Guardianes de Oz: el proyecto de Ánima y Gutiérrez

Hace algún tiempo tuvimos la oportunidad de hablar de El Libro de la Vida (Book of Life, 2014), película producida por Guillermo del Toro y dirigida por Jorge R. Gutiérrez, así mismo, se había hablado del rumor de que este director mexicano tenía un proyecto con Ánima Estudios del cual se darían a conocer más datos próximamente. El día ha llegado, y es que el proyecto en cuestión no sólo ya salió a la luz, sino que está casi terminado y tiene ya su fecha de estreno programada para proyectarse en salas mexicanas.

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 El nombre de la cinta es Guardianes de Oz (Wicked Flying Monkeys, 2014) y como he mencionado, parte de una idea original de Gutiérrez, además de diseño de personajes de este mismo artista. La trama seguirá las aventuras de Ozzy, un mono volador que no se siente feliz con servir a la malvada bruja que todos conocemos del cuento clásico El Mago de Oz. Esta infelicidad lo llevará a rebelarse ante su poder y emprender una gran aventura en busca de los legendarios guardianes para derrotar a la hechicera.

 Cabe mencionar que este es el primer largometraje hecho enteramente en animación 3D por parte del estudio, que si bien ya había tenido experiencia en este tipo de animación con Gaturro (Gaturro, 2010), esta cinta es la primera de este estilo que ellos hacen solos. Según palabras del propio vicepresidente del estudio, José García de Letona, la animación 3D es el medio ideal para contar esta historia tan ambiciosa y se dijo muy satisfecho con los resultados.

 La cinta será distribuida por Videocine, es dirigida por Alberto Mar (conocido por llevar a cabo la película de Don Gato) y contará con las voces de personalidades como Susana Zavaleta, Raúl Araiza y Jorge “El Burro” Van Rankin. El estreno en todo el país está programado para el próximo 10 de abril. Dos talentos mexicanos se vuelven a unir: el estudio más prolífico actualmente de animación mexicana y el nominado al Golden GlobeJorge Gutiérrez (aunque esta vez no se sabe que del Toro haya intervenido en este proyecto) son un motivo muy poderoso para ir a ver esta cinta que ha generado enormes expectativas.

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Don Gato vuelve a los cines

Sin duda alguna, uno de los mayores logros en la filmografía animada en México es el tan anhelado proyecto de Ánima Estudio, Don Gato y su Pandilla (Top Cat, 2011), basado en la popular serie hecha por Hannah Barbera en los 60´s. La película gozó de una buena aceptación tanto en crítica como en taquilla, y aunque existen sectores del público que la criticaron fuertemente debido al uso de elementos como robots en un mundo tan clásico al cual nos habíamos acostumbrado, o al guión mismo, cabe destacar que la nostalgia de ver nuevamente a todos esos personajes y guiños a la serie animada fueron suficientes para volver a Don Gato un gran golpe positivo en la industria.

 No es de extrañarse que el éxito de la cinta motivara a los creadores a pensar en una segunda parte misma que ya fue aprobada y se encuentra en proceso de producción. No obstante, no se trata de una secuela sino de una precuela. ¿La premisa? Don Gato y Benito Bodoque se conocerán y vivirán una serie de aventuras que terminará por la creación de la famosa pandilla y el primer encuentro con el oficial Matute. El título de la cinta será “Don Gato: El Inicio de la Pandilla”, y a diferencia de su predecesora esta película estará hecha enteramente en CGI, o animación 3D, como de hecho era el plan original para la primera película.

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 Según Fernando de Fuentes, presidente de Ánima Estudio, este es el proyecto más ambicioso que la empresa ha tenido desde su creación y se dijo muy entusiasmado al respecto. Y no es para menos, ya que no se trata solo de una cinta más en su historial al mercado internacional, sino que tendrán la oportunidad de explorar una etapa de la caricatura jamás antes vista, y siendo honestos, jamás cuestionada siquiera.

 Aún así, se trata de un gran reto para el estudio ya que deberá igualar o superar lo hecho en la primera parte; además, recordemos que trágicamente esta vez no se contará con la participación del gran Jorge Arvizu “El Tata” interpretando a Benito y a Cucho, personajes que hiciera famosos con su trabajo de voz en la serie de antaño. Como tal, Ánima ha aceptado el desafío y se ha comentado que se hará un exhaustivo proceso de audición para esas voces. Por lo pronto no nos queda más que confiar en que el amor de los mexicanos por estos personajes, y el profesionalismo de Ánima, nos traerán una película que cubra las expectativas. Seguiremos al pendiente.

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Se revela nuevo proyecto de Ánima Estudios en 3D

 Ánima Estudios es quizá el estudio de animación mexicano más famoso hasta la fecha, con diversos proyectos para cine y televisión en su haber y convenios con importantes empresas de entretenimiento y publicidad la han mantenido como una de las compañías más importantes en la industria, no sólo de animación, sino quizás del cine en general. Próximamente podremos disfrutar de la tercera entrega de las aventuras de Leo San Juan (creación de Ricardo Arnaiz) en la cinta “La Leyenda de las Momias”, pero los planes del estudio para el futuro ya están más que preparados.

 Recientemente José Carlos García de Letona, Vicepresidente del estudio, dio a conocer que el próximo proyecto de la empresa llevará por título “Campeones de Oz” y que será un ambicioso proyecto hecho nada menos que en formato 3D. Cabe mencionar que aunque Ánima ha usado esta técnica para algunos elementos de sus cintas, como los fondos, esta será la primera película hecha totalmente con este medio. Dijo sentirse orgulloso de los resultados hasta ahora y del gran esfuerzo que sus colaboradores han puesto para desarrollar esta película, cuyo reto técnico y artístico fue verdaderamente grande.

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 No dio detalles de la trama de la película, sin embargo, comentó que la idea original y el diseño de los personajes estuvieron a cargo de otro grande de la animación: Jorge R. Gutiérrez. Para los que aún no identifiquen a este artista, se trata del director de la exitosa serie “El Tigre: Las Aventuras de Manny Rivera” y de la película próxima a estrenarse “El Libro de la Vida” que constará de un romance basado en el día de muertos y que está respaldado por la producción de Guillermo del Toro.

 El proyecto lleva aproximadamente 38 meses de producción y finalmente está entrando a la etapa de post producción. Será dirigida por Alberto Mar, responsable del gran logro de Ánima Estudios, la película de Don Gato y se comenta que la película tuvo cierta participación extranjera aunque el equipo de trabajo fue en su mayoría mexicano. Seguiremos al pendiente sobre este tema y esperaremos que la mente de Jorge Gutiérrez y el trabajo de Ánima nos traigan una película digna de recordar y enorgullecer más a la industria mexicana.

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Ánima Estudios y Chespirito Juntos Otra Vez

 Ok, ok, dije la última vez que ya habíamos terminado con Ánima Estudio, pero ya saben que las noticias surgen de la nada y no nos queda más que informarlas. Como recordarán, en una de las partes anteriores de la animación mexicana hablé, quizá no favoreciendo demasiado, sobre la serie animada que más ha trascendido de este estudio, es decir, El Chavo (El Chavo, 2006-2013).

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 ¿Ya han tenido la oportunidad de ver la serie?, ¿les gustó? Pues sea cual sea su respuesta, parece ser que al público latinoamericano si le pareció una gran idea pasar la creación de Roberto Gómez Bolaños “Chespirito” al mundo de la animación. La serie no sólo ha trascendido más de lo que los propios productores de Ánima esperaban (7 años de producción y un aproximado de 130 episodios no está nada mal, y sobre todo en México). Debido al éxito de este concepto, el productor Roberto Gómez Fernández (hijo del genio creador de la serie original) y el estudio han decidido animar a más personajes del pequeño Shakespeare.

 Por si no han adivinado cual es el personaje que dará el gran salto en esta ocasión, se trata nada más y nada menos que del héroe “El Chapulín Colorado” (Uno de los Avengers mexicanos, si existieran). El personaje ya antes había tenido versiones animadas para la promoción de productos, así como su propia tira cómica al igual que el Chavo, sin embargo jamás se había tratado antes la posibilidad de que tuviera su propia serie. Hoy es una realidad.

 El concepto será el mismo, usar los guiones escritos por el señor Chespirito y recrearlos en animación 2D. Según informan, la producción ya está en proceso y algunos capítulos ya están listos para realizarse. Se pretende iniciar con 20 capítulos, aunque si el éxito del Chavo se repite, sin duda serán muchos más. Cabe mencionar que en un guiño de continuidad, el actor de voz Jesús Guzmán, quien interpreta al Chavo, será el encargado de interpretar al protagonista de este nuevo proyecto.

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 Y por si esto fuera poco, la producción está tan confiada en la buena aceptación que la nueva serie tendrá que incluso ya se habla de la realización de un largometraje animado en 3D de este mismo personaje. ¿Será acaso que el nombre del Chaplin de México está destinado a seguir sonando en el mundo por muchos años más?

 Por lo pronto sólo nos queda esperar el resultado final. Personalmente la idea me gusta pero temo que ocurra lo mismo que con el Chavo y la serie pierda un poco de esencia, sin embargo, opto por dar el beneficio de la duda. La serie pretende ser transmitida en el 2015 aunque no han dado una fecha exacta, será entonces cuando podremos dar nuestro punto de vista al respecto. Por lo pronto “que no panda el cunico”, tengamos fe en el talento de los animadores mexicanos y a este ambicioso proyecto “¡síganlo los buenos!”

Animación Mexicana 18: El Santos

Y finalmente llegamos a la última parte de la antología de Ánima Estudio (hasta ahora). El último proyecto del estudio es quizá el más polémico, no sólo de la compañía sino del mundo de la animación, y del cine en general,  en México. Basada en la popular historieta creada por los dibujantes Jis y Trino, nació el proyecto de El Santos vs la Tetona Mendoza (El Santos vs la Tetona Mendoza, 2012). Dirigida por Andrés Couturier, creador de Magos y Gigantes (Magos y Gigantes, 2003) y Alejandro Lozano, quien anteriormente fuera director de cintas como Matando Cabos (Matando Cabos, 2004) y Sultanes del Sur (Sultanes del Sur, 2007).

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 La película trata acerca de El Santos, un regordete y vulgar luchador (obvia parodia al icónico enmascarado de plata) quien trata de seguir adelante en la vida luego de su rompimiento con la Tetona Mendoza. Su rutina sufre un cambio cuando decide, junto a su amigo El Cabo, ayudar a la comunidad de los Zombies de Sahuayo a ser aceptados por la sociedad; no obstante, sus planes se ven afectados cuando la Tetona Mendoza inicia una revolución feminista que pondrá en apuros no sólo al protagonista, sino a todos los personajes masculinos.

 De entrada la premisa resulta un poco extraña y hasta bizarra, sin embargo los lectores conocedores de El Santos sabrán que ese tipo de historias y un humor muy subido de tono es característico de estos personajes. Y es justo ahí donde la película divide a su audiencia, ya que considero que va dirigida únicamente a un público demasiado específico. En resumen, los que gustan de la historieta amarán la cinta, y los que no la conocen y gustan de tramas mas aterrizadas y un humor más familiar (menos guarro) simplemente no podrán soportarla.

 Como adaptación es sencillamente impecable, los fans encontrarán en la película todo lo que buscan. Sí mismo, hay varios guiños a crítica social y hasta política que hacen de esta cinta una opción interesante, de hecho no dudaría que la película entre a las filas del cine de culto mexicano. Aún así, hablar de El Santos de manera objetiva es complicado, personalmente es la película de Ánima que menos me ha cautivado (junto con la de la AAA).

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 Hablando con toda franqueza y respeto, la cinta es visualmente una tortura. Si bien los dibujos mal hechos (si, mal hechos, los propios creadores aceptaron que era ese estilo de “dibujo feo” el que buscaban) pudieran resaltar en el impreso, en una pantalla de cine llegan a ser bastante cansados. Reitero que es una cinta que tiene un público muy selecto y aunque no la catalogaría como mal cine, tampoco la defendería como una obra maestra. La animación es buena a secas, totalmente hecha en 2D y a veces pareciendo hecha con flojera, pero insisto en que nos un defecto sino el estilo que se buscó darle con toda intención.

 Con respecto al trabajo de doblaje he de decir que es más que aplaudible, no sólo los personajes tienen carisma, sino que los actores que prestaron sus voces son verdaderas leyendas de la actuación que le dan a la cinta un toque épico en ese sentido. Podemos escuchar las voces de Daniel Jimenez Cacho, Regina Orozco, José María Yazpik, los hermanos Bichir, Joaquín Cosío, Jesús Ochoa, Andrés Bustamante y como un exquisito detalle adicional, el mismísimo director Guillermo del Toro interpretando al personaje Gamborimbo Ponx.

 Ahora, si hablamos de una película que resulta ser una adaptación perfecta, con crítica social y un elenco de primera, ¿Cuál es el problema? Pues bien, el problema no es en sí la cinta, sino el concepto que Jis y Trino crearon. Por un lado podría ser excelso, pero así mismo resulta un humor en exceso vulgar. Y no hablo sólo de las innumerables groserías y albures que se aprecian en toda la película (mismas que en varias ocasiones resultan muy jocosas), sino de diversas escenas sexuales explícitas, el constante énfasis de la necesidad de El Santos por satisfacer sus necesidades fisiológicas y otros chistes y escenas propios a la saga de Scary Movie (Scary Movie, 2000).

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 En conclusión, creo que El Santos vs la Tetona Mendoza es un proyecto inteligente, muy ambicioso y digno de ser visto. No obstante, también resulta una cinta “espantosa” en varios aspectos, definitivamente no apta para todo público y que lo que la hace brillante es también lo que la convierte en  una abominación animada. Sólo puedo decirles que el mejor juez serán ustedes mismos, y que está película es de esas cosas que dependen del cristal con que se miren.

Animación Mexicana 17: La Leyenda de la Llorona

Casi llegando a la recta final de las producciones actualmente terminadas de Ánima Estudio, y siguiendo con las aventuras de Leo San Juan, la historia que originalmente fuera desarrollada por Animex, cambió de hogar para una secuela, que abordó la misma temática y los mismos personajes, esta vez enfrentándose al que quizá sea el espectro más conocido de la cultura mexicana. De ese modo hace algunos años llegó a las pantallas de cine La Leyenda de la Llorona (La Leyenda de la Llorona, 2011).

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 Para empezar tenemos la gran pregunta, ¿Por qué Animex hizo la primera película y Ánima la segunda? Pues bien, hay muchas teorías al respecto; Algunas personas aseguran que el estudio Animex pasó por complicaciones económicas y por lo mismo decidió vender los derechos de la historia, sin embargo el propio director y escritor de la cinta original, Ricardo Arnaiz, declaró que esta decisión constaba de una alianza estratégica en la cual Ánima produciría la nueva aventura ya que Animex se encontraba con una gran carga laboral por dos proyectos fuertes, uno de ellos está próximo a estrenarse y el otro aún se encuentra en producción, mas adelante indagaremos sobre ellos.

 De ese modo, el nuevo director Alberto “Chino” Rodriguez, responsable de la dirección en varios capítulos de El Chavo (El Chavo, 2006-2013) y de la cinta AAA: La Película sin Límite en el Tiempo (AAA: La Película sin Límite en el Tiempo, 2010) retomó la historia con producción, historia y guión del propio Ricardo Arnaiz y volvió realidad ese sueño que varios fans de la Nahuala tenían (el final de la primera película daba pie a una secuela).

 En la historia, Leo San Juan y sus amigos llegan hasta el pueblo de Xochimilco, donde varios niños han sido secuestrados por el malvado espíritu de la llorona, una mujer resentida por la pérdida de sus propios hijos. En su camino, Leo conocerá a una nueva amiga: Kika, una simpática niña que está decidida a salvar a su hermano Beto, quien fuera capturado por la mujer fantasma. Así mismo, la llorona no es el único peligro que Xochimilco guarda, ya que también está la amenaza de la Isla de las Muñecas donde extraños sucesos se desarrollan.

 La premisa es muy atractiva y es una digna continuación a la aventura que ya conocíamos, además no se detiene ahí, sino que abrió camino a una tercera parte que pronto podremos disfrutar en cines: La Leyenda de las Momias (La Leyenda de las Momias, 2014). Pero…  ¿es tan buena como su predecesora? La cinta originó todo tipo de comentarios y es difícil optar por una verdad absoluta, sin embargo la opinión de su servidor es la siguiente.

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 Para empezar se aprecia mucho que la mayoría de la esencia de la nahuala sea respetada, de hecho hay una secuencia al principio que nos resume la primera película. No obstante, el estilo de Ánima resalta mucho. Animex usa un estilo en diseño de personajes y fondos muy característico, manual y artesanal. Ánima ya usa un concepto un poco más tecnológico con escenarios hechos casi enteramente en 3D y con diseños de personajes más apegados al programa de Adobe Flash.

 Esto, aunque mínimo, resultó un problema para los amantes de la primera parte. Además de eso, el cambio de voces fue fundamental también. Cuando la nahuala nos trajo las voces de monstruos de la actuación muy reconocidos, la llorona cambió casi a todo el elenco, siendo la voz de Rafael Inclán la única que aparentemente fue respetada como el Alebrije.

 Dicha situación costó la perdida de chispa en varios personajes como el de Don Andrés (La voz de Andrés Bustamante es simplemente inigualable) y un Leo San Juan mucho más maduro. No es que sea malo, al contrario, es aplaudible ver a un protagonista que va creciendo y madurando, sin embargo en cuestiones de continuidad, es extraño suponer que un niño asustadizo se volvió un joven más alto y con voz más adulta en el viaje a Xochimilco que, en teoría, habrá durado unos cuantos días en globo. (Nuevamente cito, la nahuala termina cuando salen de Puebla rumbo a Xochimilco y la Llorona empieza cuando llegan a su destino).

 Lo cual suma a otros errores de continuidad, al hecho de extrañar a varios personajes de la cinta anterior, la ausencia de la banda sonora original compuesta por Gabriel Villar y la aparición de nuevos personajes que no pueden dejar de compararse con algo ya visto en cintas como El Extraño Mundo de Jack (The Nightmare Before Christmas, 1993) haciendo aún más evidente la inspiración que esta historia ha tenido en el universo de Tim Burton nos hacen desear que Animex hubiera continuado el relato. No obstante, el trabajo tampoco es malo, a su modo y estilo se trata de una muy buena película, disfrutable para todas las edades, una animación mucho mejor lograda y con un equilibro de comedia, drama y hasta un toque de horror muy aceptable.maxresdefault

 A mi parecer es una de las mejores cintas de Ánima y como punto adicional, el diseño de la llorona es magnífico, me emocionó ver algo que pocos logran al dar un espectro de caricatura en verdad temible que incluso pudiera compararse a fantasmas como los aparecidos en The Gruge: La Maldición (The Grudge, 2004) o La Dama de Negro (The Woman in Black, 2012).

 En conclusión, La Leyenda de la Llorona (La Leyenda de la Llorona, 2011) es un trabajo excepcional, ampliamente recomendable y digno heredero de las aventuras de Leo San Juan. Al final de la película nos deja con dos deseos, ver la tercera parte de la saga y que el personaje de Kika (que en serio se gana al público) aparezca en esta misma.

Animación Mexicana 12: Kung Fu Magoo

 Volviendo a Ánima Estudio, cabe destacar que la empresa no está peleada con la idea de unir talentos con otros estudios y otros países. Prueba de esto es la primera producción de larga duración que Ánima hizo para el mercado extranjero: Kung Fu Magoo (Kunf Fu Magoo, 2010). En conjunto con la empresa Classic Media, le dió al famoso personaje Mr. Magoo la oportunidad de protagonizar una nueva aventura animada, misma que fue transmitida en nuestro país por el canal Cartoon Network.

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 Aunque técnicamente la película no se considera dentro del cine mexicano, la verdad es que nuestro país es el responsable de la mayor parte de la producción, incluso fue dirigida por Andrés Couturier, que fuera el responsable de Magos y Gigantes (Magos y Gigantes, 2003) y El Agente 00-P2 (El Agente 00-P2, 2009). Entre el talento de voces tenemos a leyendas de la actuación de voz en E.U., Tom Kenny y Jeff Bennett, además de los juveniles Cole y Dylan Sprouse (Zack y Cody: Gemelos en Acción).

 La historia nos cuenta como los más grandes villanos del mundo, liderados por el perverso Tan Gu, organizan un magno evento Olímpico del mal y atraen la atención de la agencia anti maldad. Los agentes enviados para detener este siniestro acto son nada menos que Quincy Magoo y su sobrino Justin. De este modo da inicio a una serie de combates emocionantes y divertidos cuando Magoo se vuelve uno de los participantes del evento.

 En cuestiones de animación, la cinta no ofrece algo nuevo a lo que Ánima nos tiene acostumbrados sencilla animación 2D bien lograda, muy parecida al estilo de otras películas de este estudio. El trabajo artístico y diseño de personajes también cumple pero quizá su mayor acierto sea la psicología de estos. La historia es sencilla, pero se ve fortalecida con personajes complejos como es el caso de Justin, un muchacho que entra en la incógnita de que es más importante: Ayudar a su despistado tío o volverse el leal asistente de su ídolo, Cole Fusion. Lo mismo pasa con el villano Tan Gu, quien no se queda como un acartonado enemigo que es malo por naturaleza, al contrario, nos presentan un personaje que en el fondo lo único que desea es ser un buen padre.

 Siendo honestos, el título (Si, uno más de Kung Fu) y el aspecto del proyecto pudiera ser un obstáculo para que una buena parte del público se interese por él, quizá por eso no se trate de la cinta más popular de Ánima. No obstante, es un producto de calidad realmente aceptable que aunque no le cambiará la vida a nadie, tampoco le dejará la amarga sensación de que lo que duró la cinta fue un tiempo precioso perdido. Y claro, como ya es costumbre de este servidor recomendar, si al verla pueden dejar de lado a ese adulto que mostramos al mundo, será mucho mejor y más disfrutable.