Batimóvil: El documental

 

Por: Dann

@Gibbsteak

 

Han sido 8 películas, 2 series y  6 animadas las que ha tenido Batman; y por si fuera poco, también ha tenido participación en La Liga de la Justicia. Ahora con el regreso del hombre protector de Ciudad Gótica, ha salido un documental del auto que todos (o casi todos) quisieran tener. Batimóvil: El documental.

Con entrevista con directores de algunas cintas de Batman como Christopher Nolan, Joel Schumacher y Tim Burton, así como con actores que han representado al Caballero de la Noche como Adam West y Christian Bale, el documental muestra que el auto creado en los años 30, es un símbolo de poder y justicia, así cimo un arma sobre ruedas. El documental fue presentado en el Comic-Con (la convención más grande de cómics y artes populares) como homenaje a este gran símbolo que llaman “Justicia sobre ruedas”.

 

 

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Pomplamoose y Batman: “The Batman Theme” hecho dubstep

Por: Gerardo Morales

@tomasveneno

 

Hace unas semana en todos los cines alrededor del mundo se estreno la última entrega de la trilogía de Batman de Christopher Nolan. Aprovechando el boom que ha provocado el filme protagonizado por Christian Bale, Anne Hathaway y Joseph Gordon-Levit, el dúo estadounidense, Pomplamoose, presenta, como es su costumbre, un divertido video en el que hacen un cover de la famosa canción que ha acompañado al superhéroe desde sus inicios.

Chulavista te invita a conocer más acerca de Nataly Down y Jack Conte, quienes tan solo en 2009 lograron vender en la web más de 100,000 canciones aproximadamente.

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Con sabor al norte- cómo hacer una crítica con base al mensaje artístico

Soy yo quien tiene miedo. Temo que el Wason esté en lo correcto sobre mí. A veces me pregunto sobre la cordura en mis acciones.

 Todo lo que pensamos viene codificado por un lenguaje, o dos (en caso de que sueñes en inglés), esa famosa frase “una imagen dice más que mil palabras” es falsa. Lo que vemos siempre viene acompañado por un contexto. Es decir, si les pongo una foto de cualquier persona no pensarían nada en especial sobre ella. Pero si dijera “él es el chico que me gusta”, ya tomaría un significado diferente.

 Para poder hacer una buena crítica hay que hacer un análisis del mensaje, o mejor dicho, del discurso.

 El discurso es la unidad de aquello que el mensaje desea emitir, ya sea audiovisual, escrito o hablado. Incluso sino es literario puede funcionar. Para poder explicarlo, me basaré en la novela gráfica de Gran Morrison, Batman Arkham Asylum : A Serious House on Serious Earth.

 1. El desarrollo del personaje. Se debe tener en cuenta cómo es que está la actitud de la persona el iniciar y al acabar la historia. Lo que sucede en esta historia con Batman no fue una valentía total; sino el miedo que el tenía sobre sentirse en casa, porque para él, no había diferencia entre su locura y la de los residentes del asilo.

 2. Los personajes secundarios. Lo que hacen, ya sea ayuda o que obstaculicen las proesas del personaje principal te dice mucho de la idea que quiere dar el autor. El hacer notorias las similitudes entre Batman y el Wason hacen que la historia sea más interesante que cualquier cómic ya publicado, porque no te presentan el héroe contra el villano, sino algo más profundo.

Esta historia trata sobre el Wason liberando a los lunáticos del asilo para demostrarle a Batman que él no es tan diferente a todos ellos.

 3. La presentación. El lenguaje en el que hablan, la manera en qué lo ves o la textura del mensaje. Puede estar llena de metáforas o simplemente ser un cuento. En el caso de las imágenes tienen borrones, se ven oscuras siendo la esencia psicológica que se muestra en la misma historia.

El estilo oscuro de la ilustración va acorde con el mensaje oscuro que lo acompaña

 Por estas razones no ves lo que es la sinopsis de una historia. El ejemplo que usé fue de las primeras cosas que analicé de esta manera y cuando das una crítica o le explicas a alguien por qué te gusta, das una crítica satisfactoria basándote en la teoría compleja. Inicialmente este conocimiento es parte de muchos estudios sociales que no cualquiera puede hacer de manera correcta por la confusión que se extiende con la información. Esta síntesis ayuda a que cualquiera pueda hacer, a grandes rasgos, un análisis del discurso.

 Cualquier duda me encantaría saberlo en sus comentarios, mi Twitter es @alixreyna y espero hablar con ustedes muy pronto.

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La crisis de las historias

 Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

Hollywood vive tiempos de crisis. Los grandes estudios cinematográficos no han dejado de hacer dinero cada año con estrenos veraniegos de alto calibre presupuestal y calidad variable. Pero en el fondo, algo está cambiando.

La debacle que vive la industria en el sector de ventas de DVDs y el escueto e incierto ascenso en las ventas de Blu-Ray son los primeros síntomas de estos cambios. El modelo de negocio de los estudios y su esquema de precios están siendo amenazados por el internet y los  cambios en la tecnología. La audiencia, cada vez más, está consumiendo entretenimiento e información a precios más accesibles -gratis, en la mayoría de los casos- y por medio de dispositivos con conexión a internet. Pero Hollywood, hasta el momento, sigue lejos de estar muerto.

Como nunca antes se vive un frenesí de producción cinematográfica a gran escala. Remakes, secuelas, precuelas, sagas enteras. Presupuestos que rebasan los cien millones de dólares han dejado de ser excepcionales. La animación digital vive un boom sin precedentes y el 3D e IMAX se mantienen como recursos rentables. Y en el centro de esta era de bonanza están las películas de superhéroes.

Aunque existen desde mucho antes de nuestra época, durante la última década ha habido una producción sin precedentes de cintas basadas en los personajes del mundo de la novela gráfica. Ha desfilado por la cartelera buena parte del elenco principal de DC y Marvel, las dos principales casas editoriales de cómics. Ciertas entregas han sido más afortunadas que otras, pero el panorama actual revela el estado de la crisis que yace muy al fondo: la de las historias.

La tendencia es gastar mucho dinero y prestar poca atención a la construcción de un buen guión. Megacontratos que comprometen la producción de la uno, la dos, la tres y la cuatro, todas luciendo los mejores efectos visuales y sonoros que el dinero puede comprar. Pero el personaje que lanza esa granada que parece llegar tan cerca de nuestros lentes 3D es con frecuencia estereotípico, unidimensional, predecible. La trama, una simplificación de la lucha entre el bien y el mal que se reduce a un volado con final feliz. Los diálogos, vacíos y poco sorpresivos.

Las dos primeras entregas de la saga de Batman de Christopher Nolan han sido una brisa fresca para el género y sus seguidores. Sin descuidar el aspecto técnico, el director estadounidense ha filmado historias conmovedoras con personajes vivos y creíbles. Ha abordado conflictos reales y humanos como la ambigüedad moral, la hipocresía gubernamental, las contradicciones de las sociedades urbanas. Ha llevado la lucha entre el bien y el mal al interior de cada personaje. Es la lucha de seres imperfectos en un mundo imperfecto, algo con lo que podemos identificarnos fácilmente. Las versiones de Nolan de Batman pueden gustar a la audiencia o no, pero al menos no la tratan como niños.

Este respeto a los fundamentos de una buena película representa una cara de Hollywood. Otra cara está representada por producciones infladas, políticos y cabilderos trabajando para los grandes estudios e iniciativas como #ACTA. Es la fuerza que gira alrededor de la obtención de dinero pero ignora o al menos subestima los cambios en su mercado. Si las tendencias se mantienen, más temprano que tarde llegará el tiempo en que los consumidores no serán capaces de pagar lo que cuesta actualmente un boleto de cine o no estarán dispuestos a hacerlo. Esto seguramente no desaparecerá los cines, pero sí reducirá drásticamente los presupuestos y el volumen de las producciones, y los grandes desearán haber aprovechado mejor la época de vacas gordas y despilfarro que vivimos.

Nolan ha comprobado que se puede ser visualmente espectacular y comercialmente redituable sin dejar de sustentarlo todo en una buena historia -un modelo valioso para el futuro de la industria, que tendrá que replicarlo para competir con las producciones independientes y la fuerza del internet detrás de ellas.

 

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