Arranca el Cut Out Fest 2012

 

Este 1 de noviembre iniciaron las actividades del Cut Out Fest 2012. Desde el medio día, los talleres de diseño, guionismo y sonido entre otros abrieron sus puertas. A partir de las 4:00 pm, iniciaron las conferencias en el Cine Teatro Rosalío Solano.

El surcoreano Beomsik Shimbe Shim explicó durante su ponencia la manera en la que construyó durante dos años su cortometraje The Wonder Hospital, mientras era estudiante. El joven artista aseguró que tardó mucho más en idear el concepto que en crear las imágenes, ya que desarrolló un volumen teórico en el cual explica los elementos de la Alegoría de la Caverna de Platón en los que se basó para armar su historia. El cortometraje está pensado como una crítica hacia nuestra percepción de la belleza y equipara la cirugía plástica con una ilusión óptica. Más tarde, durante una conferencia de prensa, Shimbe animó a los universitarios a que aprovechen los recursos a la mano y experimenten ya que, aseguró, esta etapa es la ideal para realizar proyectos.

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A las 9:00 pm se celebró una ceremonia de inauguración, durante la cual los organizadores Mónica Escobedo y Miguel del Moral enumeraron los logros y el progreso del festival a través de los años, que en sólo cuatro ediciones ha pasado de recibir unas cuantas decenas de trabajos de menos de diez países a recibir más de 300 trabajos provenientes de más de 35 países.
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Ellen Beijers, titular del Departamento de Política, Prensa y Cultura de la Embajada de Holanda en México, agradeció a la organización el haber considerado a Holanda como país invitado al festival, y aseguró que su país está en planes de ampliar sus relaciones tecnológicas, culturales y económicas con el nuestro.

” Finalmente, y como bienvenida al país europeo, se presentó el cortometraje producido en Holanda Tears of Steel, financiado a través de crowdsourcing y producido con Blender, un software open source de animación en 3D. Les dejamos el corto a continuación.

Información de Abraham Bojórquez, fotografías de Paulina Enríquez

Originally posted 2012-11-02 10:00:47. Republished by Blog Post Promoter

Diarios del #COF2012

Durante tres días, la ciudad de Querétaro fue sede de uno de los festivales más emocionantes de México -el Cut Out Fest 2012. Directores, animadores, diseñadores, escultores, artistas visuales y viajeros se unieron en un intercambio de información, arte, cultura, ideas y técnicas relacionadas con la animación y artes afines.

Seguimos de cerca el festival y traemos para ustedes Diarios del #COF2012, una serie web de tres capítulos que condensa nuestra cobertura del encuentro e incluye conversaciones que tuvimos con algunos de los artistas que se presentaron. Todo esto enmarcado en el bello escenario de la capital queretana durante la celebración del Día de Muertos.

A partir de hoy publicaremos cada domingo un episodio de Diarios del #COF2012. Presentamos el primero.

 

 

Originally posted 2012-11-11 21:07:30. Republished by Blog Post Promoter

Ciclo de cine express: Cut Out Fest 2012

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

A partir de mañana y hasta el sábado, la ciudad de Querétaro pulsará con la energía de los miles de asistentes esperados para el Cut Out Fest, el festival de animación más importante de México. Chulavista Art House estará presente en el festival para brindarles una cobertura especial de lo que estará sucediendo.

 

Durante los últimos años, este festival ha reunido a lo mejor de los profesionales de la animación, jóvenes promesas y estudiantes para interactuar durante tres días y compartir lo mejor de la animación en México y el mundo. El festival presenta una selección oficial, y otras secciones como la de Short Shorts, Animación en Latinoamérica y la del país invitado: Holanda.

Además de las proyecciones, habrá conferencias y talleres impartidos por algunos de los proyectos más interesantes, nacionales e internacionales, dentro del mundo de la animación. Este ciclo de cine express está dedicado a las propuestas más audaces que estarán exponiendo durante el COF 2012.

The Wonder Hospital es un cortometraje de  , quien estará dando una conferencia el jueves 1 de noviembre a las 17:30 en el Cine Teatro Rosalío Solano.

Melvin the Magical Mixed Media Machine es una adaptación de la ineficiente máquina de Rube Goldberg que toma fotos a sus espectadores y las sube a Twitter y Facebook en tiempo real. Sus creadores, Hey Hey Hey, estarán el viernes 2 de noviembre en el mismo lugar a las 17:30.

Xochimilco 1914 es un cortometraje por los mexicanos de ViuMasters, quienes estarán a la misma hora y en el mismo lugar, pero el sábado 3 de noviembre.

Finalmente, Marshmallow Laser Feast estará el viernes 2 de noviembre a las 19:00 en ese mismo recinto. Aquí una muestra de su trabajo.

 

 

 

 

Originally posted 2012-10-31 21:00:38. Republished by Blog Post Promoter

Creando experiencias con Hey Hey Hey

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

Hey Hey Hey es un estudio holandés de arte, diseño, video y lo que sea que llame la atención de Erik y Elske, sus miembros. Y no es broma, el dúo ha incursionado en el diseño industrial, la instalación urbana, la producción audiovisual y la franca locura para ofrecer a sus clientes un servicio completo en la tarea para la cual los buscan constantemente: crear una experiencia.

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Durante su conferencia en el pasado Cut Out Fest, explicaron algunos de sus trabajos más notables y las dificultades que han tenido que esquivar para llevarlos a cabo. Varias veces, de acuerdo a su testimonio, se encontraron frente a un proyecto en marcha el cual no tenían en realidad mucha idea de cómo realizar.

Esta inquieta pareja de todólogos ha fabricado tiendas de diseño móviles y módulos de información turística únicos.

También han trabajado para el gobierno su ciudad, Eindhoven, como en esta instalación urbana hecha con pasto, cuya leyenda pretende hacer alusión a lo difícil que es tratar de ser una cosa específica. En el caso de Eindhoven, una ciudad verde pero también una ciudad moderna, deportiva, tecnológica.

Cuando hicieron Melvin the Magical Mixed Media Machine para una exhibición en un museo, tuvieron que destruir el prodigioso invento para después notar que no lo habían registrado en video. Sólo con ese fin, decidieron volver a armar el gigantesco aparato y grabaron este video para inmortalizarlo.

También hicieron la imagen del festival de arte y tecnología STRP en su país natal, en la que crearon el concepto de humanoides mutantes como símbolo de la transformación y el movimiento en disciplinas como la tecnología y el arte.

Por difícil que parezca, este colectivo recibe propuestas de trabajo constantemente de clientes muy variados. Aseguran que se han dedicado a hacer cosas que les gustan y llaman la atención y a colgarlas a internet, y a partir de ello se han dado a conocer entre mucha gente que busca precisamente lo que ellos ofrecen -una experiencia que, generalmente, provoca sorpresa y atención.

 

 

Originally posted 2012-11-08 20:00:10. Republished by Blog Post Promoter

Cierra con estruendo el #COF2012

El Cut Out Fest vivió un intenso tercer y último día. Mientras lo mejor de la animación internacional era proyectado en el Teatro Alameda, el Museo de la Ciudad y el Cine Teatro Rosalío Solano se convirtieron en centros de aprendizaje intensivos en los cuales algunas de las sorpresas emergentes más interesantes en el mundo de la animación, el cine y el arte independientes compartieron su experiencia con cualquiera que quisiera escuchar.

Durante la mañana, alternaron secciones de cortometrajes como Recreo -dedicada a la animación para niños-, País Invitado -producciones holandesas- y la Selección Oficial. En ésta última se vieron cortos como Reality 2.0 del mexicano Víctor Orozco, una audaz apuesta que retrata la cruel realidad de la violencia en México apoyada en el método de la animación por rotoscopía. Aquí el trailer:

Más tarde, alrededor de la 1:00 pm, MEMOMA expuso su historia y forma de trabajo frente a una grada repleta en el Museo de la Ciudad. Los integrantes del estudio responsable de este comercial de Buchanan’s entre muchos otros trabajos explicaron que utilizan el 3D para distorsionar y modificar los elementos de la realidad, por lo que no les interesa crear un 3D demasiado hiperrealista como el que se ve en muchas películas animadas recientes.

A la salida se encontraba Jon Burgerman junto al mural que pintó con Saner, respondiendo preguntas y posando junto a la obra. Ahí comentó que fue un placer trabajar con el mexicano, y que la pieza que habían creado era en realidad una conversación entre ambos.
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Ya en la tarde, el holandés Florentijn Hofman relató la historia de cómo recorrió el mundo instalando patitos de hule gigantes.  El primer día del festival le preguntamos acerca de la mosca muerta inflable que instaló en la azotea de una Zapetería Tres Hermanos en el centro histórico de Querétaro y respondió que la idea es darle importancia a ver y a fijarnos en lo que vemos. Es decir, si hay una pequeña mosca muerta en nuestra ventana es posible que ni la veamos, pero no podemos eludirla si mide siete metros y está encima de un edificio.
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El estudio mexicano Viu Masters explicó en su ponencia que basan su trabajo en documentos porque consideran que la situación en México no está para hacer ficciones. Su trabajo, dijeron, era también resultado de las diversas inquietudes de los miembros, ya que su forma de operar es apoyarse unos a otros para realizar proyectos que a los distintos integrantes les resulten socialmente relevantes.

En el Teatro Alameda, Belio Magazine ofreció una nutrida conferencia en la que contó su turbulenta pero exitosa historia, de cómo lograron levantar su revista de arte a pesar de la crisis en España y otros imprevistos. También compartieron qué fue lo que aprendieron y dieron consejos como no dejarse intimidar por las circunstancias difíciles y trabajar para superarlas. Sobre todo, aconsejaron siempre ser fiel a lo que te guste hacer y pensar en eso más que en los números o el dinero.

Por la noche, Post Panic se presentó en el Cine Teatro Rosalío Solano y sus miembros revelaron que se encuentran a la mitad de un proyecto que será filmado en la Ciudad de México. Se trata de un cortometraje futurista que sería la primera etapa para un ambicioso largometraje de ciencia ficción. La película, insistieron, es inteligente y no busca utilizar la tecnología en exceso sino apoyarse en una buena historia que provoque a pensar. Aquí dejamos el video que hicieron para su campaña en Kickstarter, la cual terminó con éxito.

Finalmente, Aaron Duffy compartió sus frustraciones como estudiante de arte y cómo utilizó sus problemas para crear proyectos divertidos y útiles experimentos. El estadounidense expuso que él predica el enfrentar cualquier problema y trabajar concentrado en él en lugar de eludir o darle la vuelta a dicho problema. Más temprano nos contó en exclusiva que en la escuela aprendió que era mucho más importante poner el énfasis en desarrollar tu pensamiento y tu capacidad de resolver problemas que en desarrollar tus habilidades técnicas.
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En la noche, después de una función en autocinema, el Centro de Convenciones de Querétaro fue la sede de la entrega de premios y la fiesta de clausura del Cut Out Fest 2012. Luego de anunciar a los ganadores de las diferentes categorías -de los cuales muchos eran extranjeros y no se encontraban en el lugar-, Miguel del Moral subió a la tarima junto con todo el equipo del festival y dedicó algunas palabras de agradecimiento a las partes que hicieron posible el evento.
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La música comenzó y los asistentes al festival se mezclaron con el staff, artistas invitados, prensa y agregados para bailar y despedir el que sin duda se ha convertido en el festival de animación y artes afines más importante de México.
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Con información e imágenes de Abraham Bojórquez y Paulina Enríquez.