El lente de Amy Hildebrand

Por Abigail Rodríguez

@abigailrhz

Amy Hildebrand es una fotógrafa estadounidense que nació con ceguera, como consecuencia de su albinismo. Concluyó recientemente su proyecto titulado “1000 Fotografías en 1000 Días” el cual inició durante 2009 y expuso día a día en el blog With Little Sound (Con poco sonido).

 

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Nació en Cincinnati y aunque los doctores le diagnosticaron ceguera irreversible, alcanzó a ver a 20 centímetros de distancia gracias a un tratamiento experimental que consistió en colocar pequeñas lentillas a sus ojos, logrando que distinguiera colores, formas y sombras.

 

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Fue durante unas vacaciones familiares cuando Amy Hildebrand con tan sólo 15 años de edad descubrió su gran pasión por la fotografía al retratar a su hermano menor en la playa, lo cual la motivó a estudiar fotografía de manera profesional sin importarle su desventaja visual. Durante la carrera conoció a su esposo, también fotógrafo, con quien inició un estudio de fotografía publicitaria.

 

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A pesar de su corta visión, Hildebrand reconstruye su realidad con ayuda de la memoria visual, proceso mental que quizás sea la causa de la atmosfera y la luz que plasma en sus fotografías.

 

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Sin duda al observar una fotografía podemos ver el mundo y su entorno desde los ojos y perspectiva de otro, sin importar la deficiencia que haya en ellos, ya que cada persona ve la vida de una forma totalmente diferente.

 

Para conocer más de esta extraordinaria fotógrafa visita: http://withlittlesound.blogspot.mx/

Germán Saez: Talento fotográfico natural

Por: Sus

@SusBouvier  

Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, -talento- se define como la capacidad para el desempeño o ejercicio de una ocupación. Es precisamente este sustantivo  el que destaca a Germán Saez, diseñador web y fotógrafo argentino. Su historia en el mundo de la internet comenzó en los años noventa, cuando cursó la carrera en diseño en imagen y video, misma que, en ese entonces, se limitaba a la creación audiovisual. Esta situación llevó a Germán, interesado desde años anteriores en el diseño de sitios web a ser autodidacta. Por hobby, en 1998, decidió aplicar sus conocimientos en la realización de su primer sitio, el cual fue dedicado a Gustavo Cerati, músico del cual Saez fue seguidor desde su adolescencia. En 1999, en un hecho curioso y singular, la pagina es del agrado de Gustavo, a tal grado de contratarlo para diseñar la pagina oficial del músico que prevalece hasta estos días, cerati.com

Paralelamente a su actividad como diseñador web en cerati.com y en Cuatro Cabezas (productora argentina de televisión independiente) Saez se dedicó a fotografiar a Cerati en sus presentaciones en vivo como solista. Esta actividad que también realizó como pasatiempo, se elevó al plano profesional en 2007, al convertirse en el encargado de documentar visualmente la gira Me Verás Volver del rencuentro de Soda Stereo así como el sitio oficial. Este trabajo quedaría plasmado en un DVD y en un libro del mismo nombre.

Desde este hecho tan importante, Saez tomó la fotografía como una actividad profesional, al colaborar para periódicos y revistas Argentinas como   Clarín, La Nación, Rolling Stone, D-Mode, Remix, Soy Rock, Gente, Ácido Surtido, Suite Intima y Terrorismo Gráfico, por mencionar algunos. En su portafolio se pueden encontrar fotografías de músicos como Muse, Placebo, Interpol y. R.E.M. En el mismo, también se expone el gusto de Saez por los retratos, la fotografía erótica y la fotografía urbana. Influenciado por fotógrafos como Anton Corbjin y Peter Lindbergh, Saez demuestra una predilección por la geometría, al darle armonía a sus composiciones. De 2009 al 2012, expuso parte de trabajo en su propia publicación, Sheltermag; en donde cuenta con la participación de colegas como Aneta Kowalczyk, Nora Lezano y Sthefania Fumo.

 

Actualmente, Germán Saez, de 39 años, regresa a su profesión inicial al realizar videoclips de músicos argentinos, sin dejar de lado el diseño y la fotografia. Para conocer mas del trabajo de Germán Saez, visita: http://germansaez.com/

Chanel: No todo lo que brilla es oro

Por: Knuxx

@knuxxvomica

 

La revista inglesa Dazed and Confused en colaboración con el fotográfo Adrian Crispin elaboraron un shooting exclusivo con la reedición de la colección de joyería 1932 de Chanel, la cual está inspirada en imágenes de estrellas y cometas recaudadas por ella misma en el periodo del 7 al 9 de noviembre de 1932. Esto, a partir de su inquietud por mostrar una faceta creativa totalmente refrescante, al exhaltar los contrastes de la elegancia y simplicidad de piezas con diamantes, perlas y oro blanco elaboradas sin pretenciones, totalmente apegadas a su esencia.

En mi profesión, cualquier medio es legítimo, siempre y cuando sólo se utiliza en el verdadero espíritu de la moda.
(…)Si he elegido diamantes, es porque ellos representan el mayor valor en el menor volumen. Y mi amor por las cosas que brillan me ha inspirado para tratar de combinar la elegancia y la moda a través del medio de la joyería.
Coco Chanel

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Estos accesorios trascienden en el tiempo y en el diseño, áreas que son reinterpretadas por la directora de moda Karen Langley, con un trabajo que combina perfectamente el estilo clásico de Chanel y la visión de una de las mejores revistas de moda.

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Para checar el shoot completo click aquí.

Timothy Allen: Human planet

Por Mike

@elchinomike

 
No sólo una imagen puede expresar aquello que las fronteras del lenguaje limitan comunicar, sino también es capaz de lograr capturar un tiempo y un espacio de tal manera que, como lo demuestra la óptica del fotógrafo británico, Timothy Allen, conduce al espectador tanto a ser cómplice de esa realidad como a la apertura de caminos distintos hacia la percepción de la misma.

La sensibilidad de su autor reflejada en su trabajo expresa una óptica propia, quizá desarrollada a partir de su formación en zootecnia que lo llevó a descubrir su vocación al entrar en contacto con algunos grupos étnicos de Indonesia y posteriormente partir en un convoy para documentar su primer reportaje en Bosnia durante la reconstrucción derivada de la guerra cívil.

Resulta más que evidente el sustantivo -asombroso- para calificar esta colección de fotografías que, desde luego, estimulan reflexiones, sensaciones e impresiones innumerables que resultan de contemplar la esencia con la que impregna cada una de sus imágenes.

 

 

“El alma de un viaje es la libertad, la libertad perfecta, para pensar, sentir, hacer lo que a uno le plazca”

 

El proyecto en sí, parte de una búsqueda de lo humano, de aquello que se encuentra detrás de los límites étnicos, culturales, urbanos y geográficos. Trasciende defintivamente cualquier paisaje e ideología y conduce quizá a valorar y comprender que lo más apreciable resulta ser aquél quien, por resultar diferente, suele ser ajeno y a la vez elemento inseparable de la idea que intenta representar la naturaleza que solo el hombre posee.

Las distintas colecciones pueden disfrutarlas en estos enlaces:


http://timothyallen.blogs.bbcearth.com/

http://humanplanet.com/timothyallen/portfolio/

 

Las damas de Trianón

Por Dann

@Gibbsteak

 

El Gran Trianón fue erigido por Jules Hardouin Mansart en 1687 en el emplazamiento del “Trianón de Porcelana” que Luis XIV ordenó construir en 1670 para poder huir de la Corte.

En él, Luis XIV, alojó a su cuñada, la Princesa Palatina, a su yerno, el Duque de Chartres, y a su hija, la Duquesa de Borbón. María Antonieta celebró en él algunas representaciones. Posteriormente, Napoleón ordenó su restauración, y llegó a alojarse varias veces en él con su esposa la Emperatriz María Luisa. Fue hasta 1963 que el General de Gaulle decidió rehabilitar el lugar para recibir en él a los invitados de la República y organizar en el Ala Norte, conocida como “Trianon-sous-bois”, una residencia del Presidente de la República y un sitio popular, visitado por turistas.

Ahora se exhibe en él Las Señoras de Trianón, una exposición que ha recopilado retratos a lo largo de más de 300 años, desde retratos de la reina María Teresa de Austría, – pasando por María Leszczynska y Maria Antonieta-, hasta la emperatriz Eugenia. En la exposición se convoca a todas las mujeres de la familia real o imperial (madres, hermanas, hijas y nietas) además del retrato de la duquesa de Borgoña, madre de Luis XV. Se expondrán el de Paulin Borghèse, hermana de Napoleón, o los de Clèmentine y Marie, hijas de Luis Felipe. También estarán represantadas las favoritas reales, como las Marquesas de Montespan, de Pompadour y Du Barry, y las princesas, tales como la Señora Palatine, cuñada de Luis XIV.

La Marquesa de Montespan

A estas célebres  mujeres se sumarán otras figuras menos conocidas, damas de la corte real o mujeres al servicio de las soberanas, como la Señora de Lamballe, dama de compañía de María Antonieta, o la Señora Campan, su sirvienta.

María Leszczynska

 

María Antonieta

La exposición estará hasta el 7 de octubre, en el que se abordarán más de tres siglos de historia y se podrán apreciar, simultáneamente, la evolución de la moda y la del retrato, gracias a las obras realizadas por Gobert, Rigaud, Nattier, Gérard, Gros y Winterhalter.

 

Disasterland: Disney meets horror

 

Por  Dann

@Gibbsteak

 

Por décadas, Disney ha dibujado a sus historias de manera sana y feliz, sin descuidar que haya drama, de menor a mayor manera. Rodolfo Loaiza, conmocionado a esos personajes, enseñándonos como sería si fuera de carne y hueso, y enfrentando este mundo crudo y llamado Disasterland.

 

 

En algunos de los dibujos vemos Peter Pan como Michael Jackson, a La Bella Durmiente siendo atormentada por Freddy Kruger, a Cenicienta como Lady Gaga con el vestido de carne.

 

 

 

Disasterland será inaugurada el 3 de Agosto en la Galería La Luz de Jesús, en Los Ángeles, esperando que vean más sobre estos personajes con otras inclinaciones sexuales, adicciones o con fama.

Si quieres  ver toda la exhibición puedes verla aquí.

La paradoja del arte abstracto

La premisa principal del arte abstracto es que no busca representar lo natural, es decir, rechaza la copia de cualquier modelo, sustituye los elementos naturales por aspectos cromáticos, formales y estructurales y dota la obra de un lenguaje visual autónomo, con sus propios significados.

Sin embargo, alguien comenzó a ver através de Google Earth cómo la Tierra, que es algo natural y exterior a la conciencia de cualquier artista, proveía imágenes dignas de cualquier artista de dicha corriente y las comenzó a organizar en un tumblr que deleita la pupila.

Tamil Nadu, India
Evangeline, Lousiana, Estados Unidos

 

Cannes, Francia
Tlaxcala, México

Pueden consultar más de este tipo de imágenes en: abstractearth.tumblr.com