Con sabor al norte- Películas prohibidas

La semana pasada escribí acerca de unos cuantos libros que han sido censurados a lo largo la historia y alguno que otro sigue siendo vetado hasta nuestros días. Por su parte, las películas también se han visto afectadas por esta práctica. Es apropiado decir que, como el ejemplo de la nota anterior, en Cinema Paradiso el padre del pueblo se encargaba de ver las películas antes que el resto del público para eliminar las escenas obscenas.

 Esto es porque la iglesia tuvo una gran influencia en diversos aspectos. La iglesia no sólo estaba conjugada con el gobierno sino que los monjes, hace mucho tiempo, se encargaban de escribir los libros una y otra vez para mandarse a otros monasterios. Para los hombres que deseaban conocer más cosas del mundo, tenían que volverse religiosos con tal de llegar a esa información, puesto que no estaba abierta para todo el público.

Pintura de un escribano

 En fin.  La primer película de la que hablaré es La Brújula Dorada que salió en el 2007 inspirada en la saga de His Dark Materials que se publicó en 1997 por Philip Pulman. Aunque tuviera muy buena animación no salió una segunda parte porque el Vaticano consideró que el film hacía que le público tuviera una “idea equivocada de la iglesia”. Afortunadamente no vetaron los libros y son accesibles en cualquier país hasta ahora, por lo que si desean saber el final de la historia conviene que lo consigan.

 La segunda película es una de mis favoritas. El Ciempiés Humano 2 fue temporalmente prohibida en Australia por ser tan explícita, violenta y con escenas de sexo tan grotescas. La verdad es que el encanto de esta obra es el hecho de que parece un film de terror de los años treinta por ser blanco y negro, en contraste con la rudeza de la historia. 

 El ciempiés humano es la historia de un doctor experto en la separación de siameses que tenía el deseo de juntar tres personas como si fuera un ciempiés para crear una nueva forma de vida. Entonces encuentra a sus víctimas, quienes viven como la nueva mascota del doctor. La historia tiene sus errores, pero la actuación del villano es increíble. La segunda parte es de un pobre y trastornado hombre que desea hacer la misma criatura, pero no es doctor, por lo tanto no usa anestesia para su plan.

 Otra buena película de miedo que entró en esta lista fue La Masacre de Texas. Su versión original, estrenada en 1974, no fue bien recibida en Alemania y prohibida temporalmente en Islandia y Noruega por la violencia de las escenas.

 Incluso se prohibió a Los juegos del hambre en Vietnam por ser violenta, algo que se ve como un paseo de preescolar comparada con la película más vetada: A Serbian Film creada en el 2010 por Srđan Spasojević.

Pero la ganadora de todas es Cannibal Holocaust. Prohibida en Islandia, Nueva Zelanda, Noruega, Bután, Grecia, Irán, Islandia, Kuwait, Moroco, Noruega, Filipinas, Singapur, Sudáfrica, Sir Lanka, Suecia, Turquía, entre otros. Al parecer esta película lanzada en 1979 por Ruggero Deodato tiene escenas de fuerte maltrato animal y violencia. Por lo tanto tiene tantas prohibiciones.

 No he encontrado una película prohibida en México, por lo cual pueden buscar cualquiera de la lista en internet y verlas bajo su propio riesgo. Si saben de alguna que aquí no se pueda ver, háganmelo saber en los comentarios y hasta la próxima. 

Originally posted 2014-08-21 12:55:44. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- arquitectura gótica

La arquitectura no es un tema que haya tocado hasta ahora en ninguna de mis notas, hasta ahora, pero visitando San Miguel de Allende no pude evitar quedar anonadada por esta majestuosa catedral con picos en las puntas, la cual se hacia respetar con el estruendo de sus enormes campanas al sonar a través del viento fresco proveniente del norte.

Catedral de San Miguel de Allende

 Esa, muchachos, es la única pieza de arquitectura neogótica que existe en nuestro país. Todos los guías decían que los niños solían confundir la iglesia con el castillo de Cenicienta en Disney World. Así que decidí a leer sobre el tema.

 Este estilo no es sólo en la arquitectura sino que es todo un movimiento artístico que estuvo presente desde el siglo XII hasta el XV. Para que se ubiquen en general, es de los tiempos de la Edad Media hasta el Renacimiento. De hecho comenté sobre La divina comedia y justamente esa obra de Dante Alighieri fue uno de los pensamientos que ayudaron a la transición entre movimientos sociológicos históricos para llegar al Renacimiento. El arte gótico fue un tipo de arte que se pudo ver al final de lo que era la Edad Media. Era como quien dice, su último respiro.

 La característica más importante del arte gótico es que seguía teniendo una inspiración fuerte en el cristianismo para formular las obras góticas. De ello resaltó lo que era la arquitectura.

 Fue un incremento económico en Europa lo que propició el nacimiento de estos monumentales templos. El primero de su clase fue edificada en Francia, la basílica de la abadía real de Saint de Denis.

Abadía de SAINT DENIS

 Hay características notorias acerca de este tipo de construcciones, como sería el arco de ojival que es un arco con un pico, aunque tiene varias maneras de ser mostrado.

Arco de ojival

La bóveda de crucería, lo cual podría describirse como el esqueleto visible y simétricamente hermoso en los techos de la misma catedral.

Bóveda de crucería

 Pero lo que se resalta es la luz que se aprecia de los vitrales que coloreaban toda la luz que entraba a la edificación, esto era porque se buscaban más creyentes y este tipo de juegos visuales hacían de cierto modo una divinidad presente. Disney hace el uso de la luz bastante presente en El jorobado de Notre Dame.

Este tipo de arquitectura es muy vistosa en lo que a cine se refiere porque podemos encontrar dichos estilos en películas como Harry Potter, ya que el castillo de Hogwarts es de estilo gótico. En La otra Bolena también se muestra un estilo gótico en el castillo de Rey Enrique XVIII, lo cual se ha de repetir en la serie de TUDOORS.

El castillo de Hogwarts

 En cuanto a la catedral de San Miguel, su estilo no es propiamente gótico sino neogótico como mencioné al principio. Hubo arquitectos que volvían a este estilo pero no lo hacían tal cual era. Por lo tanto hay quienes lo llegan a llamar un pseudogótico. Entre estos edificios está el palacio de Westminster en 1836.

Palacio de Westminster

 Es complicado darse cuenta de la diferencia entre gótico y neogótico por lo que recomiendo que busquen en internet la estructura del edificio en cuestión del cual tengan dudas. O avísenme si les gustaría este tema más a fondo, porque tiene para rato. Por lo demás hablaremos la próxima semana.

 

Originally posted 2014-07-24 05:16:52. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte – Percy Jackson y los viejos cuentos que parecen nuevos

Entre los grandes clásicos de la literatura se encuentra la Íliada y la Odisea, ya que además de la historia sobre la Guerra de Troya, se ve también el origen del universo según la creencia de el gran pensador Homero. A partir de ello, se explica la mitología griega, el origen de los dioses y la jerarquía entre ellos.  

Imagen inspirada por la Íliada y la Odisea por Homero

 Leer mitología es (o era) de ayuda porque, además de ser un gran clásico, hace comprender muchas historias modernas. Hoy en día, podemos ver caricaturas con personajes como Cupido, Neptuno, los sátiros, las ninfas y las sirenas. El punto de comprender la mitología es que también podrías tener un sentido entero de lo que eran estos seres y la razón de su existencia. Muchos directores no tocan todo lo que comprenden estos seres pero sí los dejan como una referencia que el espectador puede analizar y entender algún sentido oculto en la historia que termina dándole más riqueza a su argumento.

Uno de los personajes que aparecen más en la actualidad es Cupido. Aunque sea un dios que por haber perdido su amada tomó esa imagen de niño para provocar amor y odio entre las personas en venganza.

 Por tanto, cuando apareció esta historia sobre Percy Jackson y el ladrón del rayo fue una revelación que podría haber sido un gran movimiento literario.

 La historia viene a ser sobre un chico problema que resulta ser un semidios, hijo de Poseidón. Se retomó el conocimiento mitológico para hacer una nueva generación de héroes olímpicos en la modernidad.

Imagen sobre Percy Jackson.

 El acierto con Percy Jackson fue el retomar el sentido de promiscuidad entre los dioses con los mortales para explicar cómo podría haber sido la situación de un semidios que vive en este mundo moderno y cómo afectan los monstruos en una sociedad como la nuestra. Pero la manera en que se trata de hacer que funcione eso con la vida de una ciudad como Nueva York llega casi a lo absurdo.

Medusa viendo su reflejo en la parte trasera de un Iphone.

 La razón de que un centauro de siente en una silla de ruedas para esconder su parte de caballo y convivir con los normales, que las armas se expandan de pulseras y que el Olimpo esté situado sobre el Empire State suena bastante descabellado. Puede ser que la gente guste de estas historias porque es activo, es fácil de leer y más que nada, porque explican la mitología de una manera más entendible que leyendo la Ilíada y la Odisea.

El mejor reflejo de la parte trasera de un Iphone en la historia, además de una publicidad no muy sutil

 No obstante, es un libro creado para quienes no desean digerir tanta información. Lo que quiere decir, que todo se explica en ese momento, no se deja un sentido de análisis profundo, sino que sólo alcanza a comprender circunstancias cotidianas en un ambiente llamativo. En resumen: el lector no batalla en pensar nada porque el libro todo lo explica de manera rápida y sin profundidad.

 He leído la saga porque es lectura ligera y porque, teniendo en cuenta la nueva moda, ahora no se hablan de los clásicos sino de una “nueva generación” a partir de ellos. Como Once Upon a Time, que es una historia entre los personajes de cuentos de hadas donde conviven y se pelean; Monster High, donde las protagonistas son las hijas de los monstruos de las historia clásicas; o Ever After High, que viene a ser lo mismo que Monster High, pero con todo lo que escribieron los Hermanos Grimm. Al menos Percy Jackson no creó a los semidioses de la nada, sino que partió de la realidad en la que los dioses gozaban bajar a enamorar mortales.

De las caricaturas ahora existen las hijas de la bella durmiente, Blancanieves, la Bruja malvada, de Cenicienta, del Sombrerero loco y de El Cazador de los cuentos de hadas.

 Y no es la única versión que traen a la éra moderna. También existen series como Sleepy Hollow en Fox sobre el jinete sin cabeza que revive en esta época y resulta ser un misterio para el departamento de policía, y  Grimm, la cual era  también una serie policiaca-fantasiosa.

Los clásicos en la actualidad son una moda que no ha podido ser un agregado al valor artístico que su historia inicial tuvo.

 La moda de la fantasía llegó a tener  estos giros deprimentes por querer copiar el gran éxito que fue Harry Potter y Crepúsculo. La única historia que fue mejor fundamentada (hasta donde yo he leído), fue la trilogía de Los Juegos del Hambre.

 Los Juegos del Hambre tomaron el coliseo griego para convertirlo en algo más tecnológico. Era mejor que las demás historias porque no nació de la fantasía, sino de la distopia de un mundo que acabó y se volvió a regenerar de manera diferente.

Tomaron una idea de la antigua roma y lo hicieron de nuevo en una distopia, cosa que pareció mejor fundamentada que otras películas u historias

 Es mejor cuando se exponen bien las leyes de un mundo, aunque este sea crudo y cruel, que presentar millones de objetos mágicos que salvan en el momento preciso. Lo mejor fundamentado se aprecia más realista. Incluso Harry Potter tuvo reglas, con grandes huecos en la historia, como el giratiempo, pero tenía más estabilidad que todas las nuevas series que se estrenan con estas temáticas.

Originally posted 2014-09-23 11:00:17. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- El show más visto en la historia de internet

 Hay veces en las que alguien me pasa un video que me gusta. Ocurrió hace unos dos días cuando mi amigo Xavy “El Twisted” Becker de ESports Latinoamerica, hizo que viera esta serie de Rap en YouTube.

 Epic Rap Battles of History por Peter Shukoff es, un duelo de rap entre chavos que fingen ser personajes históricos o ficticios. Luego le piden al público que decida a los “competidores” para el siguiente video.

 Lo pongo aquí porque no estoy totalmente segura si es arte y quiero ver qué opinan ustedes que nos leen. Tengo sentimientos encontrados con este show por las siguientes razones:

  1. Los raperos necesitan un vocabulario extenso para poder hacer lo que hacen y ellos tienen que leer, en teoría, sobre el personaje que están representando.
  2. La información que dan es inexacta, de hecho hay personajes que no deberían de competir. Se supone que son históricos y ponen a Darth Vader contra Adolf Hitler.

3. Es una idea que a nadie se le había ocurrido, no nació con fines de lucro, sino como una sátira. Aunque no sé si ellos sabían que estaban haciendo sátira en ese momento, pero lo es.

 Sátira es ese tipo de burla malintencionada y exagerada que se hace acerca de alguna situación o de alguien, que en este caso aparece en TODOS LOS VIDEOS.

 La peor parte puede ser que los artistas si sepan todo lo que están haciendo, pero  su público es el que pide cosas tan absurdas. Ya mencioné arriba que son los viewers los que eligen quien compite en el siguiente episodio, por lo tanto la tontería y risotada puede venir de ahí.

 Según TheFineBros, Epic Rap Battles of History es el show más visto en la historia del Internet. Lo que hace el canal de TheFineBros es enseñarle videos de distintos tipos a un grupo de adolescentes, o de gente mayor y preguntarles su opinión así como darles datos importantes de este show.

 No me malentiendan, yo me reí como nunca cuando vi a Mozart contra Skrillex  y el genio musical le gritaba el significado de “Fortissimo” al Dj, un concepto musical para la música estruendosa.

 Yo creo que este es uno de esos casos donde nace algo que podría llegar a ser arte, pero no lo es.

 Y se preguntarán ¿Arte que no es arte? Es un punto extraño, pero esto me parece original, inexacto y posiblemente está creciendo. De cualquier manera dudo mucho que Peter Shukoff supiera lo que estaba haciendo cuando creó todo esto.

https://www.youtube.com/watch?v=UQx1sqPHTrk

 Lo dejo a la consideración de cada quien y me encantaría que vieran los videos que he puesto aquí para que me den su opinión del tema porque yo lo disfruté mucho, pero no sé y no creo que sea arte aunque tiene tintes de un verdadero esfuerzo por detrás. Está bien hecho, alguien se esforzó por las canciones, la producción, los trajes ¡Todo!

https://www.youtube.com/watch?v=UQx1sqPHTrk

 Y para todos aquellos que digan “¿Es enserio?”: Sí, lo es. La sátira es desde la antigua Grecia y no porque de risa y sea tonto significa que no es arte. De hecho, hacer comedia en cualquier estilo es de las cosas más complicadas del mundo ¿Por qué creen que Robin Williams era un genio?

 Y de aquí voy a tocar el tema del Rap, porque no me refiero a Eminem, Snoop Dog, sino al verdadero género que tenía un sentido fuerte detrás. Que ahora veamos con los artistas un peyorativo del Rap no quiere decir que la buena música de este género haya muerto, ya lo van a ver.

Originally posted 2014-08-28 14:47:23. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte – Viajes en el tiempo

Hace tiempo tocamos el tema del deconstruccionismo como una filosofía capaz de crear arte, dado que era una ideología relativamente nueva por el filósofo Jacques Derrida, donde se basaba en el lenguaje como un montón de signos sin los cuales no existía nada. En vez del “Pienso, luego existo” era más bien “Si hay algo hablado, existe”.

Jacques Derrida

 Uno de los puntos más importantes que puede verse en el arte es La Metafísica de la Presencia, que es el ser y el tiempo (aunque existen otros tipos de pensamiento, como el flujo del tiempo, el eternalismo, etc). Pero lo que nos interesa es el uso de esto en el arte, por lo cual no se tocará toda la explicación deconstructiva, sino de su uso.

 De La Metafísica de la Presencia nacen las historias sobre viajes en el tiempo o universos. Ya sea que el autor esté consiente de que está usando esta escuela de pensamiento, es un punto aparte. Las historias sobre viajes multidimensionales se tocan desde hace años. El padre de las novelas en viajes en el tiempo fue René Barjavel con El Viajero Imprudente (1943).

El libro es una historia del autor francés René Barjavel

 Después de ahí, nacieron grandes historias como La máquina del tiempo de H.G. Wells (2002), Volver al futuro de Robert Zemeckis (1985) y series como Doctro Who y Star Trek. Por ellas, todo mundo tiene una noción universal sobre el viaje en el tiempo y es:

Todo lo que hagas va a tener una repercusión en el futuro. Y de ahí se desenmascaran los universos paralelos.

Volver al futuro es suna de las historias más famosas sobre continuidad del tiempo.

 Para poderlos explicar según como Ken Levine presentó este aspecto en el videojuego Bioshock Infinite: “Cada decisión que tomes produce una vertiente por cada opción posible. En un mundo puede ser que sí, en otro puede ser que no, de ahí van las variables cambiando, creando nuevas posibilidades y por lo tanto, realidades”.

Los viajes en el tiempo son también una buena opción para la temática de videojuegos porque pueden ser tramas con mucha acción.

 Si es difícil de explicar, es más complicado de sacar adelante como historia.

 Primero. Tiene que quedar claro cómo es que el protagonista viaja en el tiempo, como en el Efecto Mariposa (2004). Te explican que el niño nació con una posibilidad cerebral que le permite viajar en el tiempo a distintas etapas de su vida y lo cambia a su conveniencia.

 Segundo. Debe quedar bien especificado cuando es un mundo paralelo y cuál era la realidad de la cual se partió. Entendíamos en El Efecto Mariposa, que Evan (Ashton Kutcher, protagonista) tenía una vida de clase media-baja, con una madre soltera, con una chica y un chico que provenían de una casa con un padre abusivo y otro amigo que quería seguirles el paso. Luego Evan se mueve para mejorar su vida con la chica, que resulta ser la persona que él quiere, pero en cada realidad arruina de alguna manera su vida.

 Si estos dos aspectos no se hacen bien, toda la historia falla. El hecho de los viajes en el tiempo debe parecer creíble bajo una pseudociencia para que el espectador no diga “¡Qué tontería!”. Lo mismo sucedió con Inception (2010), que no era un viaje entre dimensiones reales, sino dimensiones en la mente de una persona. Para que la historia no fuera ridícula se fundamentó bien antes de que empezara todo el desarrollo de meterse en los sueños de un hombre para implantar una idea.

A pesar de que son dimensiones entre los sueños, tiene gran parecido con los viajes en el tiempo por que sigue la misma estructura.

 Por último, un gran porcentaje de estas historias son temas bastante oscuros. Esto es porque cambiar el tiempo, para muchos, supone que da una posibilidad infinita de opciones en las que, el final que desea el protagonista, está inmerso en millones de variantes.

 Por tanto, cada vez que vean una temática sobre viajes en el tiempo, tengan en cuenta los dos grandes aspectos para poder criticarlo, porque así podrán saber si es bueno, excelente, pasable o falto de explicación.

Originally posted 2014-09-18 10:34:08. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- Licencia de arte libre

Para todos aquellos asiduos a ver la televisión, quiero preguntarles: ¿Han visto que de pronto las caricaturas crean parodias de alguna historia que todos conocemos? El ejemplo más claro está en Los Simpson con Bartman, la parodia de Enrique VIII, La dama y el vagabundo entre muchos otros.

 En este video se hace referencia a El Hobbit, un film del director Peter Jackson basado en la novela de J. R. R. Tolkien, en el cual cada miembro de Los Simpson le da vida a un personaje principal con un resumen cómico de la película. Obviamente, para haber logrado esta parodia, Matt Groening y James L. Brooks tuvieron que pagar derechos de autor. Tanto a la película como a los herederos de J. R. R. Tolkien.

 Lo cierto es que no siempre ocurre el pago de esta manera. Una forma de utilizar otras obras es que sean de dominio público.

 Una historia de dominio público es gratuita para descargar y además es legal hacerlo. Para seguir con el ejemplo, Tolkien falleció en 1973, por lo tanto, han pasado cuarenta y un años después de su muerte. Será hasta el año 2043 cuando será posible tener la colección de El señor de los anillos completamente gratis.

Libro gratuito en Amazon para Kindle

 Si más personas quieren saber cuáles son los libros que pueden descargar, Amazon.com tiene toda una lista de grandes clásicos preparada para ser obtenida en versión .EPUB para KINDLE.

 No obstante, existen diversas maneras de alterar una obra, tal cual lo hicieron Los Simpson en otras historias y esta es mediante la Licencia de Arte Libre.

 “La Licencia de Arte Libre (LAL), le autoriza a copiar, difundir y transformar libremente la historia que protege, dentro del respeto a los derechos de su autor”. 

 Eso quiere decir, que siempre y cuando des la referencia de la canción o historia que estés cambiando y menciones al autor, puedes hacer algo nuevo con lo que ya hay.

 Y eso nos lleva a muchos muchos libros como:

 La muerte llega a Pemberley. Es considerado como la segunda parte del clásico Orgullo y prejuicio, donde el misterio del asesinato de Mr. Wickham crea todo un revuelo con los Darcy y los Bennet.

 El regreso del joven príncipe. La secuela de El principito, en donde nuestro entrañable niño crece y cae a la tierra.

 Los libros de James Potter. Con el permiso de J.K. Rowling, G. Norman Lippert creó una saga sobre las aventuras de James, el primogénito de Harry Potter, y la forma en que se las ingenia para estar a la par de la leyenda que es su padre.

 Sobre esta saga, leí la mitad. Jamás había deseado que alguien se fuera al pozo de Judas en el infierno (lo más oscuro de él), pero al conocer a Tabitha Corsica me sucedió lo contrario. Es peor que Dolores Umbridge y no tiene ni los veinte años. Así que puedo decir que es una de esas historias que amas u odias.

 Con estos ejemplos se pueden dar una idea de todas aquellas historias alteradas, como fue Sentido, sensibilidad y monstruos marinos, si la memoria no me falla. O Todas las parodias de Blancanieves y Los Siete Enanitos. Ustedes como artistas también pueden hacer este uso, sólo asegurense de leer bien las condiciones en Copyleft.

Originally posted 2014-08-05 01:16:53. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte – el contrapunto de Bach

La semana pasada hice la nota de Johann Sebastian Bach, considerado por muchos (músicos y no músicos) como el gran maestro de la música. Tal título merece ser explicado con más detalle.

 Un punto famoso en la época barroca, y en especial de Bach fue el contrapunto.

 Para entender mejor el contrapunto citaremos la explicación de profesor de música en la WASHINGTON SCHOOL OF MUSIC, John Rahn:

 “Es difícil componer una canción realmente bella. Pero es más difícil aún escribir individualmente varias melodías bellas que, cuando suenan simultáneamente, se oigan como la más armoniosa composición polifónica. Las estructuras internas que crean cada una de las voces separadamente contribuyen a la estructura emergente de la polifonía, la cual debe reforzar y comentar sobre las estructuras de las voces individuales. El modo en que esto se lleva a cabo es mediante el “contrapunto.”

 Es parecido a lo que hacen en los coros. El cantante soprano se dedica a cantar las notas más altas, mientras que el contralto hace otras. Las notas entre ambos artistas no se toca en ningún momento, no son parecidas. Si acaso cantan parecido a la misma nota en su equivalente agudo o grave, pero en sí, son distintas.

 Al sonar al mismo tiempo te das cuenta que conviven ambas voces de manera hermosa. De hecho es hora de un ejercicio.

 La próxima vez que vayan al supermercado compren un poco de queso Gouda y uvas moradas (ustedes saben, las moradas grandes con semilla). Y a la hora de comer, pruébenlo al mismo tiempo. Esta combinación sale en la película de Ratatouille y es porque lo que dice Remy sobre cómo ambos sabores distintos pueden hacer una experiencia gastronómica es muy parecido a lo que pasa con el contrapunto. Ambas tonalidades solas son buenas, pero pueden formar algo hermoso una vez estando juntas.

 En cuestión de coros es más fácil porque meten arreglos o el equivalente a la misma melodía en otra tonalidad que viene a ser como una melodía un poquito diferente entre una voz y otra. El contrapunto son dos melodías independientes que al juntarlas se hace una armonía. Se podrá notar que es un trabajo complicado y existen diferentes maneras de hacer contrapunto las cuales son:

 Primera especie es nota contra nota: es cuando las notas se mueven de manera opuesta.

 Segunda especie es dos notas contra una: cuando hay dos voces que se contraponen contra una más larga.

 Tercera especie es movimiento rápido: cuando cuatro notas se mueven contra otra nota más larga.

 Cuarta especie es de notas suspendidas: es cuando las notas parecen quedarse en el aire y en eso se mueven otras así formando un compás.

 Quinta especie que es contrapunto florido: es el uso de todas las especies anteriores en una.

 Es un campo muy limitado para el compositor salirse de estas cuatro especies para formar algo de armonía. De hecho Bach fue muy famoso por su contrapunto, por lo tanto no es cualquier cosa. Ya veremos que más esconde Bach.

 

Originally posted 2014-07-31 10:46:46. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte – Música académica contemporánea

 La música popular de hoy en día ha tomado un giro un poco desconcertante. Es cierto que, desde el principio de la raza humana, el físico es algo que puede o no atraer a alguien. De otra manera no existirían exquisitos cuadros como la Venus del Espejo por Velázquez o El David por Miguel Ángel. No obstante el uso del cuerpo pudo haberse degenerado con el pasar del tiempo.

La Venus del Espejo, por Velázquez

 Jennifer Lopez sacó un nuevo video donde casi todo lo que se puede ver es su parte posterior. Y puede ser válido, a fin de cuentas si han salido videos musicales como estos es porque venden. Luego habrá quienes se pregunten ¿Qué pasó con la época de Queen, Los Beatles, Bee Gees y todos los demás grandes interpretes?

 Curiosamente, existe buena música en esta época, pero es tan diferente a la popular, que posiblemente las masas no alcancen a comprenderla lo suficiente.

 Inicialmente, la música que oímos es tonal, es decir que utiliza ciertas notas siempre, que es lo que nosotros entendemos de una canción. Sabemos que una canción empieza, tiene un coro, luego un estribillo y termina en coros. Las canciones tonales no cambian drásticamente entre un sistema de notas a otra.

 Por lo tanto, cuando nos encontramos con la “música académica contemporánea” nos damos cuenta de que no suena a la popular porque ni siquiera tiene letra.

El famoso clarinetista coreano Han Kim

 Es complicado leer la teoría musical y explicarlo es un poco más difícil pues los pensadores hablan de la música como una expresión tan sabia como el mismo entendimiento del universo. El punto en el que todos parecen coincidir es en la forma y el tiempo.

 Para Stravinsky la música es orden y el orden es forma. La forma permite percibir el tiempo como una realidad. Prácticamente todo el arte tiene la coordenada del tiempo. O sea que todo el arte se dimensiona en el espacio – tiempo, pero la música es la que mas controla el tiempo.

Uno de los más influyentes compositores del siglo XX, Igor Stravinsky.

 Stravinsky dice “lo más importante es el tempo, mi música puede sobrevivir casi todo menos el ser tocada no a tempo”.

 Una explicación sobre la forma y el tiempo se podrá tocar en otro artículo independientemente, por el momento daré la opinión que tengo de espectadora, ya que he sido expuesta ante este estilo. 

 A mi pensar, es bueno que la música no tenga letra porque le da al público la capacidad de imaginar. Tal cual un libro. Con un libro lo que se espera es que al leer se imagine toda la escena, como una película en la cabeza. Con la música tonal pensamos en un video musical tal vez, pero con la música académica contemporánea no nos dice nada, tenemos que imaginarlo o sentir la situación que se nos propone.

 El video siguiente fue inspirado por la bomba que cayó en Hiroshima. Recomiendo que bajen el volumen, pero es interesante oír,  ya que no es agradable. No todo lo que oímos debe ser agradable, sino que debe decir algo y esto es grito al terror.

 No por ello dejan de existir melodías bellas, y Arvo Pärt es un compositor Estoniano que todavía sigue deleitando con su bello trabajo.

 Preferiría oír la música académica contemporánea por el hecho de que es un lienzo en blanco. En el caso de lo popular, la letra de la canción es la limitante de lo que podemos imaginar. Si es de amor pensaremos en una pareja, si es del país nos imaginaríamos lugares de México o ciudades que hemos visitado, etc.

 En el sentido ético, la música debe hacernos sentir. Por eso todo es válido, el que uno llore con Hayley Williams y otro con Celtic Woman es algo que es cuestión de gustos. No obstante, aquél que desee ser conocedor de arte debe de exponerse a más de una idea.

 Gracias al arte nos hacemos más abiertos de mente, nos sensibiliza y nos toca. Los estilos de música son como los idiomas; algunos serán más agradables al oído, otros no, pero el conocer más nos hace más sabios

Originally posted 2014-09-25 10:09:55. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- Proyecto Scriptorium

 La oportunidad de leer un libro tras otro gratis es una joya en internet. Es posible que muchos no gusten usar libros digitales ni sus e-readers porque no es lo mismo que un texto en físico. Yo personalmente gusto de los dos, pero en este caso los ebooks tienen ventajas importantes y por ello hablaré de este sitio web.

 Epublibre.org es una página que nació por amantes de la lectura que querían compartir su gusto por leer con los demás. El día de hoy tienen mil doscientos treinta y cuatro e-books disponibles y sigue creciendo cada día. Hay libros disponibles en idioma español, inglés, francés, catalán, euskera, gallego, alemán, sueco, mandarín, italiano, portugués y esperanto.

epublibre
Página inicial donde puedes ver primero los libros nuevos, el número de titulos que tiene la página, los que estan siendo creados y los botones para maquetar el libro, preguntas frecuentes y la explicación de Proyecto Scriptorium.

 La única petición que hacen los desarrolladores de Epublibre.org es que, si te llega a gustar un libro, lo compres en manera física para poder demostrar apoyo al autor del mismo.

 Esta página no ha sido cerrada porque en muchos países, incluido México, es posible distribuir libros gratuitos si estos se usan como acervo cultural-educativo; es decir, que no lucran de ninguna manera con los libros que presentan en su página.

la foto
Existe libros de cualquier tema, en varios idiomas y en este caso si puedes darte la oportunidad de ver más de 300 páginas de catálago literario descargable.

 Y por eso existen muchas ventajas para quienes quieran utilizar la página como:

–          Poder darse la oportunidad de leer autores desconocidos para uno y encontrar un nuevo libro favorito.

–          Es mejor leer ebooks, eligiendo los mejores para comprar en físico, lo cual es un ahorro. Los lectores empedernidos suelen gastar mucho dinero en libros y ahora podrán usar el dinero en otras cosas.

–          Si alguien está iniciándose  en la lectura, este es un medio para descubrir qué tipo de libros le gusta a base de prueba y error.

–          Se puede hacer comentarios y reseñas en la página sobre los libros y marcar un libro para que avise con un mail cuando un titulo en “Próximamente” ya esté disponible.

–          Es una buena opción leer en diferentes idiomas como práctica, o para encontrar libros raros (en caso de que librerías Gandhi no los tenga o  el lector viva en una ciudad que no tenga una colección de libros muy grande).

 Lo más importante es que no sólo se puede leer libros, sino que Epublibre.org te enseña a maquetar un libro digital. Este punto es para que cualquiera pueda ayudar a compartir lecturas.

manualparamaquetar
La misma página te da la oportunidad de poner un libro inédito, que traduzcas uno, o que compartas un libro que tu tienes.

 Digamos que un fanático de Game of Thrones tiene la colección completa en inglés, pero no todos comprenden el idioma. Esa persona puede hacer el libro digital y traducirlo, cargarlo a la página y recibir comentarios si se equivocó en alguna parte de la traducción.

 Otro detalle interesante es que van de acuerdo a la moda literaria. Es posible encontrar incluso los libros que se recomiendan en Pinterest para leer ese año, esa temporada o incluso en el mes.

 Para descargar un libro tengo en Ipad (Dado que en ese dispositivo bajo los libros). 

 Primero se elige un libro y se pulsa descargar.

la foto 1
Puedes buscar el libro por titulo, autor, colección, idioma o género.

 Después aparecerá un cuadro emergente para conectarte con la base de datos que es zbigz.com y ahí no se hacen responsables si la información no está disponible. A veces falla zbigz.com, pero no es muy común.

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 Entonces se deja descargar el libro y se pulsa el botón azul de descarga. Tardará unos minutos en pasar a otro link.

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Se presiona el pequeño botón azul con la flecha hacia abajo cuando marque que el 100%. De ahí se tardará unos minutos en abrirlo.

 Se dará la opción de abrir en ibooks en Ipad, Iphone y macbook, pero sólo si se usa el Navegador Safari. En el caso de PC, el libro podrá verse en Mis Documentos

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La calidad de los libros es excelente si estos llegan a tener imágenes, pero hasta ahora no hay novelas gráficas en la colección.

 Ojalá un escritor que aún no es publicado le dé la oportunidad a sacar sus trabajos a la luz, porque si existen escritores que empiezan su carrera en internet. De otra manera, es una excelente opción para tener todos los libros al alcance de la mano. 

Originally posted 2014-09-16 11:26:28. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte: Rap

  Hay una frase que aparece en internet y va así: “Ojalá que en el cielo (o en el infierno) dividan a la gente por sus gustos musicales”. Esto es porque uno suele ser quisquilloso con lo que escucha. Como estamos en México podré decirles que, por más norteños que sean algunos, no necesariamente prefieren las cumbias, corridos y demás géneros similares. En Estados Unidos pasa eso pero con el Country y con el Rap o Hip-Hop.

 El Rap es un género incomprendido. Podría decirse que es el “chico malo” de la lengua inglesa, como es para nosotros el Reggaeton. Aunque, para su defensa, el Rap nació hace mucho tiempo con razones mejor justificadas.

 En la época de la esclavitud estadounidense, cuando obligaban a los afroamericanos a trabajar largas jornadas en los plantíos de algodón, nacieron muchas cosas. Obviamente, por ser esclavos, no tenían manera de entretenerse pues los blancos pensaban que los afroamericanos no eran “dignos de lujos”. En ese momento hubo la necesidad de inventar juegos o música original que pudiera sacar sus sentimientos de mejor manera.

 El Blues salió de ahí, pero a pasar los años, la gente afroamericana comenzó a cantar más rápido. Fue en 1937 que se empezó a escuchar música con cantantes que parecían corretear las palabras rápidamente en las misas del domingo. Se cree que fueron los Jubalaires los que hicieron Rap por primera vez. De ahí fue creciendo en los barrios hasta llegar que nosotros conocemos como Rap. De hecho, la mayoría de las personas tienen una idea errónea de este género gracias a canciones que sólo hablan de sexo, drogas, o cosas que parecen no dejar nada bueno, o un mensaje denso para nosotros.

 Eso es porque, como les dije en el artículo pasado. Muchas cosas pueden parecer que son arte, pero en realidad no lo son. La música necesita un esfuerzo detrás y una sensibilidad ante el mundo, el músico no es más que un escritor de melodías. Hoy en día se necesitan varios compositores para hacer una canción de Nicky Minaj cuando Freddy Mercury hizo Bohemian Rhapsody solito con su piano.

 No pierdan la fe en estos géneros, lo que deberían de hacer es entender que pueden estropearse muchas cosas por gente que sólo decide ser un producto para la farándula y no un artista. Ambas cosas son muy distintas.

 La falla del Rap (que luego pasó a ser el Hip-Hop), es que muchos artistas quieren poner solo un pedacito de esto en sus canciones para un estribillo o el clímax musical. ¿Me estás oyendo Pitbull?

 No sólo lo hace Pitbull ni Timbaland, también están casi todas las canciones dentro del K-pop que a fuerza quieren meter partecitos de Rap. A veces suena bien, otras no. Este tipo de música ya se puede encontrar en casi todos los idiomas disponibles, y es cuestión del público saber cuál es el que le gusta, si la vieja o la nueva escuela. O las variaciones como el Rap/Pop o Rap/Hip-Hop.

Originally posted 2014-09-02 12:41:53. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- libros prohibidos

Puede llegar a parecer un tema que ya no debería pasar en nuestros días, pero sigue existiendo mucha censura en el 2014, tanto como en el año 1600, aunque no de la misma manera. Los libros prohibidos son aquellos  que tienen ideas radicales contra el Estado (es decir, el gobierno y la población), o hace propaganda de una revolución o cosas parecidas.


 Usualmente pensamos en los versos satánicos como aquellos libros prohibidos porque la iglesia católica también ha censurado muchas cosas. En la película Cinema Paradiso hay una escena importante donde el párroco del pueblo ve antes las películas para saber si tienen escenas obscenas para el público y en ese caso, las cortaban.

Un libro prohibido por la iglesia católica porque promueve el culto satánico.

 No pasa ya en esta sociedad contemporánea, pero el Vaticano aún prohíbe libros como la idea de que la saga de Harry Potter por J. K. Rowling, tuvo la desaprobación de la iglesia a causa de la brujería que se veía en toda la historia hasta que Luke Bell publicó el libro Bautizando a Harry Potter en el 2010.

Bautizando a Harry Potter

 Es obvio que a pesar de todos los comentarios que tuvo la iglesia hubo mucha gente que vio las películas y leyó los libros sin que le importase, pero antes un libro ilegal tenía pena de muerte.

 Para todos aquellos que quieren darse una idea de cómo se mostraba este problema social sobre la lectura prohibida, pueden leer el libros THE ORACLE GLASS, por Judith Merkle Riley, donde la sociedad francesa de 1660 acostumbraba a tener videntes falsos como farsantes y los libros de este tipo se penaban con la cárcel y hasta la muerte si es que hablaban de revolución contra la corona francesa.

Este libro muestra la censura literaria en la época de 1600

 Aquí va una pequeña lista de los libros prohibidos a lo largo del tiempo de los cuales podríamos no haber sabido nada:

 Alicia en el país de las maravillas por Lewis Carroll: prohibido en 1931 en China pues los animales fantásticos de la historia resultaban inapropiados en la cultura oriental.

 El Codigo Da Vinci por Dan Brown: fue prohibido en el 2004 hasta la fecha en el Líbano porque la comunidad católica hace el comentario de que este libro era ofensivo para la religión. Por lo cual si llegan a viajar para allá, no lo lleven ni en el iPad.



THE TURNER DIARIES por William Luther Pierce: prohibido desde 1978 hasta nuestros días en Alemania ya que Luther era un partidario pro- nazi.

 Tambien Psicópata americano por Bret Easton Ellis fue prohibido en Alemania desde 1995 hasta el 2000 por su violencia y misoginia.

 No se sorprendan, en México se han prohibido libros como Aura de Carlos Fuentes por ser promovido en las escuelas para niños que todavía no tenían edad para leer algunas “partes inadecuadas”. Terminó por vender más copias entre los mayores de edad.

 Y como libros, hay música y películas que se volvieron famosas por su dicha censura y otras que jamás salieron a la luz por lo mismo, pero eso lo veremos la próxima vez.

Originally posted 2014-08-18 10:24:27. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- Sound Horizon

März, personaje principal del album MÄRCHEN por Sound Horizon

. Para todos aquellos que buscan algo nuevo para escuchar, voy a hablar de esta banda por diversas razones que trataré durante el artículo. Se trata de SOUND HORIZON, un grupo musical que proviene de Japón. Su creador musical se llama Revo y se encarga de hacer la letra y la melodía de todas las canciones. La música de este grupo busca contraponer los sentimientos humanos mediante historias musicalizadas. En ello puedes ver amor y odio, luz y oscuridad.

Revo, creador musical (letra, melodía y armonía) de todas las canciones por Sound Horizon.

 Uno de los mejores álbumes que he escuchado es MÄRCHEN, aunque el disco de MOIRA tiene el mayor número de ventas. En el primer álbum se tiene a März como protagonista, un ser casi moribundo que entra en contacto con un alma maldita que se hace llamar Elyse para poder vengar almas por el mundo. März tiene asuntos pendientes en el mundo por lo tanto acepta y visita cadáveres que le cantan sus historias para poder obtener justicia después de su muerte.

 Lo interesante de todo esto es que las siete almas visitadas en las canciones son las heroínas de los cuentos escritos por los Hermanos Grimm. Aquí es donde todo se vuelve más interesante.

Elenco del albúm MÄRCHEN, que consiste en las siete almas malditas, März y la muñeca endemoniada Elyse.

 Hay muchas personas que saben que los cuentos de hadas no terminan de la manera feliz y perfecta como Disney nos muestra en las películas. Ya saben, como que La Sirenita se convirtió en espuma pues no pudo conseguir al príncipe, o que las hermanas de Cenicienta se cortaron los dedos meñiques de los pies para que les quedara el zapato de cristal.

 Soun Horizon no solo presenta el cuento de hadas que todos conocemos. Este grupo de verdad se comprometió con lo que era la historia para darle un giro más oscuro, lleno de detalles que te explican un poco de los villanos.

 La canción que más me sorprendió de Sound Horizon fue THE WITCH AT THE STAKE, que es en sí el cuento de Hansel y Gretel.

 Quien protagoniza la historia es la hija de la bruja mala. A pesar de vivir feliz en el bosque conviviendo con los animales, es discriminada y llamada bruja. Su madre la abandona y termina viviendo en un convento durante años donde decide ser monja. Un día se desata una guerra que destruye el convento y la joven monja vuelve a su hogar en el bosque que tanto amaba.

La hija de la bruja malvada que vive en el bosque.

 Al entrar a su casa, su madre no la reconoce y mata a su propia hija clavándole un hacha en el pecho. La bruja entonces habla con el público que Dios había llegado tarde por ella, por lo cual, a pesar de todas sus oraciones, los pecados se seguían acumulando. Entonces März aparece y le otorga magia a la monja para poder efectuar su venganza. La joven encamina a dos niños perdidos en el bosque hacia la casa de la bruja porque considera que la venganza ante una niña como ella lo fue debía ser realizada por niños. De ahí, sucede la historia de Hansel y Gretel de la manera tradicional.

La venganza de la monja hacia su madre fue con Hansel y Gretel

 Toda la precuela que Revo le da a un cuento de hadas es lo rico de SOUND HORIZON, además que la música es excelente en sí. Sus shows son muy entretenidos porque son las interpretaciones teatrales de cada cuento. Yo recomiendo que lo vean por ustedes mismos y me digan su opinión. ¿Conocen otros grupos que cuenten las historias como lo hace SOUND HORIZON?

Originally posted 2014-08-07 09:00:39. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor al norte- ROOM por Emma Donoghue

Portada del libro en inglés

 Escribir un libro no es tarea fácil. Uno tiene que crear personajes con pensamientos complejos, mundos de fantasía, o tener la perspectiva de alguien muy peculiar. Yo, en lo personal y con base en lo que he leído, considero que no hay nada más difícil que escribir una historia desde el punto de vista de un niño. Por eso hablo de Room, porque ¡Dios mío! Enserio lo logró esta mujer. Emma Donoghue es una escritora Irlandés-canadiense con un proyecto que nació en 2010 y ahora va en camino para hacerse una película que, estoy casi segura, no será ni la mitad de buena que el libro.

Emma Donoghue

 La historia la cuenta Jack, un niño de cinco años que vive en La Habitación con Ma (de la cual, nunca se sabe su nombre). En La Habitación existen sus cosas favoritas como Cama, Mesa, Balón, etc. Lo curioso es que cada noche, Jack entra en Armario con Frazada para dormir antes de que entre El Viejo Nick.

Un croquis de La Habitación donde vivieron Ma y Jack

 Me tardé, más o menos, treinta páginas para darme cuenta que Ma era una muchacha secuestrada desde hace años y Jack había sido producto de ella con su secuestrador. La madre, para mantener al niño controlado, le mintió y le hizo creer que La Habitación era todo su mundo. Jack pensaba que nada de lo que aparecía en la televisión era real. Entonces, al cumplir cinco años, ella desmiente todo para pedirle a Jack que la ayude a escapar.

 Después de eso empieza el lento, doloroso y desesperante proceso de socializar otra vez. Es más complicado para el niño salir al mundo, cuando para su madre se vuelve molesto tratar con el niño que no entiende el sentido de libertad. Jack quiere volver a La Habitación mientras que Ma no desea volver jamás. Es por eso que pienso que la película no saldrá tan bien.

 Casi todo lo que habla el libro es acerca de lo que piensa Jack. Y existen ciertas situaciones horribles donde Jack no entiende a lo que se refieren los adultos, como cuando le preguntan si el Viejo Nick le ha lastimado y Jack dice que sólo lo tiró cuando trataba de escapar. No existe la malicia en el niño, no la necesita, con la descripción es suficiente para que trabaje la malicia del lector.

 En las películas es visual, pasó lo mismo con El Niño de la Pijama de Rayas (2006) por John Boyne. El tipo de escritura era el mismo con Bruno, que tenía ocho años. Por lo tanto era el fin de su inocencia. Bruno entendía más el mundo, solo tenía problemas para entender el maltrato hacia los judíos.

Escena del Niño de la Pijama de Rayas donde Bruno conoce a un niño judío llamado Shmuel

 En la película El niño de la Pijama de Rayas estrenada en el 2008 por Miramax fue un film que hizo a muchas personas llorar. Sin embargo, pierde completamente el sentido de la novela ya que no puedes conocer los pensamientos de Bruno como pasó en el libro. Ver las situaciones como un ente omnipresente hace que pierdas todo el encanto de ver las cosas con los ojos de niño. Con Room es muy seguro que pase lo mismo y sea una experiencia completamente distinta a la que ofrece el escritor.

 Les recomiendo que lean el libro antes de ver la película. Yo sí considero que hay películas que le ganen a los libros, pero en esta ocasión no tengo ese presentimiento.

Con sabor al norte- Guillermo del Toro le entra a los videojuegos

Guillermo del Toro

El famoso director mexicano Guillermo del Toro, conocido por producciones como Mama y Pacific Rim, ha decidido entrar al mundo de los videojuegos, pero no con cualquier juego.

 Ya se había oído el rumor de que el  director deseaba hacer un videojuego horrífico. Pero justamente salió en las noticias su alianza con el famoso diseñador de videojuegos Hideo Kojima (creador de Metal Gear Solid) para rescatar la saga de Silent Hill.

Hideo Kojima

 Silent Hill es una reconocida saga de videojuegos de supervivencia-horror creada por la empresa Konami en 1999. En estos juegos se explora el terror psicológico del jugador a niveles primarios. Incluso la historia se adaptó para el cine con  Silent Hill y  Silent Hill: Revelations, que no fueron  tan impactantes como el videojuego en si.

 La saga dejó de tener impacto pues fue perdiendo fuerza entre precuelas y subhistorias que dejaron de llamar la atención de público hasta ahora.

Norman Reedus en el trailer de SILENT HILLS

 La propuesta de Guillermo del Toro y Hideo Kojima es  Silent Hill, y  su personaje principal es el actor Norman Reedus, conocido por su papel de Daryl Dixon en The Walking Dead. Hideo Kojima incluso creó una estudio de desarrollo falso llamado 7780’s Studio con un pequeño teaser interactivo que ya se puede descargar en la consola Play Station 4.

 El teaser tiene una excelente calidad gráfica y un discurso increíble: “¿Cómo puedes saber si tú eres el único tú? ¡Cuidado! Esa puerta te lleva a otra realidad”.

 El argumento de la saga Silent Hill es sobre un pueblo autosuficiente situado alrededor de un parque industrial y rodeado por un gran bosque. La historia del lugar ha empezado con la matanza de amerindios, el descubrimiento de yacimientos de carbón que hizo el lugar posible y que luego se convirtió en un campo para prisioneros de guerra.

 Después de las guerras, Silent Hill se convirtió en un pueblo turístico y había un grupo de fanáticos religiosos que se hacían llamar “La Orden”, quienes pensaban que solo el fin del mundo limpiaría la tierra de los pecadores.

El signo de La Orden

 Gracias a toda la muerte por los amerindios y los prisioneros de guerra, Silent Hill se hizo un lugar maldito en el que se pueden ver monstruos salidos de los más profundos miedos de los habitantes.

Monstruos que avitan SILENT HILL

 Ya he experimentado estos juegos y son buenos, pero no los recomiendo a un corazón sensible. También vi el teaser y les aseguro que si yo lo llego a jugar será de día y dormiré en las noches con un rosario.

 Es tan sutil la manera en que te asustan en este juego que reconoces el hecho de tener miedo, pero no sueltas el control. Sufres cada segundo, pero siempre querrás ver el final.

Con sabor al norte- Robin Williams

 Un gran actor que se llevó miles de risas de todos a través del tiempo, quien nos hizo llorar en dramas tan hermosos con imágenes increíbles, al cual le gustaba tanto The Leyend of Zelda, como para nombrar Zelda a su propia hija. Amigos, murió el eterno Peter Pan.

Hook, el regreso del Capitán Garfio

 Los hijos de los noventas recordarán despertarse temprano para ver las películas para niños en el canal Azteca 7 donde salía este actor que pretendía ser una ancianita en MRS. DOUBTFIRE. También apareció como ese niño que creció en la jungla dentro de un juego maldito en JUMANJI, era entretenido verlo matar arañas, correr lejos de la estampida y evitar al cazador.

MRS. DOUBTFIRE

 Al crecer vimos que Robin Williams no fue tan solo un comendiante, sino que también participó en historias más conmovedoras como Patch Adams. Esa película es la razón por la que tantos muchachos quisieron ser médicos. También fue el villano que quiso la genialidad de August Rush para él, o verlo ganar el Oscar con GOOD WILL HUNTING.

THE GOOD WILL HUNTING

 No es el primero ni será el último que se nos va por suicidio. A veces es muy triste pensar cómo alguien que pudo hacer reír tanto, pudo haber tenido tantos problemas, pero como dicen: a veces los que más felices hacen a los demás son los que se encuentran más tristes por dentro.

  Pero esta nota vamos a mencionar una serie que vale la pena verse, fue de los inicios de este gran actor y es una entretenida serie para poder ver más de sus trabajos.

MORK AND MINDY

 MORK & MINDY era una serie producida entre 1978 y 1982 donde Robin Williams personificaba a un extraterrestre llamado Mork, que llega por orden de su líder al planeta tierra y es alojado por Mindy, mientras aprende sobre el comportamiento humano.

 Es una comedia muy divertida que llegaron a pasar hace algunos años en NICK AT NIGHT por el canal NICKELODEON. La actuación de él decía un poco de lo que se iba a convertir y llegas a darte cuenta de lo curiosas que somos las personas en general, además de que hay una pequeña historia de amor y todo se ve muy divertido al verlo vestido de esa manera.

JUMANJI

 Por último, hablaré de la película que en mi opinión tiene más enseñanza que todas las que he visto de él. Ya he mencionado el libro antes en mis recomendaciones, pero ahora hablaré del sentido que tiene esta historia.

WHAT DREAMS MAY COME

 Más allá de los sueños lo vemos como una película donde el muere para ir al paraíso. La realidad es que el paraíso para el autor de la novela no era un lugar feliz, sino la cosecha de aquello que fuimos e hicimos en vida. El Cielo no era un lugar en sí, sino un estado mental en el que todos veían lo que su alma alimentó para ver.

WHAT DREAMS MAY COME

 El suicidio fue reprochable, y muchas religiones dicen que el infierno es el lugar de la persona que se suicida, incluso la película lo menciona, pero la verdadera novela habla que quien se quita la vida esperará el tiempo que le quedaba de vida “natural” hasta que pueda pasar al cielo. No se le niega a nadie, sólo es cuestión de madurez mental.

WHAT DREAMS MAY COME

 Espero que esta despedida les haya gustado, yo, como todos los que gustaron de su trabajo, lo extrañaremos mucho. Justamente esa película era la que me gustaba más y hablaba del sitio donde espero que él se encuentre ahora.

WHAT DREAMS MAY COME

Con sabor al norte- Johann Sebastian Bach

 Últimamente me he empapado un poco sobre la obra artística de Johann Sebastian Bach. Y digo empapado porque estoy bordando un separador de libros con el inicio de FRENCH SUIT IN C MINOR para alguien especial. Lo que de verdad me llamó la atención es que Nietzsche dijo la siguiente frase sobre este compositor:

 “Esa semana he ido a escuchar tres veces la Pasión según san Mateo del divino Bach, y en cada una de ellas con el mismo sentimiento de máxima admiración. Una persona que -como yo- ha olvidado completamente el cristianismo no puede evitar oírla como si se tratase de uno de los evangelios.”

 Si alguien es capaz de hacer que Friedrich Nietzsche, el chico malo de la filosofía, diga algo como eso, es porque es un genio. Bach fue el máximo exponente de la música barroca, de hecho tal estilo murió con él un 28 de julio de 1750.

 Nacido en una de las familias más destacadas de la historia musical, Johann Sebastian Bach fue el más famoso, y tuvo descendencia de la cual cuatro de sus hijos se convirtieron en músicos en forma.

  Bach tuvo su primer trabajo a los dieciocho años en una parroquia en donde tuvo muchos problemas. El joven hacía piezas muy complicadas que asustaban a los creyentes que oraban ahí, lo que comenzó a generar conflictos con sus patrones, ya que Bach creía firmemente en el hecho de que su música podía educar al público. También era perfeccionista con su trabajo y no permitía que las opiniones de otros lo hicieran cambiar de parecer.

 El trabajo debió ser muy frustrante muchas veces porque cuentan la anécdota de que Bach llegó a llamar a uno de sus alumnos “Cabra vieja” por la frustración de tener músicos con tan poco talento a la mano. El alumno lo esperó fuera y si no hubiera sido por otras personas que pararon la disputa, el conflicto pudo haber llegado a la muerte de alguno.

  Hubiera sido una condena el haber perdido a Bach en una pelea pues es considerado el gran maestro de todos los tiempos por muchos en ciertas formas. Bach no sólo representó la música barroca sino que también escribió música en casi todos los géneros y formas posibles con diferentes combinaciones musicales e incluso hacía géneros nuevos como la sonata para teclado y un instrumento. La obra de Bach es tan extensa que en 1950, Wolfgang Schmieder hizo un catálogo con las siglas BWV (BACH- WERKE- VERZEICHNIS), donde se pueden organizar las 1128 obras del genio.

 En la actualidad existen especialistas en Bach; si se encontrara una obra del músico, se estudiaría por estas personas antes de que se aceptara como tal. Es parecido a los escritos de los profetas que se encuentran en el desierto pero en versión de músicos famosos. Para esto, muchas de las obras no tienen nombre, pero casi todos hemos escuchado algo de Bach, ya sea en la iglesia, en conciertos o en los medios de comunicación. Se dice que lo que Newton fue para la ciencia, Bach lo fue para la música. Habrá que ver a fondo este tema que les explicaré en diversas partes a lo largo del mes.