Animación Universal: La Tienda de los Suicidios

Continuando con el cine Belga, el cual parece caracterizarse como cine de arte puro, llegamos a una obra que considero incomprendida. El cine musical no es algo nuevo, el cine animado musical lo es quizá menos (casi toda la filmografía Disney), pero en ocasiones no se trata de que tan innovador sea un producto o que tan repetidos sean los elementos que usa, sino la forma de contar la historia que ha adoptado.

 Los amantes del director Tim Burton seguramente verán esta cinta como un gran homenaje (o un gran plagio) al estilo del artista, y no me extrañaría que se tomaran referentes del mismo para este proyecto. El título de la cinta es La Tienda de los Suicidios (La Magazin des Suicides, 2012). Se trata de una película exquisita dirigida por Patrice Leconte y que ha tenido un público muy dividido como toda obra de arte, los que la aman y los que la odian.

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 La cinta nos cuenta la historia de una familia que posee una peculiar tienda, ya que todos los artículos que ahí venden fueron creados con el único propósito de dar muerte a los clientes que los compren. Como el título lo dice, ahí se venden artículos necesarios para cometer suicidios: cuerdas, navajas, pistolas y venenos de toda clase y para toda ocasión. Irónicamente, la tienda tiene un éxito extraordinario ya que está establecida en la ciudad más deprimente del universo, donde el respeto por la vida es prácticamente nulo.

 En una jugarreta del destino, el hijo más pequeño de dicha familia resulta ser un muchacho optimista y con un inmenso amor por la vida. El niño mira con tristeza como día a día la gente termina con sus vidas así sin más y es torturado por el remordimiento de que sus padres son los proveedores de tan atroces actos. De este modo, el chico se propone enseñar a sus semejantes la belleza de la vida y lo absurdo de querer atentar contra ella, aún si en el proceso debe ir en contra de lo establecido por la sociedad, y desde luego, su padre.

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 En términos de animación es una joya, con un estilo sombrío y gris que no pierde su encanto. Se nota el trabajo artesanal en cada cuadro y es un verdadero éxtasis para los amantes de la animación tradicional. El humor negro inevitablemente nos sacará más de una risa ante situaciones donde el absurdo y el pesimismo son extremos dejándonos más que uno alternativa, aceptarlo y divertirnos con él. Pero no se dejen engañar, la película tiene un mensaje sumamente positivo e incluso yo diría que es una película obligada para aquellos que viven sumidos en la depresión.

 Aclaro que no es una película para niños, ya que los temas tratados podrían resultar fuertes para ellos. La película hace referencia desde la muerte auto inducida hasta algunos guiños sexuales, pero los adolescentes y adultos la disfrutarán en grande. También hay que tomar en cuenta que la cinta es musical y con canciones que casi siempre son tranquilas, tétricas y un poco lentas, esto pudiera ser un problema para los que no son afectos al género, pero los que gustan de los musicales encontrarán una obra de gran belleza oscura que se puede equiparar a El Fantasma de la Ópera (The Phantom of the Opera, 2004) y Sweeney Todd: El Barbero Demoniaco de la Calle Fleet (Sweeney Todd: The Demon Barber of the Fleet Street, 2007).

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La fusión perfecta de Goose

Por Sus

@SusBouvier

En la era de la información acelerada, las escenas locales siguen siendo el principal semillero de talento musical. Este es el caso de Goose, tres chicos originarios de Kortrijk, Bélgica, que desde 2000 se han dedicado a elaborar un efectivo maridaje entre el rock y la electrónica.

Un contacto importante de la banda con la escena internacional se dio con su participación en el disco de remixes de Tron Legacy : R3J3CT3D, en donde remixean a Daft Punk en “The Son Of Flynn”. El resultado fue un  corte que se convirtió en uno de los favoritos del ex representante del dúo francés y propietario de Ed Banger Records, Busy P.

Mickael Karkousse, Dave Martijn, Tom Coghe, y Bert Libeert iniciaron como una banda de covers en el verano de 2000. En 2006 editaron Bring It On, un álbum con muchas influencias de bandas como Depeche Mode que generó una buena crítica por parte de los medios especializados europeos, lo que los llevó a ganar en los TMF Awards 2007 (Bélgica) como mejor grupo alterativo. Algunas canciones del LP tendrían proyección en Europa, tal es el caso de “Black Gloves”, remixeada mas tarde por The Bloody Beetroots.

Su segundo material de estudio fue presentado en 2o1o, bajo el título Synrise, y obtuvo opiniones mixtas del público y la crítica. Este LP contaría con la participación de Peaches en las voces y con el arte del diseñador Storm Thorgerson, famoso por realizar las portadas de Pink Floyd.

Este año presentan su tercera producción. La primera impresión es que se trata de música exclusivamente electrónica. Sin embargo, al poner atención es evidente la sutil combinación que realizan, con una base sólida de bajo y batería que sobresale a lo largo del materialPor los diez tracks que componen Control Control Control, Goose descansa de lo instrumental para centrarse en la fusión que se ha convertido en su sello característico. Todo esto acompañado de la peculiar voz de Mickael.

De este álbum se desprende el sencillo “Control”, cuya video fue dirigido por Pierre Debusschere.

Para escuchar más de Goose, da click aquí.

 

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Animación Universal: Vamos a la Luna

 El cine animado en Bélgica también cuenta con producciones en 3D, las cuales si bien distan de estar a la altura de los grandes, tienen una calidad bastante aceptable y de hecho, aunque suene mal, tiene detalles que pudieron ser mucho peores.

 Una de las cintas mas representativas de este ejemplo llegó a cines mexicanos hace algún tiempo. Y he de admitirlo, en un principio no sabía que se trataba de una producción que no pertenecía enteramente a Estados Unidos por un simple detalle: la historia.

 Vamos a la Luna (Fly Me to the Moon, 2008) es una tierna película familiar que habla de tres valientes y traviesas moscas que tiene el sueño de llegar a la Luna, y para lograrlo deciden entrar como polizones nada menos que a la misión del Apolo 11, lo que los llevará una gran aventura llena de peligros que involucran los riesgos habituales de un insecto en el mundo humano, pero además, la intromisión de las “malvadas” moscas rusas.

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 Si, así como lo leen, no es ni la trama más original ni menos patriota que hemos visto, de hecho peca de caer en la categoría de esas cintas donde los norteamericanos (o los americanos, como parece ser que todo el mundo los llama) son los grandes héroes de la galaxia y los que se oponen a ellos son más perversos que el diablo. Sin embargo, y a pesar de todo esto, la película está bien manejada e incluso esa historia es fácil de aceptar para todo público.

 La animación está muy bien lograda y aunque el trabajo de iluminación y texturas es simple y no aporta nada nuevo ni espectacular, resulta cumplidor. El diseño de personajes es curioso, con personajes simpáticos aunque al principio parezcan un poco raros (consecuencia de todas las cintas que tratan de humanizar, pero en serio humanizar, a los animales). No es una joya en cuanto a efectos visuales se refiere, pero tampoco cae en lo mediocre.

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 Volviendo a la trama, la película tiene un guión divertido y otorga más peso al sueño de unos niños, el amor familiar y la determinación de lograr un sueño aún cuando todo parece ir en contra, que prácticamente nos olvidamos de las banderas y nos adentramos en la aventura de esas mosquitas que rápidamente se ganan nuestra amistad y nuestro apoyo. Sin embargo. he de aclarar que al final termina siendo una película que sólo busca entretener a los niños, los adultos no la padecen, pero tampoco la considerarán una maravilla del cine. De hecho, la cinta recibió muy malas críticas, luego de su estreno.

 Aún así recordemos que el cine (y la animación) es arte, y como tal tiene el único objetivo de que el artista exprese algo. También la percepción de aquellos que vean ese arte variara en tantos sentidos. Los mejores críticos son ustedes y aunque como dije, es una cinta muy genérica, me parece un muy buen intento de sus creadores para adentrarse al mundo del 3D y es una película que aunque no aporta nada nuevo, cumple la difícil labor de ser un producto infantil que incluso los adultos pueden disfrutar aunque sea en momentos.

Originally posted 2014-07-31 10:40:14. Republished by Blog Post Promoter

Animación Universal: El Secreto de Kells

 Aunque aún faltan un par de cintas de animación mexicana por mencionar (las que están próximas a estrenarse) , creo que es conveniente comenzar con esta nueva sección para dar un poco mas de frescura y que un servidor tenga oportunidad de analizar con mayor profundidad las cintas faltantes, (de las cuales he de admitir), se muy poco en este momento.

 En esta ocasión abro la sección Animación Universal, en la cual hablaré de cintas de animación extranjera que quizá no sean muy populares pero que tienen índices de calidad muy buenos y merecen ser conocidas. La distribución nula o escasa de varias de ellas es una gran limitante, por lo que es probable que no se encuentren con facilidad los títulos aquí mencionados. Pero créanme que si lo logran, no se arrepentirán.

 Hoy les hablaré de una película que a pesar de su estilo sencillo en 2D resulta ser un verdadero éxtasis para los amantes del cine, las historias mágicas y la animación. Se trata de la co-producción Belga-Irlandesa-Francesa, El Secreto de Kells (The Secret of Kells, 2009). La película dirigida por Tomm Moore y Nora Twomey, quienes unen esfuerzos con la empresa Cartoon Salon. Resulta ser una historia entrañable, con tintes de cuento infantil pero lo suficientemente madura para llegar a los corazones del público adulto.

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 La trama consiste en la aventura de Brendan, un niño que vive en una ciudad controlada por su tío, el Abad Cellach, quien con el afán de proteger a su pueblo ha mandado a construir una gran muralla alrededor de la ciudad y de esa forma aislarlos a todos de los peligros del exterior (siendo un ataque vikingo el mayor de ellos). El niño no muestra deseos de ir más allá de los establecido hasta que conoce al monje Aidan, un sobreviviente del ataque de los vikingos que llega portando un antiguo manuscrito incompleto del legendario libro de Kells.

 Al conocer a Brendan, Aidan queda convencido de que el muchacho es el único que puede ayudarlo a terminar el manuscrito sagrado puesto que él poco a poco va quedando incapacitado para hacerlo. Brendan queda fascinado con la misión; sin embargo, ayudar a Aidan representa desobedecer las órdenes de su tío en todo sentido, lo que lo llevará a aventurarse al misterioso bosque donde conoce a Aisling, un espíritu guardián del bosque. Y eventualmente, a enfrentar no sólo a los vikingos, sino a un horror que ha estado oculto por mucho tiempo.

 La premisa es muy atractiva y recurre a diversos elementos interesantes de la mitología irlandesa y celta. La animación aunque de carácter muy caricaturesco está magistralmente lograda, los personajes expresan mucho, hay fluidez en sus movimientos y es muy fácil identificarse con ellos.

 La paleta de colores es muy agradable a la vista, es un estilo verdaderamente hermoso y artesanal que le va perfecto a una trama como esta. Es impresionante como cada detalle está hecho enteramente en 2D haciendo uso nulo de otros estilos que en producciones similares se ha recurrido para facilitar el trabajo. Asimismo, el carácter surrealista de algunas escenas, jugando con las perspectivas y los escenarios es grandioso, además es un riesgo que la producción tomó y superó con creces, ya que considero que en otras manos pudo quedar como un espectáculo caótico y extraño que hubiera desesperado a más de uno.

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 Quizá el único “pero” que pudiera ponerle a la cinta es que me habría gustado que se desarrollara más la relación entre Brendan y Aisling. No consiste en una relación romántica, pero sí en una amistad pura y tierna entre un niño humano y un ser mágico del bosque que, aunque si tiene continuidad, es poco lo que vemos al final. Puede ser que los directores lo vieran como un detalle menor, o que quisieran dejarlo a la imaginación del público, que son buenos argumentos pero personalmente me habría parecido un gran detalle indagar un poco más en ello.

 Fuera de eso, la película es una joya de la animación en todo sentido y si no han tenido la oportunidad de verla, háganlo. Es una historia que nos muestra el valor de la amistad y la determinación: cómo el tratar de sobreproteger algo de forma fanática y que pueda llegar a ser contraproducente. Como algo tan simple como hacer unos cuantos dibujos puede ser la diferencia y puede ser la respuesta a aquello que estamos buscando.

Originally posted 2014-07-14 00:24:02. Republished by Blog Post Promoter