Animación Mexicana 15: Don Gato

Además de trabajar en la película de Gaturro, Ánima Estudio se fijó el que sin lugar a dudas es su proyecto más emblemático, ambicioso y complejo: Don Gato y su Pandilla (Don Gato y su pandilla, 2011). En bien sabido que la caricatura creada por Hannah Barbera no tuvo un gran éxito en su país natal, pero en México fue poco más que un titán de la televisión que trascendió generaciones y llegó a público de todas las edades.

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 Era sólo cuestión de tiempo antes de que se decidiera hacer una película de ese popular y astuto gato, pero lo que casi nadie esperaba era que la iniciativa, la producción y el crédito del largometraje serían casi enteramente de México. Nuevamente nos encontramos ante un producto que para algunos no debería considerarse como cine nacional, pero realmente lo es y aunque las voces originales y los derechos pertenecen a estados unidos, la película es producto del esfuerzo de nuestro país.

 Siguiendo el ejemplo de Gaturro: la película (Gaturro: la película, 2010), el plan inicial era de una película hecha en 3D, de hecho algunos modelos fueron creados en ese formato antes de la producción. No obstante, la empresa decidió segur más el estilo clásico del 2D para dar vida a Don Gato y recurrir al 3D únicamente para escenarios y props como vehículos, escritorios y botes de basura. No fue la primera vez que Ánima usó este estilo (Imaginum (Imaginum, 2005) fue el pionero), pero al ver el producto final podemos saber que fue la mejor decisión para esta cinta. Ambos estilos, aunque destacables uno de otro, están muy bien coordinados y en ningún momento son un punto débil para la película.

 La película nos cuenta la historia de Don Gato y su inseparable pandilla, cuyos esfuerzos por obtener ganancias en la tranquila ciudad de Nueva York son causa de molestia del oficial Matute, la trama que todos los que vimos la serie recordamos. No obstante, el mundo de Don Gato se ve perturbado con la llegada del nuevo jefe de policía, Lucas Buenrostro, un vanidoso y ambicioso hombre amante de la tecnología que abusando de su nuevo poder toma el control de la ciudad con la ayuda de un ejército de robots.

 Quizá el tema de los robots pareciera que no va para nada con el mundo de Don Gato, este servidor pensó lo mismo al principio, sin embargo la historia está muy bien llevada y de hecho resulta en una buena moraleja sobre la importancia de no perder el lado humano en este mundo atascado de tecnología. La cinta es inteligente y divertida, en especial para los amantes de la serie quienes disfrutarán toda la película por sus múltiples cameos de figuras ya conocidas como el violinista Lazlo Lozla, el Marahá de Pocaju, la yegua Arabella, entre otros. Sin olvidar el homenaje a la clásica introducción del programa que resulta un deleite a la vista con ese nuevo estilo un poco más moderno.

Top Cat The Movie

 Finalmente no podemos dejar de lado el trabajo de doblaje. Muchas personas están en contra de este proceso y siempre prefieren ver los productos en el idioma original, cuestión totalmente respetable. Sin embargo a veces se olvidan de que México es (o debería ser) una potencia en lo que a este trabajo se refiere, y hablo de los estándares de calidad del mismo. La serie misma destacó en gran medida por los trabajos de grandes actores como Julio Lucena, Jorge Arvizu y Víctor Alcocer. Desgraciadamente la mayoría del elenco original ya había fallecido cuando la película se hizo (actualmente, todo el elenco), sin embargo la empresa Dubbing House realizó un espléndido trabajo en la selección de las nuevas voces. A diferencia de El Chavo Animado (El Chavo, 2006), las voces en esta cinta son muy similares a las originales y funciona perfectamente. Y por supuesto, lo más destacable quizá fue la participación del se Jorge Arvizu “El Tata” (q.e.p.d.) interpretando a Benito Bodoque y a Cucho.

 Ánima Estudio es la empresa con mas proyectos y éxitos en su haber en México, sin embargo, nadie puede negar que su magno trabajo es Don Gato y su Pandilla (Don Gato y su pandilla, 2011), una película hecha por y para fans de aquel gato amarillo (que incluso pudiéramos comparar con emblemas de nuestro cine como Germán Valdés “Tin Tan”). Una cinta hecha verdaderamente con el corazón y que se puede definir como un parte aguas en la historia del cine nacional.

www.youtube.com/watch?v=3MNCu1KTveI

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Animación Mexicana 13: Gaturro

Además de crear convenios con Estados Unidos, Ánima también ha optado por unirse con talentos de América Latina, tal fue el caso de la coproducción realizada con Argentina, basada en los libros creados por Cristian Dzwonik, Gaturro: la película (Gaturro: la película, 2010). Aunque la película está considerada como un producto Argentino, cabe destacar los esfuerzos y el trabajo que los mexicanos realizaron para dicho proyecto.

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 La película nos cuenta la historia de Gaturro, un simpático gato con enormes cachetes que está enamorado de una gatita de nombre Agatha, y por la cual emprenderá una gran aventura en el mundo del espectáculo con la esperanza de ganar su corazón. Los personajes son muy agradables tanto en el diseño como en la personalidad. La historia, aunque con múltiples giros cómicos, resulta ser lo suficientemente madura y hasta emotiva, y nos ofrece enseñanzas como la determinación y la autovaloración, este último es el mensaje más importante de la cinta según el criterio de este servidor.

 Hasta ahora, esta cinta ha sido la única hecha enteramente en el formato 3D ,en el cual Ánima Estudio formó parte, recordemos que si bien el estudio ha usado este método para algunos elementos de sus películas, todos sus proyectos han sido en 2D. Y ya entrados en el tema del 3D, en esta película el formato es usado de forma muy aceptable. Ciertamente no compite con estándares de realismo como Dreamworks o Pixar, y de hecho el estilo recuerda mucho a otros proyectos como la más reciente serie de Garfield (que curiosamente también es la historia de un gato naranja hogareño).

Sin embargo esto no tiene por qué ser un punto negativo, ya que hay dos formas de ver esta situación. Puede tratarse de un 3D simple que se vio limitado por la tecnología o el temprano desarrollo de sus creadores en el tema… o como prefiero verlo, se trata de un estilo más caricaturesco y colorido que se hizo así a propósito para darle a la cinta un parecido mas al libro del cual se basa, agregándole un pequeño plus de volumen con el 3D.

 Cabe mencionar que este tipo de animación es muy vistoso, pero traicionero, es complicado lograr una animación fluida ya que se cuidan todos los ángulos posibles de vista y constantemente hay que verificar las texturas y la iluminación. Varias películas fallan en este sentido y la animación resulta un tanto acartonada, pero con Gaturro: la película (Gaturro: la película,2010) no es el caso. Los personajes son muy expresivos y el hecho de poder identificar a cada uno por su personalidad y su papel en el relato es un gran logro (Todos los gatos son idénticos físicamente, sólo se diferencian por algunos elementos como ropa, peinado y un cuello muy extenso.)

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 Otros retos del 3D también valen la pena mencionarse, ya que aunque pudieran no ser demasiado importantes a la historia, su buen funcionamiento ayuda mucho a la cinta. Elementos como la pecera en la que constantemente vemos nadando a uno de los amigos de Gaturro, un pez rojo, y donde el agua se ve muy real. La animación de fluidos es quizá de las más complejas ya que como tal los fluidos no se animan, sino que se crean simulaciones con fuerzas de gravedad, viento, viscosidad, etc. cuestiones que involucran matemáticas y física y que por lo mismo, pocos animadores tiene el valor de aceptar.

 Aunque no es una película que goce de gran popularidad en nuestro país, y aunque muchos ni siquiera la conocen o creen que no es un mérito mexicano, resulta ser un proyecto de gran calidad lleno de guiños a otros mundos del cine como Disney o el agente James Bond. Así mismo, resulta una película perfecta para ver en familia y en la cual los adultos no tendrán problemas para disfrutar. Los invito a ver Gaturro: la película (Gaturro: la película, 2010) y descubrir el potencial de este proyecto, que aunque no es 100% nuestro, tiene su parte orgullosamente mexicana.

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Animación Mexicana 14: Teenage Fairytale Dropouts

Es curioso cuando un producto hecho en México no sea transmitido ni muy conocido en nuestro país, sin embargo debemos considerar que el talento mexicano cada día tiene más renombre a nivel internacional, al grado de que público de otros países han optado por solicitar nuestro trabajo para sus propias priones. Anteriormente hablamos de Kung Fu Magoo (Kung Fu Magoo, 2010) y Gaturro, la película (Gaturro, la película), películas aparentemente extranjeras pero hechas aquí, y ahora toca el turno a la televisión. Porque si, lectores, Ánima Estudio no se conformó con sólo hacer cine.

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 Luego del éxito de la serie de El Chavo y la buena aceptación del universo fantástico de Magos y Gigantes (Magos y Gigantes, 2003), el estudio decidió que su siguiente proyecto sería una serie basada en su primer largometraje para ser vendida al extranjero. De ese modo el nacimiento de Teenage Fairytale Dropouts (Teenage Fairytale Dropouts, 2014) fue posible. La serie trata de la vida “cotidiana y normal” de tres adolescentes: Trafalgar, Jeremiah y Fury, hijos de grandes personalidades de los cuentos de hadas que habitan en la tierra de Fairytale Estates.

 Aunque actualmente la serie no es transmitida en nuestro país, el hecho de que la empresa Dubbing House esté trabajando en el doblaje mexicano de la serie nos hace pensar que pronto podremos disfrutar de ella. Se trata de un producto de alta calidad aunque es notorio que se trata de algo hecho enteramente para televisión. La animación es totalmente en 2D mediante el programa Adobe Flash (como casi todas las series animadas de la actualidad), pero está muy bien lograda.

 Este servidor ha tenido la oportunidad de ver un par de episodios y les puedo asegurar que verla no es para nada una mala experiencia. La caricatura es divertida e interesante, de hecho a veces nos remonta incluso a la época dorada de Hannah Barbera, aunque con un toque más moderno, claro. La estética es prácticamente la misma que la película en la cual está basada, aunque la evolución en la creación de escenarios, y por supuesto la animación, es enorme. Curiosamente la serie animada supera a la versión cinematográfica en estos aspectos.

 Quizá el único detalle que, personalmente, me impide disfrutar al 100% de esta serie es aquello mismo que la hace diferente a la cinta: Los personajes crecieron. Si bien los nombres cambiaron y pudiera parecer que son personajes distintos, resulta obvio que los tres protagonistas no son más que la versión adolescente de Gigante, Ada y Trafalgar. Creo que parte importante del encanto de Magos y Gigantes (Magos y Gigantes, 2003) era la inocencia y la gracia de sus personajes, niños que luchaban por destacar en un mundo regido por adultos. Sus bromas absurdas y la ingenuidad de los infantes los hacían personajes entrañables, y no digo que sus versiones mayores no tengan su propio carisma, de hecho son personajes excelentes… sin embargo el diseño de los mismos en un afán de hacerlos parecer “jóvenes cool” siento que afectó esa imagen que los que vimos la película primero teníamos.

untitled Claro que es sólo una opinión y es aplaudible el hecho de que Ánima decidiera hacer evolucionar a sus personajes. Todo depende de la perspectiva y los gustos de la gente, como en mí caso que me resultan más gratos los personajes pequeños y cabezones, que los chicos altos, modernos y con peinados extraños (No puedo evitar mencionar el parecido que Fury tiene con las chicas de MonsterHigh). Así mismo, es lamentable la ausencia de Titán Caradura, que si bien el personaje es mencionado, hasta ahora no se de que la empresa tenga pensado incluirlo, al menos en la forma en que lo conocemos. Esto resulta decepcionante ya que dicho personaje es sin duda uno de los mejores y más temibles villanos hechos por el estudio.

 En conclusión, Teenage Fairytale Droupouts (Teenage Fairytale Dropouts, 2014) es una serie muy buena que divertirá a todo público, es fresca, amena, llena de guiños a los cuentos clásicos y que no está exenta de ciertas moralejas al final de cada episodio. Quizá Fairytale Estates no posea tanta magia como el pueblo de Varita Quebrada, pero es una digna continuación (o spin off) de la historia. Esperamos ansiosos que pronto podamos apreciarla en su hogar, México.

http://www.youtube.com/watch?v=GEXAISF07qo