#MegaOfrenda 2013, es el tiempo de Mr. Syms Trío

 Un trío tradicional de jazz (Contrabajo, batería y saxofón), con ideas poco convencionales.

Buscamos una “fusión armónica y del lenguaje” musical, dice Santiago Rodriguez, contrabajista de Mr Syms trío. Con sus composiciones originales, quieren encontrar el sonido perfecto…”los ensambles se trabajan con el paso de los años”.

Santiago estudió jazz en la escuela Superior de música, pero el Reggae es uno de sus géneros favoritos. Admira la originalidad del pianista Oscar Peterson para armar conjuntos de jazz con inusuales combinaciones de timbres y sonidos. Su primer acercamiento a la música fue con un trombón que le regalaron de cumpleaños, pero fue hasta conocer el Contrabajo, “un instrumento de mucha responsabilidad y conciencia”, que encontró la dedicación en el estudio de este arte.

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Desde la infancia conoce a “el Wero”. Él toca la batería desde los 5 años, pero fue alrededor de 2011 que decidieron formar un dueto con tal de repasar repertorio. Poco después se incorporaría Ricardo Jasso, saxofonista, y surgiría Mr Syms trío.

Ricardo, a pesar de estudiar el estilo “clásico” en el Conservatorio, gusta mucho del jazz y la música contemporánea. Por eso, toma clases particulares de técnica extendida y defiende lo contemporáneo, Jerry López y Remi Álvarez son dos saxofonistas mexicanos cuya técnica admira y gustaría tener de maestros.

 “es nuestro tiempo, el que nos toca a nosotros…donde debemos enfocarnos y desarrollarlo”.

 

No te los pierdas en la Mega Ofrenda 2013 en Ciudad Universitaria.

 

Originally posted 2013-10-28 19:32:55. Republished by Blog Post Promoter

El mundo de Mr. Girl

La imaginación está hecha de convenciones de la memoria. Si yo no tuviera memoria no podría imaginar.”

Jorge Luis Borges

Si pudiéramos traducir en imágenes el proceso de sinápsis entre las neuronas de una persona, quizá entenderíamos cómo surgen las ideas que lo motivan, lo definen como ente estático que existe, donde convergen el mismo tiempo y el espacio de aquellos con un desarrollo cognitivo afín. Si pudiéramos traducir la complejidad de la mente en una secuencia de video entre varias personas con un pasado en común, veríamos elementos similares en la escenografía, el soundtrack e incluso los personajes. Puede ser que aquellas personas hayan crecido en diferentes escenarios, pero con un mismo contexto. ¿Son acaso estas ideas, imágenes, videos, los que crean amistades, agrupaciones, proyectos exitosos?

mr girl

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Mr. Girl

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 Para Mr. Girl, la creatividad es un factor importante; traducir aquel proceso mental en una historia de enajenación en la creación de su propia música, habla de su trabajo imaginativo: fluye.

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Igual de creativos son los personajes que habitan el mundo de esta banda, Ramis, tecladista y con la segunda voz, nos explica ¿por qué se llaman Mr. Girl?

¨Mr. Girl es una chica de 16 años que nació con un bigote muy refinado… es abandonada por sus padres (que la consideran un monstruo) a la entrada del bosque y adoptada por Dr. Gradus, que la cría como su hija y además la entrena como ayudante en su fábrica, la Dr. Gradus’s Brain Farm.

Dr. Gradus es un hombre ermitaño que se crío en un manicomio, tiene una visión lunática sobre la vida. En la Dr. Gradus´s Brain Farm se dedica a fabricar todas las cosas que los locos de su infancia le contaron que existían. Solía guardar sus memorias: películas viejas, LP’s, invenciones curiosas, libros, etc. a través de las cuales Mr. Girl “onoce a la humanidad, pero es un conocimiento sesgado y tergiversado por la fantasía y la ficción. Así es como decide acercarse a la humanidad a través de su música y construye su propia banda en la fábrica de su padre para que lleven su mensaje al mundo… Y pues, somos nosotros.¨

 En un principio, jamás creyeron el giro que tomaría la banda. Esta historia comenzó con música, notas en una partitura sin músicos que lo toquen.

“Aunque luego la banda se formó tan chido que empezamos a componer cosas nuevas y a pensar en Mr. Girl…para consolidarnos como un proyecto original”

 Con año y medio consolidados Rafa, Ramis, Pale, Sebas y Beto son los actuales integrantes de la banda en la voz, teclado, guitarra, bajo y batería respectivamente. Han tocado en club 88, Faith & Wiskey, Wild Iron Horso, el Tantra Fest y compartido escenario con Descartes a Kany y Bengala.

Actualmente están dando a conocer su primer EP:

El hilo conductor es más bien el tema de la libertad… tanto libertad de ser diferente (Buenas Costumbres, Ermitamental, The Real People), como libertad de tu pasado (Its ´There) y libertad de alguien más (Demons at Bay es una especie de exorcismo). Chécalo aquí

Fotografía a cargo de MelvinDeJesus

Originally posted 2014-05-16 00:15:02. Republished by Blog Post Promoter

Ensamble Vocal K’ay Há…el canto del agua

“una energía palpitante….un canto de vida”

 

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K’ay Há viene del maya y significa: el canto del agua.

 

Este grupo de jóvenes amigos, en la búsqueda por el nombre perfecto, aquel que pudiera reflejar el alma del coro y su labor de difusión de la identidad mexicana, se toparon con la Cámara de Lambdoma de Ariel Guzik.

Diego Rivera
Diego Rivera

 

  “La Cámara es un instrumento impresionante que convierte la información de su entorno (viento, agua y temperatura entre otros) en sonido, es un reflejo del sonido del mundo, más específicamente, de México…Me di cuenta de que el coro desempeñaba la misma función, ser el cuerpo del arte, la voz de la vida: el canto del agua.”

 

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Mariana Catherine Magaña, directora del ensamble, nos habla del sentido de su proyecto:

ensamble kayaja
“Queremos que el arte llegue a más personas””

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 “Queremos dar a conocer la música mexicana tradicional, de concierto y contemporánea, así como música latinoamericana a los propios mexicanos, darle un impacto social. Esta necesidad surgió después de ver el documental The Promise of Music, una crónica del sistema musical de Venezuela, uno de los más grandes éxitos de los últimos años,  ya que a través de la creación de coros y orquestas rescata a los niños de las calles. El programa es una muestra de que se pueden cambiar las cosas.”

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   No sólo en La Casa del Lago, en la UNAM Campus Morelos y Campus Morelia, en la FES Aragón, la Fonoteca Nacional, la Sociedad de Autores y Compositores de México, la Escuela Nacional de Música, sino también en lugares alejados de las “grandes urbes”, presentan versiones desde Guantanamera hasta Te Quiero.

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Ensamble Vocal K ‘AY HÁ