3D: Escultura animada

Una vez que ya tenemos las bases de la animación 2D podemos pasar al siguiente nivel, que es el más usado en la actualidad tanto en la industria del cine como en videojuegos y a veces en televisión. Desde que adquirió fama con la legendaria Toy Story de Pixar, no es extraño que este tipo de animación se haya ganado un lugar en el gusto del público de todas las edades.

Ahora, el concepto de animación 3D no se refiere a aquellas cosas que parecen salir de la pantalla gracias a unos anteojos especiales, sino a la animación creada con ayuda directa de la computadora y con programas especiales. Estos gráficos se generan mediante un proceso de cálculos matemáticos y adquieren propiedades geométricas tridimensionales, poseen volumen, y tienen un aspecto un poco más realista.

Visualmente, el 3D puede considerarse mucho más atractivo que el 2D, incluso los efectos especiales que vemos en películas Live Action (con actores reales) muchas veces consisten en animación 3D. Cuando vemos a un caballero medieval luchando contra un dragón, dicho caballero puede ser un actor disfrazado, pero el dragón es algo que sólo con un animatronico o con un personaje de animación por computadora podemos conseguir. Después de todo el proceso, tenemos a ambos personajes interactuando entre sí y, a menos que seamos demasiado observadores, no advertimos que uno de ellos no estaba ahí realmente.

Desde luego que hacer animación en 3D es considerablemente más difícil que hacer animación en 2D, ya que se deben incorporar otros conocimientos. Por ejemplo, un animador podría pensar que es innecesario conocer sobre anatomía, pero se llevará una gran sorpresa cuando se de cuenta que para modelar a un personaje en 3D, y luego animarlo, debe considerar la localización de las articulaciones, las áreas en las que el cuerpo debe ser más duro o más flexible e incluso el tipo de movimientos que el personaje puede o no realizar según su estructura física.

Usualmente, el trabajo de animación se divide en distintas etapas. Los modeladores son los encargados de crear una escultura de arcilla del personaje, pero en la computadora, mientras que el animador asigna al personaje un esqueleto y controladores para manipularlo como a una marioneta. También se trabaja la iluminación, se da textura al personaje y agrega a los escenarios. Finalmente, el proceso de render.

El proceso de render es para darle un último toque al video, básicamente que se vea bonito. Este proceso puede tardar minutos, horas o días según la cantidad de detalles en la animación. Como se mencionó anteriormente, la animación 3D requiere mucho trabajo y mucha más paciencia, pero es una labor que al final vale la pena.

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Karlie Kloss la modelo que dio la vuelta al mundo en menos de 80 días

Crédito: vogue.com

Hace un par de días, Chioma Nnadi columnista  de Vogue USA, publicó un artículo en la pagina web que quisiera retomar para ustedes. Este articulo trata sobre la modelo Karlie Kloss y su fashion travel a través del mundo.  Nnadi escribió que Phileas Fogg y su viaje en globo se quedó corto a comparación con esta travesía de la modelo. ¡Quizá lo más impresionante no sólo fue eso, sino que Karlie Koss ni siquiera salió del país!

 Exacto. No se trataba de la verdadera Karlie Kloss, sino de una impresión 3D que varias personas realizaron y tomaron fotos en los lugares más representativos del planeta, como la Torre Eiffel, El Coliseo en Roma, entre muchos otros.

 En total fueron 80 muñecas las que se imprimieron para realizar este proyecto. Los vínculos moda-arte emergen  y demuestran una vez más que no es necesario hacer una hazaña muy elaborada para dar una fusión entre estas dos disciplinas. En este caso la fotografía de moda está alcanzando un nuevo nivel de expresión: La impresión 3D

Karlie Kloss en NYC. Crédito Vogue.com

 No sólo en este ámbito ha sido utilizado la impresión 3D. Cantantes como Will.I.Am lo utilizó en ‘Scream and Shout’ para imprimir su propia cabeza. No importa con qué objetivo, si es egolatría o para generar controversia, como lo hizo M.I.A. en ‘Double Trouble Bubble’, la impresión tresdé se está convirtiendo en una herramienta artística que podría usarse con mayor frecuencia en unos años, y ¿por qué no? en algunos meses.

 Los vínculos entre la significación y la exposición de estas muñequitas de la modelo entran en una discusión. Misma que se presentó en el artículo de Vogue y aquí. Karlie Kloss no viajó por el mundo. Lo hizo una representación de esta persona, un ícono.

Crédito: Vogue.com

 El juego semiótico que se observa en este momento es, más que complejo. ¿Quién o qué es lo que se presenta en las fotografías de este proyecto? ¿Es una representación de la representación de Karlie Kloss en un lugar del mundo?

 La moda y el arte una vez más se unen para obtener como resultado un producto complejo, que, si lo desmenuzamos poco a poco, podremos llegar a una conclusión mucho más simple y no con tanto enredo como se ha pensado en estos últimos años. Las percepciones serán múltiples. Cada una de ellas con su propia explicación. ¿Y si sólo imprimieron una muñequita y le tomaron foto, así nada más? ¿Y si hay algo mucho más profundo en cuanto a la percepción y significación de la belleza, y un nuevo uso estético que no involucre a humanos, pero sí representaciones de ellos?  La respuesta la tienen ustedes, queridos lectores.

 Si desean consultar el artículo completo, y ver el resto de las fotografías en Vogue, da click aquí.

 

Originally posted 2014-09-08 14:08:54. Republished by Blog Post Promoter

Navidad Animada Parte 2: Propuestas en 3D

Continuando con las recomendaciones navideñas del mundo de la animación, pasemos a la animación en 3D. Considerando su potencial en esta época del año, es curioso que para este género haya menos opciones. Algunas películas MOCAP podrían colarse en este tipo de animación, pero ojo, el MOCAP y el 3D no son lo mismo.

Igual que en la nota pasada, tenemos dos opciones para estas fiestas. La primera es una producción de los creadores de “Pollitos en Fuga”, una tierna historia llamada “Operación Regalo” (“Arthur Christmas”). Para todos los que duden de la existencia de Santa argumentando que es imposible que un anciano recorra todo el mundo en una noche, esta película es perfecta.

Aquí no se presenta a Santa como un hombre, sino como toda una organización con tecnología de punta. Con un trineo parecido a una nave espacial, un ejército de duendes que ayudan al jefe y toda clase de artilugios -que el mismo James Bond quisiera-, “Operación Regalo” puede quitarnos la idea de un Santa de carne y hueso. En un principio, pareciera una parodia del género navideño: los ideales de humildad y magia siendo aplastados por la tecnología. No obstante, se trata de una historia muy emotiva y llena de valores donde el espectador se puede dar cuenta de que hacer lo correcto y buscar la felicidad de otros vale más que la fama y el reconocimiento.

Sin lugar a dudas, esta película llegó para posicionarse entre los clásicos navideños. Otro de los valores que se puede apreciar es el atesorar lo que cada generación nos brinda. No quedarse en el pasado y hacer a un lado los avances, pero tampoco olvidar las maravillas que nuestros abuelos ocupaban, a fin de cuentas todo tiene un fin común, así las diferencias terminan desapareciendo.

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La segunda opción es “El Origen de los Guardianes”, producida por el compatriota Guillermo del Toro. Esta cinta puede no tener un ambiente navideño, al menos no en su totalidad, ya que no se basa en una sola celebración, sino en varias. Aquí podemos ver a los personajes de leyenda como Jack Frost, Santa Claus, el Conejo de Pascua, el Hada de los Dientes y Sandman (que en E.U. es el encargado de los sueños) luchando para proteger a los niños de las garras de Pitch Black, mejor conocido como el Coco.

¿Los valores que nos ofrece? Que el miedo es poderoso, pero lo es más nuestra determinación para vencerlo; la importancia de seguir creyendo y jamás rendirse; pero sobre todo, que toda bondad es reconocida de una u otra manera. Para los que ya han visto la cinta, recordarán la forma en que Jack Frost es elegido… y los que no la han visto, ¿qué esperan?

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Con estas dos opciones, más las que ustedes puedan proponer, ayudaremos a los niños y a sus padres a tener una navidad tridimensional.

Originally posted 2013-12-09 19:32:07. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor del norte: arte tridimensional- parte 2

En la publicación pasada estábamos hablando sobre el arte tridimensional contra impresoras 3D, pero hoy comentaremos esta técnica de manera más detallada.

 Primero que nada, no es el arte tridimensional de la escultura. Nos vamos a basar en la parte del dibujo solamente el día de hoy. El arte tridimensional (en este apartado) se basa en un estilo de dibujo que engaña al ojo humano, haciendo parecer que la imagen tiene una profundidad o un cuerpo.

 El arte tridimensional nace a comienzos del siglo XX, pero toma auge al juntarse con el arte urbano y es una variación de lo mismo. El mayor atractivo de esta técnica es… ¡Que es 3D!

Muestra gráfica del ejercicio para hacer arte tridimensional.

 Hay una manera muy fácil de ser un artista tridimensional amateur  con el siguiente ejercicio:

Materiales:

 -Un amigo que te tome la foto.

 -Un bote de agua.

 -Una cámara.

Instrucciones:

 Paso 1: Salir a la calle en un lugar donde no haya mucha gente.

 Paso 2: Mojar circularmente el asfalto. Evitar gotas desparramadas pues arruinaría la fotografía.

 Paso 3: Pararte detrás del  asfalto mojado y pedirle a tu amigo que te tome la foto ¡Y listo!

 En la foto parecerá que estas flotando en el aire, pero no es así en la realidad. El arte tridimensional se trata únicamente de perspectivas. Con este tipo de dibujos sólo se pueden hacer estas ilusiones ópticas desde un lado del mismo dibujo, pero en caso de la mancha de agua en la banqueta sólo necesitas ponerte bien en la cámara y listo. Entre más simple sea el dibujo tridimensional, se puede ver desde más lados.

 Cómo pudiste ver en el ejercicio, la “sombra” que se hizo con el agua fue lo único que se necesitaba para engañar al ojo. En caso de un dibujo completo se tiene que tener en cuenta tres cosas:

 La Perspectiva lineal: cómo es que las líneas deben de situarse para engañar al ojo humano.

 Perspectiva menguante: que a medida que aumenta la distancia disminuye la nitidez como pasaría en la realidad.

 Perspectiva del color: entre más lejos, más tenue es el color.

Arte tridimensional por Kurt Wenner.

 El arte tridimensional también se puede hacer en papel usando uno o dos cuadernos y un lápiz. Es el brillo y la sombra de un dibujo los que esta ilusión óptica posible. Fuera de ahí, no hay mucha ciencia en este estilo.

 La gran ventaja del arte tridimensional es que llama mucho la atención. Ver esto en la calle hace que mucha gente quiera tomarse foto, lo pueden ver en internet. Además de que es una manera muy buena de promocionarte como artista.

 No sé si haya problema por dibujar en la vía pública en otros estados de la república, pero en Tamaulipas pues… no creo que digan nada. Por si las moscas, el que lo vaya a intentar, por favor use gises.

 Por lo demás este es el tema de hoy, cualquier sugerencia mi Twitter es @alixreyna donde también pueden pedirme algún tema del cual tengan curiosidad saber. Espero que les haya gustado la plática y hablamos la otra semana.

Originally posted 2014-05-29 01:17:22. Republished by Blog Post Promoter

Con sabor del norte: arte tridimensional VS impresión 3D

 Hace unas cuantas publicaciones explicaba el muralismo con el arte urbano, y entre ese tema existe lo que se hace llamar el “arte tridimensional”. Es una técnica de dibujo que nos provoca una ilusión óptica y nos hace pensar que la pintura está en tercera dimensión.

 No obstante, el término está a punto de extinguirse tal cual lo conocemos gracias a la tecnología ¿Por qué? Las impresoras 3D han empezado a salir al mercado nos van a dar un nuevo sentido a este tema.

Arte tridimensional urbano

 Puede ser que, en el caso de las impresoras, haya más de una persona que no lo considere arte porque hay toda una decodificación detrás. No es como una escultura de barro, donde cada cosa que se hizo es única y siempre habrá pequeñas diferencias. Una vez que haces el dibujo tridimensional y lo mandas a impresión será idéntico todas esas veces, una masa de esculturas idénticas por las cuales sólo imprimiste un botón.

 Claro, antes de imprimirlas hubo un trabajo de diseño detrás donde pusiste cómo sería dicha impresión y se utilizó la creatividad en ello. La diferencia entre la escultura y las impresiones es que en las impresiones es que no eres el proceso de esta escultura impresa, solo concebiste la idea.

 Las impresoras van a causar dos cosas. Una: que aquellas personas que no tienen ese talento para hacer arte se basen en estos artefactos para crear algo bien. Y dos: que el arte escultural ya existente sea escaneado y vendido al mayoreo.

 El futuro de estas impresoras en unos años es que puedas imprimir las partes de un mueble y lo hagas tú mismo, algo así como IKEA en tu casa. Como ese ejemplo se empezaría a comercializar planos para estas impresoras sobre muchas cosas. Imagina que en tu computadora pudieras bajar el plano de la Torre Eiffel para imprimir y tenerla de decoración en vez de tener que ir a una tienda a buscarla. No sería de metal sino de plástico, pero también llegaría a ser más barato (hablando obviamente en unos diez años cuando esta tecnología se haga barata).

Torre Eiffel por una impresora 3D

 El problema no es que puedas imprimir una Torre Eiffel, sino que el programa nos deja ser crear cosas para imprimir ¿Sería llamado arte o no?

 Lo interesante es que ya salió un tercer camino y este es el de las plumas tridimensionales. Voy a adjuntar el video promocional de LIX, la pluma-impresora 3D más nueva del mercado y básicamente le permite al artista “dibujar en el aire”.

 Este tipo de creaciones nos hacen ver que estamos ante una tecnología en constante desarrollo y va a haber muchas discusiones sobre esto después. Obviamente, en el caso de LIX, la pluma si va a ser considerada un arte porque el artista tiene que dibujar en el aire. En el caso de las impresoras va a ser un poco más difícil considerar hasta qué punto podrá llegar a considerarse como un símbolo arte.

 Ya existen los productos, pero a esta vertiente le falta mucho por recorrer, por mi parte me gustaría saber sus opiniones acerca del tema ¿Considerarían arte algo hecho en una impresora tridimensional y no por las propias manos del artista? Mi cuenta en Twitter es @alixreyna y con eso empezamos la semana hablando de arte.