La muestra del CCC: XL aniversario

La muestra del Centro de Capacitación Cinematográfica llega a la Cineteca Nacional del 16 al 19 de abril.
En esta ocasión reúne 24 producciones que se han terminado a lo largo del año 2014. La muestra incluye 19 cortos de ficción, 5 largometrajes y un documental. Cada una de las producciones es resultado de la formación de los estudiantes de la Licenciatura en Cinematografía.
CCC
Los largometrajes que se presentarán son:
‘El silencio  de la princesa’ de Manuel Cañibe, la ópera prima documental CCC-FOPROCINE, estrenada en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Morelia.
Además,  ‘Los Hámsters’ de Gil González Penilla (tesis), Mejor Ópera Prima, Guanajuato.
Los Hamsters
‘El regreso del muerto’ de Gustavo Gamou (tesis), ganador del Premio Puma México en FICUNAM.
Y los documentales realizados en el taller de tercer año, ‘Memoria oculta’ de Eva Villaseñor, Mejor Mediometraje, Festival dei Popoli, Italia y ‘Gone Missing’ de Till Cöster.
Memoria oculta
Como toda producción de los del CCC, los cortometrajes se difunden en festivales de cine nacionales e internacionales, así como en una gira por distintos estados de la República. Los cortometrajes realizados en 2014 han participado en festivales destacados como Sundance, La Habana, Plus Camerimage, Bilbao y  han recibido premios y reconocimientos en Monterrey, Sao Paulo, Biarritz y Morelia. 
Como labor de apoyo a sus alumnos el CCC presenta aproximadamente 80 películas en más de 200 eventos al año. Ello con el objetivo de acercar los las producciones de la escuela al público. Los cortos se han transmitido en televisoras públicas en el DF, Michoacán y Morelos; actualmente se pueden ver 26 cortometrajes en línea de manera gratuita: bit.ly/CortosCCC
La programación de la muestra de este año la pueden revisar aquí.

La reestructuración de los nuevos géneros cinematográficos

cine mexicano

Conforme fui creciendo, casi involuntariamente he tenido una visión malinchista hacia el cine mexicano, no porque genuinamente crea en ello sino gracias a los comentarios negativos y a la aversión de la escena mexicana del cine por una afinidad de gente a mi alrededor.

 Lamentablemente ha llegado a ser cierto, el cine mexicano carece de una imagen atractiva para muchos, debido a la constante tosquedad, vulgaridad y desfachatez que aparecen en él. A veces me pregunto si la falta no la tuvieron los mismos artistas contemporáneos (1982-2002) sino la generación mexicana educada por medio de una formación católica acostumbradas a un cine mas amable. Pero el arte es una reproducción de la realidad y la época de oro mexicano fue solamente una repetición cómica de la pobreza mexicana con figuras jocosas que hacían olvidar las penas que la misma audiencia vivía al momento de ver aquellas películas.

 En aquella época, el cine mexicano repetía la situación de pobreza e injusticias. Aun así, el publico tenia una gran variedad fílmica a escoger en los matinés y salas de cine gracias a los dramas y comedias con personalidades tales como Marga López o Mario Moreno Cantinflas. Se podía dar el lujo de ver otros géneros sin herir el mercado nacional.

 Con la llegada del nuevo milenio (Nueva era del cine mexicano) cineastas decidieron relatar la realidad mexicana sin tapujos. Registrando escenarios que se asemejaban a la situación critica de la delincuencia y criminalidad que embargaba la sociedad. Los mexicanos se evitaron ver el cine mexicano y prefirieron consumir el cine americano, al evitar escenas sexuales explícitas, lenguaje obsceno o situaciones violentas gráficas. Gracias al éxito de mexicanos en el extranjero, llegó a las escuelas de cine una nueva camada de estudiantes mexicanos que pronto harían que proliferarían el cáncer del cine mexicano.

 Al imitar géneros europeos, estudiantes trabajan el genero contemplativo donde la forma es la materia principal para contar una historia, dejando de lado al guion que fuera el cimiento de la obra cinematográfica. El cine mexicano deja de financiarse por los grandes estudios y comienza a financiarse por los mismos autores con la escasa ayuda del IMCINE o FIDECINE. Durante el 2013 el IMCINE solo otorga 9% y 20% en fondos para proyectos mexicanos los porcentajes se basan en las 1283 solicitudes para la producción de cortometrajes, de los cuales solo se llegaron a financiar 161 de ellos. De las 179 solicitudes para los largometrajes, solo 23 proyectos se llegaron a financiar. 249 millones espectadores asistieron a las salas nacionales en 2013, de los cuales 30.1 millones vieron películas mexicanas.

 Estas cifras alarmantes solo deben de concientizarnos, la audiencia mexicana no toma enserio el trabajo de los nuevos cineastas a causa de ciertos proyectos pretenciosos. No hay que confundir la simpleza con el arte contemporáneo. Debemos de tomar en serio el arte de hacer cine y dejar de utilizar la cámara como un recurso sino como una herramienta para la elaboración de nuevos esquemas. El cine mexicano debe de tener una reestructuración. Los maestros deben de empezar a enseñar a los estudiantes a tomar géneros del pasado, y así invitar a los estudiantes a formar una voz propia, y tomarse en serio el arte de registrar con el fin de contar historias que inspiren a una audiencia mexicana que necesita de un cambio social.

 La era digital nos alcanzó pero no hay que olvidar que debemos de hacer valer el tiempo que se dedica para hacer cine. Hay que tener una responsabilidad en el campo cinematográfico, y filmar dignamente con valor y respeto a este arte.

Calle López: la parte viva del Centro

Por Daniel Cervantes Hernández

Twitter: @DaniDanilov

Uno de los aspectos más característicos del Centro Histórico de la Ciudad de México es la variedad en la arquitectura: aquí se concentran casi cinco siglos de historia en las construcciones desde que fue re-fundada por las tropas españolas de Cortés.

Pero la variedad no se limita a los edificios: en el gran radio que representa el Centro de la ciudad se puede encontrar una enorme gama de personas con diferentes e interesantes historias desconocidas para aquellos que no se encuentren dentro de un círculo íntimo.

Y precisamente en esto se centra el largometraje documental Calle López, de Lisa Tillinger y Alfonso Barroso Alcalá. Después de mudarse a dicha calle, los fotógrafos se sorprendieron ante las personas que convivían en las ocho cuadras que abarca entre la parte sur de la Alameda Central y la avenida Arcos de Belén.

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Tillinger y Barroso Alcalá nos presentan a los personajes que vemos a diario, así como los que se ocultan tras las puertas metálicas desgastadas por el paso de los años. Pero es precisamente esa cotidianidad lo que en ocasiones los vuelve invisibles a los ojos de los transeúntes.

Usando fotografía en blanco y negro, muestran una alocada combinación de estímulos visuales y auditivos propias de López, una calle que se caracteriza por tener una población flotante bastante grande, debido a la gran cantidad de negocios.

Pero ¿cuál es la gran ventaja de Calle López? Representa una ventana hacia un aspecto desconocido de aquella parte de la ciudad: sus habitantes. Una zona que no es precisamente turística, donde no hay edificios re-modelados por instituciones, donde el pavimento muestra las grietas del uso cotidiano.

Y aunque tal vez sea menos atractiva que su vecina al otro lado del Eje Central, tiene de sobra lo que a la otra le falta: vida propia.

(Fotos: Facebook de Calle López)

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Buñuel: a treinta años de su partida.

El pasado lunes 29 de Junio se cumplieron 30 años del fallecimiento de Luis Buñuel, director de cine nacido en España que eligió a México como su país de residencia. Debido a esto, la Cineteca Nacional organizó una función especial gratuita en la cual se proyectó Él (México, 1952) en la sala 9 Juan Bustillo Oro a manera de homenaje luctuoso, contando con la participación de la Casa Buñuel y la Embajada de España en nuestro país.

bunuelReferente indudable dentro de la historia del cine, Luis Buñuel (Aragón, 1900) grabó la mayoría de sus películas en México (veinte de las treinta y dos que comprende su obra), incluyendo a varias de sus producciones maestras como El ángel exterminador (México, 1962), Viridiana (México, 1961), Los olvidados (México, 1950) o la otrora nominada al Gran Premio del Festival de Cine de Cannes, Francia, en 1953, Él. Esta última (la elegida a proyectarse para conmemorar a Buñuel) fue inspirada en la novela autobiográfica de la escritora Mercedes Pinto, en la que narra su vida al lado de un marido celoso. En la cinta, Buñuel se aparta del melodrama y logra crear una clara imagen de los vicios que permean en la burguesía de mitad del XX.

Así, la Cineteca Nacional se une a la conmemoración del trigésimo aniversario luctuoso de Luis Buñuel, en colaboración con el Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA), la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), a través de la Coordinación de Difusión Cultural y la Embajada de España en México entre otras instancias.

Festival Internacional de Cine UNAM 3a edición

Por mike

@elchinomike

FICUNAM

Del 21 de febrero al 3 de Marzo se celebra el Festival Internacional de Cine en la UNAM, que será, en parte, dedicado a la cinematografía mexicana entre mesas de trabajo, presentaciones de libro y más.

El festival para esta Tercera edición será realizado en diversas sedes en la Ciudad de México que además de las salas del Centro Cultural Universitario podrá disfrutarse en el Cinematógrafo del Chopo, del MUC, Cinépolis Diana, Cine Tonalá, Casa del Lago “Juan José Arreola”, FES Aragón, FES Acatlán, Centro Cultural Universitario Tlatelolco y  la Sala 9, “Juan Bustillo Oro” de la Cineteca Nacional.

Entre las nueve secciones con las que se integra el festival destacan la Competencia Internacional de Largometraje, las retrospectivas Darezhan Omirbayev y Edward Yang, y el Homenaje a Marcel Hanoun. De igual modo se suma “Trazos”, que reúne tanto las últimas cintas de directores consagrados como de aquellos realizadores jóvenes cuyas carreras, tras el paso de los años, demuestran solidez, innovación y un futuro promisorio. En esta sección, FICUNAM expresa su política de programación y una concepción de cine determinada, perspectiva estética (y política) ligada a un signo vanguardista y a un cine autoral.

“Territorios” Retrospectiva de Jonas Mekas, es otra sección interesante, que en palabras de Eva Sangiorgi la describre de este modo:

A Jonas Mekas lo atraviesa la inquietud intelectual y la curiosidad artística, pero, fundamentalmente, es la vida misma y el conjunto de experiencias diversas que, examinadas y trabajadas en el orden creativo de una sensibilidad exquisita, devienen en obra de arte. La propuesta artística de Mekas es, en algún sentido, secretamente revolucionaria, pues la ruptura con las convenciones y las reglas del arte constituye una premisa secreta en toda su obra.

Adicional y como parte de una sección adicional, serán exhibidas  en “Presentaciones especiales” fuera de toda clasificación, joyas cinematográficas extraviadas y rescatadas que otorgan cierto asombro; como también películas actuales, vanguardistas, que establecen relaciones con otras expresiones artísticas y culturales. Estas son:  “En el balcón vacío”, “Recodo de purgatorio”, “Una isla rodeada de agua” y “Vida en sombras”.

Cabe señalar que esta edición aprovecha y conmemora el 50 aniversario del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM (CUEC). Los cortometrajes “Recodo de purgatorio” de José Estrada y “Una isla rodeada de agua” de María Novaro festejan y recuerdan la labor con la que el CUEC ha contribuido en la gestación de nuevas propuestas  y talentos.

Tampoco se pueden pasar por alto las Mesas de reflexión que realizará la IX Sesión de la Cátedra Ingmar Bergman cuyas ponencias invitan a la formación de la observación crítica. Aunque de cupo limitado, la entrada es libre:

  • Lunes 25 de febrero, 19:00 hrs.  LAS FUNCIONES DEL CRÍTICO
  • Martes 26 de febrero, 17:00 hrs. CRÍTICA Y MEMORIA SOCIAL

De manera acertada el festival se extiende a los Faros de Oriente, Tláhuac, Milpa Alta e Indios Verdes al albergar funciones, sin embargo su participación es notoriamente reducida e incluso se suma un horario para el Martes a las 20.00 hrs en el Autocinema en el Estacionamiento 4 del Centro Cultural Universitario, que exhibe “Berberian Sound Studio”. Los horarios para estas sedes se muestran a continuación:

Faro Milpa Alta

27 Feb 2013 17:00 hrs
Mai Morire Nunca morir | Never Die
28 Feb 2013 17:00 hrs
Panorama
01 Mar 2013 17:00 hrs
Mitote Mexican Ritual

Faro Indios Verdes

28 Feb 2013 17:00 hrs
Panorama

El programa completo por sedes aquí lo podrán encontrar

 

Cuates de Australia en Docuweeks 2012

Por: César McBoogie

@capitansuricato

Cuates de Australia, película documental dirigida por el realizador mexicano Everardo González, luego de haber recibido el premio al mejor documental tanto en el FICG como en el Festival de Cine de Los Ángeles, ahora formará parte de la programación de Docuweeks 2012, unos ciclos documentales presentados por la Asociación Internacional de Documentales del 3 al 23 de agosto en Nueva York y del día 10 al 30 del mismo mes en Los Ángeles.

En ello reside que por primera vez un documental mexicano cuente con serias posibilidades para ser seleccionado para competir en los premios Óscar. Pero, ¿por qué es tan importante la participación de este documental mexicano en el llamado Docuweeks?

Bien, como parte de la estrategia para ser seleccionado y así competir en los Premios de la Academia, mientras que las películas de ficción pueden ser nominadas por las instituciones de cada país, los documentales deben tener una invitación directa, además de cumplir con otras condiciones (como lo son el estrenarse en Nueva York y en Los Ángeles y así mismo ser reseñados por los diarios The New York Times y Los Angeles Times). De modo que con la proyección dentro de los ciclos Docuweeks, Cuates de Australia cubrirá todos los requerimientos.

Este documental narra el éxodo como una práctica anual que emprenden los habitantes de Cuates de Australia, un ejido ubicado en Coahuila, a consecuencia de la falta de agua. Es pues que año con año los pobladores llevan a cabo esta travesía y abandonan sus tierras de esa manera para que, una vez superado el periodo de sequía, regresen eventualmente.

Es interesante reparar en las razones que llevaron a Everardo a realizar dicho documental. En primer lugar, el director señaló que fue de su interés conocer el detonante sobre el éxodo en cuestión, sobre todo en un lugar así donde él había querido vivir durante mucho tiempo (mismo en el que permaneció por tres años), así como el hecho de haber tenido una atracción hacia la vida de los ranchos ganaderos.

Es por ello que para el director egresado de la carrera de Comunicación Social de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), y de Cinematografía por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), nació la necesidad de documentar la sequía y todo lo que conlleva este fenómeno que se presenta años tras año. Everardo había tenido conocimiento del fenómeno mismo desde 2004, pero jamás imaginó que llegaría a ser tan desastroso.

Es considerable analizar la atención que Everardo presta hacia el detonante de diversos sucesos. En este caso, se encuentra el de la migración de una determinada población en busca de agua, y uno más remoto se halla en una de sus producciones pasadas titulada “El Cielo Abierto”. En dicho filme, el director retrata los tres años previos al estallido de la guerra civil en El Salvador. Es en ese largometraje documental donde, precisamente, el gran detonante de la guerra es el asesinato del Monseñor Romero, y Everardo logra narrar la historia de cómo ambas partes (tanto este personaje como el pueblo salvadoreño) se van aproximando hasta llegar a su inevitable destino. El primero de ellos: el Monseñor hacia su asesinato, y por el mismo camino, el pueblo al inicio de la guerra civil.

Desde su creación en 1997, Docuweeks ha proyectado títulos considerados para los Premios Óscar. Este año, Cuates de Australia figura entre los 17 documentales seleccionados. Acá la programación completa.

CUATES DE AUSTRALIA

*Nota: Nadie sabe bien de dónde viene el nombre del ejido “Cuates de Australia.”