Escena: Jam de Dramaturgia

Hace casi un año, un amigo me habló de algo llamado Slam de Poesía. ¿Slam? ¿De? ¿Poesía? Lo que sea que eso fuera. Se trataba de reuniones periódicas en el Centro de Cultura Digital —mejor conocido como la Estela de Luz—, y consistía en tertulias libres activas, en las que podían acercarse, escuchar y unirse quienes así lo desearan. Los que participamos como oyentes éramos muchos; los valientes que pasaban al frente y tomaban el micrófono, no tantos. Y sí, como su nombre lo dice, era poesía creada por los presentes: ellos compartían los textos que habían escrito a la luz de la luna durante alguna trasnochada, soltaban algunas líneas que se conjuntaron y simplemente sintieron que debían dejar salir, incluso rapeaban, dejando que las palabras cayeran como mejor lo desearan. Un turno tras otro. Como fuera. No había reglas.

 Mediante la interacción constante entre los presentes, se llegó a la elección de tres finalistas, quienes debieron preparar algo de último minuto para defender su nombre y hacerse acreedores del primer lugar. Una chica, dos hombres. Esa última etapa fue en aquella habitación del recinto con luces de colores. Sentados en el piso, nos dispusimos a ser “jueces” de aquellos tres performers. Jugaron con las palabras, con las ideas, con su cuerpo y con el espacio; cada uno a su manera.

 Recordé esto hace semanas, cuando me encontré con el anuncio de un evento definido en tres palabras que nunca antes había leído juntas: Jam de Dramaturgia. La cita era el miércoles 3 de septiembre en el Centro Cultural del Bosque, esto, en el marco de la Feria del Libro Teatral (FeLiT) de este año.

 Dedicado principalmente a jóvenes, el evento consistió en un espacio al estilo caja negra con sillas para los invitados y las tres protagonistas del evento sentadas en un mesabanco personal, cada una con su computadora personal con la interfaz de una hoja en blanco, un archivo nuevo de Word proyectado en las paredes, a vista de todos. Eleonora Luna, Camila Villegas y Verónica Maldonado fueron las contendientes.

De izquierda a derecha: Eleonora Luna, Camila Villegas y Verónica Maldonado.

 La dinámica consistía en papelitos entregados al público en donde se debía escribir alguna idea que ellas adaptarían como título del texto que habría de llenar esas hojas en blanco. Se escucharon propuestas que iban desde “Teatro para niños del espacio” hasta “Ella, él y la amante de los dos”. Finalmente Eleonora trabajó bajo el título de “El Bigote”, Gabriela con “Frank, mi amigo imaginario de chocolate” y Verónica con “¿Qué te pasa, calabaza?”.

 Treinta minutos libres para que las dramaturgas trabajaran planteamientos sólidos para sus textos fueron amenizados con cerveza por parte de los organizadores del Jam, y con música de DJ Patán en cabina desde la misma habitación. Terminado el lapso de tiempo, se dio lectura a cada texto de viva voz de los presentes, para proseguir con una pausa de quince minutos más en que las artistas debían pulir lo trabajado y llegar al nudo de la trama —salpimentado con ideas que el público se acercaba a compartir personalmente con ellas— en una segunda lectura. Quince minutos más, los últimos, misma dinámica, pero ahora con la intención de culminar cada historia y dar una lectura final.

El Bigote. Frank, mi amigo imaginario de chocolate. ¿Qué te pasa, calabaza?

 Los resultados finales oscilaron entre el relato futurista en que dos niños se hacen de una BlackBerry de la “prehistoria” con la que descubren fotos de algo aforme que los hombres usaban en la cara y que, por alguna razón, lo combinaban con lentes de pasta; una historia que tomó matices bastante sugerentes —o así fue como lo calificó el moderador del evento, Alberto Castillo—, luego de que leyéramos que las partecitas del cuerpo chocolatoso de Frank eran chupadas por alguien que lo encontró escondido en la alacena; y otra narración que devino en una anécdota de una noche de halloween, deprimente aunque llena de suspenso, en la que todo resultó ser un sueño.

Lectura de uno de los textos por parte de los participantes.
Lectura de uno de los textos por parte de los participantes.

 Parecemos acostumbrados a la idea de saber que esta ciudad está llena de lugares para conocer o algunos dignos de revisitas constantes; actividades cada fin de semana; eventos de sur a norte, gratuitos o no. De todo tipo: deportivos, de entretenimiento, culturales. En lo que a nosotros respecta, el giro cultural, la oferta es realmente variada. Festivales fílmicos, exposiciones, conciertos, teatro, y nunca acaba. La agenda luce siempre saturada y, dentro de esa riquísima diversidad, es refrescante encontrarse con propuestas multidisciplinarias que marquen la diferencia, como ésta. La combinación de la escritura de guiones, improvisación, trato personal con tres dramaturgas, música y cerveza es sin duda, una que sale del molde.

Jam de Dramaturgia.

 Bajo el lema “El Teatro también se lee”, la Feria del Libro Teatral (FeLiT) es un evento anual que se encarga de reunir editoriales nacionales e internacionales con el propósito de compartir y promover la experiencia las artes escénicas. Durante una semana se convierte en un territorio en el que convergen creadores, espectadores y editores, y en el que tienen lugar obras de teatro, lecturas dramatizadas, presentaciones de libros y mesas de reflexión. Ocupará las instalaciones del Centro Cultural del Bosque hasta el 7 de septiembre. Encuentra el calendario de actividades aquí.

Originally posted 2014-09-05 14:45:57. Republished by Blog Post Promoter

Ciclo de cine express: Jóvenes directores con futuro

Por: Jesús Herrera

 

El cortometraje es el primer paso de un novel director en el largo camino del quehacer cinematográfico. En ellos, los jóvenes directores tienen la oportunidad de lograr un acercamiento a la realización de un film sin la necesidad de contar con un gran presupuesto para ello.

Son numerosos los cortometrajes que se realizan año tras año alrededor del mundo, sin embargo, a pesar de su gran calidad, muchos de ellos quedan en el olvido debido a la nula o escasa difusión y los pocos espacios de exhibición para tales trabajos. Por ello, Chulavista hace un recuento de algunos directores que tienen un gran futuro en el cine. Aquí sus trabajos:

Edgar Nito

Es egresado del CCC, su cortometraje Y Volveré (2010) ha sido ganador en numerosos festivales, los más importantes: SITGES, GIFF, LEBU y Screamfest L.A.

Shaun Escayg

Es egresado de la School Of Communication Arts, nación en Trinidad y Tobago, se ha dedicado, principalmente, a la animación y efectos especiales. Entre varios trabajos destacan Transformers 3 y su cortometraje Fish (2012), con el cual fue semifinalista del Your Film Festival de YouTube.

David Muñoz

Es estudiante del CUEC, su cortometraje Salvador (2011) fue uno de los seleccionados para el Tercer Rally Universitario del GIFF

Originally posted 2012-08-22 16:00:53. Republished by Blog Post Promoter

Ciclo de Cine Express: Revolución

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

Cada año a estas alturas se escucha y promueve en nuestro país el tema de la Revolución Mexicana como un hecho cuasi mítico, con todos sus personajes -los buenos, los malos, los héroes y villanos. Con toda seguridad, la historia de lo que realmente sucedió difiere de las versiones plasmadas en los libros de texto de la SEP y cuenta con un sinfín de matices, complejidades y contradicciones. Pero es el aspecto que más se da por hecho precisamente el más cuestionable también -¿significó ese movimiento armado una verdadera revolución para el país?

El latín re-evolutio originalmente era utilizado para describir una regresión a algún estado anterior de las cosas. Literalmente “volver a girar”, significaba “enrollar” algo que ya había sido “desenrollado (evolutio)”. La Revolución Francesa, impulsada por las ideas ilustradas, puso fin para siempre a la monarquía en aquel país y encaminó al mundo occidental hacia la democracia participativa como forma de gobierno. El movimiento también marcó una transformación en el uso del término “revolución”, que fue utilizado a partir de entonces en un contexto sociopolítico y con una connotación hacia el progreso.

Después de ese movimiento, la palabra se convirtió en un primer nombre para muchos movimientos alrededor del mundo que buscaban por lo general expulsar a algún gobierno y generar un cambio drástico en las sociedades que los engendraban. Los estadounidenses nombraron revolución a su lucha por emanciparse. La Revolución Soviética llevó a los comunistas al poder y la Revolución Cubana hizo lo propio en el Caribe, de la mano de personajes como Fidel Castro y Ernesto “El Che” Guevara.

La idea de los cambios violentos que conducen al progreso ha permeado con fuerza en la humanidad. El término “revolución” sigue asociado en la conciencia colectiva a un romanticismo místico, a pesar de que a estas alturas ya se ha visto que las revoluciones forman parte de la gran cadena de transformaciones que las sociedades suelen sufrir cíclicamente, y que no necesariamente lleva a un mundo ni a una vida mejor. Los cambios sin retorno en distintas áreas no asociadas a la política también han llevado el mote, como en el caso de la “revolución industrial” y más recientemente la “revolución de la información”.

Este Ciclo de Cine Express está dedicado a algunas de las revoluciones más notables de la historia.

Apodada “la madre de todas las revoluciones”, la Revolución Francesa significó un verdadero cambio en el paradigma social, político y religioso de las potencias occidentales. Desvirtuada al final, como suele suceder, se trata del acontecimiento sociopolítico más relevante de la historia reciente. Este documental del History Channel relata con detalle el movimiento de principio a fin. (En español)

La Revolución Mexicana fue un movimiento armado cuyo propósito era derrocar la dictadura de Porfirio Díaz, instalar la democracia sin reelección como forma de gobierno y recuperar la tierra para los campesinos. En estos objetivos, el movimiento fracasó o tuvo éxito sólo parcialmente. En este documental se hace un recuento de la una de las revoluciones más largas y sangrientas de América. (En español)

La Revolución Cubana fue el principal triunfo del comunismo en América, y situó a la pequeña isla del Caribe en el centro de la pugna entre las máximas potencias mundiales de ese entonces, conocida como la Guerra Fría. Cuba, Caminos de Revolución es una retrospectiva -quizá demasiado optimista- del movimiento. (En español)

Islandia, la Revolución Silenciosa es un reportaje de TeleSur acerca del movimiento ciudadano en el pequeño país escandinavo que en los últimos años y ante el peor desastre financiero de su historia arrebató el poder a la clase política. Se trata de un suceso poco difundido por los medios masivos que ha generado admiración y asombro para otros países cuyo sistema político y económico se encuentra secuestrado por minorías privilegiadas. (En español)

Cómo Empezar una Revolución es un documental acerca de la llamada Primavera Árabe y los movimientos de ocupas e indignados que desde inicios de la actual década han surgido alrededor del planeta en reacción a los malos gobiernos y a la desigualdad. (En español)

Originally posted 2012-11-22 11:48:26. Republished by Blog Post Promoter

Ciclo de Cine Express: El hombre en la luna

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

 

El pasado 25 de agosto falleció Neil Armstrong, portador de un nombre muy presente en la memoria colectiva de la humanidad por tratarse del primer hombre en pisar la Luna.

Esto sucedió en 1969 durante el clímax de la llamada Guerra Fría, sostenida entre Estados Unidos y sus principales aliados VS. la Unión Soviética. Durante décadas, el combate entre las dos potencias e ideologías confrontadas del mundo tuvo lugar casi exclusivamente en el terreno de la política y la innovación tecnológica. La llamada Guerra Espacial, un subtítulo de este combate no bélico, se convirtió en la obsesión de ambos bloques.

Fueron los soviéticos los primeros en poner a un hombre, Yuri Gagarin, en el espacio exterior en 1961; pero el premio mayor fue para los norteamericanos quienes ocho años después y, tras un impulso especial del gobierno de John F. Kennedy al programa Apollo, alcanzaron la gloria lunar.

http://wallpaperhd.info/imgfondos/thumb270/300-270-backgroundAlunizaje.jpg

En retrospectiva, era mucho lo que se esperaba de la conquista de la Luna y que no sucedió. Pocos años después de la hazaña, el gobierno estadounidense suspendió el programa y la Luna se quedó tan desierta como lo había estado durante millones de años. Fue el mismo Armstrong, durante los últimos años de su vida quien impulsó un nuevo programa para regresar que hasta ahora no parece aún factible.

Ciertamente el alunizaje puede ser considerado un logro tremendo de la especie humana, pero también refleja otro rasgo no tan admirable. La cantidad de recursos y esfuerzos vertidos en un proyecto como el Apollo tenían como fin llegar a la Luna pero no se sabía bien para qué. Además de los avances en nuestro conocimiento del vecino satélite, todo parece indicar que se trató de un caso más de lucha de egos, fútil si se le ubica en la gran escala de las cosas.

Este ciclo de cine express está dedicado a esa búsqueda y a las personas involucradas en ella.

In the Shadow of the Moon es un recuento de las misiones humanas a la Luna con la intervención y aportación de sus protagonistas.

http://www.youtube.com/watch?v=89a6byoXiEw

Moonwalk One (en inglés sin subtítulos) se centra en contar la historia del Apollo 11, la primera misión exitosa del programa, tripulada por Neil Armstrong.

The Truth Behind the Moon Landings (en inglés sin subtítulos) es un documental que desmiente aquellas teorías de conspiración que sugerían que el alunizaje no había sucedido en realidad.

(Ver documental completo: The truth Behind the moon Landings)

Moon for Sale (en inglés sin subtítulos) plantea el posible regreso a la Luna y su colonización humana gracias al descubrimiento de Helio-3 en grandes cantidades            .

 

Originally posted 2012-08-29 20:00:34. Republished by Blog Post Promoter

Ciclo de cine express: Expresionismo alemán

El arte está en constante cambio, y es de él que emanan las vanguardias. Por lo general, la historia del arte (en este caso, el cine) transcurre con la sucesión de diversas escuelas y movimientos que logran renovar los márgenes de la tradición artística y con ello enriquecer el lenguaje cinematográfico. Una de las más importantes es el Expresionismo Alemán, corriente que llega tarde al cine, pues en la pintura y otras artes ya se había extendido con gran éxito.

La primer película de mencionada corriente es El Gabinete del Dr. Caligari (1920), filme inspirado en una serie de crímenes sexuales que tuvieron lugar en Hamburgo,Alemania. Dicho Filme narra los estremecedores crímenes de Cesare, bajo las órdenes hipnóticas del doctor Caligari, quien recorría las ferias de las ciudades alemanas al exhibir a su sonámbulo.

El principal atractivo de la películas del Expresionismo Alemán reside en su anormalidad escenográfica: chimeneas, mesas y paredes oblicuas, reminiscencias cubistas y ventanas con forma de flecha; todo ello con una función puramente dramática y psicológica, y no como algo decorativo. Otra característica a destacar es el maquillaje de los actores y su interpretación; y aunado a ello, una iluminación poco usual: desde el piso.

Un ejemplo más del Expresionismo alemán es Nosferatu (1922), un “plagio” de Drácula. La historia es exactamente la misma, ya que lo único que cambian son los nombres de los personajes. Murnau, el director de la cinta, quiso hacer una adapatación cinematográfica de Drácula, sin embargo la viuda de Stroker no lo permitió por considerar al cine como “un arte menor”, lo cual derivó en la “invención” de Nosferatu. Al final, la viuda de Stroker demandó a Murnau y ganó, por lo que todas las cintas tuvieron que destruirse. La película que ahora se conoce es sólo una reconstrucción hecha con varias copias escondidas que no se destruyeron en su momento.

Por último, una de las películas con mayor renombre es Metrópolis (1926), de Fritz Lang. Una cinta que retrata la lucha de clases sociales en una ciudad del futuro, 2026. En ella, los obreros (insitados por un robot) luchan por terminar con el yugo que los oprime. La cinta se perdió durante años, así que sólo se exhibía incompleta y con un montaje diferente al original. En 2001, se encontró una copia en 16mm en Buenos Aires, Argentina. A pesar de que ella estaba en mal estado, se recuperaron escenas importantes, prácticamente 26 minutos inéditos. Con ello, Metrópolis logró restaurarse casi por completo. La nueva cinta se estrenó en 2010.

El gabinete del Dr. Caligari

Nosferatu

Metrópolis

Originally posted 2012-08-08 22:26:11. Republished by Blog Post Promoter

Ciclo De Cine Express: Economía Alternativa

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

La mayor parte de la población mundial no conoce a fondo el sistema económico y los principios financieros que rigen su vida diaria. Esta ignorancia es, con toda seguridad, alimentada por el mismo sistema que se aprovecha de ella. No se trata de una macabra y maligna conspiración tramada por los Illuminati y cuyo fin es dominar el mundo. Pero más o menos.

La realidad del libre comercio y los instrumentos económicos actuales es dramáticamente distinta a la que nos han querido vender a través de una educación económica limitada y la siempre fiel y efectiva propaganda publicitaria. La mayoría de los habitantes del planeta se encuentra en situación de pobreza, de la cual un porcentaje importante sufre también de pobreza alimentaria. Aún aquellos que pertenecen a las clases medias y llevan una vida relativamente satisfactoria se ven obligados y moldeados por el sistema a dedicar las horas de su vida a trabajar para que alguien más se haga rico y a sentirse orgulloso al respecto.

El problema va más allá de la pobreza. Como nunca antes y alimentada por el modelo de consumismo frenético, la actividad humana está afectando los ciclos naturales del planeta y saqueando sin mesura sus recursos. Al paso actual, no habrá muchos más siglos de bosques densos y mares limpios. El formato económico vigente, además, no pone ningún énfasis en la importancia de la sustentabilidad y la relación armoniosa con la naturaleza. Lo importante aquí, sobre todas las cosas, es producir y consumir mucho.

Así, no es que exista una enorme conspiración para dominar el mundo, sino que las personas que cohabitan esa cúspide financiera y que son dueñas de la mayor parte de la riqueza colaboran a través de sus diversos medios para que las cosas se mantengan como están. Es decir, para preservar el famoso status quo.

Las clases altas disfrutan de una prosperidad desmedida auspiciada por sus propios esfuerzos para convencer a las clases inferiores de la funcionalidad y eficacia del sistema. Las clases medias suelen estar demasiado ocupadas consumiendo y aspirando a una mejor calidad de vida como para cuestionar el sistema. Las clases bajas, condenadas por su escasa educación y su déficit de recursos, sólo pueden dedicarse a sobrevivir y a sufrir las peores consecuencias del sistema, como la falta de sistemas de salud pública eficientes.

El capitalismo se ha instalado en el conciente colectivo como la única forma de que esto funcione. Sin embargo, muchas alternativas han surgido del cuestionamiento del sistema. Este Ciclo de Cine Express está dedicado a las miradas críticas al sistema económico y las propuestas de economía alternativa.

Capitalism: A Love Story de Michael Moore explica y documenta la infiltración de Wall Street en el congreso estadounidense y la corrupción alentada por un sistema cuya única premisa es la acumulación perpetua de bienes. (en inglés, subtítulos en ruso)

Park Avenue: Money, Power And The American Dream es una mirada más crítica al mismo problema y toma su nombre de la avenida que comienza en la zona más próspera de Manhattan y llega hasta el sur de Bronx, al distrito más pobre de Estados Unidos, como una metáfora de la desigualdad. (en inglés con subtítulos opcionales en inglés)

The Money Fix estudia la concepción popular del dinero y la desmitifica. El dinero, sin valor intrínseco alguno, no es más que una medida que establecemos para medir el valor de las cosas que intercambiamos, pero puede funcionar bajo esquemas y modelos completamente distintos al actual. (en inglés con subtítulos opcionales en inglés)

Owned & Operated es una interesante ventana a los hábitos consumistas con los que el sistema somete a los ciudadanos del mundo y que se ven expuestos a través del Internet, que ha hecho pública la vida de la gente. Además, propone una interesante solución y un cambio de paradigma a través de la misma tecnología. (en inglés con subtítulos opcionales en español)

Bonus: Freegans es un cortometraje documental sobre un grupo de individuos que ha decidido vivir fuera del capitalismo.

 

 

Originally posted 2013-01-30 20:30:05. Republished by Blog Post Promoter

Ciclo Cine y Literatura en la Cineteca Nacional

Del 7 al 17 de mayo se realizará en la Cineteca el ciclo de Cine y Literatura en el cual se exhibirán 9 películas  mencionadas por  célebres escritores mexicanos quienes colaboraron en la más reciente publicación de este recinto cinematográfico Función privada: Los escritores y sus películas.

En dicho libro escribieron 28 escritores, quienes mencionan su película favorita de acuerdo al contexto que les tocó vivir. Cada función contará con quien recomendó la película en su colaboración dentro de Función privada.

Cine y Literatura

Las películas a exhibir son:

Identidad Peligrosa (The Big Lebowski). De Joel Coen. La escritora Vivian Abenshushan  presidirá la función 

Ocio. Rusos blancos. Boliche. Marihuana. Descanso. Son las actividades favoritas de Jeffrey Lebowski, un vago californiano tramposo e irresponsable. Después de que unos matones lo confunden con un millonario cuya esposa tiene una deuda con la mafia y se orinan en su preciada alfombra, Lebowski inicia una odisea para limpiar su nombre. Divertido homenaje al film noir y sus convenciones, este filme de los hermanos Coen ha creado un culto a tal nivel que existe un festival anual dedicado al protagonista.

La panza del arquitecto (The Belly of an Architect). De Peter Greenaway. Con la presencia de Hernán Bravo Varela

Un arquitecto norteamericano viaja a Roma para organizar una exposición dedicada al arquitecto neoclásico francés Étienne Louis-Boullé, cuya obra es su especialidad. Sin embargo, su matrimonio en crisis, la creciente desconfianza en su proyecto y fuertes dolores estomacales encaminan su descenso a los infiernos. Roma y sus monumentos se vuelven un personaje más en esta soberbia reflexión de Peter Greenaway sobre los nexos indisolubles entre la dialéctica, la creación y la autodestrucción.

La eternidad y un día (Mia aioniótita kai mia méra). De Geo Angelópoulos. Se presentará Brenda Ríos

Un viejo escritor se dispone a vivir el último día de su vida. La jornada resulta eterna, pues no ocurre en el tiempo real. Vivirá sus últimas horas alojado en sus recuerdos de infancia, añorando al amor de su vida, inundando su presente con sus memorias. En el final de la “Trilogía de las fronteras”, Angelópoulos deja atrás la conciencia histórica para centrarse en un individuo en trance hacia los límites entre la vida y la muerte. Una obra maestra ganadora de la Palma de Oro de Cannes en 1998.

La profecía (The Omen). De Richard Donner. La función será presentada por Antonio Malpica

Un diplomático norteamericano en Roma se convierte en padre de un niño adoptado. Sin embargo, extraños sucesos alrededor de su hijo parecen indicar que tal vez se trate del Anticristo. Producida en medio de la ola de cine de terror norteamericano de los años 70, poco después de que el demonio como tópico había arrasado en las taquillas del mundo con El exorcista (1973), la cinta le brindó al músico Jerry Goldsmith un Óscar por su partitura original en la cual resuena el macabro himno Ave Satani.

India Song. De Marguerite Duras. José María Espinasa presentará la película

Marguerite Duras, guionista de esa obra maestra sobre la memoria y la necesidad del olvido que es Hiroshima, mi amor (1959), incursionó en la realización cinematográfica con este retrato del hastío que asfixia a la esposa del embajador francés en la India de los años 30 y sus relaciones con varios hombres que alivian un poco su vacío existencial. La narrativa del filme ocurre de forma elíptica y a través de varias voces que, fuera de cuadro, expresan los deseos más ocultos de la protagonista.

Los abedules (Brzezina). De Andrzej Wajda, inspirado en un relato de Jaroslaw Iwaszkiewicz. Ana Clavel presentará la función

Ganadora del Gran Premio del Festival Internacional de Cine de Moscú en 1971, en este filme la base de las relaciones entre los personajes es la incomunicación producida por la presencia constante y salvaje de la muerte. La historia presenta a Stanislaw, un tuberculoso, su hermano Boleslaw y la campesina Malina, la cual ambos desean. También está la relación entre una hija y su padre, poseedor de la autoridad y el poder, lo que ha provocado un mal vínculo entre ambos.

Para más información sobre horarios y funciones entra aquí

Originally posted 2013-05-10 18:28:52. Republished by Blog Post Promoter

Ciclo De Cine Express: Especial Guadalupana

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr 

En estos días el fervor y la devoción católica son palpables en las carreteras, calles, domicilios y conversaciones a lo largo y ancho de nuestro país. La celebración por el aniversario de la aparición de la Virgen de Guadalupe al chichimeca Juan Diego Cuauhtlatoatzin en 1531 es la fiesta religiosa mexicana por excelencia.

La leyenda cuenta que, para convencer al obispo Zumárraga de la veracidad de estas apariciones, la también llamada “virgen morena” le pidió al indio que recogiera unas flores del cerro del Tepeyac y las presentara ante el obispo y las autoridades católicas. Supuestamente, cuando Juan Diego presentó las flores, estas cayeron al suelo y en su ayate -vestimenta prehispánica- se descubrió milagrosamente impresa la imagen de la Virgen.

A partir de entonces, la figura de Guadalupe fue utilizada como medio evangelizador y elemento unificador de los pueblos indígenas que en aquel entonces estaban divididos en centenares de reinos, cada uno con sus propias creencias particulares y bagaje cultural. La aceptación generalizada del ícono religioso representó un giro de tuerca en el proceso de evangelización cristiana en la Nueva España. El culto a Guadalupe se extendió y el fervor por ella cuajó en la cosmovisión de los indígenas y mestizos con sorprendente éxito.

A pesar de que los hechos históricos apuntan a que el relato no es más que una conmovedora ficción, la fe en la Virgen de Guadalupe se mantiene encendida e impetuosa en nuestro país medio milenio después. Como suele suceder con toda creencia religiosa, lo importante no es que la creencia sea veraz, sólo que resulte lo suficientemente veraz como para satisfacer quizá la condición humana más esencial: la necesidad de creer.

La parte irrefutable del relato es la consecuencia de su difusión. Cuando Miguel Hidalgo hizo en 1810 un estandarte propio de un México libre, independiente y autónomo, fue la imagen de Guadalupe la inequívoca elección. Bajo esta bandera fue que nuestros antepasados unieron sus fuerzas y lograron romper con el orden colonial establecido desde España. Aunque las peregrinaciones caigan en la alienación típica del comportamiento de masas y muchos peregrinos no ubiquen ni la historia ni el significado de la celebración, la Virgen de Guadalupe se mantiene como el solitario y espontáneo símbolo de la unidad mexicana.

Este Ciclo de Cine Express es una edición especial para devotos y escépticos que busquen comprender integralmente la historia y el fenómeno de la Guadalupana.

La Sorprendente Imagen de la Virgen de Guadalupe es un recuento de History Channel sobre la historia apenas boceteada en este texto, con los puntos de vista religiosos e histórico. (En partes, en español)

Virgen de Guadalupe es un documental de Mariachi Films más cercano a los devotos y a las peregrinaciones. (En partes, en español)

En el fondo, la aparición de la Virgen fue exitosa en cuanto se entendió como milagro. Miracles for Sale es un programa especial sin relación directa con la Virgen de Guadalupe, pero que desentraña con descaro los engaños detrás de las manifestaciones milagrosas que proliferan en el ámbito religioso. (En inglés sin subtítulos)

Originally posted 2012-12-12 20:00:16. Republished by Blog Post Promoter

Ciclo de Cine Express: Road Movies

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

El camino ha sido una inspiración y símbolo por mucho tiempo. La idea de no estar en un solo lugar sino circulando a través de las venas del territorio, como la sangre que circula en nuestros cuerpos, ha permeado con eficacia como una poderosa metáfora. La comparación es que el camino, y el viaje mismo, son como la vida -quitar el énfasis de los destinos y ponerlo en el recorrido se ha convertido en un instrumento narrativo que evoca emociones y experiencias centrales de la condición humana.

La novela On the Road de Jack Kerouac, el más conocido exponente de la generación beat, impulsó en el imaginario colectivo la popularidad del género y cubrió de romanticismo el pavimento de las carreteras norteamericanas. El estilo de vida del personaje principal, Sal Paradise (Kerouac mismo ya que la obra es autobiográfica), retrata un desenfado y flexibilidad escandalosos para la era del capitalismo, la globalización y el dominio del sistema financiero sobre cada aspecto en la vida de los hombres. El taciturno italo-americano se dedica a pedir aventones a lo largo de Estados Unidos y a recorrer las carreteras en busca de personas locuaces e interesantes que puedan servir de inspiración, trabajando en empleos temporales y sosteniendo amores igualmente efímeros.

El término “road movie” se comenzó a utilizar algunos años más tarde, en los sesenta, cuando la industria del cine empezó a replicar este tipo de historias. Easy Rider, una extraña cinta con alto contenido enteogénico y protagonizada por James Fonda y Jack Nicholson, se convirtió en la biblia de las road movies, que a su vez se volvieron frecuentes y desde entonces han nutrido las salas de cine con viajes que van desde el melodrama hasta la psicodelia, pasando por la comedia, la sátira y el cine experimental.

Este Ciclo de Cine Express está dedicado al género de las películas sobre el camino.

Aunque no parece posible encontrarla completa en internet, dejamos el trailer oficial de Easy Rider por el hecho de  ser la cinta más representativa del género.

Fear and Loathing in Las Vegas del legendario Terry Gilliam es una adaptación de la novela del mismo nombre del Dr. Hunter S. Thompson. Se trata de un relato repleto de locura acerca de un viaje que el mismo Thompson realizó con su abogado a Las Vegas, supuestamente para cubrir una carrera de caballos, que se ve afectado por el abuso de sustancias de ambos personajes principales. (En inglés sin subtítulos)

http://www.movie2k.to/fear-and-loathing-in-las-vegas-watch-movie-1213520.html

Fear and Loathing on the Road to Hollywood es una especie de lado B de la novela de Thompson. Un valioso documental en el cual el excéntrico escritor describe el locuaz viaje. (en inglés sin subtítulos)

Burning Folk es una cinta independiente y realizada con improvisadores profesionales, sin guión alguno, acerca de tres jóvenes que se lanzan a las carreteras de Estados Unidos con el objetivo de llegar al festival Burning Man.(en inglés sin subtítulos)

The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy es una adaptación de la novela homónima de Douglas Adams y se trata quizá de la única road movie a través del espacio y el universo entero. Como extra, la película satiriza con acierto las contradicciones y los absurdos envueltos en los convencionalismos sociales. (en inglés sin subtítulos)

Como bonus track, finalmente en este año fue estrenada una versión cinematográfica de On the Road que aún no arriva a las salas de cine en México, les dejamos el trailer.

 

Originally posted 2012-11-28 20:00:05. Republished by Blog Post Promoter

Ciclo De Cine Express: Rockumental

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

El cine de no ficción, también llamado documental, fue en los albores del cine el único género, y así como el género de ficción o narrativo ha ido engendrando con los años subgéneros, ramos y estilos, también el documental ha diversificado en corrientes y temas. Uno de los temas más recurrentes es la música.

Y aún dentro del tema musical, las películas alrededor del rock and roll y géneros afines han acaparado atención y premios, y el “rockumental”, como improvisadamente se le llama al subgénero, ha echado raíces en los itinerarios de producción cinematográfica alrededor del mundo.

Durante los años sesenta, los documentales de rock comenzaron a surgir uno tras otro retratando a leyendas como los Rolling Stones, The Who y Bob Dylan. Esta aceleración podría deberse a que el género de no ficción tiene sus raíces en el periodismo, y el rock and roll era una de las historias más emocionantes e interesantes que estaban sucediendo en aquel entonces. En todo caso, la música y los personajes crearon combinaciones inolvidables que desde entonces han sido emuladas y reinventadas por realizadores en las décadas siguientes. El subgénero, así, ha sido explorado desde ángulos diversos -desde materiales promocionales y poco profundos hasta intrigantes registros de dolorosas crisis como la que se observa viviendo a la banda Metallica en la cinta Some Kind Of Monster.

El rockumental es un testimonio de una fusión entre dos artes que funciona. La música ha inspirado tomas y cintas completas que son piezas memorables y registros certeros de la época a la que pertenecen. Y así como la misma música ha sufrido transformaciones importantes, los formatos audiovisuales que la han acompañado también han cambiado, especialmente durante los últimos años.

Los rockumentales, lejos de morir, viven otro momento de aceleración con la simbiosis del internet y las accesibles herramientas de creación audiovisual. A través de internet circulan intentos que van de lo casero a lo profesional y de lo soso a lo conmovedor. Como suele suceder, el mar de contenido ha terminado por extender los polos de la calidad pero a la vez por diversificar el género y adoptar formatos incluso interactivos. Algunos músicos han optado por crear sus propios videos documentando sus giras y procesos creativos y recibir retroalimentación directa de sus seguidores vía internet.

Este Ciclo de Cine Express está dedicado a algunos de los mejores rockumentales que se han hecho.

Don’t Look Back es un registro de los años mozos de Bob Dylan, cuando el músico comenzaba a probar el éxito y se encontraba en una transición sonora de lo puramente acústico a la incorporación de sonidos eléctricos en su trabajo. Se trata de un privilegiado vistazo a una ventana en la vida de uno de los personajes más interesantes de la historia del rock. (En inglés sin subtítulos)

Gimme Shelter de los legendarios hermanos Maysles captura a los Rolling Stones en las semanas finales de su gira por Estados Unidos en 1969, e inesperadamente culmina con la tragedia de Altamont, un concierto gratis durante el cual se registró un homicidio y varias muertes accidentales más. (En inglés sin subtítulos)

End Of The Century es una retrospectiva sobre The Ramones, una de las bandas más emblemáticas del punk. La película cuenta las mieles y contradicciones de una banda exitosa pero conflictiva como los Ramones. (En inglés sin subtítulos)

Fearless Freaks viaja por la historia y las vidas de los integrantes de The Flaming Lips, y principalmente del frontman Wayne Coyne. (En inglés sin subtítulos)

Como bonus, This Is Spinal Tap es la genial sátira del rockumental magistralmente realizada por Rob Reiner. Una hair band ficticia y absurda llena la pantalla de humor involuntario mientras los estereotipos más gastados del rock and roll sufren una burla constante y sistemática. (En inglés con subtítulos en inglés)

 

Originally posted 2012-12-05 20:00:55. Republished by Blog Post Promoter

Ciclo de Cine Express: Mundo Urbano

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

En el siglo XX la humanidad pasó de ser predominantemente rural a ser predominantemente urbana. Las ciudades, con sus posibilidades y el capital que concentran, han atraído como imanes a los miembros de comunidades rurales que se ven orillados a abandonar su poca productiva actividad agrícola.

Originalmente, las ciudades se formaron cuando las personas dominaron la agricultura y tuvieron tiempo para dedicarse a otras cosas además de la obtención de alimento y establecerse en un solo lugar durante períodos más largos. Pronto, el crecimiento demográfico determinaba si una ciudad crecía o menguaba. Las ciudades que lograban obtener recursos suficientes para mantener su crecimiento demográfico atraían a su vez a más personas y pronto el ciclo se repetía. Cuando las primeras ciudades-estado desarrollaron ejércitos adquirieron aún más poder e importancia.

La concentración económica y demográfica de las ciudades hace que por naturaleza sean más propicias para la actividad y el intercambio económico intensos. Además, las ciudades son mucho más prácticas para la provisión de los servicios básicos y la manutención de una familia humana. Con el tiempo y la aceleración demográfica del siglo pasado, la forma de vida urbana pasó de ser excepcional a ser la norma.

Esta tendencia, aunque en diferentes proporciones y velocidad, es global. El modelo capitalista ha cambiado y forjado con rapidez los paisajes visuales y económicos de las concentraciones urbanas. Las ciudades modernas son entes complejos y sostenidos mediante el consumo de enormes cantidades de energía. Las condiciones para la prosperidad y la pobreza extrema están servidas.

Este Ciclo de Cine Express está dedicado a las ciudades modernas y la temática que inspiran.

Streets Of Plenty es un experimento que revela el estilo de vida de un indigente en las calles de Vancouver, Canadá. El sujeto del experimento deberá conocer los rumbos, las calles, las personas y los hábitos de supervivencia en los que navegan los miles de indigentes en una ciudad de primer mundo. (Lista de reproducción, en inglés con subtítulos opcionales en inglés)

Fixing The Future es una producción de PBS que explora las opciones para mejorar las economías de las ciudades a través de la creación de empleos locales y las redes comunitarias. (en inglés sin subtítulos)

Watch Fixing the Future on PBS. See more from NOW on PBS.

Water And Justice es una dura mirada a la falta de agua en la zona de Delhi, en India. La escasez de recursos y servicios es un producto común del caos citadino. (En hindi con subtítulos en inglés)

The End of Suburbia es un estudio ecológico de la forma de vida estadounidense y la poca sustentabilidad del modelo suburbano. En tiempos en los que el petróleo cueste mucho más, las grandes distancias recorridas hoy en día se tornarán inviables. (en inglés con subtítulos opcionales en inglés)

First Earth aborda el tema desde las perspectiva de la construcción del hogar moderno. La propuesta es que debe de haber un cambio de paradigma hacia una vivienda inspirada en el modelo de las antiguas aldeas. (en inglés con subtítulos opcionales en inglés)

 

 

Originally posted 2013-02-06 20:30:57. Republished by Blog Post Promoter

Cartelera de la Cineteca Nacional en Octubre

Chulavista Art House invita a no perderse la cartelera semanal de la Cineteca Nacional. Esta semana presenta:

Montaje creado Bloggif

Sala 10. Luis Buñuel
Miércoles 23 de octubre
El acorazado Potemkin (Bronenosets Po’tyomkin, Unión Soviética, 1925)
20:30 horas
Montaje creado Bloggif

Sergei Eisenstein trascendió las razones que originaron la realización de este filme (recrear la rebelión de los marinos del acorazado Príncipe Potiomkin en 1905 contra las…

Jueves 24 de octubre
La madre (Mat, Unión Soviética, 1926)
20:30 horas
Montaje creado Bloggif
Una mujer se une a la lucha revolucionaria cuando su hijo es condenado a prisión por sus actividades subversivas. Clásico del cine silente soviético, esta adaptación de la novela…

Viernes 25 de octubre
El fin de San Petersburgo (Koniets Sankt-Petersburga, Unión Soviética, 1927)
20:30 horas
Montaje creado Bloggif
Un campesino prueba suerte como obrero en San Petersburgo, sin imaginar que será un testigo privilegiado del estallido de la Revolución de 1917 y la caída de la ciudad ante el Ejército…

Sábado 26 de octubre
Octubre (Oktyabr, Unión Soviética, 1927)
20:30 horas
Montaje creado Bloggif
Para conmemorar el décimo aniversario del triunfo de la Revolución Soviética, Sergei Eisenstein fue comisionado para realizar un filme que recrea los sucesos más importantes…
(Programación sujeta a cambios de último momento)

Originally posted 2013-10-23 13:33:30. Republished by Blog Post Promoter

Ciclo de Cine Express: Nuevo Ciclo

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

A las infundadas interpretaciones del calendario maya que auguraban que el final de los tiempos tendría lugar el pasado 21 de diciembre, habría que añadir aquellas interpretaciones que postulaban no un final, sino simplemente un cambio de ciclo.

¿Qué tipo de cambio? Las opiniones variaban, pero casi todas coincidían en que a partir de dicha fecha, la humanidad experimentaría un “despertar de conciencia” y, también en la mayoría de los casos, se asumía que dicho cambio sería positivo y estaría íntimamente relacionado con nuestra relación unos con otros y también con nuestro hogar, el planeta Tierra.

A decir verdad, estas optimistas interpretaciones tienen el mismo valor científico que las apocalípticas –ninguno-. No tenemos elementos para pensar que un cambio así podría darse simultáneamente en las mentes de todos los miembros de la especie, y tampoco resulta factible explicar de dónde podría provenir una intervención de ese tipo. Los argumentos parecen partir de un ingenuo moralismo ambiental que pretende dictar lo bueno y lo malo con respecto a nuestro comportamiento ecológico.

Pero, por un momento, olvidemos el hecho de que la moralidad no existe en la naturaleza y de que la Tierra es tan indiferente hacia nosotros como nosotros lo somos hacia ella. El mensaje de “la nueva era” o “el nuevo ciclo” que rodeó el 2012, ha sido a pesar de todo el catalizador de un contagioso optimismo que nunca sobra.

Este Ciclo de Cine Express está dedicado a la esperanza y la posibilidad de cambiar para bien y construir un lugar pacífico y justo en el cual vivir.

2012: Time For Change es un repaso del postulado que se menciona sobre el “despertar de las conciencias”, el cual incluiría una transición de la competencia e individualidad a la colaboración y comunidad. (en inglés con subtítulos en ¿?)

Here Comes The Sun es un documental sobre la crisis energética y cómo puede ser resuelta mediante el aprovechamiento de la luz solar, cuya energía durante media hora es suficiente para abastecer al mundo entero durante un año. (en inglés con subtítulos opcionales en inglés)

Growing Change: A Journey Inside Venezuela’s Food Revolution es un recorrido por una Venezuela poco mencionada en las noticias mainstream. Después de una severa crisis alimentaria, el gobierno de ese país ha logrado la soberanía en este rubro mediante educación, programas sociales y apoyo al campo. (en inglés son subtítulos opcionales en inglés)

Hope In A Changing Climate presenta una visión optimista del cambio climático y postula la idea de que la reparación a gran escala de vastos ecosistemas es una posibilidad, como se ha visto en lugares como Etiopía, Ruanda y China. (en inglés sin subtítulos)

Edible City relata el movimiento de alimentación local que ha transformado el área de San Francisco y que puede ser utilizado como un modelo alimentario más justo y sustentable para ser aplicado en cualquier otra región. (en inglés sin subtítulos)

 

 

 

Originally posted 2013-01-23 20:30:41. Republished by Blog Post Promoter

MICGénero 2014

La oferta de producciones fílmicas en México suele verse cálidamente cobijada por numerosos festivales de los que nuestro país es gestor. Ciudades como Guadalajara, Morelia y Guanajuato son anfitrionas de tres de los más grandes, longevos y prestigiosos, que despiertan siempre expectativas altas en el público y la prensa, además de que, en repetidas ocasiones, son atendidos por importantes figuras nacionales e internacionales. Sedes como Monterrey, Acapulco, Aguascalientes y la Riviera Maya continúan en labor de consolidación de sus jóvenes proyectos.

 En la Ciudad de México nos encontramos también con la Muestra de la Cineteca, esperada con ansias por muchos, que trae consigo estrenos de cintas que han circulado en todo el mundo. La Semana de cine alemán y el Tour de cine francés. Festivales como Distrital, o FICUNAM y la gira de documentales Ambulante —estos dos últimos, además de sus fechas de exhibición en la capital, se encuentran el resto del año en rotación por todo el país— incluyen en sus carteleras otro tipo de producciones, enfocadas al target que frecuenta sus eventos.

 Sin embargo, hay también proyectos de este tipo que, aunque poco menos conocidos, se encuentran en estado de evolución y crecimiento constantes, y se resuelven en un producto final distinto, con perfil y personalidad perfectamente delineados, además de llevar su misión e intención como estandartes, por delante de todo.

 Un ejemplo de ello es la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (MICGénero), que hoy da inicio a su tercera edición dedicada a los Derechos Sexuales y Reproductivos. Con temáticas que van del postporno, ecofeminismo, queer, transfeminismo y diversidad sexual, se busca crear verdadera conciencia y romper con tabúes, discriminación, barreras y estigmas que, lamentablemente, aún permean día con día en la sociedad.

 La cinta inaugural de la Muestra será la ganadora de la Palma de Oro en la edición de 2014 del Festival de Cannes, Party Girl (dir. Marie Amachoukeli, Claire Burger y Samuel Theis) y, pese a que la carta fuerte de sus actividades es justamente el apartado cinematográfico, la Muestra se vale de un amplísimo abanico de actividades: disciplinas como las artes escénicas, música e instalaciones de arte contemporáneo, además de un Coloquio Internacional —a llevarse a cabo en una jornada de tres días en las instalaciones de la Universidad del Claustro de Sor Juana— para abarcar más espacios y lograr la óptima transmisión de su mensaje.

Party Girl, 2014.

 La MICGénero tendrá como sedes Cine Tonalá, La Casa del Cine, IFAL, IPN Zacatenco, Museo de la Mujer, Centro Cultural de México Contemporáneo, Centro Cultural de España, algunos complejos de Cinemex y Cinépolis, y la Cineteca Nacional, entre algunas otras, del 9 al 28 de septiembre, durante su estancia en la ciudad de México, para, posteriormente, continuar por una gira por los estados de Chiapas, Oaxaca, Yucatán y Morelos.

Te dejamos el teaser oficial:

Para más información:

Sitio Oficial | Facebook | Twitter

Room 237: El resplandor y el genio de Stanley Kubrick

El resplandor es una película de Stanley Kubrick estrenada en 1980, basada en la obra homónima de Stephen King publicada en 1977 . Hasta acá todo va bien, una gran adaptación de un libro excelente, pero por mucho, la película de Stanley Kubrick supera en demasía al libro a tal nivel que empecé a obsesionarme con esto, sobre todo después de ver el recomendadísimo documental Room 237 de Rodney Ascher, mi obsesión después de ver el documental creció a tal punto, que empecé a formularme la idea de usar un gorrito de aluminio.

Room-237-movie-poster-contraversao

 Y es que yo sabía que Kubrick fue un director de lo más peculiar, famoso por guardar los detalles en sus obras cinematográficas y por su excelente gusto musical en las adaptaciones, también famoso por rasguñar la misantropía en cuanto a sus habilidades sociales, pero sobre todo por ser una mente brillante en el gremio. A todo esto, les contaré el por qué de mi obsesión y por qué El Resplandor simplemente es una de las mejores películas de terror y suspenso que se han hecho.

 Bueno, como ya mencioné, siempre fui fanático de la cinta, la actuación de Jack Nicholson en particular creo que ha sido, junto con The One Flew Over The Cukoo’s Nest, una de sus mejores actuaciones y eso es mucho decir;  siguiendo la trama de ésta película, los personajes sombríos que van apareciendo a lo largo del filme, así como  las escenas superpuestas y las múltiples referencias al exterminio de las tribus nativo-americanas, del supuesto falso alunizaje del Apolo 11 y del Holocausto, hacen que al mirar esta cinta se recurra a un constante stop’n’go para evitar perder algún detalle significativo que nos haga creer que de hecho Stanley quería que viéramos más allá de la cinta.

 Como sabemos, el argumento principal es acerca de un hombre que va a vivir con su familia a un famoso hotel durante una temporada con el fin de cuidar las instalaciones, al parecer dicho hotel posee un pasado obscuro, pues Grady, el hombre que se encargó anteriormente de realizar la misma tarea, había matado a su esposa y a sus dos hijas con una hacha; Jack Torrance, que es el protagonista del terrorífico film, sucumbe ante los fantasmas que resguarda el majestuoso recinto y termina por intentar matar a su esposa Wendy y a su hijo Dany, quien posee la habilidad de comunicarse por telequinesis y de ver más allá de lo aparente, cualidad que es mencionada en la película como “El Resplandor”.

"Come and play with us, Danny. Forever... and ever... and ever.”
“Come and play with us, Danny. Forever… and ever… and ever.”

  La historia “oculta” (o al menos una aproximación a ella) es contada en Room 237, dividiendo y analizando algunas de las escenas más emblemáticas de la película, sólo ahí nos damos cuenta del genio de Stanley, el planteamiento de los locutores, gira en torno a los mensajes subliminales que quedan implícitos en la cinta, añadiendo aspectos de la vida del propio Kubrick y de su acercamiento al oscuro arte del marketing, poniendo énfasis en ciertos puntos clave como lo son los mensajes del alunizaje y de la constante lejanía que guardaba la cinta con respecto a la obra literaria.

Ciclo de cine express: cannabis legal

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

Además de la victoria del presidente en funciones de Estados Unidos, Barack Obama, las elecciones federales celebradas ayer en ese país dieron como resultado enmiendas constitucionales en dos estados que permitirán despenalizar la producción, distribución, venta y compra del cannabis o mariguana para cualquier fin, incluyendo el recreativo. Washington y Colorado, en algún momento del próximo año, echarán a andar un extraño experimento que pondrá en confrontación directa las leyes estatales y las federales, que aún consideran esta sustancia como ilegal en todos los sentidos.

La mariguana representa uno de los principales ingresos del crimen organizado que opera en Estados Unidos y en México, y los esfuerzos por legalizarla se remontan a varios años atrás. Desde mediados de los noventa, los ciudadanos del estado de California aprobaron la legalización de la planta con fines medicinales. Desde entonces, veinte estados más han aplicado leyes similares y se ha desatado por todo el país una cacería de ratones en la que el gobierno federal se ha dedicado a decomisar mercancías y clausurar establecimientos totalmente legales y en regla bajo las leyes estatales. El interminable loop legal que enfrenta a la DEA y el FBI con los pequeños comerciantes en esos estados ha desembocado en las iniciativas votadas ayer, que buscan ponerle solución de una vez por todas al sinsentido.

Los defensores de estas medidas sostienen que el gobierno no tiene razones para prohibir el cannabis y permitir otras sustancias más dañinas a la salud como el alcohol y el tabaco, y que al hacerlo viola derechos y garantías individuales de los ciudadanos. Un segundo y aun más fuerte argumento en tiempos de crisis es la considerable inyección de dinero que el gobierno puede recibir via impuestos por el libre comercio de la mariguana, al tiempo que se expulsa al mercado negro y sus productores de aquellos lugares en donde se regularice.

Detrás de la prohibición de ésta y otras sustancias hay intereses ocultos. El estudio de la historia de dicha prohibición apunta a que hay una cúpula beneficiándose de ella económicamente y presionando a la clase política para mantener el estado de las cosas en Estados Unidos y el resto del mundo. Sin embargo, es posible que una unión entre ciudadanos hartos de ser perseguidos y gobiernos ávidos de reactivar sus economías y obtener ingresos adicionales estén finalmente rompiendo con el tabú de la legalización, que parece ser la tendencia para el siglo XXI.

Este ciclo de cine express está dedicado al complejo y polémico tema del cannabis y su situación legal.

Grass es un entretenido repaso por la historia de la mariguana narrado por Woody Harrelson. Su uso milenario, los sucesos que llevaron a su prohibición en el siglo pasado y la construcción y derrumbe de los tabúes que la rodean. Data de 1999 y por lo tanto está un poco desactualizada, pero es una valiosa compilación del tema. (En dos partes, en inglés con subtítulos en francés)

The Union (“la unión” o “el sindicato”) es el nombre con el que se conoce a la emergente industria del cannabis en British Columbia, Canadá. Ahí, las reglas relajadas del gobierno en torno a la planta han propiciado el desarrollo de un creciente sector que involucra a una gran cantidad de personas que se dedican a producir y vender mariguana, mientras luchan también con las paradojas legales de su industria. (En inglés con subtítulos en español)

High es un documental que también revisa la historia de la prohibición pero gira su énfasis en el sufrimiento de los pacientes de cáncer y otras enfermedades que se ven privados del uso médico del cannabis debido a las leyes prohibicionistas. (En inglés sin subtítulos)

Clearing the Smoke se centra en el estudio científico de la planta y sus cualidades medicinales, así como los posibles riesgos y daños a la salud que fumarla puede ocasionar. (En inglés con subtítulos en inglés)