Frecuencias de sonidos… Músicos y músicas

 

¿Alguna vez te has preguntado qué tan compleja es la vida de un músico?

Ser músico no es fácil. A través del tiempo, su imagen en la sociedad ha cambiado mucho. En sus inicios, la música era un medio para acercarse a los dioses y a lo sagrado. En cambio hoy, con toda la tecnología y el desarrollo del sistema económico y social, la música se utiliza no sólo para transmitir sentimientos o ideas sino también para vender. De ahí que en ocasiones la imagen relacionada con los músicos que la producen venda más que la música en sí.

Por un lado, la industria nos ha hecho olvidar que la música tiene el poder de revelarnos secretos inimaginables sobre nosotros mismos. Si bien los antiguos incluían la música en la educación como un medio de contacto con lo divino, en la actualidad esta expresión artística puede ser un medio para reencontrarnos con nuestro yo y crear un vínculo bastante estrecho con la vida. Por otro lado, y aunque no siempre lo tenemos presente, se puede viajar en el tiempo con las diferentes músicas y músicos; vivir y revivir millones de historias, enseñar y aprender mil aspectos de la vida, y registrar nuestra propia existencia.

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Collage por Kimama

No se sabe a ciencia cierta cómo es que las frecuencias de sonido pueden ser un factor decisivo en el humor del ser humano. Sin embargo, muchas veces, el músico compositor y el intérprete, consciente  o inconscientemente, tienen la habilidad de estimular cada sentido de las personas a través de la combinación de los sonidos en el tiempo y el espacio. Esto puede ser un punto clave para que el músico tenga éxito.

En la música, cada timbre de cada instrumento, cada intensidad de cada nota, cada fórmula musical y cada fórmula rítmica, se reúnen en una fiesta sonora donde las tensiones y relajaciones a ratos juegan, a ratos bailan: se toman de la mano y se sueltan, se rozan, y se respiran. Te des cuenta o no, un montón de colores inundan tus sentidos, y después de algo así tus ojos no miran la vida como siempre lo han hecho pues la música es un reflejo de la vida misma.

Dicen que hasta para escuchar música hay que saber cómo, pero nada de malo tiene escucharla y simplemente seguir el instinto de mover la cabeza, los ojos, las manos o hasta sacudir el cuerpo entero y es que seamos conscientes, o no, del efecto que la música produce, éste siempre estará ahí.

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Ilustración por Jacob Livengood

El músico es un científico de las emociones y del espíritu. El músico de academia es consciente de su ciencia. El músico lírico, puede no ser igual de consciente de cada proceso sonoro, pero es dueño de sus instintos y éstos, a su vez, son el contacto más noble con el público.

Ahora bien, el buen músico logra encontrar el camino para llegar al aplauso extasiado del público, que puede ser académico o lírico o una combinación de ambos. En realidad, no importa el género musical que se elija ya que el buen músico será capaz de dar al público un paseo mágico por sus emociones.

Originally posted 2013-11-11 16:55:00. Republished by Blog Post Promoter

Una hojeada al pasado: Charles Chaplin.

En esta ocasión decidimos que es buen momento para recordar, para darle una hojeada al pasado, en este caso a la vida del gran artista Charles Chaplin.

Como todos, o al menos la mayoría, sabemos Charles Chaplin destacó por sus diversas y excelentes participaciones en el cine mudo, lo que pocos saben es que además de actor cómico también se dedicaba a componer, producir, dirigir y escribir; cabe mencionar que fue uno de los actores más reconocidos en el cine a nivel mundial.

Siempre ha existido la polémica y gran incógnita: ¿Un artista nace o se hace? Realmente creemos que cuando de arte se trata pueden suceder ambas cosas, se nace con talento pero de igual manera puedes desarrollarlo. En el caso de Chaplin, sus padres estaban demasiado involucrados en el maravilloso y mágico mundo del arte, sólo que ellos estaban más enfocados en los musicales, a pesar de que el giro de Charles siempre fue completamente distinto a esto su primera aparición en un escenario fue a la corta edad de cinco años reemplazando a su madre que por una u otra razón no pudo actuar en esa ocasión.

En el año de 1914 debutó con el personaje de un vagabundo llamado Charlot, y a lo largo del mismo año participó en alrededor de 35 cortometrajes, sin embargo es más reconocido por películas como “Luces de la ciudad”, “Tiempos modernos” y “El gran dictador”. A mediados de 1910 comenzó a dirigir sus propias películas, en 1916 también se encargaba de la producción y finalmente en 1918 se aventuró a componer la música para sus películas.

Sabemos que las comparaciones nunca son buenas, pero para darnos una ligera idea de la magnitud de las películas de Chaplin pondremos el ejemplo de que el personaje de Charlot era un tipo Cantinflas, debido a que se filmaron varias cintas cinematográficas tales como Charlot músico ambulante, Charlot prestamista, Charlot bombero, Charlot en la Calle de la Paz y Charlot en la tienda. A la época en la que Chaplin filmó toda esta serie de películas con la compañía Mutual Film Corporation la considera la más feliz de su carrera.

La primer película hablada de Chaplin fue “El gran Dictador” en donde valga la redundancia interpretaba el papel de un dictador, inspirado en Adolf Hitler; dicha película fue considerada un verdadero acto de valentía debido a la situación política en la que se encontraba el mundo entero, por el simple hecho de que en esos momentos se estaba desarrollando la Segunda Guerra Mundial.

Finalmente para dejarlos con un excelente sabor de boca y cerrar con broche de oro queremos compartir con ustedes una frase de la autoría de dicho artista:

“La vida es una obra de teatro,

Por eso canta, ríe, baila, llora y

Vive intensamente cada momento de tu vida,

Antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos.”

Originally posted 2013-08-21 20:56:37. Republished by Blog Post Promoter