

 

 

Vogue Fashion’s Night Out México 2012

Por: Knuxx

@knuxxvomica

El Vogue Fashion’s Night Out es un must! Una gran fiesta global que une a las principales capitales de la moda como Londres, Francia, Nueva York, Alemania, Italia, Rusia, Australia, Corea y México en una gran celebración que ofrece buena música, cocteles, descuentos especiales y regalos que conmemoran una de las mejores noches del año.
Vogue Fashion's Night Out

Todo sucedió en 2009 justo después de la fuerte recesión económica que sufrió Estados Unidos, cuando Vogue decidió apoyar a la industria al alentar a los consumidores para hacer compras. Nueva York, una de las capitales mundiales de la moda fue la ciudad elegida. Para 2010, el impacto fue global al hacer que más de 15 países formaran parte de este gran evento simultáneamente.

En México, por segundo año consecutivo en el Distrito Federal y por primera vez en Guadalajara, las principales tiendas departamentales, boutiques y centros comerciales se ambientarán para dar una experiencia de compra única que busca impulsar la moda en el país además de apoyar a causas benéficas e iniciativas artísticas relacionadas con la misma.

La cita es el próximo 6 de Septiembre y el 13 para el interior de la república; ya seas o no un fashionista, este evento ofrece una faceta refrescante de la moda que no hay que perderse.

Los puntos que albergarán el VFNO serán:

  • Centro Comercial Perisur
  • Antara Polanco
  • Saks Fifth Avenue
  • El Palacio de Hierro
  • Liverpool
  • Avenida Masaryk
  • Common People Concept Store

 

en Guadalajara:

  • Centro Comercial Andares

Los horarios de los lugares participantes serán extendidos y en cada uno las temáticas para el evento son diferentes, así que la variedad y las sorpresás no pararán. ¡A reagendar las noches de fiesta y poner en la lista a Vogue Fashion’s Night Out!