El pasado sábado, en el marco del festival Distrital, Chris Allen de Union Docs impartió un taller de documental interactivo, que puede definirse como un trabajo audiovisual de no ficción que involucra activamente al espectador.
Allen explicó el funcionamiento de herramientas como Zeega y Mozilla Popcorn Maker, utilizadas en la creación de piezas modulares que admiten intervención y reinvención. De la mano de la web 2.0, el formato ha significado el nacimiento de una forma de expresión nunca antes vista y llena de posibilidades.
Un documental interactivo puede serlo desde diferentes perspectivas. Existe la pieza que el espectador puede manipular y afectar en tiempo real mientras la ve. También está aquella que no admite interacción directa, pero es presentada a través de una interfaz interactiva. Está el contenido que interactúa con el público dependiendo el lugar en que se encuentre, y también el que lo involucra en el proceso de creación.
Yellow Arrow es un proyecto del mismo Allen, quien distribuyó stickers con flechas amarillas y un código único a través de su sitio web, para que la gente las pegara en cualquier locación de Nueva York e incluyera una pequeña historia al respecto. Al escanear el código de las flechas, los curiosos accedían a estas historias y se creaba un intercambio entre extraños. El proyecto creció tanto que eventualmente se expandió a ciudades de los cinco continentes.
Austin Music Mapes un ambicioso proyecto que busca crear un mapa visual de la vasta escena musical en la ciudad de Austin, Texas. Al entrar al sitio, el usuario se encuentra un mapa de la ciudad con los escenarios, foros, bares y esquinas musicales señalados con marcadores a los cuales les puede dar click y descubrir documentales cortos con sesiones y entrevistas con los dueños, artistas y público de los lugares.
Living Los Sures es otro proyecto de Union Docs que retoma un cortometraje documental de los ochenta acerca de Los Sures, uno de los barrios más pobres de Nueva York. Los realizadores convocaron a los vecinos a recopilar y proporcionar material acerca de los personajes y los sitios que aparecen en el corto y su transformación en los últimos treinta años. Con ayuda de esta información, filmaron nuevo material y lo complementaron con una extensa investigación para crear un novedoso formato. Al publicar de nuevo el cortometraje, incluyeron la opción para el espectador de detenerlo en cualquier fotograma y acceder a información relacionada con ese fotograma en específico. Por ejemplo, al ser detenido durante una entrevista dada, se abre una ventana que muestra un video con la misma persona, entrevistada treinta años después.
El documental interactivo es aún tierra inexplorada. Se trata de un emocionante formato hecho a la medida del internet y las formas de interacción y generación de contenido que éste ha propiciado. La posibilidad de crear contenido en conjunto con la audiencia y de proveer la opción de retroalimentación visual abre las puertas a una verdadera transformación del género de no ficción.
Originally posted 2013-06-13 21:11:36. Republished by Blog Post Promoter
Podría decirse, a juzgar por la selección de documentales de la edición 2013 del Festival de Cannes, que los documentales acerca de deportistas están de moda.
Hace algunos años, Senna (2010) conmovió a los críticos del festival con la trágica historia del piloto de Fórmula 1 Ayrton Senna. Se los dejamos por si no lo han visto.
http://www.youtube.com/watch?v=ROGSYJPOE2M
Este año se presentan dos cintas que giran alrededor de la vida de un atleta.
Weekend Of A Champion es una cinta de Roman Polanski que había permanecido archivada por varias décadas. Se trata de un seguimiento al campeón de Fórmula 1 -y amigo de Polanski- Jackie Stewart mientras se prepara para competir en el Gran Premio de Mónaco de 1971. El documental muestra una versión del máximo circuito de carreras automotrices muy distinta a la actual, en la que existía más libertad pero también los pilotos estaban expuestos a muchos más peligros. Bienvenidos a la era del Viejo Oeste en la Fórmula 1.
Estrenada en el Festival de Cine de Berlín en 1972 pero nunca distribuida, esta película fue revivida por el realizador polaco luego de que los estudios que guardaban el material le notificaron de su existencia. Como bonus, Polanski añadió una nueva secuencia en la que él y Stewart regresan a Mónaco cuarenta años después para reflexionar en los sucesos del film.
El otro documental retrata la vida, nada más y nada menos que del futbolista más famoso de todos los tiempos -con permiso de Diego Armando Maradona-: el “Rey” Pelé.
Del realizador Brian Grazer, Pelé recorre el ascenso al estrellato del futbolista brasileño, quien ayudó a la selección nacional de su país a ganar los mundiales de Suiza 1954, Chile 1962 y México 1970. Además, la cinta incluye una mirada a la vida personal de Pelé y a su tránsito de la pobreza y el anonimato a la prosperidad y la fama mundial. Una verdadera primicia, dado que su estreno en salas está programado para el próximo año, cuando se celebre la copa del mundo en Brasil.
Una mención aparte para una obra de ficción que completa la terna de las películas con temática deportista que se presentan este año en Cannes: Muhammad Ali’s Greatest Fight es la impactante historia de la batalla que el emblemático boxeador libró fuera del ring -además, claro, del Mal de Parkinson-. En 1967, el antes conocido como Cassius Clay enfrentó un proceso judicial en su contra por negarse a combatir en la Guerra de Vietnam. Con excelentes entrevistas que proveen el contexto histórico del suceso, esta cinta captura mucho más que el proceso de un hombre: es un retrato de los clamores, las controversias y los conflictos políticos que movían al mundo en la agitada década de los sesenta.
Originally posted 2013-05-30 20:46:59. Republished by Blog Post Promoter
DocsDF 2014 en su novena edición, contará con la presentación de aproximadamente 1,300 obras cinematográficas, de las cuales 70 son documentales. La gama de clasificación, consta de siete secciones, las cuales son:
Largometraje internacional
Largometraje iberoamericano
Largometraje mexicano
Largometraje para televisión
Cortometraje internacional
Cortometraje mexicano
Doctubre
Crédito:DOCSDF
Cabe destacar, que todo el trabajo presentado en esta novena edición, fue realizado entre los años 2013 y 2014. La presentación de las obras cinematográficas, tendrá como fechas de presentación del 29 de Octubre al 9 de Noviembre. La gran promesa de esta edición, es que el contenido muestra una gran selección de características peculiares de alrededor de 100 naciones que fueron expuestas en la lista de confirmación.
El gran reto de DocsDF 2014, ha sido mantenerse como uno de los promotores a nivel internacional del trabajo más recóndito en cuanto a índole cinematográfica se refiere. Esto quiere decir, que busca permanentemente la labor que no ha sido reconocida como tal y de esta forma, abre las puertas al talento actual. En ese sentido, Reto DocsDF es uno de los objetivos primordiales de éste festival, ya que no sólo funge como punto de presentación de cortometrajes, sino que a escala nacional también se encarga de apoyar la producción de estos. Además de tener otros esquemas de presentación, también destaca DocsForum, Doctubre y la Videoteca DocsDF, la cual tiene la característica de ser gratuita a través de la cartelera de confirmación.
Dentro de los invitados de honor, se encuentran:
Godfrey Reggio, que hace un trabajo descriptivo de la sociedad a partir de las repercusiones ambientales. Su colaboración se llena de precisos detalles y un acompañamiento visual que vislumbra el gran talento que posee.
Javier Corcuera, quien tiene como principio la conciencia social como lineamiento de creación cinematográfica. Un ingenio que merece ser reconocido más de la cuenta. Un talento que relata la vida de un mundo hostil y sombrío.
Carles Bosch, el enriquecimiento de su dirección en torno a sucesos trascendentales forja las características de su trabajo en el área documental. Digno y merecedor de premios a nivel internacional, por describir una serie de hechos de impacto mundial.
Crédito:DOCSDF
Dentro de las sedes destinadas a esta edición se encuentran Cinemex Reforma, Cinemex Insurgentes,Cine Lido, Instituto Goethe,Cine Tonalá, Sala Carlos Monsivais, La Casa del Cine Mx, Cineteca Nacional, Jaima Parque España, Jaima Cuauhtémoc,Jaima Ciudad Universitaria y Jaima Tlatelolco.
Crédito:DOCSDF
Casa de Cultura San Antonio, Monumento a la Revolución, Plaza Regna, Teatro Ángela Peralta, FES Acatlán , Faro Tláhuac y entre otros , serán sitios donde se ofrecerán funciones al aire libre. Para consultar más acerca de la cartelera y sedes, visitar la página oficial de DocsDF en su novena edición.
Originally posted 2014-10-27 10:28:25. Republished by Blog Post Promoter
No es ningún secreto que la prostitución es el oficio más antiguo del mundo y también de los más marginados, al igual que peligroso. Muchos hombres y mujeres terminan por diversas circunstancias laborando en este rubro.
En casi todos los países existe algo denominado Zona Roja: un sector donde se concentran comercios dedicados a la prostitución. Diversos han sido los reportajes o documentales que se han hecho acerca de estos lugares o las personas que se dedican a la industria del sexo, pero siempre es difícil que la gente se abra ante una cámara, más si se dedican a una actividad tan mal vista y aún ilegal en algunos países.
Hablemos específicamente de Sonagachi, una Zona Roja ubicada en Calcuta, India. Se sabe abiertamente que es un área de venta de licor (ilegal, por supuesto) y sexoservidoras que adoptan el oficio generación tras generación. La mayoría de ellas son el sustento de familias numerosas que viven en condiciones insalubres y carentes de servicios básicos; pero nada de esto es visible a simple vista. Precisamente el documental Born Into Brothels (Nacido en los burdeles) logra entrar a lo más recóndito de Calcuta.
Zana Briski fotógrafa y documentalista de origen inglés fue la encargada de realizar este documental, pero al ser foránea no la tenía fácil al tratar de adentrarse en Sonagachi así que la mejor forma que encontró para acercarse fue a través de los niños que nacieron allí y no conocen otra forma de vida que no sea la del burdel.
No hay mejor forma de entender el entorno de alguien que verlo a través de sus ojos, o eso afirma Briski. Así fue como decidió enseñarles fotografía durante dos años a un grupo de niños de la Zona Roja. Se les proporciono todo el material como cámaras y película, tenían clases donde se les enseñó a encuadrar, a generar una composición y técnicas básicas de fotografía análoga.
A lo largo de esos dos años, aparte de recopilar el testimonio verbal y fotográfico de los niños y sus familias, Briski intento por todos los medios que los chicos tuvieran una mejor calidad de vida empezando por lograr que los aceptaran en las escuelas, pues desgraciadamente al ser procedentes de Sonagachi carecen de cualquier derecho.
Además montó algunas exposiciones con el trabajo realizado y el dinero recaudado fue para las familias de los niños incluso logró que uno de ellos viajara a Ámsterdam para un seminario de fotografía, así de algún modo les dio la esperanza de un futuro más alentador y la posibilidad de no tener que volver al burdel.
Born Into Brothels fue galardonado con diversos premios como el Oscar a mejor documental, en 2005, Sundance: premio otorgado por el público 2004 y National Board of Review por mejor documental 2004.
Al término de la filmación y pese al esfuerzo de Briski por brindarles un mejor futuro a los niños, la mayoría de los que fue aceptado en escuelas regreso por voluntad propia a Calcuta y algunos otros sus padres los llevaron de vuelta y eventualmente se dedicaron a la prostitución o venta de licor.
FimDu es un canal online de cine, principalmente documental, que ofrece producciones nacionales e internacionales que pueden ser reproducidas sin costo alguno. La iniciativa, además, pretende ser una plataforma para la exhibición de realizaciones independientes para lo cual incluye un apartado en el menú denominado ‘SUBIR MATERIAL’.
En sus propias palabras, el sitio busca “fomentar canales que permitan conectar una audiencia ávida por documentales y material universitario producido en Latinoamérica por creativos que buscan mostrar sus proyectos que por alguna razón no llegan a salas de cine o canales de televisión.”
Para esto, también cuenta con una sección llamada “FILM U” dedicada exclusivamente a la exhibición de proyectos audiovisuales realizados por universitarios. En este apartado la muestra se abre a los géneros de ficción, animación y experimental, así como a largometrajes y cortos por igual.
Al igual que el reciente lanzamiento de NuFlick , la aparición de FilmDu significa un más que necesario acercamiento a modelos de distribución de contenido audiovisual mejor adaptados para sobrevivir en el futuro. Una audiencia acostumbrada a consumir contenidos de manera gratuita y on demand recompensará iniciativas similares que sean capaces de sostenerse mediante estructuras de negocio que dependan más de anunciantes y patrocinadores que de los mismos consumidores.
Además, el proyecto plantea la formación de una comunidad internacional de realizadores audiovisuales cuyo material puede ser exhibido en línea sin la necesidad de intermediarios como los medios de comunicación masiva. Las tendencias en el ramo apuntan a un futuro en donde proliferarán los canales en línea post-televisivos, independientes y nutridos con programación proveniente de distintas partes del mundo. El mercado para una iniciativa como FilmDu puede ser tan grande como el total de la población hispanohablante del mundo e incluso más allá.
Hace unas semanas se dio a conocer el cartel completo del festival Vive Latino para su edición número 16, próxima a llevarse a cabo en 2015. Decenas de bandas distribuidas en los tres días de duración de este evento, del 13 al 15 de marzo.
Sin embargo, aunque el hecho de que se reúnan proyectos nacionales e internacionales es, como tal, la meta primordial y el objeto de la realización de un evento de esta magnitud, se convierte también en motivo de congregación de distintos círculos y disciplinas que convergen en la misma línea temática: la música.
Ejemplo de ello es el trabajo en conjunto que Vive Latino ha desarrollado con Ambulante, evento cinematográfico enfocado de lleno a la difusión de material documental, cuyas proyecciones circulan a lo largo de distintas sedes en todo el país durante meses. Ambulante hace una parada especial dentro de un espacio que poco a poco se ha ido incrementando y consolidado durante su participación activa en el marco de este Festival.
La llamada Carpa Ambulante es considerada ya parte de la tradición del Vive Latino, y ofrece una distinguida lista de títulos particularmente dirigidos a los amantes del mundo de la música, público asiduo que también ha forjado en sus proyecciones dentro y fuera de los días que dura el festival. A continuación te presentamos la selección que esta gira de documentales ha destinado para proyectarse en los tres días del Vive Latino:
20 000 Days on Earth (20 000 días en la Tierra)
Dir.: Iain Forsythy y Jane Pollard
Es una producción de 2014 que retrata un poco de la vida cotidiana del músico australiano e ícono contemporáneo Nick Cave. Es etiquetado como docu-drama puesto que, pese a tratarse de un documental, se combina con una ficción cuya particularidad es que fluye sin guion alguno, por lo que el producto final resulta poco más provocador al crear del propio Cave un personaje en sí mismo. Se muestran parte de sus procesos creativos y hay apariciones de figuras importantes en la vida del artista, como Kylie Minogue, quien fuera pareja del también actor.
A Band Called Death (Una banda llamada Death)
Dir.: Jeff Howlett y Mark Covino
En uno de los pósters que promociona este documental, se lee: “Before there was punk, there was a band called Death” (“antes de que hubiera punk, hubo una banda llamada Death”). Situado en la década de 1970, narra la historia de una banda llamada así, Death, conformada por tres hermanos adolescentes que lograron grabar un single y hacer algunas presentaciones, pero debido al auge de la música disco en aquella época, su proyecto padeció el (des)atino de adelantarse a su tiempo, y se disolvió antes de lograr grabar un álbum. Death recibe hasta ahora la atención y reconocimiento que no le fueron concedidos antes, y es nombrada como la verdadera banda pionera del género.
Björk: Biophilia Live (Björk: Biophilia en vivo)
Dir.: Peter Strickland y Nick Fenton
En poco más de hora y media de duración se registra uno de los recitales que tuvo lugar en Londres y que fue parte del tour que trajo consigo la última entrega discográfica de Björk llamada precisamente, Biophilia, en 2011. Queda de manifiesto la sublime esencia de la descomunal artista islandesa, y hace al público parte de la atmósfera que crea sobre el escenario, con estrafalarios vestuarios, armioniosos juegos de luces y aquella inconfundible voz de fondo.
The Devil and Daniel Johnston (El diablo y Daniel Johnston)
Dir.: Jeff Feuerzeig
La vida de Daniel Johnston, artista maníaco-depresivo, parece destinada a las caídas y los tropiezos. Esto, a la par de su padecimiento de bipolaridad, es en gran parte responsable del talento que el estadounidense ha desarrollado desde joven, participando activamente en el cine y la música, además del dibujo. Un retrato de Johnston que muestra cómo la locura puede ser perfecta compañera de la lucidez creativa. Una suerte de alterego, tal y como lo sugiere el propio título de este documental, en circulación desde 2005.
Everything Will Change (Todo va a cambiar)
Dir.: Justin Mitchell
¿Quién no habrá escuchado aquella memorable canción llamada Such Great Heights? Parte del álbum Give Up, de The Postal Service y firmado bajo el sello discográfico Sub Pop. Pese a la popularidad adquirida, esa fue la primer y única placa que materializó el grupo integrado por Benjamin Gibbard (Death Cab for Cutie), Jimmy Tamborello (Dntel) y Jenny Lewis. La mayoría de sus nuevos fans nunca pudieron verlos en vivo por lo que, para celebrar la primera década de vida del mencionado álbum, la disquera lanzó una versión extendida y la banda se reunió para salir de gira alrededor del mundo. Este documental muestra entrevistas íntimas y material de archivo tras bambalinas.
For Those About to Rock: The Story of Rodrigo and Gabriela
Dir.: Alejandro Franco
Este documental, dirigido por uno de los periodistas musicales actuales más reconocidos,cuenta el ascenso del dúo de músicos independientes. Es la historia de Rodrigo Sánchez y Gabriela Quintero, mexicanos que a temprana edad decidieron tomar el riesgo de perseguir sus sueños y vivir haciendo lo que más aman: música. Un inspirador y extenso viaje que les ha llevado a tocar desde en hoteles y restaurantes, hasta en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo.
Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated Conversation with Noam Chomsky (¿Es feliz el hombre que es alto?: una conversación animada con Noam Chomsky)
Dir.: Michel Gondry
“Un filme, un documental, una conversación”. La más reciente producción de Michel Gondry presenta una serie de entrevistas con el lingüista y filósofo Noam Chomsky. Es un documental animado que, con la ayuda de alucinantes y coloridos dibujos —creados por el propio realizador francés—, construye un retrato de Chomsky como profesor eminente y como hombre común. Una conversación hasta cierto punto compleja, donde la creatividad y la imaginación sirven para suavizar el rigor intelectual.
Last Days Here (Últimos días aquí)
Dir.: Don Argott y Demian Fenton
Bobby Liebling lleva 36 años definiendo qué es el hardrock a través de su banda Pentagram. Momentos de autodestrucción, conflictos entre sus miembros e infructíferos acuerdos con disqueras parecen haber condenado a la banda a la oscuridad musical. Después de pasar décadas escondido en el sótano de sus padres, por fin la música de Bobby es descubierta por la escena underground del heavy metal. Con la ayuda de Sean “Pellet” Pelletier, su amigo y manager, Bobby lucha por vencer a sus demonios.
Living Stars
Dir.: Mariano Cohn y Gastón Duprat
En Buenos Aires, Argentina, se documenta a decenas de personas reales, de todas las edades e identificadas con su nombre y profesión, bailando en espacios cotidianos de la ciudad sudamericana. Los dos realizadores de esta producción viajaron con su cámara al hogar de diversas personas, y les pidieron que escogieran una canción y la bailaran durante el tiempo que durara. Secretarias, administradores, instructores de judo, dentistas, estudiantes y niños bailan frente a la cámara, dando como resultado un documental poco convencional y sin diálogos.
Pulp: A Film About Life, Death and Supermarkets (Pulp: una película sobre la vida, la muerte y los supermercados)
Dir.: Florian Habicht
Estrenado en México en el marco de la pasada edición del Festival de Cine de Guanajuato, el documental de la banda liderada por Jarvis Cocker cuenta la historia detrás de una de las presentaciones de la agrupación que tuvo lugar en Sheffield, en 2012. Este lugar que, junto con la banda es “uno mismo”, según el propio Cocker. En este material audiovisual se incluyen entrevistas a los fans en espera del mencionado recital, además de pequeños gestos que precisan con dedicación la esencia PULP.
Serrat y Sabina: el símbolo y el cuate
Dir.: Francesc Relea
La historia da incio junto al mar y continúa en un viaje sigue a los dos artistas, cómplices y amigos, a la par de Dos pájaron contraatacan (un tipo de “secuela” de la gira Dos pájaros de un tiro, que tuviera lugar previamente, en 2007), gira que desarrollaron en conjunto ambos artistas, en 2012. “Serrat es el símbolo. Viaja por América Latina desde hace 45 años. Además de la huella que dejó en su exilio mexicano, en Argentina y Chile sigue vivo el recuerdo de su compromiso contra los regímenes militares (…) Sabina es el cuate: el amigo, el colega, el cómplice para los mexicanos”
Supermensch: The Legend of Shep Gordon (Supermensch: la leyenda de Shep Gordon)
Dir.: Mike Myers.
Mike Myers aborda la carrera de un íntimo conocedor de Hollywood, el talent managerShep Gordon. Tras aparecerse y adentrarse en el mundo del entretenimiento, Gordon hace amistad con Janis Joplin, Jim Morrison y Jimi Hendrix, y fue manager de Alice Cooper, Blondie, Luther Vandross, Teddy Pendergrass y Pink Floyd… por nueve días. El documental acecha la transformación de dicho personaje desde su época de hedonismo en la década de los 60, hasta el practicante religioso que se ha convertido ahora.
We Don’t Care About Music Anyway (De cualquier forma la música no nos interesa)
Dir.: Cédric Dupire y Gaspard Kuentz
Desde un tornamesas, pasando por innovación musical desde una laptop y a través del robo o sampleo de música clásica, la escena avant-garde musical de Tokio confronta música y ruido, sonido e imagen, realidad y representación, documental y ficción. Esta producción muestra cómo más allá de la música y de su interpretación, el futuro y modo de existir de una ciudad, y de su sociedad en sí, está en su movimiento.
Ambulante, que en ediciones anteriores del Vive Latino ha agasajado a sus consumidores visuales con joyas como Blur: No Distance Left To Run y The Libertines: There Are No Innocent Bystanders en 2012, The Chemical Brothers: Don’t Think y Searching for Sugar Man en 2013, y Peaches Does Herself y The Punk Singer, deja altas expectativas tras revelar su selección para 2015. Ya, que llegue marzo.
En el siglo XX la humanidad pasó de ser predominantemente rural a ser predominantemente urbana. Las ciudades, con sus posibilidades y el capital que concentran, han atraído como imanes a los miembros de comunidades rurales que se ven orillados a abandonar su poca productiva actividad agrícola.
Originalmente, las ciudades se formaron cuando las personas dominaron la agricultura y tuvieron tiempo para dedicarse a otras cosas además de la obtención de alimento y establecerse en un solo lugar durante períodos más largos. Pronto, el crecimiento demográfico determinaba si una ciudad crecía o menguaba. Las ciudades que lograban obtener recursos suficientes para mantener su crecimiento demográfico atraían a su vez a más personas y pronto el ciclo se repetía. Cuando las primeras ciudades-estado desarrollaron ejércitos adquirieron aún más poder e importancia.
La concentración económica y demográfica de las ciudades hace que por naturaleza sean más propicias para la actividad y el intercambio económico intensos. Además, las ciudades son mucho más prácticas para la provisión de los servicios básicos y la manutención de una familia humana. Con el tiempo y la aceleración demográfica del siglo pasado, la forma de vida urbana pasó de ser excepcional a ser la norma.
Esta tendencia, aunque en diferentes proporciones y velocidad, es global. El modelo capitalista ha cambiado y forjado con rapidez los paisajes visuales y económicos de las concentraciones urbanas. Las ciudades modernas son entes complejos y sostenidos mediante el consumo de enormes cantidades de energía. Las condiciones para la prosperidad y la pobreza extrema están servidas.
Este Ciclo de Cine Express está dedicado a las ciudades modernas y la temática que inspiran.
Streets Of Plenty es un experimento que revela el estilo de vida de un indigente en las calles de Vancouver, Canadá. El sujeto del experimento deberá conocer los rumbos, las calles, las personas y los hábitos de supervivencia en los que navegan los miles de indigentes en una ciudad de primer mundo. (Lista de reproducción, en inglés con subtítulos opcionales en inglés)
Fixing The Future es una producción de PBS que explora las opciones para mejorar las economías de las ciudades a través de la creación de empleos locales y las redes comunitarias. (en inglés sin subtítulos)
Water And Justice es una dura mirada a la falta de agua en la zona de Delhi, en India. La escasez de recursos y servicios es un producto común del caos citadino. (En hindi con subtítulos en inglés)
The End of Suburbia es un estudio ecológico de la forma de vida estadounidense y la poca sustentabilidad del modelo suburbano. En tiempos en los que el petróleo cueste mucho más, las grandes distancias recorridas hoy en día se tornarán inviables. (en inglés con subtítulos opcionales en inglés)
First Earth aborda el tema desde las perspectiva de la construcción del hogar moderno. La propuesta es que debe de haber un cambio de paradigma hacia una vivienda inspirada en el modelo de las antiguas aldeas. (en inglés con subtítulos opcionales en inglés)
Originally posted 2013-02-06 20:30:57. Republished by Blog Post Promoter
El Tribeca Film Festival, el festival de cine más importante de Nueva York, abrió este año con una curiosa selección llamada Mistaken For Strangers. Se trata de un documental acerca de una gira mundial de la banda estadounidense The National. Entre otras cosas.
La cinta -el primer documental que abre Tribeca- fue dirigida por Tom Berninger, hermano de Matt, vocalista de la banda. Todo empezó cuando Matt invitó a su hermano menor Tom (30 años, aún vive con sus padres) a unirse a la gira de The National como parte del equipo de roadies. Tom decidió llevar a bordo una pequeña cámara para realizar un documental de la gira.
Berninger deja al descubierto su falta de experiencia en la realización de documentales al realizar entrevistas para las que no está preparado, que terminan con preguntas errantes y absurdas como “¿qué tan famoso crees ser?, ¿qué tan rápido puedes tocar? o ¿en dónde ves a The National en cincuenta años?”. Además, registra sus dificultades para realizar su trabajo como roadie de manera efectiva, y se graba a sí mismo mientras los responsables del staff lo regañan.
En medio del caos, Berninger también revela los secretos y rutinas más íntimos durante la gira de esta banda de indie rock, género que Tom considera pretencioso, él un tipo más del gusto por el metal. También logra ponerle corazón a su historia a través de la ineludible comparación con su hermano mayor el rock star, convirtiendo la película en un tratado sobre la hermandad, la familia y las aspiraciones artísticas.
Originally posted 2013-05-16 19:28:55. Republished by Blog Post Promoter
Muchas veces, al observar la etiqueta de la sudadera que acabas de comprar en Forever 21 o cualquier tienda de ropa cuya marca sea reconocida a nivel mundial, además de las instrucciones de cuidado y la talla, encontramos el “Made in Vietnam”, “Made in Camboya” o cualquier país asiático que quizá ni nos pase por la mente que existe. Pero ¿alguna vez haz pensado quién estuvo detrás de la máquina de coser que hizo cada una de las costuras de esa sudadera tan padre que traes puesta? O, ya yéndonos muy al extremo, ¿cuánto ganó por ello? ¿cuántas horas trabajó? ¿le pagaron siquiera? Es bastante conocido que en los países de economía periférica (subdesarrollados) las condiciones laborales sean precarias y los salarios estén por debajo de las necesidades básicas del trabajador, sobre todo en industrias como la textil. Sin embargo, el tema se presta a una reflexión más allá de estas condiciones.
En abril del presente año, el periódico noruego Aftenposten creó un reality show donde tres blogueros de moda de ese mismo país —Anniken Jørgensen, Frida Ottesen y Jens Ludvig Hambro Dysand— viajarían al sudeste asiático por un mes, específicamente a Camboya, para conocer las condiciones laborales de quienes se encargan de coser la ropa que cada temporada está en los aparadores de tiendas como H&M. De este reallity salió una serie de 5 capítulos, titulada Sweatshop dead cheap fashion, los cuales, a modo de documental, muestran las condiciones laborales y de vida de los trabajadores. Los jóvenes tendrán que conocer las condiciones por ellos mismos, es decir, tendrán que sentarse por 12 horas frente a una máquina de coser y vivir con el equivalente a 3 dólares diarios para pagar el alquiler, la comida y la vestimenta. Cabe señalar que Sweatshop es una expresión inglesa utilizada para señalar a los talleres de explotación laboral (maquilas) que normalmente presentan condiciones precarias y salarios de miseria en los países tercermundistas, sobre todo asiáticos.
Es muy importante señalar tres cosas de dicho documental. La primera sería el hecho de que estos tres jóvenes, provenientes de un país de primer mundo, pertenecen a la clase que tiene la capacidad de gastar hasta 600 euros al mes sólo en ropa. Ludvig, al principio del documental señala que compra mucha ropa y al final suele no usarla. Así que, desde aquí, podemos explicarnos en qué contexto se está desarrollando dicho documental y qué pretende reflejar en quien lo vea. La segunda cosa que llama la atención al mirar Sweatshop es el choque cultural entre el primer mundo y el tercero. Pensar Noruega y Camboya en un mismo plano parece difícil, sin embargo, en este caso podemos observar cómo se reconoce la otredad de los habitantes de Camboya conforme los jóvenes van conociendo sus condiciones de vida y la manera en que sobreviven. Y en un tercer plano, la forma en que los jóvenes visitantes tratan de entender la manera de vivir de quienes trabajan en las maquilas: dormir en un departamento de 50 dólares al mes con un sueldo de 3 dólares al día y comprar comida y enseres con ese salario. No debemos olvidar el hecho de que ellos se acercan a conocer las historias de algunos de los trabajadores y eso les impacta mucho, hasta el punto de remover las fibras más sensibles de su conciencia y sus corazones.
Este documental también señala las demandas reales de los trabajadores de la industria textil en Camboya. La lucha que actualmente llevan a cabo gira en torno a percibir un mejor salario: 160 dólares, lo cual les permitiría mejorar sus condiciones de vida, por ejemplo acceder a una mejor alimentación para no morir por no poder satisfacer las necesidades más básicas. Sin embargo esta lucha se ha visto truncada por amenazas de muerte y represión pero aún así persiste.
Sweatshop intenta hacer conciencia respecto a nuestros hábitos de consumo. Actualmente es muy común ver que algunas empresas independientes tratan de fomentar un consumo de moda “sustentable”. Incluso empresas importantes de moda han puesto atención en el modo de producción de sus prendas y qué tanto afecta al medio ambiente. Sin embargo se presta muy poca atención a quienes se encargan de unir cada una de las piezas de una blusa, una chamarra. Se cuestiona muy poco el hecho de que quizás el valor de un solo abrigo de esos podría cubrir el gasto mensual de una familia de trabajadores de la industria textil.
Pensando nuevamente en las preguntas formuladas al principio de esta nota, Sweatshop hace mucho hincapié en este asunto. Es normal que a los jóvenes participantes del reallity les impacte mucho la pesada jornada laboral que a veces los trabajadores la completan incluso sin haber comido. Y es que la reproducción del capital va más allá de las condiciones de explotación: las conciencias también son explotadas a favor del mismo sin importar la clase social.
Como cada semana, el @club_atlantico nos presenta su agenda cultural. No olviden que el acceso a los eventos requiere de su identificación oficial y que incluye talleres, cocteles, conciertos, cineclub y unas puestas de sol increíbles. Todo esto y más, solo en el Club Atlántico.
El miércoles 30 de Octubre, dentro del #CineClubAtlántico se presentará un documental sobre los Babasónicos llamado Jessico, una historia de rock en tiempos convulsos, dirigido por Alejandro Arias en punto de las 7 de la noche. Además, habrá un tributo en vivo al finalizar la proyección de la cinta. Entrada libre.
Continuamos el jueves 31 de Octubre con una Fiesta de disfraces, que incluye un divertido Concurso con premios para los mejores atuendos de la noche. La cita es a las 9 PM y el acceso tiene un costo de $50 por persona. La noche será amenizada por Balka Nour, Beauty Sin, La era vulgar y Son con Caché.
El viernes 1 de Noviembre nos espera #UnaEpicaFiestaDeDisfraces con Su Majestad Imperial Silverio & Astros de Mendoza. Esta promete ser una noche en verdad divertida acompañada de muy buena música. La cita es a las 9 PM y el acceso tiene un costo de $100 con disfraz y $150 sin disfraz.
Para mayor información sobre otros eventos, no olvides consultar la página oficial del Club Atlántico: http://www.atlantico.mx/a/
La Segunda Guerra Mundial fue con toda seguridad percibida por los humanos de aquel entonces como un momento apocalíptico. Aunque “el fin del mundo” ha sido un concepto recurrente en las culturas que lo componen durante milenios, el catastrófico conflicto fue un breve vistazo de cómo pudiera darse el final de todos nosotros.
A partir de entonces, las profecías y clamores acerca del fin del mundo han aumentado en frecuencia y extravagancia. Canciones, películas, títulos de programas radiofónicos y conversaciones enteras son inspiradas en el concepto. Apenas el año pasado, algún día de mayo estaba reservado para el final de todo. Un día de mayo cualquiera, en un año cualquiera como el 2011.
El final de la última era estipulada en el preciso calendario maya, con fecha en el 21 de diciembre de 2012, durante años ha sido promocionado, creído, hablado y desechado como el no tan esperado fin del mundo. A decir de los que saben -historiadores y astrónomos- los mayas no creían que mañana sería el último día de todos y tampoco de observar la naturaleza podemos concluir de ninguna manera que así será.
Pero poco importa, porque lo que se vive alrededor del mundo es un auténtico frenesí de miedos, chistes y pláticas del final de los tiempos. Hay un elemento de morbo en el tema que nos intriga y revuelve. Nuestra propia extinción o la del mundo en su totalidad representaría una oportunidad para liberarnos de nuestras rutinas, obligaciones, responsabilidades y demás aspectos mundanos de una vida que con frecuencia planeamos y cuidadosamente construímos siempre hacia un futuro que estamos seguros que llegará.
Este Ciclo de Cine Express está dedicado al tema de hoy: el fin del mundo.
Esta edición de Ancient Aliens de History Channel estudia el tema del calendario maya y lo compara con otras supuestas profecías ancestrales sobre el fin del mundo. (en español)
Preppers es una serie de NatGeo que durante los últimos meses ha transmitido con detalle los preparativos de aquellos que de verdad piensan que el mundo está próximo a acabarse. El primer episodio es un clásico. (en español)
The End Of The World es un documental de la BBC sobre las posibles formas en las que de hecho podría darse el fin del mundo tomando como punto de partida el momento actual de la humanidad. (en inglés sin subtítulos)
Discovery Channel hace lo propio con ¿Cómo Será El Fin Del Mundo?, aunque se centra en las posibles causas provenientes de la naturaleza. (en español)
Agradecemos a los que han seguido los Ciclos de Cine Express, nos vemos el próximo año con más temas.
