Machete se abre camino en México

Por Julio César Reyes

@julio_relo

El machete es ante todo una herramienta que sirve para múltiples actividades, tiene la virtud de los buenos inventos: corta, poda, defiende, talla, graba, escribe, abre. Históricamente fue empleado por quienes buscaron abrirse camino en tierras inexploradas, destapar la maleza y ubicar el horizonte, la referencia del sol.

Machete, consultora de arte con sede en Argentina desde 2006 ha emprendido un camino confiable en la escena del arte latinoamericano, su participación y relación con proyectos editoriales y curatoriales los ha colocado tanto en el gusto del público como entre los preferidos de coleccionistas y artistas.

Así es como la noche del miércoles 14 de noviembre Machete abrió sus puertas en la Ciudad de México. La empresa busca apoyar el arte emergente a partir de proyectos culturales interdisciplinarios que acerquen al público con el  arte contemporáneo. Inició sus actividades con la inauguración de la exposición A un millón de años luz de casa, con obras de los artistas argentinos Nicolás Bedel e Ivana Brenner.

La obra que presenta Badel posee pigmentos fotoluminiscentes que se cargan con luz y revelan sus brillos en la oscuridad. Las propiedades materiales, físicas y químicas de la obra apuntan al origen. La contemplación va más allá de lo visual, la luz interna de los cuadros invitan a la reflexión y reinterpretación de las figuras.

Ivana Brenner recurre con frecuencia a preguntas acerca de lo vital, sobre el origen de la vida; ha observado lo natural, estructuras y proporciones de algunos seres vivos, y nos presenta su versión. Presenta piezas tridimensionales que gracias a su posición forman un juego de luces y sombras que cautivan al espectador.


Machete aspira a ser una herramienta cultural, que sirva a quien la elija para abrirse camino y orientarse en el prolífico mundo del arte contemporáneo, ser un puente cultural entre Argentina y México.

Puedes disfrutar de A un millón de años luz de casa en Machete, ubicado en Córdoba No. 25, colonia Roma, hasta el 15 de enero de 2013.

 

 

Originally posted 2012-11-16 16:00:54. Republished by Blog Post Promoter

El mundo sonoro de Enero Será Mío

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Foto por Andres Gambini

La escena musical argentina se caracteriza por ser una de las más fructíferas de América Latina.Cada día emanan más propuestas independientes, novedosas, dignas de escuchar. Tal es el caso de Enero Será Mío, el alter ego de la cantante y compositora Sol Fernández, un proyecto lleno de secuencias y atmósferas con tintes dream pop y down tempo.

 De la mano de uno de los mejores productores de Argentina (Tweety González), Enero Será Mío lanzó su primer LP Juego 0 en el 2012, el cual contó con colaboraciones de Benito Cerati y Lucas Martí, entro otros.

 Después de dos años, platicamos con Sol sobre sus inicios en la música, sus influencias, la escena argentina y su nuevo disco.

C: ¿Cómo te acercaste a la música?

S: Yo vivía en Trelew, Chubut, Argentina. Trelew es una colonia Galesa y tiene como tradición una fuerte movida en coros y poesía, el Festival  Eisteddfod. Comencé a cantar con varios coros y con uno en especial, logré presentarme en varios lugares y viajar. Siempre fui musical. A los 7 años empecé a estudiar en el conservatorio, después, llegó a mi casa un piano heredado de mi abuela y lo empecé a tocar. Sin embargo, siempre he estado en la música como cantante, siempre ha sido mi placer, de hecho amo cantar canciones de otros autores. Este año he hecho algunos proyectos con Sebastián Carreras del Grupo Musical “Entre Ríos”. Me convocó para cantar y estamos grabando unas canciones. También grabe un tema para una película con Antonio Birabent, con Marcelo Zeoli (Los Látigos) colaboré en lo que se viene de “El Dependiente” su proyecto solista y también con otros amigos músicos.

 Ahora estoy con El Asunto, un grupo de cantautoras (incluyéndome) que nos juntamos y cantamos nuestros temas en un formato más acústico y vocal. Así que siempre me estoy moviendo en la música. Yo vivía en la Patagonia y me vine a Buenos Aires a estudiar musicoterapia, por lo mismo, me interesaba saber que pasaba a nivel psíquico y cerebral con la música y a partir de ello, termine siendo terapeuta. Así que vivo en un mundo sonoro 24 horas, los 365 días del año, y eso me da felicidad.

C: ¿Cómo fue el proceso para dar vida a Enero Será Mío?

S: Un día me animé a mostrar mis canciones. Tenia ideas musicales que no terminaba grabadas, y les di forma. Armé una banda  con unos amigos y decidí grabar un EP en el 2009, algo casero que sonaba mas rockero a lo que yo andaba buscando. Fue una gran foto para ver como iba a encarar el disco.

 Ahí fue cuando me puse a trabajar con Tweety González  sobre ese material. Ese año fuimos al LAMC (Latin Alternative Music Conference)  en Nueva York para exponer el EP y después de eso empecé a grabar el LP. Benito Cerati se une a Enero y empieza a hacer unas programaciones y coros en vivo. Después trabajamos en su material y armamos un proyecto que se llamaba Blank Tiger. Le pedimos una mano a Tweety y se terminó el disco. Ahora su proyecto se llama Zero Kill, pero no tocamos mas juntos, nos separamos artísticamente para que cada quien tuviera su proyecto.

C: ¿Por qué el nombre de Enero Será Mío?

S: Me colgué demasiado en un estado de ánimo. En enero son las vacaciones de verano y yo pensaba que duraban 6 meses. Por otro lado nací un 3 de enero. Un mes sin tiempo, es metafórico. Querer tener algo que no se puede tener. Sale de esa idea. De un momento de mi vida musical que no determina todo.

C: ¿Cómo fue trabajar con Tweety González, conocido por muchos como “El cuarto soda”?

S: Todo se dio naturalmente, yo no buscaba un productor, ni sabía cual era el trabajo de un productor en un disco, pero las cosas se fueron dando así y estoy muy agradecida y contenta con el resultado.También participo Lucas Martí. Tiene los colores de distintos artistas.

C: ¿Cómo fue el proceso de composición del LP?

S: Cada canción tiene su historia. “Hermes” la compuse con Rodrigo, un amigo de la Facultad. “Fantasma” es un temazo de Benito, con él se produce una magia que no pasa siempre al interactuar con el otro, para que las ideas fluyan. Con Tweety paso lo mismo en “50/50”. Estaba tocando unas bases con el teclado y yo me puse a cantar y salió ese tema. Es un juego que se termina convirtiendo también en todo un trabajo grosso de producción. Es un proceso re lindo y súper bueno.

C: ¿Cuales son tus influencias musicales?

S: Crecí escuchando a Spinetta. En casa, mamá tocaba el piano y escuchaba rock. Mi papá escuchaba Pink Floyd, George Michael, y de todo. Recuerdo que en la radio escuché a los Pet Shop Boys por primera vez y empecé a escuchar pop.

 Acá hay artistas que me copan, por ejemplo, Pol Nada, Entre Ríos, Suavestar, LaKobraKei, Alud Negro, entre otros grupos que hacen cosas súper lindas. Me gusta la gente que hace cosas sin doblegarse ante las adversidades.

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Foto por Damian Benetucci

 

C: ¿Qué suena en la escena musical argentina?

S: Hay bandas barriales con un estilo más punk, con un formato más en directo. Está buenísimo porque es representativo. Grupos como Él mato a un policía motorizado por ejemplo, les va muy bien. Esta la movida pop, de la mano de Leo García, Daniel Melero, Altocamet.

 Por otro lado, es bastante complejo el proceso de tocar, siendo independiente. Pero nada, hay un montón de música y hay más chicas haciendo música. Ayer fui a un recital de Andrea Àlvarez, una artista que admiro desde siempre, y el lugar estaba lleno. Sin embargo, acá no se le da tanto espacio a las chicas. Como sea, hay un montón de posibilidades a partir de las ganas de cada persona.

C: ¿Cuales son tus planes a futuro?

S: Mi plan es seguir tocando y seguir haciendo música. Sale el disco nuevo en marzo del año que viene (2015). Va a tener un remix de Adrián Canu (Altocamet) y otro de Ezequiel Araujo (El  Otro Yo). En este nuevo disco participaron muchos amigos que quiero y admiro. Estoy contenta por cómo está sonando y agradecida de poder hacer lo que me gusta.

 

Para escuchar y conocer más de la música de Enero Será Mío, visita www.eneroseramio.com              

Originally posted 2014-11-06 09:00:50. Republished by Blog Post Promoter

Juan Gelman, múltiplo de tres

Al caer, una bomba silba imperceptible. El sonido se tensa hasta formar una cuerda liviana. Un hilo apenas. Cordón mortuorio atado para desatar el cordón de la vida. Así también, inevitables, silban las primeras gotas de lluvia antes de conocer el suelo. De gota en gota, el saco amniótico colma sus paredes hasta abrazar las pulsaciones del feto. ¿Quién escucha el sonido del agua entonces? ¿Quién atiende? El sonido es una linterna mal empleada en la guerra.

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El embrión ha crecido. El vuelo de las palabras y los silencios ahora nos trae dos brazos, dos piernas, dos corazones; el niño se llamará Juan, su apellido es Gelman. Es 3 mayo en Buenos Aires, Argentina. 1930 figura en el calendario. Ahí los tienen, insaciables lectores, una vez más los números nos salen al paso.
Juan es un número. ¿Por qué no? Todos somos un número. Juan fue el tercer hijo de José Gelman y Paulina Burichson, matrimonio judío-ucraniano. Aprendió a leer a los tres años. Sus primeros versos de amor aparecieron cuando contaba ocho y, tres años después, publicó el primer poema en la revista Rojo y Negro. A la puerta, su casa tenía el número 300. Dios no juega a los dados, y de hacerlo, insisto, apostaría al número tres. Ganamos todos.

En 1948, Juan va a la Universidad de Buenos Aires, pero dimite. La química no entiende a la física y del peso molecular se arroja a las aguas de la nueva poesía. El susto se resta con el pan. En 1955 Gelman funda, junto a otros jóvenes camaradas, el grupo El pan duro. La crítica, en seguida, se deshizo los dientes parloteando acerca del dicho, que no del hecho, porque la crítica nunca ha hecho mucho. ¡Chispas! No abusemos del chantaje.
Violín y otras cuestiones fue su primer libro, 1956 es el año. Seis más cuatro suman 66, 1966, año en que Juan comienza su labor periodística en la publicación Confirmado. Ese peldaño lo conduciría a otros puestos: jefe de redacción, secretario de redacción, director, entre otras.

Lazo indisoluble el político y el comunicativo, un año más tarde, en 1967 pasó a formar parte de la organización Fuerzas Arnadas Revolucionarias (FAR), donde llegó a ser secretario de prensa hasta 1979.

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Juan fue exiliado. Su hijo, Marcelo Ariel, y su nuera, María Claudia, fueron secuestrados. La resolución de tan ametrallada situación no llegó nunca. Gelman emprendió una búsqueda meticulosa por el cono sur hasta volverlo una espiral que le diera de vuelta, años más tarde, a su nieta María Macarena Gelman García. El pasado nos mira todo el tiempo.
Todas y cada una de las experiencias del hombre exigen una ruta de evacuación. No para salir despavoridos, sino para recalibrar lo vivido y manifestarlo de forma que fecunde todo a su alrededor para colmarlo, una vez más e incansable, de vida. Con más de 20 libros publicados, entre obra poética y periodística, Gelman halló en las palabras un cálido sendero donde hacer frente al olvido.

Juan lo ganó todo. No sólo el reconocimiento literario. No fueron el Boris Vian, el Mondello, el Juan Rulfo, el Pablo Neruda, el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, o el Premio Cervantes. No. Juan ganó algo más valioso aún. El bardo vivió tan consecuente a sus palabras que hizo cuanto dijo y escribió sin reposo. La fatiga del alma es mayor cuando no se responde a su exigencia: escribe, Juan, escribe. Por abajo, por arriba, deshijándote, Juan, escribe. Buscándote la voz secreta de estar, Juan, contra las órdenes, canta…

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Juan enmudeció su mirar hace seis días. A los 83 años, en Argentina, se declararon tres días de luto nacional. Hoy es 20 de enero. Inicien la operación; cuenten sus dedos.

Las bombas, al caer, silban imperceptibles en el aire. Como imperceptible es el murmullo de un parpadeo antes de nacer, o de morir, o de arder. ¿La causa de muerte? Qué importa. Capital es la causa de vida.
A la sombra de un árbol sin hojas, resplandece el delirio de un hombre. Si atiendes con atención, escucharás el trazo del poema sobre el papel.

 

Contempla el fulgor de las palabras: Juan Gelman aletea todavía.

 

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Originally posted 2014-01-21 16:16:56. Republished by Blog Post Promoter

Recordar: El lado oscuro del corazón

 Hoy se recuerda una producción argentino canadiense.

  21 de mayo de 1992, fue la fecha elegida para el estreno del tributo a la poesía de Mario Benedetti, Juan Gelman y Oliverio Girondo; complementado con imágenes surrealistas de una historia bizarra para algunos, pero que refleja con desenvoltura un relato empapado de lo onírico, lo poético y lo naturalmente humano.

  La vida de un artista carece en ocasiones de las comodidades básicas de cualquier persona, tal es el caso de Oliverio, un bohemio que recorre Buenos Aires vendiendo su creación más pura, la poesía, para poder llevar un bocado por lo menos una vez al día. Entre la realidad y su realidad, Oliverio se encuentra en medio de la búsqueda de aquella que vuele y en la espera de aquella que lo persigue, la pasión lo conduce por las calles, por los raíles de una sociedad lenta dispuesta a aceptar al arte en todas sus expresiones.

  El director fue Eliseo Subiela, protagonizada por Darío Granidetti, Sandra Ballesteros, Nacha Guevara, entre otros; ganadora de diferentes premios en los que figuran Mejor Película en el Festival de Montreal en 1992, Mejor Director en el Festival de Bergamo, Italia en 1993 y los premios a Mejor Actriz y Mejor Actor en el Festival de Biarritz, Francia en 1992.

  La poesía de Mario Benedetti, Juan Gelman y Oliverio Girondo se ve entremezclada con los lugares más espesos de la cotidianidad artística argentina y uruguaya, seguida de la música de Mário Clavel, Fito Paez, entre otros, que dotan a la película de una complejidad encantadora. El amor, la pasión, el deseo, la poesía y la muerte, son los ingredientes que dan como resultado El lado oscuro del corazón.

  Fragmento del poema Me importa un pito que las mujeres…, Oliverio Girondo.

  “No se me importa un pito que las mujeres tengan los senos como magnolias o como pasas de higo; un cutis de durazno o de papel de lija. Le doy una importancia igual a cero, al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco o con un aliento insecticida. Soy perfectamente capaz de soportarles una nariz que sacaría el primer premio en una exposición de zanahorias; ¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible- no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar…”

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Caja: Una intervención a la Ciudad

El artista Pablo Curutchet concibe a la ciudad “como algo caótico, cambiante, como un espacio creativo”, por ello decidió pensar en realizar una obra que no necesitara un espacio en un museo o galería para exhibirla y que la gente pudiera apreciarla, y utilizó la ciudad misma.

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Caja es una intervención urbana que busca replantear el paisaje de un espacio público, para que la gente, no importando si ésta es una persona con un ojo especializado o cualquier transeúnte, se detenga y lo contemple en un escenario distinto. El material que lo inspiró fue la caja de cartón porque es un elemento sencillo de trabajar, liviano y de fácil transportación. Además de que con este material cumplía otro de sus propósitos: la obra podría ser reciclada y utilizada para otras cosas tendría un “carácter efímero”.

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Esta obra se localizó en las calles Bulevar San Juan y Cañada en la ciudad de Córdoba, Argentina en el mes de agosto del año 2006  con una dimensión 2m largo x 1.50m de ancho x 8.50m de alto, un peso 400kg.  Se trabajó con dos montajistas profesionales más un grupo de familiares  y amigos. 

Información e imágenes del sitio oficial de Pablo Curutchet

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Animación Mexicana 13: Gaturro

Además de crear convenios con Estados Unidos, Ánima también ha optado por unirse con talentos de América Latina, tal fue el caso de la coproducción realizada con Argentina, basada en los libros creados por Cristian Dzwonik, Gaturro: la película (Gaturro: la película, 2010). Aunque la película está considerada como un producto Argentino, cabe destacar los esfuerzos y el trabajo que los mexicanos realizaron para dicho proyecto.

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 La película nos cuenta la historia de Gaturro, un simpático gato con enormes cachetes que está enamorado de una gatita de nombre Agatha, y por la cual emprenderá una gran aventura en el mundo del espectáculo con la esperanza de ganar su corazón. Los personajes son muy agradables tanto en el diseño como en la personalidad. La historia, aunque con múltiples giros cómicos, resulta ser lo suficientemente madura y hasta emotiva, y nos ofrece enseñanzas como la determinación y la autovaloración, este último es el mensaje más importante de la cinta según el criterio de este servidor.

 Hasta ahora, esta cinta ha sido la única hecha enteramente en el formato 3D ,en el cual Ánima Estudio formó parte, recordemos que si bien el estudio ha usado este método para algunos elementos de sus películas, todos sus proyectos han sido en 2D. Y ya entrados en el tema del 3D, en esta película el formato es usado de forma muy aceptable. Ciertamente no compite con estándares de realismo como Dreamworks o Pixar, y de hecho el estilo recuerda mucho a otros proyectos como la más reciente serie de Garfield (que curiosamente también es la historia de un gato naranja hogareño).

Sin embargo esto no tiene por qué ser un punto negativo, ya que hay dos formas de ver esta situación. Puede tratarse de un 3D simple que se vio limitado por la tecnología o el temprano desarrollo de sus creadores en el tema… o como prefiero verlo, se trata de un estilo más caricaturesco y colorido que se hizo así a propósito para darle a la cinta un parecido mas al libro del cual se basa, agregándole un pequeño plus de volumen con el 3D.

 Cabe mencionar que este tipo de animación es muy vistoso, pero traicionero, es complicado lograr una animación fluida ya que se cuidan todos los ángulos posibles de vista y constantemente hay que verificar las texturas y la iluminación. Varias películas fallan en este sentido y la animación resulta un tanto acartonada, pero con Gaturro: la película (Gaturro: la película,2010) no es el caso. Los personajes son muy expresivos y el hecho de poder identificar a cada uno por su personalidad y su papel en el relato es un gran logro (Todos los gatos son idénticos físicamente, sólo se diferencian por algunos elementos como ropa, peinado y un cuello muy extenso.)

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 Otros retos del 3D también valen la pena mencionarse, ya que aunque pudieran no ser demasiado importantes a la historia, su buen funcionamiento ayuda mucho a la cinta. Elementos como la pecera en la que constantemente vemos nadando a uno de los amigos de Gaturro, un pez rojo, y donde el agua se ve muy real. La animación de fluidos es quizá de las más complejas ya que como tal los fluidos no se animan, sino que se crean simulaciones con fuerzas de gravedad, viento, viscosidad, etc. cuestiones que involucran matemáticas y física y que por lo mismo, pocos animadores tiene el valor de aceptar.

 Aunque no es una película que goce de gran popularidad en nuestro país, y aunque muchos ni siquiera la conocen o creen que no es un mérito mexicano, resulta ser un proyecto de gran calidad lleno de guiños a otros mundos del cine como Disney o el agente James Bond. Así mismo, resulta una película perfecta para ver en familia y en la cual los adultos no tendrán problemas para disfrutar. Los invito a ver Gaturro: la película (Gaturro: la película, 2010) y descubrir el potencial de este proyecto, que aunque no es 100% nuestro, tiene su parte orgullosamente mexicana.

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