Zaeth Ritter como primera directora de orquesta en la SEMAR

 

“una experiencia muy emocionante; me confirmó la responsabilidad tan grande que tenemos los músicos de llevar la música a todos los rincones.”

Zaeth Ritter

Zaeth RItter
Zaeth RItter dirigiendo

Fue el sábado 15, en el municipio de Juan Galindo del estado de Puebla, donde la Banda Sinfónica de la SEMAR presentó un concierto rico y variado a manos de la Tte. Corb. SMN. MN. Zaeth Ritter Arena.

Nueva Necaxa es un pueblo pintoresco, en el cual, la energía hidroeléctrica producida se ve reflejada en el corazón de sus habitantes. En la plaza central del municipio, los niños corriendo en todas direcciones, jóvenes encandilados celebrando todavía el “14 de febrero” y familias disfrutando juntos de la música, son elementos importantes que consolidaron aquel día como único en la historia de la SEMAR, pues luego de 74 años, una mujer fue nombrada directora de la Banda Sinfónica de la Marina-Armada de México, y ciertamente éste fue y será el primero de muchos conciertos bajo su batuta.

¿Cómo te sentiste en el concierto?

“Me sorprendió la reacción tan entusiasta del público y la buena acogida del programa, que fue demandante y complejo…aunque en un principio, si no conocen, puede parecerles algo largo o cansado, finalmente reconocen que es valioso. Es parte de las bellezas del espíritu.”

Presa de Necaxa
Presa de Necaxa

Entre las piezas dirigidas se encuentran “Cuadros para una exposición” de Musorgsky, con la orquestación de Ravel, la “Sinfonía India” de Carlos Chavez y “Carmina Burana” de Carl Orff.

A la par, en una pantalla se proyectó información de las obras: la traducción al español de la letra de “Carmina Burana”, así como cada uno de los cuadros que Musorgsky procuró dejar plasmados en su música en el orden de aquellos que conformaban la exposición en que inspiró.

Necaxa, Puebla
Necaxa, Puebla

Zaeth compara el compartir la música sinfónica con un platillo Gourmet:

“(En un principio) puede ser una experiencia extraña, pero sin duda va uno preparándose para degustar y disfrutar cada vez más”

Éste evento, originalmente organizado con motivo al cambio de presidencia municipal, cerró al son del reconocido Mariachi de la Marina, quien no deja de sorprender con su sello personal.

Les dejo un fragmento de la “Sinfonía India” dirigida por Zaeth Ritter, con coreografía de los alumnos de danza contemporánea de la escuela Ollin Yolitztli.

 

Agradecemos la gestión del Capitán de Navío AN.PA.H.DEM. Alvaro Alejandro Alfaro Flores
Fotografía a cargo de Aldo Iram y MariCarmen Martínez

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La cinematografía mexicana en camino a 2015

Comedia, terror, ciencia ficción, drama o acción. Sea cual sea el género cinematográfico que se pretenda poner sobre la mesa como objeto de discusión, resultará por arrojarnos, casi invariablemente, un mismo resultado: la oferta que extiende la cartelera comercial de la industria se reduce a un puñado de producciones estadounidenses con un bosquejo de línea argumentativa que, al paso, se llena con distintos recursos pero, salvo contadas ocasiones, entrega productos genéricos prescindibles.

 Es imposible que las producciones mexicanas intenten, siquiera, seguir el ritmo de la maquinaria vecina. No es ningún secreto el lugar que tienen éstas con respecto a las otras; que, pese al reducido número de salas que se les asignan a lo largo del país, o bien, en el Distrito Federal y el área metropolitana, deben hacerse de una taquilla importante desde su primer fin de semana de exhibición para defender su lugar en estos grandes complejos

 Sin embargo, de hace algunos años y hasta ahora, hemos sido testigos de un crecimiento importante de la industria local, de una mejora considerable en la calidad de algunas de las producciones exportadas con sello mexicano. Dentro del gremio cinematográfico han destacado nombres de realizadores connacionales y de cintas gestadas en este país y, aunque nos encontramos todavía ante un caso de mexicanos en el extranjero, donde éstas entregas parecen ser mejor apreciadas por foráneos, es grato saber de películas que rompen este estigma con que carga el cine nacional y que son ejemplares de producciones sólidas, limpias, concisas, pensadas y bien logradas.

 Como muestra de ello, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematofráficas (AMACC) ha dado a conocer la lista de cintas que podrían representar a México en la 29 entrega de los Premios Goya, y en la 89 entrega de los Premios Oscar, ambas a llevarse a cabo en 2015. A continuación te la presentamos:

Cantinflas

Dirigida por Sebastián del Amo, fue estrenada apenas hace unas semanas en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato. Es una biopic del actor Mario Moreno vista desde los ojos de su alterego, este personaje que acaparó el género de comedia de la cinematografía mexicana durante la segunda mitad del siglo XX. Se ubica en el tiempo en que estaba por realizarse la cinta La vuelta al mundo en ochenta días (1965), durante el encuentro que su realizador, Mike Todd, tiene en con aquel pintoresco personaje tan arraigado en nuestra cultura, ícono hasta hoy día.

 Oscar Jaenada será quien dará vida al también llamado 'Mimo de México'.

Güeros

Road movie de 106 minutos de duración. Le valió a su realizador, Alonso Ruizpalacios, el premio a Mejor Ópera Prima en el marco del Festival de Cine de Berlín en el pasado mes de febrero, así como su proyección en el Festival de cine de Tribeca, de Nueva York. Recientemente se anunció que llegará a salas mexicanas en los primeros meses de 2015 gracias a la distribuidora Cine Caníbal.

 La cinta 'Güeros' se filmó en formato blanco y negro.

Guten Tag, Ramón

Trata una temática recurrente en el plano nacional: la migración. Esta coproducción germano-mexicana nos presenta a Ramón, interpretado por Kristyan Ferrer (Las Horas Muertas, 2013) y sus desventuras vividas del otro lado del mundo. La entrañable cinta de Jorge Ramírez-Suárez se encuentra actualmente en exhibición, y llegará a pantallas internacionales durante la segunda mitad del año y hasta 2015, distribuida por 20th Century Fox.

Kristyan Ferrer da vida a Ramón.

∙ La dictadura perfecta

Luego de lo que parecía terminar en una trilogía compuesta por La Ley de Herodes (1999), Un Mundo Maravilloso (2006) y El Infierno (2010), Luis Estrada volvió a aparecerse en el mapa con una nueva producción llena de humor negro, con personajes y situaciones que podrían parecernos extrañamente familiares. Caras conocidas, queridas y que han sido partícipes en las tres cintas anteriores, como Joaquín Cosío y Damián Alcázar, son parte de esta producción, aunque también se suman personalidades que quizá nunca pensamos ver en proyectos de éste tipo, tal como Osvaldo Benavides, Alfonso Herrera o Silvia Navarro. Incluso Sergio Mayer

De Luis Estrada.

Mi amiga Bety

Documental dirigido por Diana Garay, egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Basado en una historia real, cuenta la vida de Bety, amiga de la infancia de la propia Garay, quien fue resuelta como culpable del asesinato de su madre y condenada a treina años de prisión a la edad de diecinueve. Aunque se encuentra en rotación nacional e internacional desde 2012, fue apenas en este año que llegó a las pantallas de la Cineteca.

 Documental de Diana Garay, basado en una historia real.

Quebranto

Parte del circuito de proyecciones de la gira de documentales de Ambulante, y del Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) —esto en 2013—, y acreedora de premios como el Ariel a Mejor Documental, en 2014. Aquí, Roberto Fiesco desmitifica el tabú de la homosexualidad y de la condición transgénero: presenta a Fernando García y nos lleva por lo que vivió durante la transición a convertirse en quien ahora es, Coral Bonelli. Dentro de su labor de acercamiento con el público, ha sido proyectada en recintos como Cine Tonalá, la Casa del Lago y recientemente dentro de la programación de Canal 22.

Coral Bonelli.

 Los títulos restantes de la lista son El Incidente (dir. Isaac Ezban, 2013), González (dir. Christian Díaz Pardo, 2013), H2Omx (dir. José Cohen/Lorenzo Hagerman, 2013), Huérfanos (dir. Guita Schyfter, 2013), Inercia (dir. Isabel Muñóz Cota Callejas, 2012), La revolución de los alcatraces (dir. Luciana Kaplan, 2013), Mi universo en minúsculas (dir. Hatuey Viveros, 2013), La Obediencia Perfecta (dir. Luiz Urquiza, 2014), Paraíso (dir. Mariana Chenillo, 2014), Purgatorio: viaje a corazón de la frontera (dir. Rodrigo Reyes, 2012), ¿Qué sueñan las cabras? (dir. Jorge Prior, 2011), Volando bajo (dir. Beto Gómez, 2014) y Workers (dir. José Luis Valle, 2013).

 Sí, la oferta es muy amplia, y es alentador saber que se vislumbra un panorama viable y competitivo en la industria nacional. Quedaremos en espera de ver estos títulos en salas comerciales nacionales, y seguir la evolución del posicionamiento de nuestro país como potencial productor referente de la industria cinematográfica.

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El lago de los Cisnes

 Memorable es la historia de la princesa Odette, transformada en cisne a manos del brujo Von Rothbart. El devenir pasional entre el príncipe y Odette ha sido representado a través de un sinnúmero de formas distintas, forma parte del repertorio base de grandes compañías de danza a lo largo del mundo.  Julius Reisinger montó la coreografía largamente utilizada, para su primera presentación en el teatro Bolshoi. Cada giro lleno de elegancia, cada vigoroso aleteo de los brazos es lo que por años nos ha llevado a ovacionar al entrañable personaje de Odette y las virtuosas bailarinas que la encarnan.

 El lago de los cisnes, una historia de amor y entrega cuya musicalización es el más puro conducto narrativo. Piotr Ilich Tchaikovsky fue uno de “Los Cinco” rusos más reconocidos, ciertamente de los románticos más expresivos y el compositor de este icónico ballet. Tchaikovsky se caracteriza por la fuerza que imprime en los momentos climáticos de sus obras con una orquestación envolvente que de sólo escucharlo estremece. Creces con la música y mueres con la cadencia final. Por sí solo, el ballet es tocado por orquestas sinfónicas alrededor del mundo, demostrando su magnificencia y echando a volar la imaginación de los escuchas entre cisnes y venturas del amor.

ballet-el-lago-de-los-cisnes

 Respecto a la historia, se cree tiene sus bases en el cuento alemán “Der Geraubte Schleier”, aunque algunos no dejan de buscar raíces en la cultura rusa.

Der geraubte Schleier
Der geraubte Schleier
   
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 “Die Tradition sagt nichts davon, ob das Eheglück des zärtlichen Paares         unverrückt fortgedauert habe, da sich in der Folge Winter und Frühling            begegneten; oder ob nach dem gewöhnlichen Laufe der Natur bei dem       Kampfe zweier entgegengesetzten Jahreszeiten, lieblicher Sonnenschein mit                        Sturm und Schneegestöber abwechselten.”

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Der Geraubte Schleier-Musäus, Johann Karl August

 

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comienza temporada 38 del lago de los cisnes en chapultepec

La Compañía Nacional de Danza ofrecerá 19 funciones para esta temporada del 27 de marzo al 13 de abril a las 8:00pm y del 16 al 20 de abril a las 8:30pm en la Isleta del lago menor del bosque de Chapultepec.

 Este año la CND celebra su 51 aniversario, llenarán de luces led el escenario y construirán un castillo de 16 metros de alto para la escenografía y una pantalla de agua de 17 metros con proyecciones que ambientan la puesta en escena. Entre las prometedoras mejoras en el audio y el juego pirotécnico que tienen preparado, esta temporada tiene muy buen augurio.

 Prepárense para una experiencia única de 70 minutos, con Luis Zamorano como el príncipe, Lorena Kesseler como el cisne blanco y Elisa Ramos como el cisne negro y no dejen la diversión a expensas del clima, ¡lleven su paraguas!

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Calle 4, fusión de trova y ritmos latinos

 Calle 4 es un proyecto musical que surgió hace 10 años en Ecatepec. Formado por ritmos latinos y sones cubanos que animan la música de trova, convirtiendo canciones como “Ángel para un final” en una fusión interesante de estos géneros musicales e instrumentos contemporáneos.

Calle 4 en el Foro Cultural Azcapotzalco

 Adán Gonzalez en la voz principal, toca el bajo y la guitarra al mismo tiempo en un solo instrumento, cuyas cuerdas superiores tienen a la par el timbre característico del bajo eléctrico. El resultado es una cálida unión armónica que se complementa a sí misma.

Miguel Trejo
Miguel Trejo

 Miguel Trejo es un hábil guitarrista con un estilo muy peculiar que demuestra en cada pieza. Domina el rasgueo y es un maestro en la producción de armónicos, al dejarlos caer naturalmente entre acorde y acorde, surtiendo de brillo y energía las piezas.

Edgar Gonzalez

 Edgar González demuestra su destreza en las percusiones cada presentación. Es impresionante ver cómo arma una “bateria acústica” con bongoes, congas, cajón peruano, un plato y un cencerro, dependiendo la ocasión.

Cuando toca, parecieran muchas personas dedicados a un conjunto de percusiones cada uno, pues usa todo su cuerpo para llenar de vida las canciones…su misma boca lleva el ritmo del son cubano cual clave.

Calle 4

 Juntos son el trío original de Calle 4, sin embargo, cuando la situación lo amerita, unen fuerzas con otros grandes virtuosos de la música: Lobo (Joel Fuentes) en el bajo, Xavier Escamilla en la batería y Dan Jara con su ágil desempeño al piano.

Adán Gonzalez y Alejandro Rizo
Adán Gonzalez y Alejandro Rizo

 El pasado sábado 29 de marzo se presentaron en el Foro Cultural Azcapotzalco, compartiendo escenario con Alejandro Rizo. Fecha complicada, pues competían con eventos como el Vive Latino y la presentación de Silvio Rodriguez en el Zócalo capitalino; No obstante, lograron interesar a una buena audiencia llenando buena parte del auditorio.

Rizo y Adán

 Rizo tiene un estilo muy particular que ha definido a lo largo de los años, aparentemente difícil de empatar, con el que largamente han trabajado los de Calle 4, pero que al final dio buenos resultados. Tanto Adán como Rizo entraban y salían alternadamente cantando juntos únicamente en un par de ocasiones. Letras como “En Navidad” no se hicieron esperar, a las que la gente respondía cantando con singular entusiasmo.

 Hubo diferentes invitados. Rizo cantó a dueto con su hija. Por otro lado, Adán invitó a un viejo amigo, Edmundo Alvarado, llamado con cariño: “Don Mundito”, quien reflejaba su aún presente jovialidad con la flauta y las maracas.

“Se ha dado el caso de que me he hecho amigo de los hijos de mis amigos, jamás imaginé me haría amigo de sus papás”.

Dijo Adán introduciendo a “Don Mundito”

Don Mundito

 Para el final del concierto, invitaron a Adrián Camacho a cantar “19 días y 500 noches” de Joaquín Sabina. Para estos momentos, los músicos estaban en su punto más álgido. Podías respirar el ambiente cargado de buena vibra.

Rizo, Adán y Camacho
Alejandro Rizo, Adán Gonzalez y Adrián Camacho

 “Entusiasta” se define Adán para esos momentos y es que tras bambalinas, las historias se cuentan diferente. El concierto había empezado con una pequeña falla de sonido que puso de malas a los músicos, afortunadamente lo fueron arreglando sobre la marcha y consiguieron dar un magnífico cierre.

Finale

 Ellos son Calle 4, escúchalos:

Este sábado a las 22:00 celebran 5 años de su primer presentación en el Breve Espacio de Lindavista, como grupo. Una gran oportunidad para conocer la trayectoria de este grupo musical tan peculiar y de un bar que ha proliferado el género de cantautores. Ve “esto”

Fotografía a cargo de MariCarmen Martínez

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#Playlist de me sabe a…Talentos Escondidos Vivelatino 2014

Queridos Chulamigos y Chulamigas, estamos a prontas fechas de que se realice el festival Vive Latino 2014 y sabemos que muchos de ustedes acudirán a este evento masivo, por lo que en el equipo de Chulavista Arthouse, nos dimos a la tarea de darles su merecido playlist de fin de semana, esta vez dedicado para aquellas bandas, que si bien no son headliners, valdría la pena que les den un lugarcito en su bagaje  y aprovechen de la mejor manera todas las propuestas que encabezan este festival. ¡Ajúa!

XV VIVE LATINO + AMBULANTE

El XV aniversario del VIVE LATINO se festeja del 27 al 30 de marzo en el Foro Sol. Rock, Indie, Ska, Rap chileno y muchas más propuestas musicales es lo que, como cada año, nos ofrece este Festival Iberoamericano. Tienen preparado un gran montaje de fotos y videos tomados por  los fieles fanáticos como recuento de cada una de las 15 experiencias masivas.

Vive latino. Chulavista

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AMBULANTE en el VIVE LATINO

BUSCA LA CARPA CERCANA A LA PUERTA #5

 Importante es la presentación de 13 documentales internacionales a manos de AMBULANTE; quienes, luego de su primer impacto en el Festival del 2011, se han acercado a un grupo mucho más joven. La directora general de Ambulante, Elena Fortes, considera esto un gran logro, pues han conseguido quitar algunos de los “prejuicios” hacia los documentales, asegurando: “Estamos muy emocionados de participar nuevamente con la carpa Ambulante en el Vive Latino y generar un encuentro único a partir de la música y el cine.”

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 Conjugar estas dos expresiones artísticas ha traído grandes resultados. 13 documentales sobre música, arte, deportes, nuevas tecnologías y migración son las  que desde el 30 de enero hasta el 4 de mayo (pasando por cumbre Tajín) se han estado exhibiendo bajo el lema de descubrir, compartir, transformar.

 Al final de las proyecciones se presentarán artistas como los Liquits, Camilo Lara del Instituto Mexicano del Sonido, Kumbia Queers, Jessy Bulbo, Alexandra de la Mora, Iliana Fox, Chuck Pereda y Gregory Allen.

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 REENCUENTROS en el XV VIVE LATINO

 Esperado es el reencuentro de Zurdok. Juntos por primera vez desde la entrega de su último disco, Maquillaje.

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 ¿Tan sólo un concierto?, o ¿...La Ley, de vuelta? Luego de 9 años ofrecen una gira latinoamericana. ¡Entérate!

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 27,28,29 y 30 de marzo del 2014, estos son los precios:
.Boleto Individual General Por Día: $580.
.Boleto Individual Platino Por Día: $950.
.Abono General Por 3 Días (a escoger 3 de los 4 días): $1,500.
Abono General Por 4 Días: $1,800.

Detalles del proyecto TRANSLOCAL en México: FAS trío y Fossile 3

TRANSLOCALES…dos tríos, dos países, un gusto en común: Free Jazz

TRANSLOCAL en el Lunario
TRANSLOCAL en el Lunario

El Lunario fue arreglado para la ocasión. Comodidad y elegancia es lo que reflejan las líneas de mesas negras dispuestas perfectamente para disfrutar de una velada disonante. La gente ansiosa por ver comenzar el evento, toma asiento y enfoca la mira en busca de movimiento en el escenario. Dos pantallas proyectadas con el logo del Goethe Institut se alzan a los extremos del foro: FAS Trío y Fossile 3.

FAS trío en el Lunario
FAS trío en el Lunario

FAS Trío son los primeros en aparecer. Como buenos anfitriones les toca abrir el concierto así como lo hizo Fossile 3 en su momento. Luego de darnos una cálida bienvenida al primero de los conciertos programados para México de su gira Translocal, se ponen cómodos y dejan que su freestyle nos llene de ambiente.

Jorge Fernández. Baterista de FAS trío
Jorge Fernández. Baterista de FAS trío

Para la tercera pieza, Jorge Fernandez nos mostró un poco de su magia con un sólo de batería, al fin del cual emergieron cautelosos los característicos sonidos del FAS trío.  David Sanchez golpeaba levemente el puente del contrabajo con el arco mientras Remi Álvarez dejaba escapar aire susurrante a través de las clavijas de su metálico instrumento. Las armonías volátiles fueron in crescendo hasta llegar a un completo estado de ¡frenesí! Poco  a poco muere su desvarío musical dejando de ello tan sólo un recuerdo menguado por el tiempo, único impedimento de la improvisación libre.

Fossile 3 en el Lunario
Fossile 3 en el Lunario

Fossile 3 de sube al escenario. De estructura cadenciosa, nos llevan de la mano por una experiencia sonora cuyos orígenes son innegables. El suspenso es inevitable una vez que alcanzan el clímax y contra cualquier deseo de seguir escuchando la pieza acaba de manera abrupta inundando el lunario con los remanentes de su último golpe armónico. No sólo acostumbran tocar piezas cortas por el hecho de poder tocar más, sino disfrutan generar esa “pica” en el auditorio, esas ganas de pedirles otra.

Sin deja el humor a un lado Sebastian Gramss nos introducen a la siguiente canción:

-You know Donald Duck?

¿Conocen al Pato Donald?

-¡Yeah!

Contesta el público siguiendo la lógica del idioma, y luego despierta nuestra imaginación proyectándonos una escena con el Pato Donald en el campo: una tarde de verano, yace recostado en el pasto admirando la naturaleza, cuando de la nada llega una vaca voladora y descarga aquellas “yerbas procesadas por sus cuatro cavidades estomacales” (una torta) sobre él. El sonido podría semejarse a un “Chaff”, nombre de la pieza que tocaron a continuación.

La idea de ponerle nombres onomatopéyicos a las canciones fue idea de Sebastian Gramss quien nos explica tiene una lógica muy sencilla…”es difícil encontrarle nombre a una nueva composición”. Todas sus piezas están inspiradas en imagenes de comics: Bean, Orf, Foob… Para darnos una idea aproximada, en el disco hay un diccionario, por ejemplo:

Chaff: Fligende Kuh lässt einen Fladen fallen (Vaca voladora deja caer un pastel)

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Sebastian Gramss. Homenaje a Stefano Scodanibbio
Sebastian Gramss. Homenaje a Stefano Scodanibbio

Después del intermedio de 15 minutos, “…pero no 15 minutos mexicanos”, bromea Sebastian, suben al escenario los contrabajistas. David Sanchez nos cuenta sobre la reciente muerte de Stefano Scodanibbio (compositor de música de corte académico contemporáneo y exploración sonora, sin medios electrónicos, que decidió venir a morir a México, país constantemente visitado por él), y el homenaje que Sebastian le haría con un solo solemne de contrabajo.

Conoce a Stefano Scodanibbio, presiona aquí

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Remi Álvarez, Etienne Nillesen, Rudi Mahall
Jorge Fernández, Remi Álvarez, Etienne Nillesen, Rudi Mahall

De un momento a otro, llegó el momento más espetado de la noche. Ambos tríos arriba del escenario juntando estilos completamente diferentes. Una verdadera convivencia Translocal. En ocasiones turnándose los músicos de un conjunto con los del otro, otras tocando todos al mismo tiempo y con duetos entre las baterías y contras según el caso. Remi con el saxofón soprano y tenor, Mahall con el clarinete alto y bajo mezclaban exitósamente timbres y estilos.

Rudi Mahall. Clarinetista de Fossile 3
Rudi Mahall. Clarinetista de Fossile 3

R. Mahall admitió disfrutar aquella convivencia en el escenario pues podía descansar de vez en cuando y dejar que Remi tocara a gusto…incluso lo comparó con su experiencia en el DUET FOR ERIC DOLPHY donde tocaba con la pianista Aki Takase. Al ser un dueto, dice, no podía darse el lujo de dejar de tocar sin convertir a la pianista en solista.

Etienne Nillesen. Baterista en Fossile 3
Etienne Nillesen. Baterista en Fossile 3

Algo similar sostenía Etienne Nillesen, de origen holandés diferente a los otros integrantes alemanes, quien además de participar en 12 proyectos diferentes se ha dado a conocer como solista.

¿Qué haces cuando no se te ocurre qué más improvisar?

“Dejo de tocar. No tiene sentido forzarlo y a la gente le gusta el suspenso que eso genera.”

Hablando sobre las clases que impartieron en la ENM, dice fueron muy bien recibidos, “los alumnos realmente querían aprender”. Ocho horas continuas de clase magistral al fin del cual dieron un concierto que ambos ponentes (Nillesen y Gramss) catalogaron como una experiencia divertida y gustosa de repetir.

David Sanchez. Contrabajista de FAS trío
David Sanchez. Contrabajista de FAS trío

David Sanchez fue el organizador del evento, el de la idea inicial. Nos contaba sobre lo complicado que puede llegar a ser poner todo en orden, pero que al fin y al cabo es gratificante. Nos invita a seguirlos en este Tour TRANSLOCAL. Los detalles se publican en el FB.

Remi Álvarez. Saxofonista de FAS trío
Remi Álvarez. Saxofonista de FAS trío

Remi Álvarez nos contaba de su experiencia en Alemania: Allá los escenarios eran muy pequeños (a diferencia de los que van a tocar en México) en un formato cómodo como el ZINCO. El 28 de enero en Hofheim, y luego en Heidelberg, Marburg, Jena, Berlin y Münster, ese fue el recorrido. En general, los alemanes tenían muchas ganas de conocer a los mexicanos y varias veces hicieron notar ese entusiasmo con sus aplausos. Espera la gira en México diferente, pero cree despertar interés en los nuevos amantes del Free Jazz.

Estarán de vuelta en el DF para el EUROJAZZ 2014 el 9 de marzo. No dejes que te siga contando ¡Conócelos en vivo!

 

translocaleurojazz

Fotografía a cargo de Bryan Erick Valdés