El muralismo callejero en México: Emblema de protesta


 

dirty mind
Crédito:Dearty Mind. Arte urbano.

Toda expresión de arte tiene un síntoma de rebeldía. Yo retomaría a éste como un proceso de reflexión en vías de la emancipación humana. La creación de un panorama que difiere del deterioro contemporáneo es lo que sitúa al hombre desde otra perspectiva, muchos lo plasmarán a través de la utopía, otros desde la esperanza; cualquiera que sea el eje, se enfrenta a la necesidad de buscar un espacio en cada rasgo de la práctica. Aquí es donde reside el muralismo callejero. Indaga sobre un síntoma de protesta social que articula los lineamientos de desenvolvimiento de cada cultura y región. Tanto en la urbe como en la periferia, se detonan problemas que facultan al individuo para concientizar su vida y el entorno en el que radica. Su forma no es la vanguardia, va más allá del instinto por pintar algo agradable a la vista; es por eso que en cada color aparece la transgresión del hombre hacia el arranque por forjar las situaciones más cotidianas de la vida.

saner
Crédito:Saner, en su visita a la Guelaguetza.

Parece que su escenario sólo se visualiza en el contexto urbano, a lo que hay una negativa, ya que el arte callejero busca las maneras de llegar a los lugares más desolados que enfrentan condiciones de pobreza, marginación, discriminación, violencia intrafamiliar; por lo que se enfrenta a un argumento bastante difícil de crear en los lugares donde los sueños parecen haberse ido para siempre. ¿Y en realidad se esfumaron? La contradicción impera en esa dramática reflexión. La ilusión acompaña a toda la especie humana, por lo cual el no soñar en un mundo tan devastado anímicamente, sería un delito.

payaso
Crédito: Paul Insect y Sweet Proof en México.
paulinsect-620x413
Crédito: Paul Insect y Sweet Proof en calles mexicanas.

“Lo imposible sólo existe en tu mente”

Arte callejero.

 Ciudades grises o las ciudades fantasmas conocidas como los “slums” son barrios que sufren de una serie de problemáticas que los aíslan del desarrollo motriz, por lo cual sus condiciones de vida son sumamente tristes. El muralismo callejero, también trabaja en estos sitios grises y oscuros donde una brisa de color parece cambiar todo el panorama tan turbio y desolador. La desesperanza une a los que más padecen de un sistema que los aleja cada día más. Un síntoma de vida son esas paredes que le echan una chispa de ingenio y alegría a la sociedad que no hace nada más que prometerle a la luna que no creerán en  un nuevo amanecer. El aerosol acompañado de una obra bastante creativa construye una idea fundamental para vislumbrar el aspecto social desde sus alcances y limitaciones.

dearty
Crédito:Dearty Mind.

 La forma es lo de menos, la esencia de un proyecto que brinde la apertura de pensar al mundo desde un aspecto más reconfortante, pero sin dejar de lado la protesta,constituye el gran legado del graffiti por todos los rincones de la ciudad.  Ejemplo de creación son Paul InsectSweet Proof .Ellos extranjeros, ellos preocupados por México, así claman su expresión en las calles de esta nación que se hunde en el olvido mismo. Así mismo, la arbitrariedad aparece en las calles…alguien que va en su bicicleta con la vista puesta en el frente, mientras a su costado permanece una pared que no está en obra negra, ahora es el retrato de su colonia.

 Sego,Seher One y Saner  son también tres artistas mexicano que explican a través de sus murales la represión que se desata en este país.Presentan de una manera muy peculiar los desvaríos a los que se enfrenta la sociedad mexicana; víctimas de un sistema que se corrompe día a día, los ciudadanos buscan una forma de adaptarse a las circunstancias, de manera que les llega tardíamente la conciencia social. La figura nacional se expresa como una encrucijada entre su legado histórico y la mezcla de culturas extranjera que hacen del mexicano un ser lleno de explicaciones ante su existencia.

 Destacan por sus símbolos de protesta, pintan los sitios más antagónicos del país, brindan una nueva visión desde el muralismo, es decir, ya no sólo se entiende como el movimiento de los grandes precursores nacionales, aunque cabe destacar que comparten el mismo objetivo: La protesta ante la opresión. Más contemporáneo y diferente, el muralismo callejero cautiva a los que caminan los lugares más olvidados de un México que sufre altos índices de violencia.Murales en edificios, en baldíos, en casas abandonadas…cualquier lado es idóneo para poder reflejar los problemas por los que pasa cada parte de la sociedad.

venado
Crédito:Sego.

 Con influencia neoyorquina y con una mirada que penetra hasta lo más hondo de las clases sociales, el arte callejero se ha visto involucrado en una evolución constante que le permite posicionarse junto con otras técnicas de arte como objetivos de crear conciencia en cada estrato de la comunidad mexicana para tornar otro ambiente de vida, desde el simple hecho de voltear a ver esas paredes que estaban a punto de derrumbarse.

camina
Crédito:Seher one.

 La comunidad indígena representa la capacidad de fortaleza que la hace ponerse de pie ante cada suceso que limita al humano. Su resistencia es el mundo vivo, su reflexión es más grande y llena de sabiduría que cualquier otro conjunto de personas. Son el ejemplo viviente de la rebelión, así lo plasma Dearty Mind bajo el legado de la protesta e insurgencia.

 Ejemplos hay y de sobra, en este país se grita en todos los espacios y el muralismo bajo el arte callejero ha expresado las pautas para liberar a la nación de sus propios miedos y poder pensar al entorno social desde una perspectiva realista y sin tabúes. Todo ello es la presencia viva de la conciencia que se acompaña de creatividad y una buena crítica hacia el sistema opresor que impera en los países que han olvidado su importancia de combate.

 

Originally posted 2014-12-01 10:48:33. Republished by Blog Post Promoter

São Paulo, capital del arte urbano

Brasil se ha convertido en un lugar que comienza a despuntar en diferentes áreas; conocido por sus socios regionales como “el gigante sudamericano”, el estado brasileño ha logrado posicionar a su país como punta de lanza en cuanto a desarrollo económico, social y político dentro de Latinoamérica. Por si fuera poco, Brasil será el próximo año sede de la Copa Mundial de Fútbol soccer, evento deportivo que atrae a millares de personas de diversas partes del mundo, lo cual se traduce en una exuberante derrama económica para los tiempos venideros. Pero no todo es carnaval en São Paulo, tenemos también el otro lado de la moneda: si bien se ha logrado sacar a buena parte de la población brasileña de la pobreza, ésta dejó alguna merma en el tejido social, originando problemas de violencia e inseguridad en buena parte del país.

1 brasil

Es así que tenemos un escenario ideal para el desarrollo de las artes, dentro del contexto de una economía pujante (que desplazó a México en el papel protagónico dentro de Latinoamérica) que contrasta de forma evidente con los niveles de violencia. Justo aquí, el arte urbano logró florecer como una ventana hacia algo mejor, como prueba de que el talento no respeta condición alguna para emerger.

3 brasil

Las calles de São Paulo se han convertido en la galería al aire libre más grande del mundo. En sus calles podemos encontrar muchos ejemplos de todo esto, donde las personas dedicadas a realizar grafitis han decidido hacer suyo el entorno y utilizarlo como su lienzo personal. Aunque el arte urbano no es para todos, aquí ha logrado posicionarse como algo del día a día de las personas, llegando a tornar el ambiente gris de muchas zonas en algo más colorido y alegre.

2 brasil

En la avenida Cruceiro do Sul, al norte de la ciudad, un grupo de artístas pintó 66 páneles, creando así el primer Museo Abierto de Arte Urbano de São Paulo  (MAAU). Esto tuvo como bandera una de las bases del arte urbano: la accesibilidad, haciendo del hecho de estar en la calle algo democrático, ya que la gente no necesita ir a una galería para poder apreciarlo.

4 brasil

En este momento, la capital alberga la 14ta edición de la Graffiti Fine Art, un proyecto del artista Binho Ribeiro, que expone grafitis en el Museo de Arte Brasileño de Escultura hasta el 29 de Diciembre.

Originally posted 2013-11-29 17:29:36. Republished by Blog Post Promoter

Gotas de lluvia que imprimen arte

Rain_01

En un muro de ladrillos de una sinagoga abandonada en Hartford, Connecticut, Estados Unidos, se puede ver la pintura de un roble gigante que puede ser visto únicamente con la lluvia, pues el sol lo desvanece.

Rain_02

El artista que llevó a cabo este proyecto es Adam Niklewicz. El proyecto fue terminado el pasado mes de octubre. El  árbol está instalado en lo que el artista llama un “muro activado con el agua”, pues la ilustración del mismo aparece cuando se moja y desaparece cuando se seca.

Rain_05

Rain_10

El Roble es símbolo de la independencia de Estados Unidos. Niklewicz se inspiró en la pintura “The Charter Oak” de Charles DeWolf Brownell.

Rain_03

Niklewicz dice que el arte urbano debe estar formado por los elementos urbanos  pero ser enriquecidos para deleitar a todos los espectadores, por ello en esta obra busca no sólo la apreciación visual sino un significado: el contexto histórico.

Más sobre el artista en su sitio: Adam Niklewicz.

Originally posted 2013-01-09 22:15:33. Republished by Blog Post Promoter

Ciclo de cine express: arte urbano

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

El arte urbano, quizá la forma más inmediata del arte, no es algo nuevo. De hecho, si se desea aplicar rigor histórico, sus orígenes se remontan a las pinturas rupestres que los primeros seres humanos bosquejaron en las frías paredes de las cavernas que solían habitar antes -mucho antes- de la civilización.

Sin embargo, en los últimos años la producción de este tipo de arte ha incrementado en las naciones industrializadas cuyas grandes aglomeraciones urbanas concentran las bondades y contradicciones del progreso humano -y también a millones de personas en espacios de decenas de kilómetros cuadrados-.

Con esta proliferación ha llegado también la atención popular y mediática. La cinta Exit Through the Gift Shop de Banksy, el célebre artista urbano inglés, no deja de generar incertidumbre sobre si se trata de un relato verídico o un mockumentary que experimenta con la audiencia. En todo caso, sin duda registra el ascenso del arte urbano o street art de la marginalidad al glamour mediático.

Esta entretenida cinta encabeza nuestro ciclo de cine express, que en esta ocasión reúne documentales que pueden proveer una visión global del fenómeno.

Exit Through the Gift Shop (subtítulos en español)

Inside Outside (subtítulos en inglés)

Grafitti: Bomb It (en inglés sin subtítulos)

The Battle in the Streets es un cortometraje sobre el arte urbano en México. (en español)

 

Originally posted 2012-10-17 20:00:22. Republished by Blog Post Promoter

Caja: Una intervención a la Ciudad

El artista Pablo Curutchet concibe a la ciudad “como algo caótico, cambiante, como un espacio creativo”, por ello decidió pensar en realizar una obra que no necesitara un espacio en un museo o galería para exhibirla y que la gente pudiera apreciarla, y utilizó la ciudad misma.

Imagen 40

Imagen 41

Caja es una intervención urbana que busca replantear el paisaje de un espacio público, para que la gente, no importando si ésta es una persona con un ojo especializado o cualquier transeúnte, se detenga y lo contemple en un escenario distinto. El material que lo inspiró fue la caja de cartón porque es un elemento sencillo de trabajar, liviano y de fácil transportación. Además de que con este material cumplía otro de sus propósitos: la obra podría ser reciclada y utilizada para otras cosas tendría un “carácter efímero”.

Imagen 39

Imagen 38

 

Imagen 46 Imagen 44 Imagen 43

Esta obra se localizó en las calles Bulevar San Juan y Cañada en la ciudad de Córdoba, Argentina en el mes de agosto del año 2006  con una dimensión 2m largo x 1.50m de ancho x 8.50m de alto, un peso 400kg.  Se trabajó con dos montajistas profesionales más un grupo de familiares  y amigos. 

Información e imágenes del sitio oficial de Pablo Curutchet

Originally posted 2013-01-28 20:53:56. Republished by Blog Post Promoter

El stencil y las calles de Banksy

En el síntoma artístico de lo urbano, la disidencia y la expresión social anti institucional, Bansky (artista urbano británico) nace en la cuna de las potencias artísticas mundiales y a través del stencil graffiti ha exportado el arte de la élite del pensamiento exclusivo al alcance inmediato para las sociedades contemporaneas. Banksy es tan sólo un seudónimo, el artista miente su identidad social y devela su identidad artística en sus diferentes manifestaciones traspuestas en las paredes de grandes ciudades. Banksy inició su actividad artística urbana en la década de los 80 en Bristol, y fue desde la década de los 90 cuando su popularidad aumentó y hoy por hoy es uno de los artistas urbanos más reconocidos y controversiales del medio, llegando a realizar graffiti en los muros de Viena, San Francisco, Barcelona, Paris,  Detroit, entre otras ciudades.

"Love is in the air" (2002)
“Love is in the air” (2002)

Desde finales del siglo pasado basta con transitar por las calles de diferentes ciudades del mundo occidental para relucir paredes y muros enaltecidos en la forma, fondo y composición de expresiones gráficas de todo tipo: desde la tipografía hasta el dibujo, desde la mancha hasta la línea, y desde la mimesis hasta la representación. Primero como tagger y después como graffitero del stencil, Banksy posicionó el paisaje urbano ya no sólo como un espacio para la expresión arquitectónica, los muros ya no sólo como materia armónica  del contexto social y urbano, ahora Banksy ha hecho de las paredes lienzos de la ilegalidad, devolviéndole la vida a los que callan el arte para la institucionalidad, y devolviéndola a los que lo hacen algarabía desde lo común.

Militares borrando el signo de paz
Militares borrando el signo de paz

Si algo caracteriza a Banksy es la burla social y política que hace a partir del pesado concepto de todas sus intervenciones gráficas, aunado al complejo lenguaje visual que construye a partir de la adaptabilidad compositiva y temática de sus obras en el espacio de donde emergen, y el anonimato de su persona, todo esto quizá como una crítica de las sociedades de hoy, impregnadas por el síntoma del consumo, individualidad y caducidad.

De la banqueta a la pared una flor amarilla determina el paisaje de esta calle
De la banqueta a la pared una flor amarilla determina el paisaje de esta calle

Sin semblanza del tiempo, Banksy es el mejor reflejo del éxodo del arte de los museos, galerías y demás instituciones artísticas, instituciones que históricamente conformaron una pequeña élite exclusiva de la monopolización de las obras, los artistas y del público. Banksy es una incitación a romper las normas del orden urbano desde un ataque que no vacila en explotar las armas del arte.

Niña flotando por globos
Niña flotando por globos

Trabajos que muestran dos policías varones besándose, una paloma blindada con una rama de olivo, una niña cachear a un soldado, una escalera ascendente de la pared, una niña flotando sobre la pared con globos, dos militares borrando un signo de paz, y varias otras piezas sólo detonan reflexiones complejas de la realidad actual, su versatilidad temática demuestran un mundo esparcido en las fragmentaciones de la materialidad, y recuerdan a los seres vivos la pérdida constante de lo humano.

Guardia real orinando. Londres (2002)
Guardia real orinando. Londres (2002)

Banksy no sólo ha repercutido en el arte callejero, también es cineasta, activista social y realizó algunas intervenciones y exposiciones en diversas galerías del mundo. Por acotación del presente, hoy sólo retomamos al Banksy que revolucionó el arte de hacer graffiti, haciendo de su stencil el medio más acorde para imprimir la ironía, la sátira, la reflexión y  la crítica en su modo tan particular de ver el mundo.

Niña cacheando a militar
Niña cacheando a militar