Animación Mexicana Parte 9: El Agente 00-P2

Ya prácticamente ostentando el reinado del estudio de animación más importante del país, Ánima decidió arriesgarse y buscar nuevos horizontes para su tercer proyecto de larga duración. Como se comentó en la nota acerca de la cinta Magos y Gigantes (Magos y Gigantes, 2003), el humor que se manejaba estaba muy dirigido a un sector infantil, cuestión que abarcó también a Imaginum (Imaginum, 2005) y a El Chavo Animado (El Chavo, 2006). En palabras de uno de los (en ese entonces) productores del estudio, se consideraba un humor demasiado “fresa”.

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 Con la esperanza de llegar al público juvenil, e incluso adulto, el tercer largometraje adoptó elementos mucho más maduros como una historia tipo Thriller policiaco combinado con simpáticos personajes animales, y un estilo de humor un poquito más subido de tono: El Agente 00-P2 (El Agente 00-P2, 2009). La historia nos habla de un guacamayo que trabaja como conserje en una importante agencia de espionaje y que sueña con ser un agente. Su ilusión se ve cumplida cuando por accidente se le asigna el mayor caso de todos, detener los siniestros planes de la criminal “Mamá Osa” para congelar al mundo entero.

 Este proyecto resulta interesante por la variedad de elementos que lo conforman, a simple viste pudiera ser una película más para los niños, pero el argumento es bastante sólido para los amantes del género. Se usa mucho el doble sentido, aunque de forma muy familiar (sigue siendo para toda la familia, pero los adultos podrían disfrutarla más que producciones anteriores), e incluso tiene momentos bastante crudos y/o emotivos que, al menos en mi opinión, no esperaba de una cinta así.

 La actuación de voces cumple ampliamente con nombres como Jaime Camil, Dulce María y los primeros actores Rogelio Guerra y Silvia Pinal. La animación muestra una gran mejoría, además de que la cinta se arriesga a complejas secuencias de acción (la mayoría con momentos jocosos) que nos dejarán satisfechos. Aún así, este proyecto dista de ser el mejor hecho por la empresa. Quizá ese punto a favor de tener una buena variedad de elementos tanto infantiles como maduros pudiera ser su punto en contra también, ya que en ocasiones el público puede confundirse.

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 ¿A que me refiero con esto? Un ejemplo: la cinta comienza con una familia de personajes adorables en pantalla disfrutando un día de campo, momentos después algo acontece y termina en tragedia (los niños pequeños sufrirán por esto). Luego tenemos partes de humor puro y al siguiente momento, un momento demasiado serio. Por supuesto que es sólo una opinión, pero me parece difícil definir esta película en una categoría en específico y aunque jamás se torna aburrida, el público sensible difícilmente podrá disfrutarla como aquello para lo que se planeo: Una comedia familiar.

 A pesar de eso, considero al Agente 00-P2 (desde el título pueden darse una idea) como una buena evolución del estudio y una película que aunque no se corona entre las preferidas de Ánima, si es una digna creación que vale mucho la pena ver.

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Animación Mexicana Parte 10: AAA, La Película

Si bien es cierto que las producciones de Ánima Estudios cuentan con un nivel de calidad bastante bueno tanto en producción como en difusión, no está exenta de ciertos tropiezos en el camino. El cuarto largometraje del estudio es quizá el más incomprendido,  no sólo de su filmografía, sino de casi todo el historial del cine animado en México, lo que resulta irónico considerando que esta película toma como base un elemento de gran relevancia en nuestra cultura: La Lucha Libre.

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 Recordemos que los luchadores enmascarados son más que un emblema de México a nivel internacional, producciones extranjeras los han incluso aprovechado. Series como “Mucha Lucha”, películas como “Los Campeones de la Lucha Libre” y hasta videojuegos como “Guacamelee” son claros ejemplos. Dichos títulos han sido bien recibidos en varias partes del mundo a pesar de la polémica que pudieran generar (muchos mexicanos se ofenden por como son retratados).

 Volviendo a México, la película en cuestión de la que ahora hablamos se titula AAA: La Película sin Límite en el Tiempo (AAA: La Película sin Límite en el Tiempo, 2010). A decir verdad, la trama de la cinta pudiera ser atractiva, la lucha eterna entre los luchadores técnicos (los buenos) contra los rudos (los malos) que se sale de control hasta terminar en una aventura que los compete a ambos, obligándolos a unir fuerzas para un bien común (en este caso, el futuro de la lucha en sí). Seamos honestos, las películas sobre deportes se vuelven adictivas a pesar de que las tramas suelen ser las mismas y a veces hacen más grandes los acontecimientos (más dramáticos de lo que fueron).

 Si, la idea resultó ser buena, además de que era interesante ver la versión animada de personalidades de la lucha como La Parca, Octagón y Abismo Negro (q.e.p.d); entonces…  ¿cuál es el problema? Según el criterio de este servidor, dos cosas son las que doblegan el proyecto. La primera es la incursión de demasiados elementos a la trama, subtemas que van desde cosas mágicas hasta viajes en el tiempo (“Sin Limite en el Tiempo” resulta ser un juego de palabras). Considero que lo que la producción intentó hacer fue seguir el camino de cine de culto mexicano como la filmografía del Santo y Blue Demon, las cuales contaban con tramas extrañas pero que funcionaban. Quizá el error aquí fue saturar una sola película con demasiadas cosas.

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El segundo fallo que considero es el guión, con diálogos que a veces se ven forzados para causar gracia. Está lleno de chistes que tal vez hubieran funcionado con actores reales (live action) o interpretados de otro modo. Con todo respeto a la producción, debo decir que a veces los luchadores pierden la figura a la que deberían aspirar, por parecer personajes ingenuos y ridículos del tipo de comedias como Drake y Josh (Drake & Josh, 2004).

 La animación es aceptable al igual que el trabajo de arte, el diseño de personajes me encanta y creo que el concepto era de mucho potencial. Por desgracia, no soy el único que piensa que la ejecución pudo ser muchísimo mejor, volviendo a AAA: La Película, es la primera caída del ring de este estudio. Recomendable para verse si a uno le gustan las luchas o la animación, pero para formar parte de la colección de logros mexicanos… no mucho, más bien, para esconderse.

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Animación Mexicana Parte 7: Imaginum

Luego del estreno de Magos y Gigantes y gracias a ese gran esfuerzo de Ánima Estudios por seguir produciendo cintas animadas 100% mexicanas, el estudio nos trajo una nueva aventura pasando del mundo medieval y mágico al universo tecnológico y de ciencia ficción. He de admitir que la primera vez que vi un póster de esta cinta no llamó de inmediato mi atención, de hecho no tenía conocimiento de que se tratara de una película mexicana hasta mucho después. Si bien la cinta estuvo en salas de cine, la distribución fue poca a comparación de otras películas, me atrevería a decir que incluso su predecesora tuvo más propaganda.

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Pero ya saben que es inútil juzgar a un libro por su pasta, y luego de algún tiempo tuve la oportunidad de ver Imaginum, segundo largometraje de Ánima, debo decir que la sorpresa fue grata. Se trata de la historia de Dante, un niño que se hace amigo de unos alienígenas prófugos que le muestran la tecnología del Imaginum, la fuerza más poderosa del universo. Dante podrá disfrutar de este descubrimiento a la vez que se divierte con sus nuevos amigos, sin embargo también tendrá que cuidar ese enorme poder del alcance de Yxxxxx, un alienígena malvado que planea dominarlo.

Entre los puntos memorables de la película está la historia, que si bien pudiera parecer simple, cumple al darnos un relato entretenido y entrañable, el guion cuenta con diversos chistes menos infantiles que Magos y Gigantes (de hecho por ahí hay algún referente a esta película), aunque muchos de ellos sólo en México serán apreciados en su totalidad. Cabe mencionar que el trabajo de doblaje es igual de bueno, dirigido nuevamente por el señor Rubén Trujillo (Trujo) y la voz del villano está a cargo del reconocido y ya experimentado en doblaje, Eugenio Derbez, cuya interpretación no podría ser mejor para este curioso personaje.

Entre los puntos a mejorar está la paleta de colores, los cuales están bien pero en ocasiones lucen demasiado brillantes y eso pudiera afectar a algún sector del público (en lo que al disfrute de la cinta se refiere). La animación mejoró notablemente aunque aún tiene algunos detalles. Recordemos que Ánima se caracteriza por dar vida a sus personajes mediante las partes previamente dibujadas y las van armando como si fueran marionetas en dibujos; esto hace más rápido el proceso pero a veces afecta la fluidez de la animación.

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Así mismo, y en un muy personal punto de vista, hubiera preferido que las canciones usadas en la película fueran hechas aquí y en español. Magos y Gigantes contó con una banda sonora hecha enteramente en México, mientras que Imaginum recurre a canciones en inglés. En propias palabras de uno de los productores de la cinta, esta decisión se tomó debido a las bajas ventas y aceptación del primer soundtrack. Esto no es un defecto de la película, sin embargo refleja el eterno pensamiento del mexicano de “si es de México, entonces no es bueno”, y eso es sencillamente triste.

Al final Imaginum es una cinta entretenida y divertida que gustará a un sector más amplio del público. Un excelente avance de esta empresa y que vale mucho la pena ver. Para terminar, el hecho de que el poder supremo sea la misma imaginación me parece un detalle verdaderamente maravilloso. Imaginum, una película fuera de este mundo.

                                             http://www.youtube.com/watch?v=OzQNbXRzH0M

Animación Mexicana Parte 6: Magos y Gigantes

Después de casi 30 años de que la animación pareciera ausente en la producción mexicana, una naciente empresa llegó con una interesante propuesta. Ahora el nombre de Ánima Estudio es muy conocido no sólo en nuestro país, sino en toda América Latina, pero muchos ignoran que el 203 fue el año en que esta compañía (en ese entonces novata) se aventuró e incursionó en las salas de cine con la cinta “Magos y Gigantes”, la cual tuvo un modesto éxito, no lo suficiente para sonar en cada rincón del país, pero si para formar las bases de la empresa y volverla el titán que ahora es.600full-magos-y-gigantes-poster

 Si bien la calidad de animación pareciera haber retrocedido en esos años, como si la industria se hubiera reiniciado, la película tiene elementos dignos de analizar. La historia nos remonta al mágico pueblo de Varita Quebrada, donde los tres amigos: Gigante (un gigante enano), Ada (una malhumorada hadita sin alas) y Trafalgar (un mago extraño con deseos de grandeza) se ven envueltos en una aventura para salvar a la princesa Luna, quien fue capturada por el malvado hechicero Titán Caradura.

 El relato es entretenido y tierno, además de que está lleno de valores como la amistad, la determinación y la autovaloración. El diseño de los personajes es muy atractivo visualmente, así como el mundo mágico que se creó para la cinta.

 El trabajo de doblaje es acertado, teniendo los personajes voces de talentos como Rubén Trujillo, Francisco Colmeneros y Arath de la Torre. La música también funciona perfecta con la trama, al igual que las canciones elegidas, siendo quizás la canción “Un Amigo Así” del grupo Ha*Ash la más memorable, además de que es la canción con la que abre y cierra la historia.

 Sin embargo, viendo objetivamente el trabajo, la animación podría haber estado mucho mejor. Se nota de inmediato que la cinta está hecha enteramente en flash, lo que no es malo, pero si le da un toque de animación para internet.

 El público adulto podría aburrirse mucho, ya que es una película cuyos diálogos y chistes se dirigen enteramente al público infantil. La recomendación de este servidor es verla sólo cuando estemos dispuestos a soltar nu estro niño interno, de lo contrario esta película podría ser una experiencia no muy grata.

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 Con esto no trato de decir que la película es mala, de hecho es una cinta muy disfrutable a mi opinión y una de mis favoritas de Ánima, pero cierto es el admitir que tiene sus fallas. En conclusión podríamos decir que fue un buen intento para ser el primer trabajo, y más aún, se aprecia que decidieran realizarla.

 

 ¿Es para todo público?, si y no, la familia entera la puede ver, pero no complacerá los gustos de todos. ¿Es recomendable si te gusta la animación? Ampliamente ¿Es una película animada que vale la pena ver, para conocer más la animación mexicana? Definitivamente.

https://www.youtube.com/watch?v=l4iOgTbVj1o