¿Qué esperamos?

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Gyula Halász.

Acércate como lo intentaste hacer, ámame como pretendiste hacerlo en tus sueños, domina tu corazón como has logrado conmover el mío, sedúceme a través de tus pensamientos y ademanes, hipnotízame más de la cuenta con la voz tan varonil y seductora que posees, desprende tu miedo; si lo haces, te desharás de la cadena a la cual tanto te aferraste.

 Háblame de tus pesares, de tus desaventuras y también de tus alegrías; quiero escucharte para siempre amor mío. Cuando pienses sobre el infortunio que te corroe, te abrazaré plácidamente sin que las palabras tengan que aparecer, mis manos formarán el ángulo perfecto para consolarte cada día…¡Cariño, no temas!

 Sorprendámonos juntos, anhelemos e silencio, caminemos sin prisa, veamos hacia el horizonte, plantemos semillas de ilusión, cosechemos los mejores frutos de la esperanza, imaginemos un instante de nuestra vida juntos, transgredamos nuestras desavenencias, compongamos la melodía más inusual ( a esa que no estás acostumbrado) , plasmemos nuestro sentir con la piedra angular del sentimiento, auguremos momentos solemnes bajo el árbol que crece bajo la sombra de nuestra indecisión, utilicemos el deseo que nos envuelve por transformar nuestra individualidad, consigamos ornamentos para nuestro sitio predilecto, dejémonos llevar; yo te siento cerca, creamos de nuevo en la nobleza del humano, construyamos el inicio de lo que tanto deseamos, prometamos que esto no es un acto de vanagloria; es un suceso de reconocimiento, hagamos de lado los eufemismos.

 No juremos en vano, no pretendamos, no radicalicemos…sólo amémonos, ya no en silencio, ahora ya no basta que las miradas y las acciones jueguen y deletreen la  partida, ahora busquemos la forma para hacernos partícipes de nuestra andanza tan bohemia como tu sonrisa cuando me susurra firmemente lo que sientes. ¿De qué sirve ser tan testarudos? No simplifiques, esto es real, no necesito decírtelo, creo que lo sabes, no finjas vivir en el exilio, estás presente en cada instante. Sé que deletreas la perfidia de tu ser, pero no quieras ser víctima de tu propio engaño.

 De la casualidad y la decisión surge el réquiem de un perpetrado suceso, de lo inamovible se desprende lo incongruente y de lo falso no se puede vivir…la falsedad no forma parte de lo que nos une, de lo que nos dinamiza, de lo que nos enamora cada día más. Entonces,  así como me amas en silencio, sé que lo harás a luz del día y ya no te quedarás quieto en la noche, pensando en la sombra de mi propio ente. Las estrellas nos pertenecen, así como la infinidad de girasoles que me encargaré de plantar en nuestro jardín. Es tiempo, es ahora, no mañana…amémonos íntegramente.

La sencillez no siempre es lo como la pintan: Hilary Fayle y su tejido en hojas

Hilary Fayle; crédito: página oficial de Hilary Fayle.

A veces, lo que atrae de una obra de arte o de alguna hazaña como la danza o  inclusive de un deporte, es que parezca fácil de realizar. Sencillo: que den ganas de hacerlo inmediatamente. Sin duda, es un objetivo que muy pocos artistas, deportistas, etc. logran. No porque no puedan, sino porque dar esa percepción al espectador es muy difícil y requiere una técnica muy bien trabajada y, por supuesto, mucha práctica.

 El arte es una de las actividades que tendrá muchas definiciones, múltiples definiciones y diversas interpretaciones, y falta mencionar las significaciones de los que consumen, viven, sienten y demás, la actividad artística. El crear arte y disfrutarlo no está muy lejos del producto final, que es el consumirlo. Es decir, se hace arte para expresar y por ende para interpretar una realidad y esto es lo que lectores como creadores buscamos: interpretar.

 El trabajo de un artista estará lleno de obstáculos (quizá mentales, quizá físicos, justo como el bloqueo y falta de inspiración) que imposibiliten o procrastinen una pieza u obra. Pero, cuando no, la inspiración, la imaginación y la acción llegan como viejas amigas a un reencuentro grupal, entusiastas, tímidas, pero con mucho más fuerza.

 Y quizá esto permita que la actividad terminada se vea sencilla, sin un trabajo extenuante. Y eso hace interesante al trabajo de cada mujer o de cada hombre que realice una actividad cualquiera, porque hasta un informe o una carta tiene “su arte”.

 Hilary Fayle justamente realiza lo que acabo de escribir como introducción. Originaria del “western NY” empezó a crear  objetos  que “fueran parte de su vida central”. Según ella, en su página oficial, estudia la creación de materiales y fibras en Virginia, Georgia USA.  Si la presentáramos de esta manera, su relevancia pareciera muy poca. ¿Por qué ella? ¿Qué hace?

 Bien, para responder las preguntas hace falta ver parte de su trabajo para comprender todo lo que he escrito.

Crédito: Hilary Fayle

 Como se puede ver en la imagen, lo que hace Hilary Fayle con las hojas y los tejidos es bastante complicado. Primero por la fragilidad que todos sabemos que poseen las hojas de los árboles. Segundo porque también sabemos, después de unas horas, las hojas se vuelven duras y fáciles de desquebrajar. Y en tercera, la forma en que los tejidos son expuestos, armados y finalizados.

 Fayle destaca en sus creaciones una forma distinta de percibir la naturaleza. Ella emplea fibras de diferentes materiales para la realización de los diseños que podríamos pensar que lo hizo una arañita de jardín. “I generally try to use renewable, sustainable and environmentally friendly materials for my art, so this was an obvious choice.” Su trayectoria apenas comienza. Ha tenido algunas residencias artísticas en su país y sus hojas tejidas han aparecido en libros de arte y en portadas del mismo tema.

 Y es aquí cuando regreso al principio. La formación de estas propuestas artísticas, por más estéticas que pudieran ser, destacan por la “facilidad” que manifiestan. Se ve sencillo de realizar, pero dudo mucho que lo sea. El cuidado de las fibras que se utilizan para los tejidos, así como el cuidado (posiblemente) extremo que deberán tener las hojas, antes, durante  y después de que la pieza esté terminada deberá costar mucho trabajo para esta artista neoyorkina.

Crédito: Hilary Fayle

 Sin duda, el quehacer artístico podrá figurarse y catalogarse como algo sencillo, fácil de hacer; sin embargo, la técnica y el trabajo que hay detrás, podrá ser lo más laborioso y difícil de realizar. No obstante, el resultado valdrá la pena. Aunque claro, existen obras que parecen ser sacadas de algo mucho más abstracto, que implican poco trabajo como una piña en una habitación o un punto negro en un lienzo blanco. Esa realización artística podrá ser explicada en otra ocasión, pues es otra historia.

Para saber más de su obra, y ver más de su trabajo, visita su pagina oficial aquí.

Arte y religión hoy en dia

Semana santa, periodo de reflexión, de conversión, es una de las fiesta más grande para la religión católica, en la que se observa de manera gloriosa la victoria de Dios sobre la muerte. Me he preguntado ¿Cuánta influencia tiene la religión hoy en el arte? Hablo principalmente de la religión católica, pues es de la que tenemos más influencia por situación geográfica, entre otras cuestiones.

 En esta época donde se habla del respeto y la libertad de culto, de pensar diferente, que procura (o intenta) que la iglesia no influya en cuestiones políticas, cuando se habla de un pueblo laico, me pregunto ¿todavía influye en el arte? ¿Todavía tiene un papel en la creación del mismo? Me gustaría abordar ese tema, puesto que sabemos, anteriormente era la fuente de toda inspiración en Europa además de las culturas clásicas.

 Gracias a la religión tenemos una gran cantidad de obras de arte de una gran calidad, obras maestras. Podemos citar grandes obras musicales como la “Misa en Si menor” de Johann Sebastian Bach, una pieza magnifica, considerada de las obra maestra, en la que se enaltecen todos los ideales de la religión católica al compás de las notas. Hablando de Bach, no podemos dejar de lado también sus “Pasiones”, ambas igual de espectaculares, si tienen la oportunidad de oírlas, les aseguro que no serán defraudados. Como dato curioso, casi toda la obra de Bach es religiosa, a pesar de que él no era católico.

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Éxtasis de Sta. Teresa

 Pasando a las artes plásticas, tenemos una vasta cantidad de obras, podemos citar a Miguel Ángel con su pintura en toda la Capilla Sixtina, obra monumental en la que se plasman imágenes bíblicas con una técnica impecable y que encierra numerosos mensajes. También tenemos a Bernini con el “Éxtasis de Santa Teresa”, escultura en la que  plasma el sentimiento y la experimentación de un arrobo en la gracia de Dios, es sorprendente ver como de la materia nos puede transmitir un sentimiento y una idea tan clara acerca de un momento de fe y oración. Así puedo seguir citando obras y autores, pero se acabarían la paciencia y los dedos, pero ahora ¿Qué pasa con el arte? ¿Lo sigue produciendo la iglesia? ¿Sigue teniendo influencia?

 Mi respuesta es, sí, la iglesia sigue teniendo influencia, tal vez ya no crea arte como antes, ni con la misma calidad, pero aún sigue ejerciendo presión, mínima pero existe. Una diferencia sería que ahora, la mayoría de las expresiones del arte contemporáneo se hacen en contra y no a favor.

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La hora nona

 Gracias a la libertad de culto, pensamiento y expresión, se han generado protestas y críticas hacia la religión católica (cosa que se han ganado a pulso). Ahora se ocupa al arte como forma de protesta y critica, en que se manifiestan las ideas en contra de la religión, de esta manera surgen artistas con este pensamiento, artistas como León Ferrari, que en  su obra “La civilización occidental y cristiana”, hace una crítica a la iglesia y más en particular, al estado que conforma y organiza, por su parte Maurizio Cattelan en sus obras “La hora nona” y “Him”, critica los actos de la iglesia, tachándolos de incoherentes con su ideales. De igual manera me tardaría citando obras y autores hasta que me sangraran los dedos, y nos daríamos cuenta que para bien o para mal, la religión aún influye de algún modo en el arte y eso que todavía no hablamos del arte sacro contemporáneo.

 Debemos analizar que la religión juega un papel en el arte no solo como el museo que guarda las obras de artistas, sino, gracias a que al ganar críticas a sus hechos, por parte de artistas que están hartos de los actos inmorales y represores, o creen que hacen polémica y venden sus obras, al creerse artistas modernos, pese a una cosa es cierta, la iglesia aún existe en día como institución, y pese a que pueda perder adeptos, ganará otros más. Así como lo expuse en mi artículo anterior, el contexto está relacionado con el arte y por ende la iglesia también.

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La civilización occidental y cristiana

Exposición fotográfica colectiva, Galería Transmemoria de la NanaConArte

Chulavista Art House se complace en invitar a la Galería Transmemoria de La Nana, Fábrica de Creación e Innovación presenta la exposición del Colectivo UNO sobre DIEZ, que se inaugura hoy 24 de octubre a las 19:00hrs, y permanecerá abierta hasta el 26 de noviembre de 2013.
Diez jóvenes artistas muestran sus trabajos fotográficos desde diversas estéticas, técnicas y perspectivas y se suman al movimiento colaborativo de jóvenes ayudando a jóvenes que promueve el Hub ConArteMx. La muestra incluye 50 obras en exhibición, acompañadas de una versión digital accesible en la Galería Transmemoria. Más informes @LaNanaconarte

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¿QUÉ ES ARTE?

   Para debrayarte, expresarte, cuestionarte, alegrarte, asombrarte, recrearte, pero sobre todo para escucharte te traemos cada semana una definición diferente de ARTE.
   ¿Qué concibes tú como arte?

 

observador

La definición de esta semana es:

 “Toda creación artística constituye un resultado de la actividad del hombre.

Los acontecimientos naturales, los fenómenos físicos, no son obras de arte, aunque sean bellos, y aún para considerarlos así es precisa la mirada de un ser humano.”

Macropedia Hispánica. Vol. 2, pág. 114.

 

   Bien sabemos que en las enciclopedias se abordan los temas con mayor profundidad que en un diccionario. Esta definición es una de las principales conclusiones a las que llegaron en el análisis de la palabra ARTE.

Simulación de la coalición entre estrellas de neutrones
Simulación de la coalición entre estrellas de neutrones

   De manera general explican la necesidad de que el ser humano intervenga en el proceso artístico. La definición de la semana pasada se enfocaba en las características indispensables del artista para crear,  pero la de hoy pide la participación del individuo no sólo con percepciones derivadas de alguno de nuestros cinco sentidos, sino con percepciones provenientes de sus influencias y creencias.

   En este caso debemos cuestionarnos: ¿Qué es la belleza?, pues la belleza observable que permitiría considerar a los fenómenos físicos de la naturaleza como arte es relativa al contexto social-histórico del receptor.

   Eso significa que la Luna, por ejemplo, ha tenido varias interpretaciones desde la aparición de la humanidad. Podemos mencionar ahora lo complejo del espacio y la cantidad de observadores que se han obcecado dilucidando sus misterios.

   ¿Es entonces la Astronomía un arte?

 

¿Qué opinas sobre esta definición?

 

   Semana con semana tendrás la oportunidad de coincidir o confrontarte con diversos líderes de opinión desde épocas remotas hasta la actualidad.