Renovarse o morir: montañas rusas tradicionales se extinguen

Euforia, alegría, entusiasmo, nervios e incluso miedo. Paso a paso, las emociones crecen y se mezclan entre sí al ver cómo la fila, que antes era enorme, disminuye y sólo faltan unos cuantos minutos para dar un recorrido a varios metros de altura en lo que para algunos pasajeros resulta un terror y otros tantos consideran una maravilla. Los gritos suenan cada vez más cerca y de pronto se escucha un rugido ensordecedor, entonces se visualizan rostros con diversas expresiones, las cuales suelen ser indescriptibles; sin embargo, dichos gestos comunican una idea general: las montañas rusas son una experiencia única e imperdible.

Capaces de provocar las emociones más fuertes y de poner la adrenalina a todo lo que da, las montañas rusas han sido la atracción principal de las ferias desde su invención en el siglo XIX, cuando se construyeron los primeros juegos de este tipo. Las estructuras que reinaban los parques de diversiones de esa época eran muy simples, pues sólo contaban con una vía elevada a varios metros de altura, la cual marcaba una ruta curva con algunas caídas pronunciadas; sin embargo, estas construcciones han evolucionado con el paso del tiempo, de tal manera que en la actualidad resulta más impactante subir a una monstruosa torre de múltiples giros y pendientes que a una montaña tradicional.

Medusa dejó de petrificar a los visitantes de Six Flags México.

Hace unos días, el parque de diversiones Six Flags México despidió a una de sus principales atracciones: Medusa, montaña rusa de madera que destacaba entre los juegos preferidos de los visitantes; sin embargo, según declaraciones del gerente de relaciones públicas del recinto, Roberto Báez, al diario El Financiero, la empresa está buscando innovar y por eso decidió ceder el espacio de dicho juego a “una nueva sorpresa”, comentó.

La jubilación de Medusa se anunció apenas un par de meses después de que el parque inaugurara The Joker, atracción mecánica inspirada en la locura de uno de los principales villanos del comic Batman; por la cercanía de ambos hechos, se deduce que Six Flags se encuentra en una etapa de renovación en la cual ya no se busca que el público se reencuentre con su juego favorito o asista para conocer las montañas que se consolidaron como referentes del recinto, sino que ahora apuesta por sorprender con la construcción de estructuras aparatosas, más altas, más complicadas y basadas en conceptos, historias o personajes para hacer más espectacular su ambientación y así llamar aún más la atención de los visitantes.

 

Why so serious? The Joker ya llegó a Six Flags, una nueva montaña con una estructura retorcida e innovadora.

La renovación de los parques de diversiones es un acierto desde el punto de vista económico; también resulta emocionante para los visitantes, sobre todo para aquellos amantes de los juegos mecánicos; sin embargo, esta situación pone en peligro de extinción a las montañas rusas clásicas, construidas con madera y denominadas Woodies, de las cuales cada vez hay menos debido a que tal material no permite elaborar atracciones tan grandes ni con tantas vueltas o caídas como lo marca la nueva tendencia en este tipo de estructuras.

Claro que esto no es motivo para dramatizar, pues el cese de construcciones de juegos de madera también beneficia al medio ambiente; sin embargo, el tema se torna nostálgico, debido a que en este asunto, como en muchos otros, lo tradicional pierde terreno a manos de la rentabilidad.                                                                                                                                                     

Montaña Rusa de la Feria de Chapultepec Mágico, la última Woodie de México.

En el caso de las Woodies, cabe mencionar que, según el sitio web Roller Coster Data Base (www.rcdb.com), en México sólo existían dos: Medusa y la Montaña Rusa de la Feria de Chapultepec Mágico; ahora sólo queda esta última y, por tanto, cobrará importancia por ser la única representante de los juegos mecánicos tradicionales en el país; así mismo, desde la perspectiva arquitectónica, podría considerarse su estructura como una pieza digna de admiración y conservación, pues en este contexto, sería muy raro retornar a las construcciones de este estilo.

La Montaña Rusa de la Feria de Chapultepec Mágico comenzó a operar en 1964 y sus dimensiones son extremas, pues tiene una altura de 33,5 metros, una longitud de 1,219,2 metros; cabe mencionar que su caída es de 24, 4 metros, según www.rcdb.com

Renovarse o morir, es una de las leyes de la vida; sin embargo, la memoria es enorme y en ella quedará el recuerdo de la adrenalina que se disparaba en el cuerpo de quienes alguna vez dieron un paseo por la mitológica cabellera de Medusa, recreada por esta montaña de 32 metros de alto y 955,8 metros de longitud, dimensiones tan extraordinarias como las emociones que provocó durante sus 13 años de funcionamiento (2000-2013).

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Prosolve, obra de arte anti smog

Parece un panal, pero es un hospital. Llama la atención la textura de la pared construida a base de hoyitos irregulares, la cual está sobrepuesta a un muro blanco, tan ordinario como cualquier otro; sin embargo, lo más interesante de esta construcción no es su semejanza al hogar de las abejas, ni sus propiedades decorativas que convierten un recinto poco agradable en una fachada atractiva, sino que tiene un valor agregado, pues este diseño limpia el smog y mantiene al edificio libre de contaminantes.

Fachada del Hospital Doctor Manuel Gea González.
Foto: Reforma.

Esta imagen corresponde al Hospital Doctor Manuel Gea González, cuya construcción, encomendada por la Secretaría de Salud a la empresa ICA, emplea el material Prosolve, el cual convierte el smog en sales no tóxicas e impide su paso a este edificio que, por sus futuras funciones, deberá permanecer sanitizado.

El prosolve es un material plástico de origen alemán, el cual tiene un recubrimiento de dióxido de titanio que al entrar en contacto con la radiación solar, los rayos ultravioleta y el smog, genera una reacción química que produce sales, mismas que se limpian de la superficie con la lluvia, según declaró Josué Hoil, Gerente de Proyecto en ICA, para el diario Reforma.

Además de limpiar el smog, este material protege al edificio de la luz y reduce las radiaciones solares, lo cual permite ahorrar energía porque el espacio concentra menos calor y, por ende, se puede minimizar el uso de aire acondicionado, detalló Holi.

Sin embargo, el prosolve tiene una particularidad estética, pues su forma es similar a la de un panal que, al ser montado en una fachada, logra un efecto visual llamativo capaz de embellecer espacios y volver agradable un sitio que tiende a ser deprimente, tal como es un hospital.

Panel de Prosolve.

Cada panal de prosolve se compone por cinco partes y el hospital cuenta con un patrón armado por 500 bloques elaborados con un total de 2 mil 500 piezas para cubrir alrededor de 10 metros cuadrados. El panel utilizado para el muro del edificio tardó 45 días en construirse.

El Hospital Doctor Manuel Gea González ya puede ubicarse en las vialidades de Tlalpan y San Fernando, al sur de la Ciudad de México; sin embargo, la obra, iniciada en junio de 2011, aún está inconclusa y se estima su término en noviembre de 2013. El presupuesto para este proyecto fue de mil 200 millones de pesos.

El mérito de este edificio está en su contribución al cuidado del ambiente y de la salud de los pacientes del hospital, sin embargo, es notable el efecto estético que ofrece este panel geométrico a muros simples; obras como esta permiten darse cuenta de que el velar por una mejor calidad del aire es un arte indirecto.

Originally posted 2013-07-29 17:27:10. Republished by Blog Post Promoter

[Galería]: Formas

Fotografías y texto por Pedro Sosa

Las siguientes fotografías surgen a partir del concepto de la forma, exploran ésta como elemento fundamental de cualquier imagen, desde la forma humana o geométrica, hasta la presentada en esta serie: la arquitectónica. Son fotografías de arquitectura, sin embargo no retratan la majestuosidad de los edificios sino las formas que éstos albergan rescatando los elementos básicos de una fotografía como las líneas, el ritmo, la simetría o el ángulo de toma. Así la foto invita al espectador a adentrarse en la foto, encontrar las formas geométricas más comunes hasta encontrar las propias.

 Las fotografías invitan no a ver una construcción arquitectónica sino a echar a volar la imaginación mostrando formas y espacios que no veríamos al contemplar el edificio completo. Para comprender las fotografías sugiero que el espectador se pregunte ¿dónde fue tomada? ¿de qué ángulo se tomo? ¿cómo se tomo?.

 Si bien invitan a imaginar, también incitan a admirar la ciudad, a redescubrirla. Muchas de las imágenes fueron tomadas en lugares que caminamos periódicamente como Tlatelolco, Santa Fe, Chapultepec o Av. Reforma. Este proyecto invita al espectador a disfrutar la cuidad, a observar las bellezas que están ahí pero muchas veces no las admiramos por la vida tan acelerada que llevamos, invita a recorrer las calles a voltear hacia arriba observar las peculiaridades arquitectónicas que el Distrito Federal alberga.

 Todas las fotografías fueron tomadas con cámara análoga con rollos 35mm y procesadas digitalmente.

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Originally posted 2015-02-09 12:43:33. Republished by Blog Post Promoter

Del éxtasis a la agonía: la Ciudad de México

En septiembre algunas personas se visten de charros, mariachis y chinas poblanas para conmemorar la Independencia y para celebrar el patriotismo que tanto nos han infundido a lo largo de nuestras vidas como estudiantes mexicanos; no pretendo dar un discurso nacionalista, ni exaltar los valores patrios o engrandecer a los mártires que nos han dado “libertad” desde el siglo XIX hasta la fecha, la cosa simplemente no va por ahí. De lo que me gustaría hablar es del otro México que se esconde en la ciudad, un México que como lo relata Pablo Neruda en sus memorias: “México, con su nopal y su serpiente; México florido y espinudo, seco y huracanado, violento de dibujo y de color, violento de erupción y creación”.

En la conquista no hubo ni vencedores ni vencidos, fue únicamente el doloroso nacimiento de la nueva nación mestiza que ahora es México

 Desde la caída de México-Tenochtitlan en 1521, la ciudad ha pasado por dolorosas transformaciones a través de seis siglos de historia. Lo que solía ser un gran lago fue alcanzado por la modernización y sustituido por las enormes tuberías subterráneas, por las extensas vialidades y por las monumentales obras de infraestructura consolidadas durante las distintas etapas presidenciales. La cultura pronto sufrió las mismas transformaciones; el auge de los muralistas mexicanos y sus vínculos con las clases populares, fue cambiando el rumbo hacía un arte más estéril, lejano a la vieja estrechez con el sector obrero y campesino, los cuales también fueron mutando a las enraizadas redes del corporativismo y sindicalismo mexicano que aún hoy reinan dentro de las relaciones de poder mexicanas.

Retrato de la burguesía de David Alfaro Siqueiros.
Retrato de la burguesía de David Alfaro Siqueiros.

 Los pocos espacios que quedaban para disfrutar la vida citadina también se fueron corrompiendo. La expansión y la apertura del mercado, comenzó a desplazar la producción y el consumo de productos tradicionales tales como el pulque, bebida que sufrió un gran desprestigio ante las leyendas de la supuesta elaboración sin ninguna medida de sanidad, leyendas que hoy han sido superadas a pesar de las fuertes campañas en contra de la bebida milenaria.

La antigua pulquería
La antigua pulquería

 Los grandes centros de educación superior (Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto Politécnico Nacional) también han tenido cambios significativos tanto en sus instalaciones como en el perfil del estudiante. Las movilizaciones de 1968 y 1971 con los respectivos actos de represión cometidos durante los sexenios de Gustavo Díaz Ordaz y Luis Echeverría, marcaron el fin del estudiante contestatario para ser sólo un recuerdo dentro del ideario estudiantil, en el cual, la penetración distorsionada de la idea de competitividad ha venido ganando un espacio importante. Hoy ya no somos compañeros sino competidores.

Tanque frente a Palacio Nacional en el Centro Histórico de la Ciudad de México
Tanque frente a Palacio Nacional en el Centro Histórico de la Ciudad de México

 En la Ciudad de México hoy existe mayor desigualdad que antes. Aquí conviven los basureros junto con los grandes centros comerciales, el lujo con el pauperismo y la miseria, las risas y el llanto se funden en uno solo. Hoy regresamos al paisaje de “Los Olvidados” de Buñuel o a la Comala de Juan Rulfo:

-¿ Y por qué se ve esto tan triste?

-Son los tiempos, señor.

Originally posted 2014-09-16 11:30:08. Republished by Blog Post Promoter

Robert du Praga: Retrofuturismo y el proyecto Beta-R

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“El arte no se aprende en ningún lugar, todos nacen con un talento y hay que saber desarrollarlo”, considera Robert du Praga, el artista gráfico que basa su obra en el Retrofuturismo, mediante diversas manifestaciones como la pintura, la escultura y el diseño para prendas, pero con la particularidad de crear piezas únicas.

El Retrofuturismo  es un conjunto de expresiones artísticas que hallan su origen en la añoranza del pasado, pero se ven influidas por la descripción de un futuro utópico, que puede suceder o no. Cuenta además con destellos de situaciones imaginarias que se produjeron antes de 1960.

Estas ideas surgen del cerebro de un adolescente que pasó varias horas frente al televisor viendo Mtv, en la época en que trasmitían la serie cómica Beavis and Butthead.

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Además de este par de personajes, el proyecto Beta-R se nutre de otras series animadas con las que el artista creció, como: Gokú y Bulma de Dragon Ball, Aralé, Wally, e incluso personajes de Los Simpson. Esto con el objetivo de que quienes contemplen su obra mantengan la nostalgia de los recuerdos de otros tiempos.

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Empezó a pintar hace 10 años, pero no con su estilo, ahora, característico, sino que inició de la observación y reproducción del grafitti. Pero sus diseños quisieron salir del papel y llegaron a las paredes, cuadros, mesas y esculturas.

Las relaciones interpersonales resultan ser muy importantes para quienes se desenvuelven en el medio artístico, refiere Du Praga, pues, explica que se mantiene en movimiento para hallar nuevos proyectos y realizar colaboraciones con marcas y galerías.

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Además del diseño gráfico también tiene participación en el Diseño Industrial, pues trabajó a la par de Luis Díaz Gordoa, artista a cargo de Vena2, una firma de arte y diseño, que incluye intervenciones murales, esculturas, impresiones de gran formato, serigrafías, dibujo a mano, para trasladar la naturaleza al diseño interior y llevar una resonancia positiva.

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Aunque no sabe que le depara el futuro, se ve pintando, sin saber en dónde, pero seguirá por la misma ruta para explotar sus talentos y vivir de ellos.

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Para ver más trabajos de Robert Du Praga puedes visitar este Tumblr.

Twitter: @Anaimponderable

Originally posted 2014-08-19 10:44:48. Republished by Blog Post Promoter

El ABC de los Arquitectos

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Dentro del arte, está la arquitectura, ese espacio que da a lugar a todas las expresiones que nosotros emitimos y percibimos en cada uno de los sentidos. A Federico González se le ocurrió la idea de concentrar los más grandes espacios que nos hacen sentir, expresados por los arquitectos más reconocidos.

Este video concentra obras desde el Art Deco del Edificio Chrysler, de William Van Alen, pasando por la arquitectura emocional de Luis Barragán con las Torres de Satélite, hasta el modernismo a con una de las mayores expresiones de Mies Van Der Rohe con el Pabellón de Barcelona.

Aunque podamos concluir que hay obras que faltaron en el compilado, el video sirve para enseñar una parte de toda la historia nuestra arquitectura.

Originally posted 2013-03-07 13:36:02. Republished by Blog Post Promoter

Arquitectura en México 1900-2010

Desde diciembre del año pasado, en el Palacio de Cultura Banamex (o el Palacio de Iturbide) se presenta la exposición “Arquitectura en México 1900-2010” que exhibe el recorrido de 110 años por la arquitectura mexicana y su relación con el diseño, el arte y la ciudad a través del Fomento Cultural Banamex, A.C., el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Fundación Aeroméxico. La exposición se alargó un mes y podrá ser disfrutada durante todo Julio para aquellos que no han podido visitarla.

“La exhibición se conforma a través de fotografías, dibujos, maquetas, mobiliario, esculturas, pinturas y planos urbanos y ofrece el panorama más amplio jamás reunido sobre arquitectura moderna de México.”

 Curada por Fernanda Canales (Ciudad de México, 1974), esta exhibición presenta el trabajo de más de 160 autores. Por medio de material inédito, obras emblemáticas y proyectos utópicos. Se estructura en orden cronológico, en 6 periodos definidos por arquitecturas distintas:

  1. Los inicios (1900-1924)
  2. Primera modernidad (1925-1939)
  3. Periodo heroico (1940-1968)
  4. Nueva monumentalidad (1969-1989)
  5. Fin de siglo (1990-1999)
  6. Primera década del siglo XXI (2000-2010)

 De esta manera el visitante tiene la impresión de percibir el cambio ideológico y estructural que ha marcado todos los proyectos arquitectónicos a través del tiempo y el cambio transitorio que experimenta la sociedad, por medio de la la valiosa información que se encuentra acompañada de cada esbozo, fotografía y objetos únicos que se exponen con una delicada autonomía; pero al mismo tiempo funcionando como proceso que engloba a toda la arquitectura mexicana.

 Como resultado de esta exposición surgió el libro que lleva su nombre, escrito por Fernanda Canales, y que plasma toda la exhaustiva investigación de la historia de la arquitectura mexicana en sus contextos sociales, artísticos, políticos y urbanos que ayudan a descifrar su papel en la identidad del mexicano, y la percepción que se tiene de ellas en el presente.  Con el apoyo de Arquine y el Fomento Cultural Banamex, el libro está publicado en 2 tomos con más de 2000 imágenes (fotografías blanco y negro y color) que acompañan la investigación.

 Está pensado para todo tipo de público que guste o este interesado en los temas que engloban al mundo de la arquitectura y su punto de unión con la cultura y la sociedad.  Es un libro bastante accesible que no requiere de un estudio erudito para su comprensión, y es una publicación indispensable para todo aquel que se interese en la identidad mexicana a través de su urbe.

https://www.youtube.com/watch?v=5d5wIsvlKiM

Lo puedes comprar desde la página de Arquine en este link o si prefieren pueden comprarlo en la tienda del museo.   Recuerden que sólo queda el mes de Julio para visitar la exposición, ¡no se la pueden perder!

 

Originally posted 2014-07-07 13:03:21. Republished by Blog Post Promoter

Las nuevas reglas del lifestyle: GIST

Desde Monterrey llega GIST Magazine, una nueva revista gratuita a cargo de Adriana Alvarado; con un diseño editorial impecable, gran sentido de la estética y muchas ganas de impulsar a los grandes emprendedores de nuestro país. Con apenas dos números  y un tercero en puerta, han sabido abrirse paso definiendose como: “Una guía de estilo para hombres y mujeres de buen gusto. GIST es el lifestyle hecho revista”.

GIST

GIST

Su contenido se divide principalmente en siete categorías:

Moda e imagen

Belleza y salud

Perfiles

Desarrollo Humano

Ciencias Especializadas

Turismo

Cultura general

GIST

GIST

Las cuales engloban artículos sobre tecnología, educación, economía, arquitectura y más lo que la hace una revista muy completa y llena de detalles, lo que la hace única en su tipo. GIST no sigue ningun estándar, ellos mismos los crean.

GIST

GIST

GIST

GIST

 

www.gistmagazine.com
FOLLOW: @GistMagazine_

Originally posted 2013-01-03 16:50:31. Republished by Blog Post Promoter

¿De dónde nace Brikwall Arquitectura?

Como resultado de un largo proceso y un sinnúmero de cambios por los cuales esta actualmente atravesando la sociedad (y de manera puntual, la  mexicana), las transformaciones y rumbos que están tomando las diferentes expresiones artísticas resultan evidentes, siendo quizá una de las mas notorias la arquitectura.

Hoy en día la arquitectura en sus múltiples facetas se ha visto tergiversada por ciertos factores que, lejos de ser ajenos a ella son parte de su esencia. Es por ello que definir el lenguaje arquitectónico de estos tiempos no es tarea sencilla, esto entendiendo que la arquitectura es el fiel reflejo de la sociedad, así como de un momento histórico. En este sentido, importante resulta reflexionar acerca de la importancia que tiene en nuestras vidas, y cómo a su vez el acontecer político, económico y cultural se ven reflejados en ella; esto pone frente a nosotros el reto de continuar, reinterpretar y encontrar la ruta que trazará el rumbo de esta naciente arquitectura. Siendo parte de nuestras vidas, definiendo nuestra manera de vivir, rodeando todo nuestro entorno, es así como la arquitectura se ve presente, es así como la vemos reflejada en nuestro contexto. Evidentemente no es la única manera de expresar una idea pero sí una de las más monumentales.

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Vivimos una época claramente muy distinta a aquella en la cual afloraban arquitecturas de conciencia, es decir con razón de ser, para y de la sociedad, una oleada que trajo consigo más que una nueva propuesta: fue una respuesta a las necesidades del momento. Innegable es, que desde tiempos remotos ha sido la arquitectura un medio difusivo tanto de ideologías como de intenciones en concreto. Sin embargo el desafío al que nos enfrentamos consiste en llevar a la práctica aquello que en la mayoría de las ocasiones no se enseña dentro de un aula de clases: el arquitecto de hoy en día debe aprender a dejar de lado la “deidad” que erróneamente le ha sido heredada, y en lugar de ello fungir como una especie de sociólogo, que de esta manera entregará un satisfactorio servicio a la sociedad.

Es bajo el contexto ya descrito que entendemos que el arte, la expresión del conocimiento e inspiración humana reflejada en la pintura, escultura, cine y una infinita gama de manifestaciones artísticas forman de una u otra manera parte esencial de la arquitectura, y a su vez destaca la importancia social de esta práctica. De este modo tiene múltiples definiciones y objetivos por cumplir, cuando nace la necesidad de cubrir todos los perfiles que demanda una arquitectura plenamente realizada: ahí es donde el trabajo y el objetivo de Brikwall Arquitectura se hacen presente.

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Con una propuesta en la que la arquitectura resulta del binomio arte-sociedad es que buscamos proponer soluciones integrales que por una parte satisfagan la necesidad del usuario, es decir: ¡arquitectura de la gente y para la gente! Es así como la ciudad misma se ha convertido en el usuario al que es necesario proveerle de proyectos que la unifiquen y, de esta misma forma, hacer de nuestra labor una exquisita forma de  difusión de arte.

Originally posted 2014-02-07 17:29:43. Republished by Blog Post Promoter

Expo 14ª Bienal de Arquitectura Venecia 2014

Como cada edición, México participa en la Bienal de Arquitectura de Venecia, que consiste en representar al país, cultural y arquitectónicamente, en un pabellón.

 En esta edición, el curador general de la exposición fue el arquitecto Rem Koolhas, ganador del premio Pritzker en el 2000 y León de Oro en la Bienal de Venecia 2010, del cuál propuso como tema “Absorbing Modernity: 1914-2014” que invita a explicar de mano de cada país los sistemas políticos, estados de desarrollo, movimientos nacionales e internacionales, talentos arquitectónicos individuales, redes y avances tecnológicos que ilustren cómo se ha asimilado la modernidad, perdiendo la singularidad nacional.

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Imagen Cortesía de GAETA-SPRINGALL arquitectos

Este año, el INBA convocó a un concurso abierto a propuestas para el pabellón que representará a México, de las cuales fueron recibidas 29 .

 El ganador fue el equipo coordinado por Julio Gaeta en colaboración con Luby Springall, Catherine R. Ettinger, Salvador Quiróz y Gustavo Avilés, que plasma en la exposición edificios representativos de México . Este pabellón juega con la iluminación e invita a los usuarios a disfrutar del espacio y apreciar el mismo, en conjunto con la muestra cultural y arquitectónica de México.

 Se pueden apreciar diferentes temáticas en cuanto a pabellones, el Arquitecto Ernesto De Alba, miembro del jurado lo citaba como “29 historias en pabellones”. Las piezas tocan desde la apreciación de materiales (explicando como estos son muy representativos y fundamentales en la construcción mexicana de 1914 a 2014) hasta fragmentos y detalles de la arquitectura mexicana representados a escala en el ellas. Otros profundizaron en lo que es la modernidad y cómo está distorsionada por medio del espacio a utilizar.

 La muestra invita a reflexionar sobre la concepción de los que es la arquitectura mexicana en el periodo de 100 años y aprender de los arquitectos, historiadores y museógrafos en su intento de plasmar su versión del contexto cultural que sucedió en este tiempo. La exposición de los trabajos estará disponible del 10 al 16 de marzo de 2014, en el Museo Nacional de Arquitectura ubicado dentro del Palacio de Bellas Artes.

Originally posted 2014-03-12 12:24:31. Republished by Blog Post Promoter

La bioclimática: una aplicación sustentable en la arquitectura.

2009-isla-palenque-bio-climatic-studies1Dentro de los diversos términos que escuchamos al hablar de arquitectura verde o sustentable nos podemos encontrar con el de bioclimática. Ésta es un tipo de aplicación pasiva de tecnologías para lograr que una edificación sea funcional  para el ser humano a la vez que es respetuosa con el medio ambiente del lugar en el que se emplaza. Una aplicación activa de tecnología sería por ejemplo el implemento de paneles solares para  la captura de energía o la construcción de azoteas verdes para aprovechar su aislamiento térmico.

Una aplicación pasiva no involucra sistemas de alta tecnología ni aparatos sofisticados, para ser aplicada basta con conocer los recursos naturales con los que se cuenta, aprovecharlos y cuidarlos. Es decir, conocer y trabajar con el flujo de energías locales del lugar donde se pretende levantar una edificación. En el caso de la bioclimática, hay que conocer y trabajar con los elementos climáticos del lugar para que la construcción, desde su emplazamiento y arquitectura, juegue con estos para lograr una temperatura y condiciones confortables al interior al tiempo que cuida el ecosistema del que es parte.

Por ejemplo, si estamos en un lugar cálido como la costa se pueden utilizar techos altos para que el aire frío entre por debajo y salga por arriba logrando una buena circulación de éste al tiempo que se ventila el espacio interior y se mantiene la temperatura fresca.  Para evitar que los interiores se calienten demasiado se puede aplicar también el uso de parasoles para generar sombra, la implementación de fachadas dobles, vegetación o materiales de baja inercia térmica (que no absorben calor) sobre las fachadas que recibe la mayor parte del sol durante el día. Todo esto puede reducir o definitivamente acabar con la necesidad de implementar tecnologías nocivas para el medio ambiente como lo son los aires acondicionados que a pesar de gastar tanta energía son muy utilizados.

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En un lugar frío lo ideal es abrirse hacia el sol y protegerse de los vientos. Al implementarse en un terreno de clima frío se debe orientar la edificación de tal forma que reciba la mayor cantidad de sol a lo largo del día al tiempo que se utilizan materiales de alta inercia térmica, es decir, que absorben el calor en el día para liberarlo en la noche. En este tipo de climas también se pueden utilizar fachadas dobles ya que éstas funcionan perfectamente como aislante térmico, sea en clima frío o cálido.

La bioclimática es una herramienta de diseño muy valiosa ya que permite a la arquitectura convivir y funcionar de manera armoniosa con el medio ambiente. Las arquitecturas antiguas la aplicaban de manera muy espontánea, era simplemente uso de sentido común jugar con los elementos climáticos del lugar Cuando se empezaron a descubrir tecnologías y materiales innovadores se empezaron a aplicar estos sin sentido y se dejó de un lado la bioclimática, remediando las fallas que esto ocasionaba con aires acondicionados y calefacciones. Es tiempo de volver a utilizar la bioclimática como una herramienta primordial en el diseño arquitectónico ya que es imperativo dejar de construir edificaciones y ciudades nocivas para este planeta en el que vivimos.

Originally posted 2013-10-25 18:39:03. Republished by Blog Post Promoter

El universo puro, simple e inmutable: La persistencia de la Geometría en el MUAC

Desde la década de los setentas, una serie de artistas comenzaron a tratar de propiciar formalizaciones a un inmenso espectro de prácticas al alcance de la geometría, llevada desde la abstracción hasta la capacidad referencial del arte. En un espacio delimitado por 76 obras de 29 artistas, respectivamente, se apela, según Ninfa Bisbe —directora de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación “La Caixa”— tanto a lo sensorial como a una reflexión de tipo cultural, social o política.

Bruce Nauman (Fort Wayne Indiana, 1941), 1987. Colección de Arte Cotemporáneo Fundación ''la Caixa''

Bruce Nauman (Fort Wayne Indiana, 1941). Black Stones Under Yellow Light [Piedras negras bajo luz amarilla), 1987. Colección de Arte Cotemporáneo Fundación ”la Caixa”

En 1998, el prodigioso director de cine estadounidense, Darren Aronofsky, utilizó al séptimo arte para expresar en su ópera prima, ideas enredadas en ficción que trataban de dar una explicación a los patrones en el universo mediante las series numéricas y coincidencias inesperadas. Mismas concepciones estaban basadas en los tratados de grandes genios matemáticos, tales como Leonardo de Pisa, quien realizó estudios acerca de sucesiones numéricas, lo que lo llevó a idear la sucesión de Fibonacci.

A su vez, históricamente, con la utilización de números con un vínculo asombroso, se pudieron obtener imágenes que brindaron una interpretación a los paradigmas de la naturaleza, siempre de la mano de la geometría. La persistencia de la Geometría está dividida en siete núcleos temáticos: “Metafísica de la geometría”, “Formas esenciales”, “Geometría en acción”, “Dibujar el espacio”, “Estrategias geométricas”, Intersecciones en la arquitectura” y “Minimalismos en expansión”.

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En la inauguración de la muestra, el Embajador de España en México, Manuel Alabart, confió en que el MUAC es el mejor espacio para presentarla, asimismo señaló que es un privilegio poder presentar una selección de estas colecciones. María Teresa Uriarte, coordinadora de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), afirmó que la exposición muestra cómo la geometría se ha trasladado al arte contemporáneo.

 

“El arte contemporáneo ha trascendido de las formas clásicas para ampliar su capacidad de impresión y de comunicación”, enfatizó el director del MACBA, Bartomeu Marí.

Las fotos y videos de artistas como Eleanor Antin, Bruce Nauman, Josep Ponsatí, Robert Smithson, Ana Mendieta y Francesc Torres, expresan a la geometría como algo animado. Otros de los artistas en la exposición son León Ferrari, Àngels Ribé y Ana Mendieta.

La quinta muestra que resulta de la asociación entre la Fundación La Caixa y el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, MACBA, que ya se exhibió en Madrid, permanecerá abierta al público hasta enero del 2014 en las salas 7, 8 y 9 del MUAC.

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La desafiante arquitectura de M. Reynolds

Por mike

@elchinomike

Michael Reynolds un arquitecto inspirado en implantar sistemas de vivienda autosustentables, ha innovado en la construcción y diseño de viviendas con capacidad para proveerse de agua, conservar una temperatura adecuada de forma casi automática, así como,  reciclar sus desperdicios. Lo anterior lo ha realizado dejando de lado ciertos estándares, códigos y reglas de construcción convencionales con los que la sociedad estadounidense ha configurado su espacio geográfico.

Michael vive en una meseta de Nuevo México donde cultiva sus propias plantas en su casa y diseña nuevos proyectos. Desde los años setenta, en un condado desértico de Nuevo México inició a construir una comunidad con desperdicios como latas de cerveza, botellas de plástico, neumáticos entre otros: Earthship. Este proyecto, fue construido con viviendas elaboradas junto a los seguidores y colaboradores de Reynolds.

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Las viviendas prescinden de recursos externos de manera no sencilla de comprender bajo un sistema de vida “urbanizado” y de consumo que impera en las principales capitales y ciudades del planeta. Lo cual ha llevado al rechazo de políticos y colegas profesionales que no obstante reconocen el valor de éstas construcciones autosuficientes, al parecer, a partir de los desastres ocurridos con los Tsunamis durante la última década.

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Éstas son capaces de proveer casi todo tipo de frutas o verduras a sus habitantes dentro de invernaderos integrados, que adicionalmente incluyen un sistema de filtrado de agua. De acuerdo a Reynolds el reto es “un asunto de vida o muerte”: combatir el cambio climático y la dependencia de combustibles fósiles. Él señala que es posible que cualquier persona construya su propia vivienda.

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El documental sobre Reynolds muestra su experiencia de construcción, aprendizaje, su método de Estructuras semienterradas con paredes de neumáticos llamados “masa térmica” en forma de “U” que regulan la temperatura del espacio habitacional con la temperatura de la tierra lo que hace innecesario sistemas de calefacción e incluso su inmersión en el Senado de Arizona para gestionar leyes a favor de su proyecto.

En el 2004 Reynolds junto con su equipo partió hacia las islas Andamán en India para la reconstrucción tras el Tsunami. Aquí instruyeron a arquitectos locales para que emplearan en un futuro el sistema con el que habían levantado 14 viviendas totalmente ecológicas. En México realizaron un proyecto similar en 2005 después del huracán Rita.

“¡Trato de salvar mi trasero y esa es la fuerza mas poderosa!”

  vimeo.com/28350955

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13 de marzo: Día Centro

El miércoles 13 de marzo desde las 2 pm se llevará a cabo el Día Centro en la institución del mismo nombre que se especializa en la educación superior en estudios creativos. El evento consiste en pláticas impartidas por los directores de cada carrera para que los asistentes puedan conocer de las licenciaturas que se imparten como: Arquitectura de Interiores, Cine y Televisión, Comunicación Visual, Diseño Industrial, Diseño Textil y Moda, Diseño en Medios Digitales y Mercadotecnia y Publicidad. En cada una de las pláticas podrás resolver todas las dudas como los costos, becas, intercambios, desarrollo profesional entre otros.

Para asistir es necesario un registro previo en su página web o enviando un correo electrónico a promocion@centro.edu.mx

día centro

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Winde Rienstra: Geometría poética y viajes nómadas

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Armaduras futuristas que cubren el cuerpo como obras de arte: esta es la firma de Winde Rienstra, una diseñadora holandesa que complementa la sustentabilidad con el arte y la naturaleza.

Graduada de la escuela de Diseño de las Artes en Utrecht en el año 2010 y despúes de recibir varios reconocimientos por su trabajo decidió crear su propia linea de ropa hecha con procesos totalmente artesanales que usan materiales como madera, vidrio y cartón, conjugados con un estilo geométrico que usa lineas arquitectónicas que le dan contraste y tensión a las prendas. Toda una locura.

Para su nueva colección primavera-vernano 2013:  Ithaca, Winde se inspira del poema de Konstantinos Kavafis en homenaje a la Odisea de Homero:

As you set out for Ithaka
hope the voyage is a long one,
full of adventure, full of discovery.
Always keep Ithaca on your mind.
To arrive there is your ultimate goal.
But do not hurry the voyage at all.
It is better to let it last for many years
Así, nos conduce a través de diferentes culturas que muestran su propia identidad, tomando elementos de tribus nómadas que usa por medio de técnicas tradicionales de tejido con lana y seda en matices de colores en tonos suaves como el verde, azul y beige.
Manteniendo su línea de contrastes, esta temporada diseñó el calzado con bloques de Lego, detalles con cordones y pequeños pompones al frente, que sinceramente, están increíbles.
La personalidad de cada colección de Winde es única, su enfoque en los detalles y la experimentación en cada prenda hacen incomparable su estilo. Minuciosamente perfecto.

Winde Rienstra SS13

Winde Rienstra SS13

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Beneficio de los muros verdes

Por: Remitente

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Los muros verdes son estéticamente hermosos y es un hecho que están de moda, pero ¿sabes cuáles son sus beneficios más allá de que endulcen nuestra vista?

Implementados con fines varios, los muros verdes se postulan como una excelente forma de armar un pulmón donde no hay espacio. Los mismos son utilizados cada vez más ya sea para ambientar un hogar, una oficina y hasta un edificio completo.

El sistema consiste en una pared verde con vegetación natural, fijada sobre una estructura vertical formada por conjuntos de diferentes especies. Según la fuente de luz de la que disponen, pueden hospedar una variedad increíble de plantas. El riego se adaptará a las condiciones climáticas para asegurar un crecimiento continuo con un mantenimiento mínimo.

murosverde oficina

Cabe destacar que el concepto de muro verde no se corresponde con las paredes cubiertas por una enredadera, como se puede ver en muchas fachadas de casas y edificios. En estos casos las raíces de las plantas están en la tierra y solamente el follaje en el muro. Por el contrario, la base de los jardines verticales es que está confeccionado de modo tal que las raíces forman parte de la pared.

¿Cómo se hacen?

Uno de los procedimientos es enganchar al muro rejillas de aluminio recubiertas de plástico que luego se tapan con una capa de fieltro sintético, para que las plantas se puedan enraizar.

Por lo general incluyen un sistema de riego automático para mantener la humedad necesaria para que las plantas puedan crecer lo suficiente. También suelen contar con sistemas de fertilización automática.

De esta manera logran un mosaico de texturas y variaciones de verde se expone como un collage en altura, donde la gravedad parece estar ausente.

Ventajas

En primer lugar filtran el aire de contaminantes propios del ambiente en el que vivimos inmersos, en segundo lugar absorben humedad y el calor y por último, capturan los gases de efecto invernadero como el dióxido de carbono -culpable del calentamiento global- y nos aportan oxígeno. Por todo esto tienen la capacidad de mejorar nuestro ambiente no sólo visualmente.

Muchos edificios padecen del “síndrome de edificio enfermo”, que se refiere a una serie de enfermedades que se padecen por la contaminación del aire en espacios cerrados. Las paredes verdes pueden solucionar esto, filtrando y purificando el aire que respiramos.

Cuidado del medio ambiente

En los últimos años, la protección del medio ambiente y la gestión sustentable de la energía se han vuelto preocupaciones mundiales. La construcción y los edificios son blancos a los que se apunta específicamente porque son responsables del 25 por ciento de las emisiones totales de gases con efecto invernadero. Todos los actores han entendido la emergencia de la situación y bajo la presión de acuerdos internacionales, piden ahora soluciones concretas para mejorar su cotidiano y la calidad de la construcción.

muroverde PatrickBlanc

Los muros verdes son una forma práctica y atractiva de neutralizar los efectos nocivos de la edificación y contribuir al desarrollo sustentable.

Los jardines verticales tienen además la ventaja de ayudar a reducir la energía en refrigeración, ya que en verano aíslan el calor lo que hace que se reduzca considerablemente la necesidad de utilizar el aire acondicionado o ventiladores.

Por otro lado, generan aislación acústica sin necesidad de colocar paneles especializados.

Beneficios:

  • Refrigeración en verano y aislamiento térmico en invierno. 
  •  Reducción del consumo energético. 
  • Filtración del polvo y otras partículas contaminantes. 
  • Reducción y armonización de ruido exterior. 
  •  Protección de los materiales constructivos. 
  •  En verano reduce el impacto de radiación solar. 
  • Las plantas trepadoras levantan sus hojas en respuesta a la dirección del sol, creando un efecto de ventilación, ya que el aire fresco penetra hacia adentro y el aire caliente es dirigido hacia arriba. 
  • En invierno el follaje de las plantas persistentes actúa como aislante, ya que filtran el aire antes de que llegue a la fachada, reduciendo la perdida de calor. 
  • La protección de lo materiales constructivos de los rayos ultravioletas. 
  • Atracción de la fauna y hábitat de animales (aves).

 

Construir con materiales reciclados: un nuevo desafío.

Por: Remitente

@remitente_df

www.remitente.mx

Durante miles de años el ser humano ha realizado actividades tendientes a satisfacer susnecesidades, sin importarle la cantidad de residuos que produce la realización de tales actividades. Esto responde a una constante visión a corto plazo que busca el beneficio inmediato sin medir las consecuencias. Pero a partir de la Revolución Industrial, y particularmente en el último siglo, la producción de residuos es tan importante que el hombre ha tenido que empezar a pensar qué va a hacer con ellos, pues constituyen un verdadero problema. Paralelamente a los entes gubernamentales que se comienzan a preocupar por una gestión integral de los residuos, surgen movimientos ecológicos y empresas que animan a tomar conciencia en la temática del reciclado, como una forma de no despilfarrar los recursos disponibles, y de disminuir la contaminación del medio ambiente.

bloques de PET

En el campo de la arquitectura y la construcción es muy reciente el comienzo del uso de materiales reciclados, sobre todo de aquellos procedentes de otras industrias. Uno de los primeros materiales reciclados con los que se ha empezado a construir es el PET (Polietileno-Tereftalato), plástico con el que se fabrican botellas para las bebidas. Este material es ligero, transparente, resistente, hermético, no tóxico y no altera las propiedades del contenido.

Por las cualidades descritas y por su bajo costo se empezó a generalizar el uso del PET a partir de la década de los ochenta en envases descartables, en sustitución de los envases de vidrio retornables; uno de los motivos por los cuales aumentó el volumen de la basura urbana considerablemente. Los movimientos ecológicos señalaron esto como un signo de alarma. Los envases descartables no son biodegradables, y si no son destinados al reciclado, son enterrados, incinerados o se acumulan en basureros al aire libre. No reciclar el PET es tanto una fuente de contaminación, como una pérdida de materia prima.

casa-pet reciclado

El reciclado puede reducir la cantidad de desechos que se disponen actualmente en los predios de enterramiento sanitarios municipales, por lo cual se disminuirían los costos que debe pagar el Estado para la disposición de los mismos, y las consecuencias ambientales no deseadas. El acopio por separado de los residuos útiles es el primer paso básico para el reciclaje de los materiales y depende de la cultura de las poblaciones.

Pero, ¿cómo se utilizan estas botellas de PET para construir viviendas?

Existen tres tipos de reciclado del PET: el mecánico, el químico y el energético; siendo el primero el más usado por ser el menos costoso.

El reciclado mecánico consiste en varias etapas donde se realiza: la separación manual de las botellas, el triturado en partículas, clasificación de partículas por aire (se separa el polipropileno), lavado, inmersión en agua y separación electrostática (se separa el aluminio).

Los envases son triturados y así son incorporados a las mezclas cementicias, sin necesidad de desprenderle etiquetas, tapas.

Por lo tanto, los bloques desarrollados con PET reciclado son una alternativa posible para la ejecución de cerramientos de construcciones, más ecológicos, más livianos y de mejor aislación térmica, que los bloques convencionales de cemento y arena gruesa que se utilizan tradicionalmente.Su resistencia mecánica es menor, pero suficiente para cumplir la función de constituir mamposterías para cerramiento de viviendas de hasta dos pisos de altura. Por su bajo costo, son aptos para viviendas y construcciones de interés social.

Hay numerosas organizaciones en todo el mundo que se ocupan de impulsar el reciclado de plásticos:

– ABEPET (Associação Brasileira dos Fabricantes de Emalagens de PET).

– AMEE (Asociación Mexicana de Envase y Embalaje).

– APME (Association of Plastic Manufacturers in Europe).

– APR (Association of Postconsumer Plastic Recyclers, de Estados Unidos).

– CEMPRE (Associação Compromisso Empresarial para Reciclagem, de Brasil).

– Club Español de los Residuos.

– CWC (Clean Washington Center, en Estados Unidos).

– Ecoembalajes España S.A.

– Forum PET (de Alemania).

– NAPCOR (National Association for PET Container Resources, de Estados Unidos).

– National Recycling Forum (de Gran Bretaña).

– PETCORE (PET Container Recycle Europe).

– Recoup (Organización nacional de reciclado de botellas plásticas, de Gran Bretaña).

Virtual Motion Graffiti: humo para restaurar ruinas

Los enormes salones eran oscuros y desolados. Sus paredes estaban descarapeladas por el paso del tiempo. Sus muros habían sido erosionados a causa de las aguas del río Mondego, cuyo desborde fue decisivo para que las habitantes de aquel monasterio lo abandonaran a mediados del siglo XVII; el espacio quedó desierto hasta que, de pronto, la bruma se apoderó de él como si dentro hubiera estallado un considerable número de bombas de las cuales emanó un humo denso y colorido para revivir aquel recinto, rescatarlo del olvido y crear con ello una nueva obra de arte.

El responsable de la explosión ocurrida dentro del Convento de Santa Clara la Vieja, en Coimbra, Portugal, es el artista Daniel Silva, quien ha empleado una particular técnica de animación para regresar a la vida algunos espacios arquitectónicos que han sido reducidos a las ruinas debido al abandono de sus habitantes o a las pocas visitas que reciben.

Gracias al Virtual Motion Graffiti se dio vida al Monasterio de Santa Clara, en Portugal.

Silva denominó Virtual Motion Graffiti a la técnica de vertir chorros de pintura al interior de una pecera con agua para crear un efecto humeante y multicolor; esto es filmado y, posteriormente, la grabación se superpone a las imágenes de paredes interiores o exteriores de algún recinto, en este caso, el también arquitecto eligió el monasterio citado.

El Virtual Motion Graffiti es presentado por Daniel Silva en el video Mosteiro de Santa Clara, compartido por el artista en su cuenta del sitio web de videos Vimeo; esta pequeña producción se presenta a continuación:

Esta técnica podría funcionar como una nueva propuesta para devolver el interés a los espacios arquitectónicos que han sido desalojados u abandonados por alguna situación, pues aunque la filmación original del recinto muestra un lugar totalmente gris y poco agraciado, la animación de la bruma de colores contrasta con la idea del vacío y aporta movimiento, vida y, por qué no decirlo, un toque de misterio que incita a conocer las historias escondidas tras esos muros fríos y despellejados.

El Convento o Monasterio de Santa Clara fue construido en el año 1286 por el Maestro Domingos Domingues bajo el encargo de la reina Santa Isabel. Fue fundado en 1318 por Doña Mor Dias y a partir de 1330 fue el hogar de las monjas Clarisas, quienes tuvieron que desalojarlo en 1677 debido a la inundación provocada por el río Mondego, el cual se ubica al lado de la construcción.

Tras casi cuatro siglos de abandono, en 1995 el arqueólogo Artur Côrte-Real encabezó una campaña de restauración del Convento, el cual abrió sus puertas al público en 2009.

Humo de colores, vida para espacios abandonados.

Kid’s Republic, diseño exclusivo para los peques

Kid's Republic 1

La librería Kid’s Republic se encuentra en el centro del país más poblado del mundo, en Beijing, China. Es un lugar diseñado para motivar la creatividad y la comodidad, exclusivamente para niños. Aquí su imaginación será acompañada por los libros a consultar y lo colorido del diseño del edificio.

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Tiene un camino lleno de color que recorre toda la librería, tanto en el piso como las paredes. Entre las estanterías hay agujeros donde los peques pueden leer cómodamente, algunos simulan ser caleidoscopios con vista al exterior mientras otros solo están en el interior. El tapiz alfombrado está por doquier, con ello los niños pueden sentarse a leer donde quieran.

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Cuenta con la mejor selección de libros infantiles, desde cuentos, hasta especiales de fotografía. La sala de actividades parece un arcoiris y se encuentra en el primer piso, mientras la librería está en la planta alta.

Keiichiro Sako (estudio de arquitectura SKSK) a petición de Poplar publishing Co, Ltd., la mayor editorial infantil en Japón, fue quien diseñó este divertido lugar, lleno de colores, para los más pequeños. Así se antoja ir a leer cómodamente.

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La librería nació en 2006 pensada para la formación integral de los pequeños, los futuros ciudadanos de cualquier país, acercándolos a la cultura, a los libros, con un concepto adecuado a los cambios globales y convertirlo en un mundo de fantasía donde no se sientan abrumados por el encierro ni la monotonía, ideal para los niños de hoy.

Cine Teresa se renueva por completo

El Cine Teresa fue construido y fundado en 1942 por el arquitecto Francisco Serrano. Éste es actualmente un inmueble considerado patrimonio cultural, que ha logrado sobrevivir al abandono, temblores y hasta al fungir como albergue de una plaza de alrededor de 500 locales de venta de celulares.

Aunque su interior fue destruido y remodelado por el señor José Díaz, dueño de los Cinemas Lumiere, se conserva su admirable fachada Art Decó.

El Cine Teresa era legendario por su cartelera de filmes porno, sin embargo, resurgirá como un espacio para la cultura, nuevas historias y el séptimo arte al ser la nueva sede alterna de la Cineteca Nacional.

Sala Torre Latino y Cine Teresa fachadaInterior interior

Performance Architecture Project

Las diferentes maneras de concepción y construcción de un espacio donde recrearse, sin importar si es con fines culturales o de entretenimiento dieron cabida a la constitución de un proyecto donde los materiales salen de lo común, se puede ver desde otro ángulo a la arquitectura, sentirla viva y parte del entorno en el que nos desenvolvemos, para dar una nueva oportunidad de renovar estos espacios y cambiar la forma en la que intervienen la ciudad.

Este proyecto es prácticamente una competencia internacional donde las propuestas a intervenir temporalmente espacios urbanos públicos en las que se involucra a artistas, diseñadores y a arquitectos que crean instalaciones sorprendentes dándole otra dirección a la construcción y al entorno mismo. Promueven prácticas alternativas a monumentos y otras estructuras tradicionales que promueven por medio de actividades que involucran al espectador con los creadores.

 

performance architecture - construction with clothes by dantiope

Estaciones transformadas por el arte

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El corazón de Nápoles ha sido completamente transformado gracias a las Estaciones de Arte, es decir, sus estaciones de metro. Mediante un programa en el que colaboraron artistas, diseñadores y arquitectos, entre ellos Alessandro Mendini, Anish Kapoor, Gae Aulenti Jannis Kounellis, Karim Rashid, Michelangelo Pistoletto y Sol LeWitt, además del despacho del arquitecto español Oscar Tusquets Blanca. Éste último se encargó de la estación Toledo, recientemente inaugurada en la Semana Europea de la Movilidad Sustentable.

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La estación Toledo se encuentra a 50 metros, por lo que es la más profunda de la línea, lo que permitió que el tema en su diseño fuera la luz y el agua. El arte incluye dos mosaicos del sudafricano  William Kentridge, así como trabajos de Francesco Clemente, Ilya y Emilia Kabakov, Shirin Nehsat y Oliviero Toscani.

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Por acá el sitio oficial del metro de Nápoles

Con info de Tuija Sepell