De tripas corazón

 

 

“No es nada agradable ser clavado en la cruz, abandonado,
es mucho más placentero olvidar a un amor
que no funcionó
ya que finalmente
ningún amor funciona”

– Charles Bukowski

A veces quisiera  haber  sido ese  centauro semental  y  montar

a ninfas y musas,   jugar  al  Diógenes  de barrio  en  el Zócalo,

saberme más  que ideas y huesos

y quejidos desmoronándose

en los tejidos  de una soledad  generalizada.

A  veces   quisiera  que  la  lengua

no  se  deshiciera  en  la  boca

para  no callar  sin  sentido

hacer lo que  cualquier pseudo esquizoide haría,

escribir  ridículos poemas sobre  amor  en harapos,

aunque,  pensándolo   bien

debería  escribir la  más  divina  pornografía,

toda  una  gama  de  fascículos  de lectura  para  el  baño

sólo para acumular  la  rabia del  naufragio de  los  cuerpos,

o quizá,  debería asumir que todas  las mujeres  son  de agua.

A veces quisiera  caer como  hilera de  dominó

como mi propio declive y gemido.

Fluir como  cascada, como profunda  laguna donde

se araña  la  ley de  la  gravedad.

A veces  quisiera que la  gravedad se  enseñara con   la caída

y curvatura  de unos senos.

quisiera no haber sido embaucado

con  las  historias de super mujeres,

mujeres  místicas

y aladas,

mujeres  terribles

y de  olfato  sensible,

mujeres  carnívoras

y chupacabras,

mujeres  marabunta,

mujeres  apocalípticas

e integradas,

mujeres  diosas

inmaculadas

malditas

maravillosas

mujeres…

A  veces quisiera que no  todo lo que exista

sean éstas ganas de  verte

y poder  salir  de este   congal  que  se  llama

“ojalá  el  amor  exista”

quisiera hacer  de  tripas  corazón

 y  del  corazón un papalote

y del  papalote  un  fractal.

Ya nos alcanzaron las despedidas para un verdadero adiós

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Llueve y tú dices es como si las nubes
lloraran.
 Luego te cubres la boca y apresuras 
el paso. ¿Como si esas nubes escuálidas lloraran? 
Imposible. Pero entonces, ¿de dónde esa rabia, 
esa desesperación que nos ha de llevar a todos al diablo?  Roberto Bolaño

A veces quiero decirles, pero otras no. Es imposible para mí escribir sobre algo que no es real, creo que jamás escribiré fábulas, ni cuentos para niños. Por eso a veces les cuanto de qué humor anda mi emoción, pero me serena la razón y guardo en la más profundo del disco duro los escritos que describen mis últimas andanzas.

 Dejé de fumar nicotina hace ocho meses, ¿pueden creerlo? Yo no.

 Lo que antes parecía sencillo, hoy es una tormenta en cuestión de privacidad. Me siento perseguida, acusada y señalada. Los complejos familiares morales, no deberían ser una regla a cumplir. No puedo dejar que el pensamiento de un padre celoso se convierta en la norma que rija mi manera de sobrellevar los temores y los demonios.

 Dicen que cuando te drogas es porque están tratando de evadir algo, o una pista sintomática de que algo no está en orden. Puede ser verdad, o no.

 Él y yo por fin terminamos de decir adiós. Lo que comenzó como un proyecto fructífero para ambos: la despedida; al fin se culminó.

 Las despedidas por fin nos alcanzaron para un adiós.

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 Siempre pensé que cuando rompiéramos se caerían pedazos de Ana por aquí y allá, que se derramaría la aurora de mis ojos, que me sentiría miserable y todo sería terrible. Pero no, me quedé esperando a que pasara, pero no. Y se siente bien sonreír al escribirlo.

 A veces imagino cómo serán sus días, pero desisto al momento y me alejo de su recuerdo. Canto y bailo frente al espejo; contemplo mi cara, mi cuerpo tatuado, me miro bonita y pienso sólo en mí. Sonrío y sigo.

¿Qué esperamos?

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Gyula Halász.

Acércate como lo intentaste hacer, ámame como pretendiste hacerlo en tus sueños, domina tu corazón como has logrado conmover el mío, sedúceme a través de tus pensamientos y ademanes, hipnotízame más de la cuenta con la voz tan varonil y seductora que posees, desprende tu miedo; si lo haces, te desharás de la cadena a la cual tanto te aferraste.

 Háblame de tus pesares, de tus desaventuras y también de tus alegrías; quiero escucharte para siempre amor mío. Cuando pienses sobre el infortunio que te corroe, te abrazaré plácidamente sin que las palabras tengan que aparecer, mis manos formarán el ángulo perfecto para consolarte cada día…¡Cariño, no temas!

 Sorprendámonos juntos, anhelemos e silencio, caminemos sin prisa, veamos hacia el horizonte, plantemos semillas de ilusión, cosechemos los mejores frutos de la esperanza, imaginemos un instante de nuestra vida juntos, transgredamos nuestras desavenencias, compongamos la melodía más inusual ( a esa que no estás acostumbrado) , plasmemos nuestro sentir con la piedra angular del sentimiento, auguremos momentos solemnes bajo el árbol que crece bajo la sombra de nuestra indecisión, utilicemos el deseo que nos envuelve por transformar nuestra individualidad, consigamos ornamentos para nuestro sitio predilecto, dejémonos llevar; yo te siento cerca, creamos de nuevo en la nobleza del humano, construyamos el inicio de lo que tanto deseamos, prometamos que esto no es un acto de vanagloria; es un suceso de reconocimiento, hagamos de lado los eufemismos.

 No juremos en vano, no pretendamos, no radicalicemos…sólo amémonos, ya no en silencio, ahora ya no basta que las miradas y las acciones jueguen y deletreen la  partida, ahora busquemos la forma para hacernos partícipes de nuestra andanza tan bohemia como tu sonrisa cuando me susurra firmemente lo que sientes. ¿De qué sirve ser tan testarudos? No simplifiques, esto es real, no necesito decírtelo, creo que lo sabes, no finjas vivir en el exilio, estás presente en cada instante. Sé que deletreas la perfidia de tu ser, pero no quieras ser víctima de tu propio engaño.

 De la casualidad y la decisión surge el réquiem de un perpetrado suceso, de lo inamovible se desprende lo incongruente y de lo falso no se puede vivir…la falsedad no forma parte de lo que nos une, de lo que nos dinamiza, de lo que nos enamora cada día más. Entonces,  así como me amas en silencio, sé que lo harás a luz del día y ya no te quedarás quieto en la noche, pensando en la sombra de mi propio ente. Las estrellas nos pertenecen, así como la infinidad de girasoles que me encargaré de plantar en nuestro jardín. Es tiempo, es ahora, no mañana…amémonos íntegramente.

No hay alcohol suficiente para matarnos todos de una buena vez

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Ya se viene Navidad y yo sin novio. No lo digo en tono de lamento, que quede claro.

 No sé si es por el cliché o porque baja la temperatura y mi cerebro genera menos serotonina, pero sí empiezo a odiar todo a final de año. Si usted anda contento por favor abandone la lectura, porque hoy amanecí de mal humor y no diré nada positivo.

 Y qué si despotrico lo mucho que me cagan las fechas navideñas, porque mi familia no hace ni fiesta y para colmo no puedo salir porque son fechas para compartir con los lazos sanguíneos. Me molesta muchísimo desear felices fiestas cuando no me nace. Lo único que me gusta es comprar y comprar, eso sí. Creo que es la única utilidad razonable, tener abrigos nuevos y justificar la peda de las posadas por la llegada del niño Jebús.

 Qué lástima que la reciente victoria del América no me alcance para desafanarme del resto de la información y entonces yo, pueda andar tuiteando y publicando: #odiamemás.

 Ya que empecé me iré de filo en desgajar las cosas que odié de todo este año que –gracias al niñito Jesús– ya se va a terminar. Me molesta  estar al día de las noticias nacionales e internacionales y que cada vez mi razonamiento alcance sólo para llegar a la desesperanza, al hastío. A la indiferencia nunca, creo que ese es el problema. Ojalá me importara menos la injusticia social y las artimañas de la clase política. Ojalá.

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Entonces pienso:

No hay esperanza, no hay amor.

No hay credibilidad a los medios, ni a las personas.

No hay fe.

No hay redención.

No hay riqueza para los vulnerables.

No hay felicidad para los padres que buscan a sus hijos, asesinados por policías.

No hay congruencia en la juventud.

No hay trabajos justos y bien remunerados.

No hay tolerancia.

No hay drogas que alcancen para abandonas las temáticas actuales y sus asperezas.

No hay alcohol suficiente para matarnos a todos de una buena vez.

Fotos: Paco Macilla

 

La muerta que no se fue, pero tampoco regresa

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De cuando hay festejos que por más que quieras, no puedes festejar.

 Sé que podría decirse que los mexicanos esperan con fervor a sus muertos, que les sirven comida, alcohol y demás, sin embargo, la tradición era para mí todo un lujo, dejó de serlo hasta que murió mi sobrina, aunque mucho más que ese parentesco lejano, yo la sentía como a una hermana.

 Ni siquiera quiero hacer la cuenta de los años que han pasado desde que se colgó en el borde de su cama y no lo recuerdo, porque hasta la fecha no había escrito al respecto. Pero las fechas me obligaron a recordarlo y no es que no pueda asumirlo, o aceptarlo o superarlo. El caso es que no le ponemos ofrenda, no podemos, nos duele. Nos aniquila el tema, el poder de la palabra suicidio y su edad (11 años) es suficiente para evitar el tema y casi anular el hecho.

 Veo muchas ofrendas con fotos y guisados deliciosos, lo respeto, me gusta. Pero cuando se trata de “honrar” a la que se fue, el tema se complica. Un sólo año le pusimos un altar con flores naranjas y toda la parafernalia, pero para ser sincera, me retumbaba el interior el sólo pasar por ahí.

 Aunque me gustaría serle fiel a las “tradiciones mexicanas”, hay algo más profundo que me lo prohíbe, ni siquiera quiero ir a su tumba. No es que no quiera recordarla, es que sigue bien presente y no regresa con velas y flores. Vive en mi casa todavía y la herida brota. Duele menos, pero siempre lastima.

Mi amor y mis discos (Parte I)

Una vez mi padre me dio una de las lecciones más importantes de la vida: yo tenía unos 10 años cuando fuimos por un helado a la plaza; mi papá me hablaba de cuando él era joven y entonces recalcó “si hay algo que nunca te hará olvidar a las personas que más quieres, ese algo son dos cosas: su aroma y los discos.”

 Pude ver sus ojos con unas cuantas lágrimas atrapadas cuando me platicó de su mejor amigo quién vivía en Chicago, quien un día regreso a México por última vez para nunca volver,  prácticamente desapareció y nadie volvió a saber de él; en ese viaje le regaló algunos discos que no llegaban aquí. El primer disco que se le vino a la mente fue el Hunky Dory de David Bowie mientras tarareaba la canción de Queen Bitch. Creo que fue desde ese día que comencé a identificar algún disco o canción con personas; le pongo rostro y tiempo a cada tema, entonces las melodías me recuerdan a cada etapa de mi vida hasta ahora, cuando comprendí que la música es mi vida y que la gente cambia de todos los modos posibles pero las canciones permanecen eternas.

 Y entonces me acuerdo de cuando era niño y me subía a un banco, agarraba una cuchara o un tenedor (evidentemente no me dejaban tomar los cuchillos) y usándolo como batuta, ponía manos a la obra dirigiendo a la orquesta; obviamente no sabía ni un corno de música clásica y sigo sin saberlo, lo que me gustaba era ver a mis padres fascinados al verme intentar dirigir una orquesta invisible. Todos serios que vamos a empezar, los vientos por allá, de éste lado las cuerdas, las percusiones atrás, el arpa por acá, todos juntos. Qué risas.

 Con estos recuerdos difusos pero imborrables es como supe que la música me iba a acompañar de por vida ya que desde edad temprana coleccioné imágenes y melodías que me recordaban desde los veranos más memorables de la niñez hasta la primera vez que se me rompió el corazón (¡Oh, el patetismo!).

 En esta primer parte, me gustaría compartir algunos discos que son parte de mí, disculpen si esto no tiene algún fin informativo de relevancia, pero igual y ustedes pensarán en los suyos, entonces todo tendrá sentido.

Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio/ El Circo

Portada de “El Circo” de Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio

 Para mí, la mejor banda de México. Aunque mi copia del álbum titulado “El Circo” no era propiamente un disco sino un cassette que heredé de mi madre, lo escuchaba casi todos los días en el transcurso de mi casa a la escuela y viceversa. El tráfico me ponía nervioso y sólo cantaba el coro del tema Toño: “Toca la trompeta, suena en toda la ciudad” y las ansías se iban, así, por arte de magia. Maldita Vecindad fue de los primeros álbumes que obtuve y de los primeros que fueron presas de mi obsesión; mis gritos a todo pulmón al corear: “Pata de perro por aquí, pata de perro por allá” significaron uno de los primeros acercamientos que tuve con la escena  “Rock en tu idioma” o “Rock en ñ” términos que sinceramente odio.

 Michael Jackson/Thriller

¿Hay algo más que decir que no se ha dicho del Rey del Pop?
¿Hay algo más que decir que no se ha dicho del Rey del Pop?

 Algo en mí murió el día que escuché de las acusaciones que se le hacían a Michael Jackson y el supuesto abuso de menores. El disco Thriller fue un regalo de Navidad y mi primer disco en idioma anglosajón, en la portada se mostraba a un joven moreno con un traje blanco impecable, recostado sobre uno de sus costados, una imagen limpia y pulcra que evoca totalmente a los ochenta, la imagen de Jackson en ese entonces no tenía nada que ver con la portada del disco y francamente para mí, sigue siendo un misterio el porqué del cambio de su color de piel

 Thriller fue uno de los discos que me ayudaron a aprender la lengua de Shakespeare, bueno, eso y las mil horas que pasé estudiando inglés en el colegio; para muchos (y para mí también) el opus magnum de Jackson, temas como “Billy Jean”, “Beat It” “Thriller”, vaya, todo el disco es perfección.

Red Hot Chili Peppers/ Californication

Portada de "Californication" un disco clave para quienes crecimos en los noventa.
Portada de “Californication” , un disco clave para quienes crecimos en los noventa.

 Mi primer beso fue escuchando Californication, he ahí mi amor por este disco, pues mi primer beso no fue nada perfecto; la perfección se queda corta con la experiencia. Desde los 6 años me inscribieron a Tae-Kwon-Do para liberar mi energía “excedente” pues tras varias sesiones psicológicas se me diagnosticó con hiperactividad.

 Yo tenía unos 12 años cuando realicé mi primer viaje con la escuela de Tae-Kwon-Do a la que pertenecía, íbamos a un torneo en Colima y mis acercamientos reales con el sexo opuesto se dieron precisamente en ese ambiente ya que iba a un colegio de varones. Mientras íbamos por la carretera me acerqué a la chica que me gustaba desde hace tiempo y le puse los audífonos de mi walkman, sonaba Scar Tissue, entonces me acerqué a sus oídos para lograr escuchar lo que ella estaba escuchando y ella pensó que me acercaba para darle un beso y entonces pasó así, sin querer y nada más.

Hasta aquí he presentado tres discos que han sido parte de mí. En la segunda parte les presentaré más materiales que me han acompañado como fieles compañeros e incansables cómplices.

 

¿Cuántos diablos hay que cumplir para dejar de estar maldita?

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Soy la oveja negra de la familia, con modales de cabra.

 La que se tiene que tapar los tatuajes cuando llega a casa porque mi mamá, de 60 años de edad, se molesta conmigo por tenerlos.

 Soy la flor que emerge del pantano y huele bien.

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 Hay varios fluidos que se han derramado en estos 25 años:

 Las lágrimas que salieron cuando me abandonaste.

 El sangrado vaginal que dejé de segregar hace poco más de un año.

 El flujo nasal que siguió luego de jornadas largas de llanto.

 El semen que me tragué y el que dejaste adentro.

 La sangre que corrió por mis nudillos cuando golpearon sin descanso el concreto. Maldita ansiedad.

 La cebada de mis latas de cerveza y el whisky, el ron, el mezcal, el pulque, el brandy; casi todo menos el horrendo vodka.

 La saliva que lubricó mis porros y la que me faltó luego del silencio introspectivo que deja la hierba codiciada y juzgada por muchos.

 El sudor de mis manos y de mis axilas.

 La grasa facial que se escurre tras la actividad diaria.

 No han pasado tantos años, sólo los suficientes. No he madurado del todo y no sé cómo se llega a ese ideal.

 Sólo sé que seguiré esparciendo jugos y caldos, regando mi esencia; con desprecio y repudio a las situaciones que no puedo controlar: tu ausencia, desdén y olvido.

Fotos: Jaime Tena 

De amor y arte: una reflexión

Francesco Hayes “The Kiss” crédito: AllArt

¿Qué es amor? ¿Qué es arte? ¿Cuál de estos dos conceptos conocemos completamente? Estas y más preguntas me hice cuando quise relacionar el amor y el arte y cómo de esta fusión han salido obras interesantes.

 Estos dos conceptos podrían no tener mucho en común, pero difiero. No hay un concepto específico de ambos; ahí hay algo que los une. ¿Cuántas cosas en común necesitan dos personas para tener una relación? Otro punto de afinidad es que ambos son arbitrarios que producen una sensación tanto física como emocional. Es parte del cuerpo humano.

 Y quizá sea tan físico que cada uno tiene una definición propia de lo que es amor y de lo que es arte. Dos conceptos tan ambiguos, tan abiertos de significado y sin embargo tan común entre nosotros. Cada percepción en el arte es diferente. Una obra podría tener miles de significados, mismos cuya fuente es la cabeza del humano. ¿Acaso no pasa lo mismo con el amor, donde cada quién habla como le fue en la fiesta?

 Y con amor, no me refiero sólo a las relaciones entre dos personas donde entra cuestiones sexuales. Si bien en el arte existe, como escribiría Benveniste, un yo y un tú. En el amor habrá el sentimiento hacia un objeto, una persona, o un animal. Es decir, siempre se tratará de dos el proceso de observación, percepción y el más importante: la significación.

René Magritte “The Lovers” crédito: tumblr

 Sin embargo, escribir de amor y de arte nunca podrá ser objetivo. Cualquier significación cualquier definición se acopla a un interés personal. ¿Existe la objetividad en el arte? Sin duda, las convenciones son de suma importancia, la teoría, o cualquier base ha sido construida con base a una percepción no objetiva de los genios y maestros.

Rodin. “The Kiss” crédito: tumblr

 La fusión y conexión de estas dos formas de percepción física y mental es lo que realmente interesa a los teóricos. La materialidad del arte se puede exponer en los museos, hacer performances o estar presentes en alguna sala común de una casa. En cambio, la materialidad del amor se puede dar en el arte,  en objetos físicos  como las cartas o en acciones humanas, como los abrazos, la ayuda y el apoyo, (que son conductas que llevan consigo lo que podría llamarse amor, porque existe un vínculo humano y sentimental).

 ¿O es que el amor es un factor para que exista arte? Los sentimientos son parte de los distintos procesos y acciones que puede realizar un humano o animal. El amor es un sentimiento y un concepto abstracto donde existe una significación aplicable o depositable a un objeto o ser físico. El arte, podría ser el medio para expresar dichas emociones.

 Aún así, esta reflexión podría ser sólo una de las infinitas percepciones que existen del arte y del amor. Mismas percepciones que se encuentran en algunas pinturas, esculturas, performances, exposiciones etc. que generalmente van de la mano con algún otro sentimiento, como el miedo, la angustia, el dolor, la alegría, etc.

El día que no es y la noche que no debió ser

Estoy vacunado contra toda clase de enfermedades, de calamidades, de penas  y de miserias. Es la culminación de una vida de fortaleza. Soy absolutamente inmune.

– Henry Miller.

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Yo quería que se asomara a mi abismo y terminé siendo devorada por el suyo. Me llevó por un espiral incesante de emociones nuevas y violentas. Él buscó a una mujer y mis puños encontraron su rostro. No quería decirles, pero pude acceder a todo lo que quería esa noche, pude decirle que sí a todo lo que pidiera con tan sólo una de sus miradas perdidas. Pude, pero ahora no estoy tan segura.

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 Quería que bailáramos sin descanso, que saludara a mis amigas. Quería presentárselo a todos, mientras lo sujetaba fuerte de la mano. Quería que nos vieran juntos y reír del recuerdo de nuestra incidental primer cita. Quería que su brazo fuera una extensión de mi cuerpo. Quería despertar borracha junto a él. Quería que pensara que no iba a encontrar a nadie con los mismos tatuajes que los míos. Quería.

 También quería verme reflejada en sus lentes de contacto y levantarlos del suelo cada vez que se cayeran, para verlo correr preocupado hacia una fuente de agua. Quería convencerlo de hacer cosas que no quiere, sólo para darme gusto. Quería más de esos besos tiernos y feroces. La dualidad le va bien.

 No soporto la idea de que haya arruinado todo antes que yo, no me dio tiempo de hacer las estupideces habituales, que me nacen cuando estoy pasada de serotonina.

 Después de todo no me asustas. He visto demasiada decadencia y sí, es verdad eso que dicen: siempre se puede caer más abajo. Antes pensaba que cuando llegabas al fondo se terminaba la espera, pues no venía nada después, pero es mentira, y me costó varios porros entenderlo.

 Soy tanto veneno que no puedes digerir, tanto que ni me sorprende que la segunda vez que me viste, te convertiste en un monstruo, ¿será que sigues embrujado? o ¿será que olvidaste tomar tus medicamentos?

 Dime ¿quién eres tú? ¿por qué tienes tanto poder?

 Llevo tan poco sabiendo que existes y te he dedicado más líneas que a personas que han permanecido en mi existencia desde hace años. Puedo pasar toda la noche escribiendo para desahogar la angustia que sentí cuando vi que ya te habías ido y que la entrada del edificio estaba cubierta de sangre. Puedo platicar que estás demente o guardar el secreto. Tu recuerdo permanece. Tan inmune soy que antes de alejarme me sentí arrastrada a saber de ti. A encontrarte de nuevo. A matarte de un solo beso. Muérete, mátame. Sujeta mi cuello como esa noche y susurra otra vez que me amas.

tumblr_n5jskfVTJO1tbj34po1_500Fotos: Alan Isol 

El almacén de la imagen: impresiones sobre Rafael Galván

La primera vez que vi la obra del fotógrafo Rafael Galván fue en la exposición colectiva Revisiones IV: El cuerpo en la fotografía en la Galería Patricia Conde en Polanco. Recuerdo perfecto su obra porque me atrapó al instante. No es que la fotografía de los demás autores no lograra llamar mi atención, al contrario, el trabajo de todos los fotógrafos ahí reunido me pareció impresionante. La técnica y el concepto de cada uno era diferente, así cada serie tuvo impacto sobre mí. Sin embargo una de las que más me envolvió fue la serie de Rafael Galván. Se trataba de una serie sin nombre que estaba colocada en una sección de la galería que te aísla dentro de tres pequeñas paredes moradas que forman un espacio casi cerrado. Dentro del espacio se encontraban las fotografías que mostraban mujeres desnudas, en tonos sepia o en blanco y negro. Parecían fotografías del siglo XIX.

Exposición de la serie del fotógrafo Rafael Galván en Revisiones IV: el cuerpo en la fotografía, Patricia Conde Galería, 2014.
Exposición de la serie del fotógrafo Rafael Galván en Revisiones IV: el cuerpo en la fotografía, Patricia Conde Galería, 2014.

 Las paredes color lila y los marcos de las fotografías hechos con tela de color morado formaban un contraste bellísimo. Todo parecía tener sentido para mí. Es interesante la manera en la fotografía puede proyectar una idea o un concepto, el mensaje que el fotógrafo transmite o intenta transmitir es una cosa, sin embargo la forma en la que el espectador se apropia de las imágenes es algo muy distinto.

Exposición de la serie del fotógrafo Rafael Galván en Revisiones IV: el cuerpo en la fotografía, Patricia Conde Galería, 2014.
Exposición de la serie del fotógrafo Rafael Galván en Revisiones IV: el cuerpo en la fotografía, Patricia Conde Galería, 2014.

 El trabajo de Rafael Galván se caracteriza por el uso de técnicas de impresión del siglo XIX y principios del XX, es decir, imprime bajo técnicas de cobre, platino paladio, sobre papel de algodón, incluso realiza ambrotipos que él mismo colorea tal como lo hacían los fotógrafos del XIX cuando no existía la fotografía a color. El trabajo de este fotógrafo me parece impresionante por el hecho de retomar estas técnicas para la creación de fotografía en pleno siglo XXI.

 Las fotografías que presentó en la exposición Revisiones IV: El cuerpo en la fotografía, son ambrotipos que brindan una sensación de antigüedad a la serie. Cuando el historiador y curador de la exposición José Antonio Rodríguez habla de la obra de Galván menciona que este fotógrafo no intenta volver al pasado, sino más bien busca aceptar ese pasado en el presente. Asimismo menciona que la serie fotográfica de Galván hace referencia a fotógrafos franceses del siglo XIX como Charles Negrè o Auguste Belloc.

 Cuando observé las fotografías de Galván no pude mas que sentir una gran emoción, porque normalmente pasa esto cuando veo fotografías que me recuerdan precisamente la segunda mitad del siglo XIX en la historia de la fotografía mexicana; en la que abunda la fotografía de tipo antropológico que solo puede entenderse a través del estudio del colonialismo europeo. De la mano del científico y del naturalista europeo que llega a tierras americanas viene el fotógrafo, que hace uso de su cámara para dar una descripción gráfica del “otro”.

Exposición de la serie del fotógrafo Rafael Galván en Revisiones IV: el cuerpo en la fotografía, Patricia Conde Galería, 2014.
Exposición de la serie del fotógrafo Rafael Galván en Revisiones IV: el cuerpo en la fotografía, Patricia Conde Galería, 2014.

 En su libro Retrato involuntario. El acto fotográfico como forma de violencia, Marina Azahua menciona que  la fotografía etnográfica surge en paralelo justamente del proyecto colonialista y del espíritu científico de la antropología. Así el zoológico humano y la fotografía etnográfica fueron ejemplos de esa curiosidad del europeo por el otro. En este sentido, al momento de ver la serie de Galván, recordé por una parte, tal como lo dijera Rodríguez, a Auguste Belloc con sus fotografías de mujeres desnudas en reposo. Pero también vi en ellas un poco de Charles B. Lang y Carl Lumholtz.

(De arriba a abajo) Rafael Galván, fotografía espuesta en Revisiones IV: el cuerpo en la fotografía, 2014. Auguste Belloc, Nude, 1856- 1860. Giorgione, Venus dormida, 1507- 1510.
(De arriba a abajo) Rafael Galván, fotografía expuesta en Revisiones IV: el cuerpo en la fotografía, 2014. Auguste Belloc, Nude, 1856- 1860. Giorgione, Venus dormida, 1507- 1510.

 Galván muestra las mujeres de manera muy similar a Belloc, es decir, mujeres acostadas o sentadas, el bello sexo descansando. En el retrato se hace uso de telas que aparecen como una reminiscencia del fotógrafo francés. En ambos casos, tanto en el de Galván como en el de Belloc, se exhibe mujeres en su rol decorativo, excluidas de actividad útil, tal como lo haría Giorgione con la Venus dormida.

 Galván retrata mujeres morenas, crea un juego con las telas que cubren o la cabeza de sus modelos o la mitad de sus cuerpos, retrata mujeres con cuerpos naturales, senos grandes y estómagos lo suficientemente abultados. Las mujeres muestran expresiones faciales interesantes: están serias, pero no hay rasgo de angustia, de vergüenza, así como tampoco de orgullo.

 Sin duda ver estas fotografías en la galería fue la cereza del pastel de mi experiencia sensorial durante la visita a la exposición. No sólo el espacio reducido provocaba que entraras a una especie de burbuja del pasado, sino que también se creaba un contraste interesante entre las fotografías en sepia y la pared de color. Contraposición entre el color que nos recuerda que estamos en una galería del siglo XXI y el sepia que nos transporta al siglo XIX. Por supuesto la serie de Galván hizo eco en mí, sobre todo porque la recepción de una obra de arte depende en buena parte del mensaje que el artista imprime en su trabajo, pero también del espectador. La interpretación que esté haga de la obra así como los sentimientos y emociones que ésta pueda provocarle son principio de la historia personal del cada individuo.

El arte de amar, de Erich Fromm: Reflexión en torno a la negación

Empiezo por citar lo siguiente :

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“Felicidad no es hacer lo que uno quiere sino querer lo que uno hace”                                         J. Sartre                                                    Crédito:Tumblr.

“¿Es el amor un arte? ¿O es el amor una sensación placentera, cuya experiencia es una cuestión de azar, algo con lo que uno ‘tropieza’ si tiene suerte?”, mencionaba Erich Fromm en el principio de su libro El arte de amar; situación que no está tan alejada del pensamiento contemporáneo  que incluye a cualquier tipo de persona, reflejando que el amor no pide requisitos, sólo se enternece en lo más profundo de la utopía humana, sin una explicación causal.

Amor, es la palabra que más nos hace pensar y reflexionar, y también la que nos causa temor y ansiedad. Podemos decir que éste ha prevalecido en toda la historia de la humanidad y cualquier juicio, podría estar cargado de sus conceptos antagónicos como el odio, el rencor y cualesquiera que se le asemejen

De lo anterior, surge la posibilidad de darle forma a una relación  de la forma pasiva y activa. La pasiva consiste en establecer situaciones masoquistas y degradantes, donde la típica frase sarcástica hace su aparición (Pégame, pero no me dejes)  mientras que la forma activa vincula la dominación y el deseo de querer humillar ante todo.

Las dos formas mencionadas, tienen algo en común y esto es la soledad en la que se ve inmersa el individuo; además de la falta de autoestima y el sentido de pertenencia ante la vida. Y estas son las raíces de la impotencia por dar amor, porque si bien es cierto; que el ser humano tiene la potencialidad de encarnar en sí mismo el cariño, difícilmente lo puede otorgar sin sacrificio alguno.

¿Qué podría explicar que el hombre tenga miedo de amar y a la vez  muestre una inquietud por ser amado? La yuxtaposición entre estas dos causas, muestra que el individuo tiene hambre de sentir pero no de transmitir; y tal vez de no ofrecer. Mucho pedir, poco dar. Esto se explica comúnmente, en los noviazgos que surgen tan apasionadamente y poco a poco; se van desquebrajando y que aparentemente su fractura se la deben a la falta de amor.

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Crédito:Tumblr.

  El amor infantil sigue el principio: Amo porque me aman. El amor maduro obedece al principio: Me aman porque amo. El amor inmaduro dice: Te amo porque lo necesito. El amor maduro dice: Te necesito porque te amo.                                                              E.Fromm.

¿En realidad podría entenderse lo anterior como amor? La mayoría trata de vincular este sentimiento solamente a la pareja en cuanto tal; pero la causa y la pertenencia de esta gran emoción fraternal no sólo tiene su fundamento en el noviazgo y matrimonio. Esto es la clara muestra de la noción que se tiene sobre su significado; anulando toda la capacidad y el arte de amar (he ahí la explicación breve del título).

En este camino, brindamos afecto y no lo denominamos amor ¿Por qué?, simplemente queremos vincularlo solamente  a la sensación emotiva de sentirnos felices bajo sus diferentes modalidades. Pero nos encontramos bajo una enorme dimensión; es decir, amamos a nuestra familia, a nuestra mascota y también el mismo sentimiento nos cautiva a seguir nuestras vidas.

Al dejar de lado nuestro vínculo fraternal, hemos captado que es como si funcionara  como una mercancía y que no nace naturalmente; y esto se nota en que si no existe la reciprocidad, simplemente no puede existir el amor.

¿Necesariamente es cierto? ¿No causa daño exigir pero también el no recibir? La mayoría de las veces nos empeñamos en vincular el capricho con el querer, y es cuando la nube se cae a pedazos.

Por lo tanto, el autor hace énfasis que para poder entender y darle un sentido congruente al concepto de amor, debe de comprender cuatro etapas necesariamente que son el amor fraternal, el amor materno, el amor erótico y sin duda, el más importante para poder otorgarlo; el amor que se tenga a sí mismo.

Entre más nos aferremos a pretender amar y no hacerlo realmente, más problemas tendremos para poder otorgar sin reclamo ni excusa; ya que sin duda, el amor en la humanidad ha comprendido varios obstáculos en los cuales la misma sociedad; ha corrido un peligro inmerso por ser abatido entre el odio y la soledad. Aunque, cabe destacar que la falta de afecto hacia nuestros semejantes y hacia nosotros mismos causa frivolidad, nula empatía y sobre todo una profunda amargura que desemboca en la soledad.

No se trata de intercambiar, mucho  menos de reprochar; no cabe duda, de que el amor es inherente a nuestro andar y sentir pero vivimos negándolo por la simple razón de que lo hemos construido bajo la forma de un arranque inmaduro y pasional. Cuando alcancemos a comprender que es la unión inherente hacia el ser humano, cambiaremos totalmente la concepción que se tiene sobre éste  y entonces, la posibilidad de amar será más fuerte; ya que se dejó de lado la inmadurez con la que nos empeñamos a enfrascarnos.

Salvadores del espacio.              Crédito:J.Wall.

El amor, como lo dice el mismo autor, es un arte, es la inspiración y el motor para cumplir cada una de nuestras facetas y aunque a veces se le confunda con rutina y obligación, solamente es la muestra del abatimiento en el cual nos hemos dejado sumergir. El placer por sentir y por disfrutar es algo que hemos dejado de lado y simplemente, no hace falta para poder sentir la complementariedad en todos los aspectos de la vida, porque sin amor el mundo podría haberse desquebrajado desde hace ya mucho tiempo.

Pasaje coyuntural de Franz Liszt

Pintura de Franz Liszt.

Rapsodia y musicalidad, describen el célebre sentimiento de perpetuidad que envuelve al gran maestro de origen húngaro; alabado y materializado a través del tiempo. Caracterizado por la sincronía de sus acordes, de sus pasos y obstinados cambios en cada una de sus obras temáticas.

 La trascendencia del gran compositor ha tenido un sinfín de valores sincronizados en la historia de la música clásica de finales del siglo XIX y comienzos del XX. París fue el lugar idóneo para su desenvolvimiento ancestral en cada una de sus interpretaciones sobre sus grandes contexturas armónicas.

 Olvidándose de la banalidad que imperaba en la zona europea, él sólo presentó su singularidad para componer y admirar cada una de las tonalidades de la época que dio su gran paso hacia la musicalidad.

 Teniendo como precedente al majestuoso Niccoló Paganini; reconocido por la destreza para manejar el violín, se acompañaba del recuerdo de la fragancia de las melodías, de los retoques sincronizados de par en par y en conjunto con la suntuosa magia del alma; mientras que a lo lejos se escuchaba el eco inadmisible de los corazones desquebrajados y el reflejo proteico de anhelar una y otra pieza.

 Gran parte de su legado, se debe a las reflexiones en torno a grandes compositores como Schubert y Beethoven, de quienes haría sus mejores aliados para construir la pieza más conocida de éste, conocida como sueño de amor. Dicha pieza, fue la apertura central para su gran repertorio musical que impera en situaciones como una velada romántica hasta una película pintoresca sobre las emociones de la predilección del querer.

 ¿Quién no ha escuchado en una película alguna tonada perpetua del gran Franz Liszt? ¿No ha curado más de un lloriqueo en pleno siglo XXI?

Portada de la cinta autobiográfica del compositor.

 Versiones autobiográficas como la cinta de 1960, que también se titula con el mismo nombre y que trata la vida enigmática de Liszt, triunfando en 1961 con el Globo de Oro; trae consigo una mezcla aborigen de querer saciar el dolor y la frustración de la emoción sensorial, a raíz de la confabulación de nuestros días.

 Liszt nos transporta a lo inimaginable, a una conmoción, al acompañamiento de la palpitación cardíaca fuera de orden, a palabras inauditas imperceptibles y fugaces deseos; quebrantándonos en un solo destello de cinco minutos.

 Paradójicamente, además del amor; Liszt nos brinda la oportunidad de viajar a través de la melancolía, de ese sentimiento inaudito y persuasivo, como se hace entrever en la triste pero penetrante sinfonía de Fausto.

 ¿Cómo olvidar la majestuosidad de la sinfonía del desdichado e intransigente Fausto? Goethe supo blasfemar , además de admitir de una singular forma la cadena que envuelve al hombre y, metafóricamente se refiere al personaje de Fausto y al fatuo destino que le aguarda con el maléfico Mefistófeles.

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Caracterización de la obra de Goethe.

 Minuto ocho y los vellos de punta, los ojos desorbitados, la lámpara encendida tenuemente, la terquedad del viento azota contra la ventana y la cautela desaparece; para dar paso al anárquico meneo del brazo.

“Yo soy una parte de aquella parte que al principio era todo; una parte de las tinieblas, de las cuales nació la luz, la orgullosa luz que ahora disputa su antiguo lugar, el espacio a su madre noche”

“Plática entre Richard Wagner y Franz Liszt”           Crédito: The Muslim Times.

 Cumplidos sus 36 años; sentimientos como jubilo, serenidad y esperanza acechaban esa vida que auguraba más éxito y notoriedad entre los más afables a la apreciación de la música, pasó a convertirse en uno de los guías de las obras maestras de Richard Wagner, memorias que constituían una mágica e inigualable intensidad.

 Lo anterior se retrata en la frustración e ironía que refleja la ópera titulada La muerte de amor de Isolda, que muestra el retrato de una relación desalmada y siniestra entre dos seres que han vivido para amarse plenamente, a pesar de la crueldad y de la incipiente negación por no querer avanzar el resto de sus días.

 Del amor al odio, del rencor a la reconciliación; son sentimientos antagónicos que sólo la sonoridad a la Liszt nos brinda al caer la noche o al acercarse el ocaso de cualquier día de la semana que se avecine.

He vuelto a dormir con mis muertos

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 Los últimos días he llorado como se llora a los muertos.  Muertos porque dejé correr a la bestia de tu cuerpo.  Mis muertos: la esperanza de trayectos recorridos contigo, una década, una aglomeración de posibilidades, una niña encerrada por años que no paraba de llorar, el techo que me guarecía, una verdad inventada con licencia de verdad, y me persigue aquel olor a muerte que no se desprende de las paredes tambaleantes de la casa en que habito, de mi ropa, de mi aliento…

 El aroma aleja a la gente…entonces no hay más, entonces me quedo sola con los cuerpos, aprendo a dormir con mis muertos, danzo con ellos por las noches en que hay humedad… niebla… frío… las noches en que te pienso…

 Al último tiempo caí en la cuenta de que todo había sido forjado de necesidades, anhelos, pretensiones y de batallas perdidas, no las tuyas, las mías.

 Conformé las palabras que hice salir de tus labios: “No necesito obstáculos”, “¿Estás enferma o me estás manipulando?”, “¿Y a mi qué?”, “¿Puedes o no?”, “Haz lo que quieras”, “No me importa”, “vete tú”, “Me da igual”.

Entonces entendí que toda la culpa era mía.

 Algo último: “Espero que alguien más la haga feliz por las noches” Veo tu cara, me pongo entonces a adivinar lo que hay detrás de los ojos grandes. No hay nada. Ya estoy corriendo de nuevo, a buscar los refugios que no existen, los que corren conforme me acerco.

 Ésta noche vuelvo a dormir con mis muertos.

De aquí, de allá

Haciéndome el dormido. Tenía los ojos cerrados, pero sentía los dedos cálidos de su ropa acariciando la mía. Sentía su cuerpo trémulo (lleno de ella), su brazo contra el mío; su hombro, haciendo de primavera contra el mío.

 Cada tanto el vaivén del camión traía contra mí, a la ola de carne y fragancia floral, pero más que contra mí, contra la desesperación de sentirme solo. Cada tanto el vaivén del camión nos evitaba la vergüenza de cultivar su nombre (o el mío) en sus oídos (o en los míos). Nos evitaba la vergüenza de sentirse deseado por un extraño ante las miradas de los que seguramente estaban frente a nosotros. Más extraños.

 No quería mirarla. Quería guardar ese momento para el final de mi recorrido; para arrepentirme de no haberla hecho mía, más allá de nuestras caricias rotas. Más allá de nuestras olas de carne estrellándose contra las bahías del otro.

 Abrí los ojos y mire hacia el lado contrario, a través del parabrisas de aquel ruta 28, último camión que salía de la base. Mi bajada no tardaba en llegar. Sería lo único puntual de todo mi día. Mire los asientos frente a nosotros. Asientos vacíos. Un vaivén más, una ola de carne más. Mire los asientos a mi lado (no los de ella), asientos vacíos.

 -¿Cuánto tiempo tiene viviendo por aquí?- me preguntó el chofer, para romper el tedio monótono del motor de aquella lata sobre ruedas.

 -Pues ya llevo bastante. Unos 10 años.

 -¿Casado?- preguntó el chofer.

 -No, afortunadamente no- reímos chofer y yo. Y luego el camión pasó debajo de un túnel, y la oscuridad reinó dentro del camión. Entonces con mayor atrevimiento, rocé, con los nudillos, su brazo. Decidido y ayudado por la oscuridad, iba a colocar mi mano sobre su antebrazo cuando el camión salió del túnel y la luz volvió.

 -Oiga- se dirigió nuevamente el chofer a mí-, usted, ¿cree en fantasmas?

 -Pues hasta ahora ninguno de ellos me ha hecho creer en ellos.

 -Y, ¿ha escuchado la historia de la mujer?- volvió a interrogar.

 -¿Cuál mujer?

 -La que, vaya a usted a saber cómo, encontraron muerta.

 -¿En dónde?- pregunté, totalmente entusiasmado.

 -Pues la hallaron en esta ruta 28, precisamente en este camión- contestó el chofer-, y dicen, dicen que se aparece. Pero la verdad de las cosas es que a mí nunca se me ha aparecido y ya en agosto cumplo 10 años de servicio.

 Sentía los dedos cálidos de su ropa acariciando la mía. Sentía su cuerpo trémulo, lleno de ella, contra el mío. Sentía su mirada sin ojos. Me sentía morir. Gire la cabeza para encontrarme con ella y…

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Amor a la literatura o amor y literatura

El amor funciona de varias maneras y, al mismo tiempo, de una sola. El imaginario juega un papel importante en la concepción “pura” o “impura” de un ideal; quizá es lo que más nos traiciona ¿Qué es puro y qué no?

 Lo que uno quiere esconder, sale, y lo que uno quiere expresar, se esconde. Es un disfraz clavado a la piel y, por ende, al alma. El amor se burla de nosotros pecando con los ojos, las manos y la boca, incluso con las piernas. Hace cómplice a la sonrisa y, por supuesto, a las lágrimas.

Historia de Filemón y Baucis
Historia de Filemón y Baucis

 ¿De dónde surge esa necesidad imperiosa del hombre por decir lo que siente y sentir lo que dice? Es ilógico callar lo que pensamos y sentimos. Es una contradicción guardarlo porque, como ya lo había dicho, hay una traición, una complicidad. Cada quien se remacha a su cruz…rechazamos el duelo; sin embargo, se busca como a lo efímero, como a lo bello.

“Más allá de nosotros,
en las fronteras del ser y el estar,
una vida más vida nos reclama.” 
Más allá del amor. Octavio Paz

 Así se hace la literatura en todo su mar. La pureza (y su contrario) del texto que concebimos o pretendemos concebir, nunca llega a ser. El escritor dice más de lo que no quiere y menos de los que sí quiere. Como cuando se ama (o se odia).

 La diferencia del amor al hombre mismo y el amor a la literatura, no está en su cuerpo, ya sea la piel o la hoja, o en la sangre o la tinta, sino en lo que puede ser y no es: el hombre es mortal y la letra no; el hombre es en la medida en que su deceso se ajusta a la vida, y la literatura es en la medida en que su vida se ajusta a la muerte. Literatura hipócrita. Edicto natural, imprescindible.

Jorge Luis Borges y María Kodama
Jorge Luis Borges y María Kodama
“¿Dónde está la memoria de los días
que fueron tuyos en la tierra, y tejieron
dicha y dolor y fueron para ti el universo?
El río numerable de los años los ha perdido;
eres una palabra en un índice.”
A un poeta menor de la antología. JLB

 Esa es la naturaleza, poco nuestra y bastante ajeno, que lejos de inspirar, crea y destruye. Dual. Crea con todo lo que ofrece y destruye con lo poco que fecunda. Para fortuna de la tierra, somos independientes del mundo y necesitamos interpretarlo y reinterpretarlo; como al amor que se convierte en odio y viceversa. Naturaleza viva, que al quedar desprovista de su esencia marca su llegada como muerte. No es el aire, ni los sabores: la esencia es el lenguaje. El hombre deja de ser hombre (como cualquier otro animal) cuando no se comunica.

 Poco sabemos de aquello. Nadie puede lanzar la primera piedra. Ni me conozco ni te conoces; te conozco a ti a través de tu palabra, de preferencia, escrita. La paradoja ridícula de todos los días: escribimos enalteciendo al amor y no precisamente con amor. ¿Qué somos?, ¿amor o literatura? Amor, porque ella nos ofrece la oportunidad de mitificar. Literatura, porque él nos permite existir aunque sea un instante.

Nuestro Jaime

La estancia llena de gente; sin embargo, están solos (los enamorados se descubren en un vacío inmerso de todo). El tiempo no cuenta, se vuelve cómplice del que mira primero y enemigo del que mira después. El día se vuelve noche y la soledad se vuelve amor.

“Te conocí a tiempo, a tiempo de encontrarte, para saber que existías, para llenar mis ojos y mi boca de tu sabor… No fuiste antes ni después, fuiste a tiempo. A tiempo para que me enamorara de ti.”

          Llegaste a tiempo

Jaime Sabines
Jaime Sabines

 Conforme pasa la ocasión, más y más son los que se encuentran pronunciando esas palabras y emitiendo aquellos silencios que lo dicen todo y nada. Cada vez son más. El que ama se enfrenta ante un dilema: ¿Cómo decirte lo que ya está dicho?, ¿te lo repito?, ¿lo leo? La urgencia de expresar lo que el alma siente se vuelve incontrolable e imposible. Cualquiera que ama se desespera ante un lenguaje desprovisto y corto para poder decir lo que realmente quiere.

“Y todo lo que decimos no es sino una minúscula parte, inexpresiva, de lo que no decimos. Y todo lo que queremos, es inalcanzable. Y todo lo que anhelamos es imposible.” Cartas a Chepita

 La poesía es un síntoma humano. No me malentiendan; ser humano no es una enfermedad. Quizá “síntoma” no sea la palabra correcta. Mejor dicho: la poesía es un futuro obligado propio del humano. La consecuencia inmediata del amor es la poesía. El poema, el que surge de afuera hacia dentro y viceversa, no se hace, sino se va construyendo con la vida misma.

 Las cartas de amor requieren de tiempo y unas cuantas arrugas, se crean con la mirada estando ciegos, con las manos carentes de piel, y luego, con la pluma. Es precisamente eso lo que escribió y con lo que escribió Jaime: la vida y con la vida, con amor y al desamor.

“Morimos en el sitio que le he prestado al aire
para que estés fuera de mi,
y en el lugar en que el aire se acaba
cuando te echo mi piel encima…” No es que muera de amor

 Jaime Sabines, el poeta y el hombre, nació todos los días. Un lunes, un martes, un domingo. Fue en Chiapas y también al otro lado del mundo. Sabines nace cuando alguien se atreve a querer de a de veras. Y también para el que sufre hasta con las uñas. He aquí su infortunio: habrá quien se atreva a orar en su nombre, malgastando sus letras en brisas vacías y sin sentido.

 Arriesgado e inocente, se enamoró joven. Y así siempre fue su amor: como del que empieza, ilusionado. Su nombre: “Mi Chepita linda”

 Las cartas, los poemas, los discursos, todo lo que salía de Jaime era por su amor: amor a ella y a la literatura, a las horas y los besos, al papel y al cansancio. Chepita es aquella o aquél al que amamos y tenemos a un lado. Es la forma en que se respira, el aire desnudo golpeando el ojo de la boca, haciendo tronar los dientes que pronuncian palabras inciertas para el que escucha sin querer y alimento para el que ama también.

Jaime y Chepita
Jaime y Chepita

 La genialidad de este artista reside en lo que algunos no comprenden. Si bien, ser poeta requiere de enormes virtudes, una sensibilidad nata y un dominio del lenguaje mayor, Sabines escribió para que todos lo pudieran entender y sentir. El arte de escribir, fue para el artista, hacerlo como cuando se habla, con la cualidad de elevarse.

“Al fin y al cabo soy poeta –y a la poesía, como a la flor que crece en la falda de los volcanes, si la tocan, la deshacen.” Cartas a Chepita

Sabines lo dice por nosotros. Su arte, su poesía, es la poesía de todos los días. Es la mía, la tuya, la nuestra, la ajena y la personal. Es una caminata, una mano encerrando otra, un día de lluvia, el cabello sin estar quieto, es su mirada, es estar sentado, un cigarro. Él lo dice por nosotros.

Jaime Sabines. Homenaje en Bellas Artes. 1996

 

La llama doble: Octavio y Paz

“Aquello que nos muestra el poema no lo vemos con nuestros ojos de carne sino con los del espíritu.”

No sabría decirles si la verdadera tragedia de la vida sea no amar o no ser amado (que en todo caso sería estar muerto en vida por un lapso indescifrable).

 Cuando no se es correspondido, lo que verdaderamente se atormenta es la piel que calla desnuda y el corazón; pero cuando se ama, amas a la persona como unidad -cuerpo y alma- ; sin embargo, se ama un cuerpo que obedece al tiempo y un alma que sólo está de visita. “El amor humano es la unión de dos seres sujetos al tiempo y sus accidentes: el cambio, las pasiones, la enfermedad, la muerte.”

 Podemos amar desde distancias largas a través del lenguaje, la palabra. Hacemos uso de una lengua “subversiva” que glorifica al ser amado, al sexo lo erotiza y, finalmente, lo ama. Eso es poesía. Poesía es lo que dice el alma a través del cuerpo y así trasciende. El lenguaje pretende comunicar; el poema no dice, el poema es.

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 El poeta cumple dos funciones fundamentales: “la poesía es la otra voz”, se atreve a decir lo que guardamos o pretendemos no decir; la poesía funciona como historiador del amor o viceversa, “la historia de la poesía es inseparable de la del amor.”

 Octavio Paz (1914-1998), poeta, hace una revisión íntima de esta historia inherente a la humanidad con La llama doble. Amor y erotismo. Desde la Antigua Grecia con Safo de Lesbos y su poesía erótica por excelencia, y Platón con los seres andróginos que bien podrían explicar sutilmente esa necesidad y atracción hacia otro ser; Catulo y Propercio, por nombrar algunos poetas latinos, quienes preparan el terreno de la poesía como elemento distintivo de la libertad; Ibn Hazm, Dante, Quevedo, Shakespeare, Bretón…

 El amor y sus accidentes le ofrecen al sujeto y su amante experiencias que van más allá de la sensualidad, incluso del entendimiento. “El amor es una atracción hacia una persona única: a un cuerpo y a una alma. El amor es elección; el erotismo, aceptación. Sin erotismo -sin forma visible que entra por los sentidos- no hay amor pero el amor traspasa al cuerpo deseado y busca al alma en el cuerpo y, en el alma, al cuerpo. A la persona entera.”

 El concepto de libertad de hace 20 años se ha visto alterado de la misma manera en que Octavio Paz reflexionó sobre la libertad de los siglos pasados. Es cierto que nos enfrentamos a una política (moral) hipócrita donde se vende el cuerpo –antes concebido como un microcosmos admirable- como un objeto propio de la mercadotecnia y la publicidad.

 Me refiero a la libertad porque el amor nos hace libres y humildes. Esta última carente en las personas, así como la responsabilidad, no sólo de la vida sexual como acto reproductivo sino en el erotismo. Octavio Paz nos dice que “el amor es siempre humano”, y como todo lo humano -tanteando entre lo terrenal y lo divino- juega, como las religiones, a ofrecerles un cacho de paraíso pero, a diferencia de éstas, el amor hace partícipe al roce de la piel (lengua del alma) y los labios.

“Hace muchos años escribí: el amor es un sacrificio sin virtud; hoy diría: el amor es una puesta, insensata, por al libertad. No la mía, la ajena.”


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Amor índigo ¿O no?

Michel Gondry tiene como sello su peculiar estilo para manejar los elementos a cuadro, a la par de su visión única de los elementos expuestos.

 En esta ocasión, tras una carrera que abarca títulos geniales como ¨Eterno resplandor de una mente sin recuerdos¨ (Eternal Sunshine Of The Spotless Mind), ¨Originalmente pirata¨ (Be Kind, Rewind), como muy desafortunados como ¨El avispón verde¨ (The Green Hornet), nos otorga una nueva cinta bajo el nombre de ¨Amor índigo¨ (L’Écume des jours). 

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 La historia nos presenta a un hombre joven llamado Colin, con una vida plena y feliz, sostén económico fuerte y ganas de encontrar el amor, esto último ocurre cuando conoce a Chloe, se enamoran profundamente e inician una vida juntos, hasta que un día una extraña enfermedad ataca a Chloe: un lirio acuático está creciendo en su pulmón.

 Gondry comienza a contar la historia de este hombre dentro de un mundo pleno y feliz, lleno de color y sorpresas de la magia cotidiana, para poco a poco comenzar a contrastar este mundo con los problemas que comienzan a llegar a la vida de Colin con la enfermedad de Chloe y otros factores que empezarán a quitarle el brillo a su entorno para sumergirlo en la oscuridad del blanco y negro.

 Visualmente, de principio a fin es una maravilla, con una fotografía poética que habla por si misma a la par que el guión (que destaca por su gran creatividad y contenido) encamina su discurso apoyándose de manera total.

 Gondry exterioriza con metáforas todo el filme, en realidad podría ser el filme con mayor número de metáforas antes expuestas de todos los tiempos. Arroja varias críticas sociales al consumismo, la perversidad en las instituciones religiosas, la valorización de la felicidad a través de la posesión económica, la estabilidad de la pareja ante los conflictos y muchas cosas más.

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 La línea narrativa por la que el director encamina a su obra se mantiene en un intento de atrapar visualmente al espectador, y aunque lo logra, llega un momento en el cual (a propósito, pero bache al fin) el ritmo comienza a aletargarse en la primer parte de la cinta, para acelerar por completo en la segunda y comenzar una evolución cromática bastante interesante que lleva del gozo a la pesadez entera.

 Así como el personaje central de la historia ve modificado su mundo de plenitud en una reducción que parece no tener fin, es la misma sensación que a través del audiovisual va generando esta película, nos lleva de amarla a odiarla en 2 horas con 10 minutos. Pero tras digerirla después de un rato es más sencillo el comenzar a asimilar el porque de las situaciones.

 Las actuaciones principales corren a cargo de Romain Durais, Audrey Tautou y Omar Sy. Trabajos muy bien realizados y acordes a la intención del director.

 Si te gustó ¨Eterno resplandor…¨te gustará, si detestas el cine de arte mejor no acercarse

MEMORIAS DEL #AMORENBAHIDORÁ

El pasado 15 de febrero tuvimos la oportunidad de celebrar el amor y la amistad en el Carnaval de Bahidorá, cortesía de Axe Peace. Miles de jóvenes dejaron huella del espíritu pacifico, participando en múltiples actividades con el toque #AxePeaceBahidorá.

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Fuimos testigos de que el amor llega del cielo y usa paracaídas para repartir su mensaje, a veces se refresca en las tranquilas aguas del río bahidorano y suele encargarse de reunir a los enamorados al pie de un árbol del amor, para compartir las imágenes más memorables en pareja.

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Con un #Besoporlapaz, abrazos y caricias, la música sedujo los oídos de estos peregrinos del amor que se dieron cita para disfrutar de sensualidad,el sol,la naturaleza y sobre todo de una experiencia pacifica.

#AmorenBahidorá
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Sin lugar a dudas, el Carnaval de Bahidorá será siempre un lugar para contemplar con nuestro corazón, podremos voltear al cielo y admirar las palmeras más grandes que se vean en México y nadar con nuestro espíritu libre en el río fresco pero cálido, que abrigará nuestra alma siempre, deseándonos que regresemos a compartir momentos inolvidables con la naturaleza mágica del lugar.

Amor y Paz.

Por: Bryan Erick Valdés

CALONCHO: UN SÍ AL #AMORENBAHIDORÁ CON SABOR A MAR

 

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Se acerca el mejor día del año para disfrutar de buena música en un lugar paradisiaco rodeado de todo tipo de bellezas y no quisimos dejar pasar la oportunidad para ir calentando los ánimos a una semana de que el Carnaval de Bahidorá reciba a los peregrinos enamorados y a los que no lo están tanto, pero que estamos seguros, terminarán contagiándose del #AmorenBahidorá.

Un beso, un abrazo, una caricia, una sonrisa… la ocasión y el espacio son ideales para sumarse al espíritu Axe Peace y compartir ese  Sí al amor, no a la guerra acompañados de buena música y el mejor de los ánimos.

Para adentrarnos en el universo amoroso que viviremos en Bahidorá, Distrito Global platicó con Caloncho, este músico y compositor sonorense de nacimiento, pero habitante de tierras tapatías que navega romántica y sensualmente en un mar de música y cuyo toque fresco y dulce va hipnotizando oídos como dice su canción: “…a chupetazos”.

Con su singular sentido del humor e ingenio, te compartimos algunas de sus impresiones sobre el romance, la serenata, los sinónimos del amor y otras cosas misceláneas ad hoc a los flechazos de San Valentín y por supuesto, con sabor bahidorano.

1. Tenemos que confesarte que cada vez que escuchamos Fruta en la oficina se nos hace agua la boca. Pensar en fruta inevitablemente nos remite a olores y sabores, a frescura y por supuesto, al sonido producido al morder, masticar y partir. Todas esas imágenes son muy sensuales, ¿de todas las frutas cuál te parece la más sensual

 

Que chingón que suene en su oficina, (◠). Creo que para el contexto sensual escogería el mango, uno no tan verde ni tan maduro. Que tenga ju go pero con consistencia firme, que se pueda trozar al morder pero que tenga azúcar que escurra, ja, ja. Encuentro a la papaya como una de las más ricas, pero no sé por qué a mucha gente le disgusta la deliciosa consistencia y el olor, además esa sí es una fruta jugosa y noble.

2. El mar, el sol… Tus canciones también nos hacen querer vivir lejos de la ciudad, como en un sueño de arena. ¿Cómo es el paraíso de Caloncho?

Tiene su dosis de utopía, pero el paraíso para mí si sería un espacio lleno de naturaleza y sus recursos. Muchos árboles y vegetación, un lago o río y el mar cerca, con un clima cálido templado. Una casa cómoda con ventanas grandes y el tiempo de ocio y trabajo necesario para poder disfrutar del tiempo. Con amigos vecinos convencidos del trueque de la producción casera de vegetales y delicias del campo. Obvio orgánico je,je. Perros, gatos, pesca, sushi, tacos, cerveza, interacción-arte, maíz, gente amable y plantas agradables. He visto algo muy similar en Quintana Roo. 

3. Tu música es como una constante invitación, ¿quién es esa morena a la que le cantas?

Es una morrita bien chula, mi novia, sale en el video de “Palmar” y “Chupetazos”.

4. ¿Alguna vez llevaste serenata? Platícanos un poco de esta experiencia y de lo que piensas de esta costumbre.

Me parece que sí tiene algo de cliché del mexicano romántico bravío, pero sí funciona y es una tradición bonita. Una vez monté en la troca de mi hermano los amplis, monitores, micros y demás y junto con un amigo llevé una serenata a mi novia. Le pedí a su mamá que dejara una extensión para que funcionara todo el asunto, y canté “Stand by me” en versión reggae. 

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5. ¿Que situaciones Caloncho resolvería a chupetazos?

Jajaja, el amor une. Son sinónimos.  

6. En Bahidorá habrá además de música, muchas actividades, ¿en cuáles te gustaría participar?

Planeo pasarla increíble, quiero nadar en esa agua cristalina y ver si me toca ver la hierbabuena florecer, echar baile, ver a Júpiter, las estrellas y la luna, cotorrear en puro goce. 

7. ¿Hay alguna banda del line up de Bahidorá que te gustaría escuchar en vivo?

Tengo ganas de ver a Wild Belle, y he estado escuchando a Mahmundi, Tokimonsta y Bomba Estéreo. Aún no termino de repasar el lineup, pero en el proceso estoy, para poder aprovechar el día.

Axe Peace te recomienda escuchar a Caloncho en el Carnaval de Bahidorá y disfrutar de su toque tropical.

No olvides visitar el árbol del amor en Bahidorá, donde podrás dejar un testimonio de ese lado romántico y pacífico que disfrutarás en el carnaval.

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#AxePeaceBahidorá

#AmorenBahidorá

https://www.facebook.com/axemexico?fref=ts

 

#PLAYLIST 14.02.14

14.02.14

Dulces, chocolates, tarjetas, globos, besos, abrazos. Amigos, novios, prospectos de novios, besos casuales.

Recuerdos, viejos amores, nuevas ilusiones.

Una fecha puede significar muchas cosas. Por eso te compartimos un playlist muy chulo para tu 14.02.14 sea inolvidable.

Al final, lo importante es que lo disfrutes….

 

 

 

 

 

 

El ARTE ¿Cuándo dejar de cuestionarse?

  
 ¿Para intrigarte, incomodarte, desesperarte, acalambrarte, tensarte, presionarte? ¿Por qué preguntarte qué es arte?

Una opinión más sobre de arte:

“La obra de arte no debe ser la belleza en sí misma”…“porque la belleza ha muerto…”

Tristan Tzara. Manifiesto Dadá.

Manifiesto Dada
Manifiesto Dada

 “Una obra de arte jamas es bella por decreto, objetivamente para todos. La crítica es por lo tanto inútil, no existe más que subjetivamente”… “¿O acaso se ha hallado la base psíquica común a toda la humanidad?”…“¿Cómo es que se quiere ordenar el caos que constituye esa infinita informe variación: el hombre? El principio “ama a tu prójimo” es una hipocresía. “Conócete” es una utopía, pero más aceptable pues hay un contenido de maldad en ella. Ninguna piedad. Luego de la matanza nos queda la esperanza de una humanidad pacificada.”

http://goo.gl/2r8W9Y

 

                                                      Contextualizarte:

CONTEXTUALIZARTE
Construir sobre “arena”

.Si la belleza ha muerto, significa que existió… como una meta en común, como una definición. ¿Por qué murió para Tristan Tzara?  ¿Acaso nuestra búsqueda es otra? ¿Qué tanto ha cambiado desde que él lo planteó en su manifiesto y qué tanto es la apariencia de un cambio cuando nos hacemos las mismas preguntas?                           Piotr Piotrlevich comentó en la  definición del 7 de …..octubre, que hoy los artistas construyen sobre “arena”,                       ¿Cuáles son nuestras influencias?…

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arte mexicano
Arte mexicano

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                   Influenciarte:

Rousseau escribió: las ciencias y las artes consolidaron                                                 los tronos http://goo.gl/tDfhD7  ¿En qué faceta estamos                                           nosotros? ¿Estamos evolucionando o al contrario….estancados?                                         …… Inmersos en nuestra rutina, hemos olvidado el motor que                                      incentiva al ser humano: la capacidad de analizarse…

 

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Inteligencia Emocional

Analizarte:

Tristán Tzara recalcó la importancia de conocerse a sí mismo antes de pretender amar al prójimo llamándole a eso hipocresía. Y es que cada quién reacciona diferente a los sobresaltos de la cotidianeidad.                                                      Como opinó Ricardo en la definición del 30 de                  septiembre: en ambas partes de un discurso se                  produce un “proceso mental y emocional distinto” http://goo.gl/D9wSsE. Estando en contacto con tus emociones podrías incluso…

 

Conocerte y reconocerte
Conocerte y reconocerte

                                                   Enamorarte:

                                                       Si no te reconoces como una                                                                persona que se cuestiona,                                                                   ¿cómo puedes admitir la                                                                       atracción hacia otra ideología,                                                                           otra manera de solucionar                                                                                aquellas preguntas comunes a                                                                         nuestra época? Si no tuviéramos                                                                     conexiones neuronales, ¿cómo podríamos imaginar?…

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Proceso Creativo

Imaginarte:

Usar nuestra creatividad en cada una de las actividades que realizamos               cotidianamente. Victor nos contaba cómo se podría aplicar en el campo             de la medicina en la definición del 23 de septiembre. La vida se trata                   de resolver a nuestras constantes interrogantes, “dar respuestas                                                                 a hechos inexplicables”, resaltaba Ellessirg en su                                             comentario http://goo.gl/0FnIa2. Nuestro cuerpo habla,                                       ……..el significado de nuestras acciones sobrepasan las                          ……………………………palabras del vocabulario tratando de definirlas.

 

 

¿Para qué tanto “arte”?

Simplemente una forma de recalcar la importancia del ARTE en nuestras vidas. La sociedad avanza cuando sus componentes comienzan a confiar en si mismos, a crear y a dejar de conformarse.

Tenemos que aprender a cuestionarnos. Es el progreso, la evolución…el sentido de la humanidad.

 

¿cuándo dejar de cuestionarte?…

….Hasta saciarte.

Un brochazo de recuerdos: Frida Kahlo

¿Cómo empezar a escribir sobre un personaje que ha marcado la historia del arte en México? ¿Cómo saber que fue, es y sigue siendo lo más relevante de su carrera? ¿Cómo englobar todo un brochazo de recuerdos?

Frida Kahlo, ¿cuántas ideas, imágenes o frases nos vienen a la mente tan solo de escuchar o leer ese nombre? Que estuvo casada con el famoso muralista Diego Rivera, que pintó miles de obras, que es reconocida a nivel mundial, sí, es algo que todos sabemos, pero contadas son las personas que conocen su verdadera historia.

Frida siempre estuvo marcada por alguna extraña enfermedad a la que se vio obligada a enfrentar en la niñez además de un desafortunado y grave accidente que se atravesó en su juventud, razones por las cuales tuvo que someterse alrededor de 32 operaciones quirúrgicas.

La temática principal de su obra en cuanto a la pintura siempre fue sobre ella misma y el sufrimiento por el que atravesaba constantemente.

Alrededor de 1938 el famoso pintor André Breton la invitó a exponer sus pinturas en Nueva York, tratando de convencerla que su arte era surrealista, sin embargo ella siempre tuvo claro que sus pinturas no expresaban sueños sino su misma realidad; a pesar de dicha excusa artistas de la talla de Pablo Picasso se interesaron y reconocieron sus obras.

En el caso de Kahlo nuevamente nos encontramos con la “herencia de talento” debido a que su padre se dedicó durante muchos años a la fotografía.

Como anteriormente lo mencionamos, Frida siempre llevó al lienzo acontecimientos, vivencias, experiencias y recuerdos sobre su infancia y adolescencia, un claro ejemplo es la obra titulada “Cuatro habitantes de ciudad de México” en donde claramente se muestra una niña triste y abandonada.

Cabe mencionar que Frida comenzó a tener un gran interés por la pintura debido a su incapacidad de realizar algún deporte físico causado por la enfermedad llamada poliomelitis que la atacó alrededor de los seis años.

Los seres humanos desde siempre hemos sido más allegados ya sea a nuestra madre o a nuestro padre, en el caso de Frida la relación familiar siempre fue más estrecha con su progenitor, especialmente después de detectarle la enfermedad antes mencionada ya que él fue el que la acompañó a las diversas terapias a las que tuvo que asistir.

Cuando comenzó a dedicarse de lleno a la pintura fue cuando en su adolescencia sufrió un terrible accidente, razón por la cual quedo incapacitada durante un largo periodo de tiempo, fue entonces cuando decidió que se dedicaría a pintar su propia vida.

Este artículo hemos decidido dedicarlo a la pintura, sin embargo no queremos dejar pasar la gran oportunidad de compartir con ustedes una hermosa frase de la autoría de tan grande artista “¿se pueden inventar verbos? quiero decirte uno: yo te cielo, así mis alas se extienden enormes para amarte sin medida.”

Bien, es así como una vez más nos damos cuenta de que por más grandes que sean los obstáculos siempre hay una manera para alcanzar nuestros más preciados sueños.

Carlos Ortiz Gil… ella está recordando

Fragmento

Ella está recordando.

…Se le confunde el entendimiento y lucha por determinar si la caricia de tus dedos obedece a un impulso terminal o si algo inicias, si con el puro tacto la despides o pretendes encontrarla, si la terminación es tal o debe convertirse en el arranque de un camino ubicado en un plano intangible, allende las palabras.

Siente tus dedos sobre ella pero le llega más profundo el peculiar tono de tu voz…

  OLYMPUS DIGITAL CAMERANovela de vanguardia trazada con la tinta del ingenio sobre un lienzo construido a base de evocaciones de una tarde o de un café, tal vez hasta de un adiós sin respuesta, del autor mexicano nacido el 14 de noviembre de 1931 en Guadalajara, Jalisco, con ciento sesenta y seis páginas de contenido exquisito, en párrafos profundos y con textura, el título Así en cada ocasión en que ella está recordando, el nombre Carlos Ortiz Gil.

La portada está dominada por la sombra de un secreto, solo se ilumina la cara de ella quien es la responsable de lo que sucede dentro y fuera del lugar donde vive. Cada individuo es protagonista de una historia, al contarla es él quien enuncia los diálogos a su parecer, no obstante se olvida que siempre hay un espectador que observa desde lejos, callado, sutil, con deseos de intervenir e impotente de acción, y resulta que él advierte más sobre la vida del protagonista.

  Un tercer ojo es testigo de la historia de sentimientos y vivencias de un hombre desposado, quien por razones de su ser intenta sentirse satisfecho en ojos y brazos de otra mujer, el relato de aquel espectador, le recuerda a él lo que ha vivido con aquella, el abandono por temor a amarla más que a su primer capítulo escrito con otras manos. Su amante, la amante que lo ama, que espera en el rincón de la sala en el sillón donde tantas veces se contemplaron y supusieron amarse.

 

Foto de Jesús Torres/ Flickr
Foto de Jesús Torres/ Flickr

Ortiz Gil entre ilustraciones y líneas presenta al amor desde un lugar prohibido socialmente, pero más común de lo que se piensa, ella, él y ella. Material valioso de la literatura mexicana que para todo aquel enamorado del amor.

Fragmento

Ella está recordando que la tocas suavemente en la mejilla, dibujas su ceja, bajas hasta los ojos, delineas el trazo de su nariz y la forma de sus labios, atraviesas por el medio de su boca, llegas a su barbilla y subes por la mandíbula hasta detenerte en el lóbulo de su oído y atraparlo suavemente.

Ciclo De Cine Express: San Valentín

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

 

Supuestamente, Valentín fue un clérigo que, en los albores del cristianismo, casó clandestinamente a varias parejas de romanos que sufrían las consecuencias de la prohibición matrimonial ordenada por el emperador Claudio para engrosar las filas de su ejército con hombres solteros. En realidad, nadie sabe a ciencia cierta quién fue el personaje canonizado como San Valentín.

Pero poco importa en nuestros días conocer el trasfondo de una celebración siempre y cuando ésta toque las fibras sensibles de nuestras más esenciales y humanas necesidades. El Día de San Valentín es un ejemplo perfecto.

Con la presión de las fuerzas económicas y un efectivo marketing, este día se ha instalado en la cultura occidental y suele ser una aduana ineludible del carrusel del consumismo. Acostumbrados a ello, gastamos en alguno o varios regalos para celebrar y reafirmar nuestras relaciones amorosas.

Pero, convencionalismos sociales aparte, el tema del amor, el romance y la sexualidad humana está lleno interesantes vertientes y estudios científicos. El amor, como cada quien lo entiende, es parte fundamental de nuestras vidas y satisface un elemental nicho de nuestra condición.

Este Ciclo de Cine Express está dedicado al amor, aunque también al anti-amor y demás efectos secundarios.

How Will We Love? explora el amor como experiencia humana y los retos y dinámicas de las relaciones duraderas en el mundo moderno. (en inglés con subtítulos opcionales en inglés)

Sex Sense: Love Chemicals es una producción de Discovery Channel que analiza los procesos cerebrales y químicos que desencadenan las reacciones que identificamos comúnmente como “amor”. (lista de reproducción, en inglés son subtítulos en ¿checo?)

Swansea Love Story es una producción de Vice que refleja la anti-historia de amor de un pareja de adictos al alcohol y la heroína en Gales. Un retrato que muestra que el amor es posible fuera de los formatos sociales ortodoxos. (en inglés con subtítulos opcionales en inglés)

Guys And Dolls es la cuasi-trágica historia de hombres que prefieren muñecas de miles de dólares cada una en lugar de tener una relación con una mujer. Un deshecho cultural. (en inglés sin subtítulos)

http://www.youtube.com/watch?v=BizVx2Xdqs0