12ª Semana de Cine Alemán y las nuevas propuestas cinematográficas

Una vez más, la Cineteca Nacional en colaboración con el Goethe-Institut Mexiko y el complejo comercial de cines Cinépolis, traerán la 12ª Semana de Cine Alemán en la Ciudad de México del 15 de agosto al 1 de septiembre.

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12ª Semana de Cine Alemán en México

Con un interés particular en la creación de jóvenes cineastas en Alemania, y en especial a la visión femenina, se presentarán nueve ficciones y tres documentales; además, en su inauguración, se proyectará la primera parte de la película Los nibelungos (1924) recientemente restaurada del conocido director alemán Fritz Lang.

 La programación y curaduría incluye una retrospectiva dedicada a la actriz  y diva del cine alemán Barbara Sukowa que estará en el ciclo, el acercamiento al productor Ben von Dobeneck de la película Polvo sobre nuestros corazones y de la directora Anne Kodura que presentará su documental Tierra desolada: Para que nadie se dé cuenta.

La 12ª Semana de Cine Alemán es una grata plataforma que permite el acercamiento del publico mexicano a cintas que han sido proyectadas y multipremiadas recientemente en festivales de cine como Locarno, Cannes, Berlinale, entre otros. Con una propuesta multifacética, la intensión es presentar distintos tópicos, distintas perspectivas, distintas visiones que trabajan biografías, la preocupación por el sin sentido de la vida contemporánea, el papel del hombre que se debate entre la orientación y la desorientación.

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Oh Boy, 24 hrs. en Berlín (2012) de Jan Ole Gerster

 Contenidos diversos que hacen una suerte de recorrido histórico de cine, de directores, de momentos en la historia de Alemania: desde la puesta en escena del cine de Lang, el particular tratamiento sobre el tema de la segunda guerra mundial con Lore de Cate Shortland, el éxtasis de la sociedad contemporánea con Oh Boy, 24 hrs. en Berlín de Jan Ole Gerste, hasta las propuestas más arriesgadas como El extraño gatito de Ramon Zürcher, presentado en Forum, la sección experimental en la Berlinale.

En la clausura se proyectará Los nibelungos: La venganza de Krimilda (parte 2) de Fritz Lang. Las sedes para este festín de cine serán las salas de la Cineteca Nacional y las llamadas Salas de Arte de los complejos Diana, Perisur e Interlomas de Cinépolis en el Distrito Federal. Además, la oferta cinematográfica hará un recorrido por otras ciudad del país como Puebla, Mérida y Querétaro y , gracias a la adquisición de los derechos de las películas Hannah Arendt, Lore y Mi amigo alemán, formarán parte del catálogo y tendrán su espacio en más salas de cine.

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Para más información de la programación completa, consulta la página de la Cineteca Nacional, del Goethe-Institut Mexiko y de Cinépolis.

Ficción:

Los nibelungos: La muerte de Sigfrido (parte 1)
Los nibelungos: La venganza de Krimilda (parte 2)
El amigo alemán de Jeanine Meerapfel
Polvo sobre nuestros corazones de Hannah Doose
El extraño gatito de  Ramon Zürcher.
Lore de Cate Shortland
Nada malo puede suceder de Katrin Gebbe
El hijo adoptivo de Markus Imboden
Silvi de Nico Sommer
Hannah Arendt de Margarethe von Trotta
Oh Boy, 24 hrs. en Berlín de Jan Ole Gerster

Documental:
No me olvides de David Sieveking
Tierra desolada: para que nadie se dé cuenta de Anne Kodura
El brillo de los días de Tizza Covi y Rainer Frimmel

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Hannah Arendt (2012) de Margarethe von Trotta

 

 

Originally posted 2013-08-08 19:01:37. Republished by Blog Post Promoter

Si te sientes mal, llama al Doctor

Dentro de la música siempre hay personas que nunca paran, siempre andan proyecto tras proyecto, uno de estos casos es el del alemán Richard Alexander Jung, mejor conocido como el Dr. Ring Ding.

Cantante, trombonista, compositor, etc. Debido a la calidad e infinidad de proyectos  tanto de ska como de Reggae, Dancehall, Dub, etcétera,  actualmente es una de las personas que encabezan la escena alemana, europea y mundial  del Ska y  música originaria de Jamaica, pero no solo con sonidos provenientes de la isla, ya que su repertorio musical abarca desde el Jazz hasta Hip-hop.

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 Actualmente el Dr. Ring Ding se encuentra promocionando un disco titulado Ska’n Seoul, que grabó con la banda originaria de Corea del Sur llamada Kingston Ru Dieska. El sonido de este disco está más enfocado  hacia los ritmos clásicos del Ska, pero como es de esperarse, tienen  ese toque especial que el Doctor sabe darle a su música.

 Kingston Rudieska se formó hace 10 años y su sonido, a diferencia del Dr. Ring Ding, se caracteriza por revivir más la composición clásica de la música de Jamaica, pero que combinados con la experiencia del alemán, dan como resultado un excelente disco.

Siempre genera cierta curiosidad saber de este tipo de proyectos, donde grandes músicos se unen para grabar algún álbum, ya que por lo general los resultados siempre son buenos y tratándose del Dr. Ring Ding es una garantía; No por nada es una de los músicos  más solicitados por diversas bandas del mundo, ya sea para cantar, tocar el trombón o para hacer un poco de toasting.dr-ring-ding-skan-seoul-cd-slNS26

Pues esta es la recomendación de la semana, esta vez Dr. Ring Ding & Kington Rudieska; garantía de calidad, o  ya sea cualquier otro proyecto del Doctor como Kingston Kitchen (junto a los Rotterdam Ska-Jazz Foundation) Dr. Ring Ding & The Senior Allstar, Dr. Ring Ding Ska-Vaganza, El Bosso & Die Ping Pongs y más, que si continuamos jamás terminamos. Por si fuera poco, actualmente también anda de gira con sus compatriotas de The Busters.

 

 

 

Originally posted 2014-03-28 09:22:27. Republished by Blog Post Promoter

FAS trío y Fossile 3 juntos en el lunario

 Dos grandes tríos de jazz se unen en una gira intercontinental a través de México y Alemania.

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Ahora, en la segunda fase de la tour llegan a México.  Empiezan mañana, 26 de febrero, en el Lunario. La Tour continuará en auditorios importantes a lo largo de los estados de la república como son: Aguascalientes, Guadalaraja, Chiapas, Morelos y de regreso a la Ciudad de México.

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FAS Trío con Remi Álvarez en el saxofón,David Sánchez en el contrabajo y Jorge Fernández en la batería.

Fossile 3 con Rudi Mahall en el clarinete bajo, Sebastian Gramss en el contrabajo y Etienne Nillesen en la batería.

 

Como parte de la convivencia internacional, Sebastian Gramss y Etienne Nillesen ofrecieron un taller en la ENM al fin del cual presentarán un concierto con los integrantes del taller en punto de las 19:30 horas de hoy.

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¡Vive el free jazz!

 

 

 

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Originally posted 2014-02-25 16:21:28. Republished by Blog Post Promoter

El almacén de la imagen: Batten y la crítica al modelo de belleza

 La belleza femenina, menciona Giles Lipovetsky en La Tercera mujer, se ha estandarizado a partir de un proceso en el que el desarrollo de la cultura industrial y la mediática han sido fundamentales. Desde inicios del siglo XX, la prensa femenina, el cine, la publicidad y la moda han difundido un modelo de figura femenina idealizada.

Julia Fullerton- Batten, de la serie Unadorned, 2012.
Julia Fullerton- Batten, de la serie Unadorned, 2012.

 Las mujeres hemos crecido viendo y escuchando sobre el ideal físico y mental femenino, la imagen de la mujer bonita, esbelta e inteligente permanece en nuestro imaginario de feminidad y de éxito, aunque esto último pueda ser más subjetivo. Las imágenes que representan ese modelo de belleza nos rebosan la cabeza día con día. La nueva historia del bello sexo tiene lugar en el momento en la que el ideal de belleza entra en la era de las masas.

 Algunos artistas han consumado su obra a partir de una crítica a estos estándares de belleza que promueven el uso excesivo de maquillaje y plantean la cirugía estética como una herramienta para lograr acercarse a ese ideal al que aspira el bello sexo del siglo XXI. El universo de las mujeres se ve compuesto también por ejercicios físicos y dietas para conseguir ser delgada y valorada por ello. El cuerpo de la mujer ya no tiene como fin único agradar a los hombres, sino que también debe embelesar a otras mujeres. En este sentido la fotografía de moda ha mostrado un modelo de belleza, tanto femenino como masculino, que condiciona la naturaleza del cuerpo. Este tipo de fotografía está más bien dirigida a un público femenino que consume los estándares culturales y de hermosura que esta propone.

 Sin embargo, la fotografía también ha fungido como medio de denuncia contra el modelo que se ha venido impuesto a partir de la segunda década del siglo XX.

Julia Fullerton- Battern, de la serie Unadorned, 2012.
Julia Fullerton- Batten, de la serie Unadorned, 2012.

 Un ejemplo de ello es la fotógrafa alemana Julia Fullerton- Batten (que trabajó para la revista Vogue durante algún tiempo), quien realiza una crítica social con respecto a los estándares de belleza en el mundo a través de su serie Unadorned (2012). Es importante mencionar que Fullerton- Batten se desarrolla como fotógrafa surrealista contemporánea, haciendo uso de herramientas de pos producción que le permiten crear paisajes y escenas que podría remitirnos al mundo onírico. Así pues, la serie se centra en una crítica al concepto de belleza manipulada, según expone la fotógrafa al hablar de su serie.

 Lo que quiere mostrar es precisamente todo lo contrario a lo que se observa en las revistas de modas, esto es,  la forma en la que se expone a la mujer en el ideario cultural de hermosura: mujeres frías, plásticas que modelan inmóviles y ligeras. Es decir, dejar de lado aquellos estándares que aprisionan a la mujer. Así pues, exhibe mujeres que normalmente no se muestran en el mercado que va dirigido al cuerpo, a la delgadez: presenta mujeres voluminosas, que parecen no tener miedo a sus cuerpos curvos. Usa la imagen de la mujer corpulenta como medio para criticar a una sociedad que se hace énfasis en la figura y el tamaño del cuerpo de la mujer. Se trata de chicas que aceptan que sus cuerpos son como la naturaleza quiso que fueran.

 A pesar de la crítica social que Julia Fullerton- Batten hace a través de la figura de modelos corpulentas y de su  intento por juzgar ese mundo en el que la idea de belleza ha sido manipulada, es importante observar que su trabajo no se libra de los estándares de belleza femenina que ella misma critica. Fullerton enmarca a sus modelos en un ambiente cálido, eso parece obvio por la paleta de colores que selecciona para la mayor parte de las fotografías de esta serie. El uso de tonos cálidos, entre amarillos y marrones, así como la voluptuosidad de las modelos se contrapone al modelo de mujer plástica y fría que se muestra en las revistas.

Julia Fullerton- Battern, de la serie Unadorned, 2012.
Julia Fullerton- Batten, de la serie Unadorned, 2012.

 A eso se le añade el uso de muebles de madera con estilo clásico que recuerdan a los retratos del siglo XVIII en los que la figura de la mujer aparece rodeada de objetos propios de las actividades femeninas: instrumentos musicales y libros que exhiben a la mujer culta. La fotografía de Fullerton- Batten sigue exponiendo a la mujer en el escenario de lo privado. Así pues, podemos observar que los ambientes propuestos por esta fotógrafa giran en torno al hogar: aparece una sala, la cocina, salones propios de las actividades de la mujer noble del XVIII en donde se puede observar un piano e incluso libros. También incluye la figura masculina en el entorno de lo femenino, sin embargo los hombres que aparecen en estas fotos se notan ausentes o incluso molestos por ello.

Julia Fullerton- Battern, fotografías de la serie Unadorned, 2012.
Julia Fullerton- Batten, fotografías de la serie Unadorned, 2012.

 Los elementos naturales no se hacen ausentes, sino todo lo contrario. La fotógrafa añade flores, plantas y frutas con colores cálidos, tal vez para darle un toque de feminidad a la foto. Algunas veces las flores aparecen un tanto marchitas o en el proceso de marchitarse. Como si aquello femenino que pudieran estar representando estuviera a punto de morir. Algunas fotografías exponen a las mujeres obesas en escenarios de abandono, es decir, dentro de casas o invernaderos desgastados… al igual que sus cuerpos.

Julia Fullerton- Battern, fotografía de la serie Unadorned, 2012. Los espacios en estas fotografías se notan abandonados. La suciedad en los vidrios y el desgaste en las paredes reflejan el deterioro.
Julia Fullerton- Batten, fotografía de la serie Unadorned, 2012. Los espacios en estas fotografías se notan abandonados. La suciedad en los vidrios y el desgaste en las paredes reflejan el deterioro.

  ¿Será que la fotógrafa logra su objetivo de criticar a una sociedad que oprime, modela y manipula la belleza? Las mujeres voluptuosas de sus fotografías parecen más bien abrumadas y los escenarios a veces desgastados reafirman el sentimiento de vergüenza ante un cuerpo que no se adecua a los estándares de belleza y esbeltez. De pronto aparece la imagen de una mujer que se asoma al espejo, tal como lo hace Narciso cuando mira su reflejo en el agua, que se observa a sí misma maquillada, peinada, atiborrada de joyas, como queriendo encajar justamente en ese modelo de belleza propuesto por revistas como Vogue. Pero es gorda y su gesto es más de confusión que de aceptación de sí misma. Nos encontramos ante la contraposición entre el lujo y el abandono, la delgadez y la gordura, la felicidad y la tristeza, la aceptación y la negación de un cuerpo que no es como la sociedad plantea que debe ser.

Julia Fullerton- Batten, de la serie Unadorned, 2012.
Julia Fullerton- Batten, de la serie Unadorned, 2012.

 Al final del día se puede observar tanto en las fotografías como en la visión crítica de la fotógrafa  la concepción de la mujer con respecto a su papel en la sociedad del siglo XXI. Es decir, se ve a una mujer que sigue sumergida en lo que Lipovetsky llama la prisión estética, aquella que sucede a la prisión doméstica y que sigue subordinando a la mujer a su rol tradicional estético- narcisista.