Casa Bosques: Una filosofía de vida

En nuestro país hay muchos proyectos dedicados diseño, pero pocos como Casa Bosques. Un estudio regiomontano que va más allá y funge como una “plataforma que busca desarrollar productos de naturaleza permanente y sustentada, por medio de la colaboración con expertos en diversas disciplinas que comparten la misma filosofía de vida”, haciendo de cada uno de ellos una experiencia para el consumidor. Cada detalle es cuidado minuciosamente, la calidad, el branding y la forma en la que el producto final se involucra naturalmente con la forma de vivir de cada persona que lo adquiere; todo esto es planeado desde su concepción,seleccionando a sus colaboradores exahustivamente según el proyecto a planear de acuerdo a la estación del año y las necesidades que se tengan que adaptar a éstas. Éstos proyectos se dividen en tres áreas:

 

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Chocolates

A través de un recorrido por las diferentes estaciones del año, Casa Bosques ofrece una colección de doce chocolates que utiliza cacao de varias regiones de Latinoamérica. Trabajando de la mano con diferentes maestros chocolateros han experimentado con ingredientes como  jengibre, cardamomo, flor de sal , pimienta rosa y una edición especial de chile pasilla las cuales como dato extra fueron pensadas para degustarse con alimentos y bebidas específicos para enaltecer los sabores de estos deliciosos manjares.

 

 

Objetos

Diseñados para involucranos con la naturaleza y volver a nuestra conexión con la misma, el primer objeto está hecho en colaboración con Jorge Diego Etienne; es una pieza que reúne los contrastes de dos mundos diferentes: la artesanía de oaxaca en la elaboración de la maceta y el trabajo industrial de la base desde la ciudad de monterrey.Los objetos se van desarrollando por temporada y no tienen una línea específica.

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Libros

Ésta es de las últimas entregas de Casa Bosques, una librería especializada en publicaciones de arte, diseño, moda y arquitectura curada de la mano de Jorge de la Garza, encargado de elegir proyectos editoriales poco conocidos como volúmenes imprescindibles de editoriales ya establecidas, con la trayectoria impecable de éste colaborador, la librería también fungirá como plataforma de gestión de proyectos y colaboraciones entre distintos actores de la escena local e internacional abarcarán presentaciones de proyectos editoriales hasta la publicación de impresos inéditos, siendo el fin último de la libreria el de crear, intercambiar y multiplicar el conocimiento cultural en la ciudad.

Dirección:  Córdoba 25 casi esquina con Puebla en la Colonia Roma, Distrito Federal, México.

 

Arte bajo cero: Festival de Hielo y Nieve

La Ciudad de Harbin, al noreste de China, tiene el Festival de Nieve y Hielo desde 1963. Esta ciudad tiene temperaturas de hasta 40 grados bajo cero.  Lo que permite que cada 6 de enero esta festividad se lleve a cabo. Aunque comenzó hace 50 años, fue interrumpida durante la Revolución Cultural en China y se reinició  hasta 1985, por lo que este año es oficialmente la XXIX edición de su “etapa moderna”.

Bienvenida en hielo en varios idiomas

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Ciudad construida de hielo iluminada con leds

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El Festival gira en torno a las gigantescas estatuas de hielo y nieve con forma de templos, pagodas, palacios y hasta una dedicada al “Gangnam Style”. Éstas permanecerán abiertas al público hasta que los primeros calores primaverales las derritan. Este festival deriva de las celebraciones del Año Nuevo chino, que en Harbin y otras zonas de noreste chino suelen acompañar de “linternas heladas”, frente a las habituales lámparas del resto del país.

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A raíz de esas decoraciones, en los 60 se comenzaron a construir estatuas de hielo y nieve como imitación de festivales similares en Rusia y Japón, que acabaron consolidando la fiesta invernal de Harbin como una de las mayores de este tipo en el mundo.

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Ciudad de hielo con fuegos artificiales

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En cada edición del festival profesionales y aficionados participan en el concurso de escultura de hielo.

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Art Deco Weekend

Para los amantes del Art Deco, del próximo 18 al 20 de enero del presente año se llevará a cabo el Art Deco Weekend en su edición 36º en la ciudad de Miami. El Art Deco Weekend será un fin de semana lleno de eventos, entre ellos conciertos, fashion show, desfiles, exposición de muebles, antigüedades y piezas de diseño así como un festival de cine; todo en torno al Art Deco


Los principales músicos serán Doug Wimbish, uno de los mejores bajistas del mundo, Christian Howes y el grupo Suénalo.

En cuanto a los fashion show los estudiantes de la Miami International University en conjunto con la marca de ropa Bettie Page serán los responsables de deleitar a los asistentes.

La sede será el recinto de Miami Design Preservation League, ubicado en 1001 Ocean Drive, Miami Beach, Fl 33139

Para el Festival de Cine Art Deco se llevarán a cabo las proyecciones de “Some Like It Hot” (“Una Eva y dos Adanes”), “The Artist” (“El Artista”), “The Great Gatsby” (“El gran Gatsby” versión 1949) y “Midnight in Paris” (“Medianoche en París”). La sede para dichas proyecciones será el Lummus Park en el que se podrá disfrutar del cine al aire libre y hasta acompañarlo con un picnic.

Para más información sobre los artistas y horarios pueden consultar el sitio aquí.

Fred Perry 60 aniversario

La legendaria marca británica celebra su cumpleaños número 60 invitando a sus más distinguidos seguidores (entre los que se encuentran músicos, diseñadores, influyentes de la moda y el deporte) a intervernir la clásica polo blanca de la manera que quieran. Desde una felicitación escrita en la misma prenda, hasta una customización completa para finalmente exhibir las 25 colaboraciones como una instalación el 26 de Enero en la boutique Dover Street Market de Londres para posteriormente viajar a  I.T Beijing Market en Marzo y cerrar en Dover Street Market Ginza en Abril. Después de esta pequeña gira, las playeras serán subastadas para donar lo acumulado a la fundación de Amy Winehouse.

Por: Anton Wirjono.   DJ- Indonesia

Asylum  Compañía creativa- Singapur

Bombshelter Agencia Creativa- Malasia

Beams Boutique- Japón

Bora Aksu Diseñadorade Modas- Reino Unido

Christopher Raeburn Diseñador de Moda- Reino Unido

Colette Concept Store -Francia

David David Diseñador de estampado- Reino Unido

Hiroko Takahashi Artista- Japón

Eko Nugroho Artista- Indonesia

i-D Magazine Revista- Reino Unido

Chequen el micrositio creado especialmente por el aniversario de la marca, ahí podrán ver la galería completa de playeras.

 

 

Florentijn Hofman rompe con el paisaje

El artista holandés Florentijn Hofman es un famoso escultor cuyas obras se caracterizan por sorprender, hacer reír y provocar que la gente se conecte al verlas, tanto con ellas como entre sí. Su sello es romper con la rutina del paisaje o de los conceptos para llamar la atención de los mismos por completo.

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Conjunto de pianos en la isla de Schiermonnikoog (2006)

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También está la transformación de la fachada de un conjunto de edificios en Rotterdam que habían sido ignorados desde su construcción a principios del siglo pasado. Después de aplicarles una capa de pintura de látex que las hiciera parecer como de juguete, las construcciones se convirtieron en algunas de las más fotografiadas de toda esa ciudad.

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Perro de pastoreo gigante en Max Leens, pequeño pueblo en Países Bajos

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Una de sus obras más famosas es el patito de hule gigante, que fue exhibido por primera vez en Osaka, y que durante el mes de enero será uno de los protagonistas del Festival de Sydney 2013. Justo sobre el  Darling Harbour, desde el 5 al 23 de enero, estará un patito de hule de 26 metros de altura,  que busca ser ícono del festival con la premisa de que es un símbolo universal y los visitantes de cualquier parte del mundo lo identificarán como un objeto común que les remonte a su infancia.

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La “mosca muerta gigante” fue una de las protagonistas en nuestro país durante el Cut Out Fest que se llevó a cabo el pasado mes de noviembre en Querétaro. Para ver en nuestros “diarios del Cut Out Fest” la escultura da clic aquí.

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Para conocer más sobre él su sitio oficial acá

 

 

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Jamás te habrías imaginado que una tabla de skate serviría para otra cosa, ¿o sí?
Deckstool lo hace y de la mejor manera, creando muebles de alta calidad a partir de patinetas recicladas, las cuales son donadas por medio de su página y centros de recaudacióncomo skateshops independientes y parques previamente registrados. No importa qué tan dañada esté la tabla, ya que las marcas del uso son los que dan una personalidad única a cada pieza; todas son hechas cuidadosamente, sin perder ningún detalle, sacándole provecho según el estado en el que se encuentre.
Antes que nada, se busca respetar las lineas naturales del deck, de ahí se aplican las piezas al diseño, refinándolo hasta que queda construido el mueble. Este proyecto surgió a partir de que Adam, hermano del fundador de Deckstool, le pidiera que con los pedazos de sus viejas tablas rotas le construyera una pieza de mobiliario, la cual resultó después de mucho experimentar y construir prototipos, los cuales fueron evolucionando hasta transformarse como las conocemos ahora.
Esta marca estadounidense busca difundir y apoyar la cultura del skate de una manera divertida y totalmente revolucionaria, puedes ordenar la tuya vía internet o proponer nuevas creaciones por medio de su página.

 

 

Las nuevas reglas del lifestyle: GIST

Desde Monterrey llega GIST Magazine, una nueva revista gratuita a cargo de Adriana Alvarado; con un diseño editorial impecable, gran sentido de la estética y muchas ganas de impulsar a los grandes emprendedores de nuestro país. Con apenas dos números  y un tercero en puerta, han sabido abrirse paso definiendose como: “Una guía de estilo para hombres y mujeres de buen gusto. GIST es el lifestyle hecho revista”.

GIST

GIST

Su contenido se divide principalmente en siete categorías:

Moda e imagen

Belleza y salud

Perfiles

Desarrollo Humano

Ciencias Especializadas

Turismo

Cultura general

GIST

GIST

Las cuales engloban artículos sobre tecnología, educación, economía, arquitectura y más lo que la hace una revista muy completa y llena de detalles, lo que la hace única en su tipo. GIST no sigue ningun estándar, ellos mismos los crean.

GIST

GIST

GIST

GIST

 

www.gistmagazine.com
FOLLOW: @GistMagazine_

Garret Leight California Optical: Holiday Collection

Por: Knuxx Vomica

@KnuxxVomica

 

Gareth Leight California Optical es una marca relativamente nueva, que con tan sólo un año de vida, está logrando sobresalir entre la basta industria de gafas oftálmicas y solares ofreciendo armazones hechos a mano con los mejores materiales y los más altos estándares de calidad los cuales son producidos en Mazzucheli, Italia y Japón, con bisagras fabricadas en Alemania y cristales provenientes de Barberini, Italia.

Para su Holiday Collection, contó con la colaboración del fabricante de gafas francés Thierry Lasry el cual optó por lineas clásicas y atemporales que contrastan con los colores brillantes y el acabado de sus cristales en sus gafas de sol y el dedicado terminado de los lentes oftálmicos. Sin duda uno de los accesorios que no deben faltar para comenzar el año.

 

 

http://www.garrettleight.com/

La pueden comprar en línea

Velopresso: ciencia, diseño y café

Lasse Oiva y Amos Field Reid, originarios de Finlandia y Londres respectivamente, crearon algo increíble al combinar  sus pasiones: el café, las bicis y lo sustentable. Ambos son estudiantes de diseño de la London Royal College of Art.

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Su creación es un espresso bar que funciona con el poder del pedaleo. Para obtener un espresso doble sólo se necesitan  cinco segundos de pedaleo continuo. No requiere electricidad por lo que es perfecto para eventos en espacios al aire libre, picnics o cualquier lugar  para un delicioso espresso. 

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Velopresso ha ganado premios, entre ellos el  Deutsche Bank Award 2012 (Diseño)  y el segundo lugar del  2012 Pininfarina Design Contest. Y actualmente Lasse y Amos se encuentran desarrollando un proyecto en el que buscan desarrollar su propio combustible reutlilizando los granos de café.

Estaciones transformadas por el arte

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El corazón de Nápoles ha sido completamente transformado gracias a las Estaciones de Arte, es decir, sus estaciones de metro. Mediante un programa en el que colaboraron artistas, diseñadores y arquitectos, entre ellos Alessandro Mendini, Anish Kapoor, Gae Aulenti Jannis Kounellis, Karim Rashid, Michelangelo Pistoletto y Sol LeWitt, además del despacho del arquitecto español Oscar Tusquets Blanca. Éste último se encargó de la estación Toledo, recientemente inaugurada en la Semana Europea de la Movilidad Sustentable.

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La estación Toledo se encuentra a 50 metros, por lo que es la más profunda de la línea, lo que permitió que el tema en su diseño fuera la luz y el agua. El arte incluye dos mosaicos del sudafricano  William Kentridge, así como trabajos de Francesco Clemente, Ilya y Emilia Kabakov, Shirin Nehsat y Oliviero Toscani.

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Por acá el sitio oficial del metro de Nápoles

Con info de Tuija Sepell

Año Cero – Exposición de Arte Emergente

 

Chulavista Art House presentó el pasado 15 de diciembre su primer vitrina itinerante, bajo el nombre Año Cero -el inicio de un proyecto que busca dar cauce a voces creativas independientes y emergentes con propuestas artísticas frescas y al alcance de todo público.

En la exposición presentaron su trabajo Antonio de Jesús, Verde Agua, Knuxx Vomica, + KeNada Diseño y Abraham Bojórquez. Además tocaron en vivo You Know My Name y Solitario, el proyecto solista de Marcos Zavala.

El evento representó una oportunidad para acercar a jóvenes artistas y diseñadores con su público potencial, quienes pudieron convivir con los creadores y observar su trabajo de cerca y en algunos casos en vivo, como se observa en el video:

Creadores Chulavista – + Kenada Diseño

 

¿Has pensado que los objetos que usamos diariamente con frecuencia carecen de algo que los haga atractivos a nivel emocional?

José Manuel y José Andrés se conocieron mientras estudiaban diseño industrial y después de estar un semestre de intercambio en Suecia se interesaron por el diseño emocional, y tras colaborar juntos en diversos proyectos fundaron el despacho + KeNada Diseño, especializado en producir objetos que sean parte de una historia y accesibles para todo tipo de público; objetos que creen un vínculo con el usuario, produciendo momentos agradables y divertidos al usar el producto.

 

El lenguaje visual de Pfadfinderei

Por: Susana González.

@SusBouvier

En el marco del Corona Capital 2012, el dúo de música electrónica Modeselektor ejecutó un show lleno de energía, potencia y diversión, en donde hicieron gala de los audiovisuales que los caracteriza. Sin duda, las secuencias proyectadas jugaron un papel esencial para que la presentación se convirtiera en una de las que mejor sabor de boca dejo entre los asistentes  al festival.

Detrás de estas secuencias proyectadas en los shows de Gernot Bronsert y Sebastian Szary se encuentra el trabajo de Pfadfinderei, colectivo alemán internacional formado en 1999 por  Honza, Flori, Chris, Codec, Toby, Martin y Dominik en Mitte, Berlin. La aventura de estos chicos comenzó  cuando crearon  una agencia de diseño gráfico vectorial, en 1998. Sin embargo, la gran pasión de los miembros  de Pfadfinderei ha sido, desde siempre, la visualización en vivo de la música. Es por ello que en su trabajo como VJ’s  han recorrido los cinco continentes, no solo con Modeselektor, también con agrupaciones como Hercules and Love Affair,en donde los audiovisuales estaban formados por esculturas clásicas del renacimiento italiano.


El talento de los integrantes es autodidacta y se encuentra  en continuo crecimiento, ello logra que el grupo se especialice en diferentes disciplinas artísticas como lo son el diseño de producción, la dirección de arte así como la creación de tipografía y la planificación estratégica visual.

En el 2009, tras diez años de trabajar en conjunto, Pfadfinderei presentó junto a Moderat, (la fusión musical entre Modeselektor y Sascha Ring, mejor conocido como Apparat), 10 videoclips que “visten” y resaltan los sonidos glitch y techno de la banda . En lo que denominaron  como “An Audiovisual Declaration”, el colectivo dejo atrás las imágenes geométricas, finas y rápidas  para crear audiovisuales  mas “intelectualizados”,en donde juegan con texturas colores y formas, que a simple viste nos resultarían comunes, elevándolos a otro nivel. Utilizan telas, maderas  y concreto para lograr secuencias visuales abstractas que, sin duda, permiten dejar espacio para las emociones.

Con este material se convirtieron en finalistas de la categoría  Live Media en el afamado concurso de arte contemporáneo Celeste Prize, realizado en Nueva York.

Dentro de sus más recientes trabajos, se encuentra los realizados para la talentosa Dj alemana Ellen Allien, en los que se destaca el video del sencillo “Take Me Out”, así como las instalaciones interactivas para marcas de autos como BMW o Volvo, sin dejar de lado su pasión por “mezclar” sus secuencias visuales  en vivo.

El trabajo de Pfadfinderei  cumple con su cometido: organizar la música a través de imágenes. Ello al crear un lenguaje que utiliza los recursos tecnológicos mas avanzados conservando la emotividad. Sin duda, una combinación letal y placentera para nuestros sentidos.

Para disfrutar más su obra no duden en visitar su pagina oficial , así como su cuenta en Vimeo

Las Apariencias Engañan: Los Vestidos de Frida Kahlo

A la inmortalizada figura de Frida se añade un espacio más en la llamada Casa Azul de Coyoacán, que en colaboración con Vogue y BMW, exhibirá a partir de este próximo sábado 24 de noviembre joyas, accesorios y vestidos que la pintora utilizó. Derivado de ello, Vogue realizó como suplemento en su número de noviembre una edición especial cuyo énfasis en los elementos y color aluden en cierto modo a un culto al ícono que Frida constituye.

La actitud desafiante que Frida plasmó en su obra se extiende también como expresión de lo anticonvencional. El uso que ella dio a texturas, accesorios, colores y atuendos, además de los distintos razgos estéticos de ciertas raíces indígenas, quizá revelan con mayor detalle sus cualidades creativas y emocionales.

Carlos Phillips, Director General de los museos Dolores Olmedo, Diego Rivera y Frida Kahlo, declaró al respecto:

“En la forma de vestir de Frida se puede reconocer la creatividad y el profundo sentido del colorido que tenía la artista. Su ropa, además de ser en sí una manera de esconder flaquezas físicas y emocionales, traducía su temperamento. Su atuendo fue un elemento fundamental en la construcción de su fuerte personalidad que la ha hecho trascender en la historia de la pintura del siglo XX”.

Como complemento a la exposión, pueden asistir también a las conferencias de especialistas que el museo preparó.

Más detalles acerca de ésta exposición en la página del Museo Frida Kahlo.

 

 

Arte disfrazado de ilustración

 

“Few facts – I draw…a lot, & chase animals in my slippers.”/”Pocos hechos – Dibujo muchísimo y persigo animales en mis pantuflas.”

 

Luke Dixon es uno de muchos artistas gráficos con el talento de plasmar mundos en un espacio en blanco. ¿Qué lo hace pasar al filtro de los artistas que marcan la diferencia? Su capacidad para llevar todas las ideas al mundo tangible, y la manera de lograr hacerlas accesibles. De origen inglés, el portafolios de Dixon contiene trabajos con una tendencia que más bien puede traducirse como fijación a dibujar rostros, muchos de ellos pertenecientes a figuras públicas, que van desde la cara de Jay-z y la Reina de Inglaterra, hasta el del actor Bryan Cranston, en su papel protagónico como Walter White, mejor conocido como -Heisenberg- en la serie estadounidense, Breaking Bad.

 

¿Qué lo hace divertido? La sátira implícita en sus ilustraciones y su fetichismo a los osos, quienes hacen honor al nombre de su proyecto, The Bearhug. más que un portafolios, Luke prefiere llamarlo “outlet”, ya que en el sitio web de este sujeto talentoso uno puede encontrar posters, impresiones originales, playeras y bocetos de todo su trabajo, a partir de £15.00 (poco más de $300.00 pesos mexicanos), disponible en línea a través del sistema PayPal.

 

 

 

Meet Luke Dixon / Conoce a Luke Dixon

Meet Thebearhug/ Conoce The Bearhug

 

Machete se abre camino en México

Por Julio César Reyes

@julio_relo

El machete es ante todo una herramienta que sirve para múltiples actividades, tiene la virtud de los buenos inventos: corta, poda, defiende, talla, graba, escribe, abre. Históricamente fue empleado por quienes buscaron abrirse camino en tierras inexploradas, destapar la maleza y ubicar el horizonte, la referencia del sol.

Machete, consultora de arte con sede en Argentina desde 2006 ha emprendido un camino confiable en la escena del arte latinoamericano, su participación y relación con proyectos editoriales y curatoriales los ha colocado tanto en el gusto del público como entre los preferidos de coleccionistas y artistas.

Así es como la noche del miércoles 14 de noviembre Machete abrió sus puertas en la Ciudad de México. La empresa busca apoyar el arte emergente a partir de proyectos culturales interdisciplinarios que acerquen al público con el  arte contemporáneo. Inició sus actividades con la inauguración de la exposición A un millón de años luz de casa, con obras de los artistas argentinos Nicolás Bedel e Ivana Brenner.

La obra que presenta Badel posee pigmentos fotoluminiscentes que se cargan con luz y revelan sus brillos en la oscuridad. Las propiedades materiales, físicas y químicas de la obra apuntan al origen. La contemplación va más allá de lo visual, la luz interna de los cuadros invitan a la reflexión y reinterpretación de las figuras.

Ivana Brenner recurre con frecuencia a preguntas acerca de lo vital, sobre el origen de la vida; ha observado lo natural, estructuras y proporciones de algunos seres vivos, y nos presenta su versión. Presenta piezas tridimensionales que gracias a su posición forman un juego de luces y sombras que cautivan al espectador.


Machete aspira a ser una herramienta cultural, que sirva a quien la elija para abrirse camino y orientarse en el prolífico mundo del arte contemporáneo, ser un puente cultural entre Argentina y México.

Puedes disfrutar de A un millón de años luz de casa en Machete, ubicado en Córdoba No. 25, colonia Roma, hasta el 15 de enero de 2013.

 

 

Diarios del #COF2012

Durante tres días, la ciudad de Querétaro fue sede de uno de los festivales más emocionantes de México -el Cut Out Fest 2012. Directores, animadores, diseñadores, escultores, artistas visuales y viajeros se unieron en un intercambio de información, arte, cultura, ideas y técnicas relacionadas con la animación y artes afines.

Seguimos de cerca el festival y traemos para ustedes Diarios del #COF2012, una serie web de tres capítulos que condensa nuestra cobertura del encuentro e incluye conversaciones que tuvimos con algunos de los artistas que se presentaron. Todo esto enmarcado en el bello escenario de la capital queretana durante la celebración del Día de Muertos.

A partir de hoy publicaremos cada domingo un episodio de Diarios del #COF2012. Presentamos el primero.

 

 

Creando experiencias con Hey Hey Hey

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

Hey Hey Hey es un estudio holandés de arte, diseño, video y lo que sea que llame la atención de Erik y Elske, sus miembros. Y no es broma, el dúo ha incursionado en el diseño industrial, la instalación urbana, la producción audiovisual y la franca locura para ofrecer a sus clientes un servicio completo en la tarea para la cual los buscan constantemente: crear una experiencia.

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Durante su conferencia en el pasado Cut Out Fest, explicaron algunos de sus trabajos más notables y las dificultades que han tenido que esquivar para llevarlos a cabo. Varias veces, de acuerdo a su testimonio, se encontraron frente a un proyecto en marcha el cual no tenían en realidad mucha idea de cómo realizar.

Esta inquieta pareja de todólogos ha fabricado tiendas de diseño móviles y módulos de información turística únicos.

También han trabajado para el gobierno su ciudad, Eindhoven, como en esta instalación urbana hecha con pasto, cuya leyenda pretende hacer alusión a lo difícil que es tratar de ser una cosa específica. En el caso de Eindhoven, una ciudad verde pero también una ciudad moderna, deportiva, tecnológica.

Cuando hicieron Melvin the Magical Mixed Media Machine para una exhibición en un museo, tuvieron que destruir el prodigioso invento para después notar que no lo habían registrado en video. Sólo con ese fin, decidieron volver a armar el gigantesco aparato y grabaron este video para inmortalizarlo.

También hicieron la imagen del festival de arte y tecnología STRP en su país natal, en la que crearon el concepto de humanoides mutantes como símbolo de la transformación y el movimiento en disciplinas como la tecnología y el arte.

Por difícil que parezca, este colectivo recibe propuestas de trabajo constantemente de clientes muy variados. Aseguran que se han dedicado a hacer cosas que les gustan y llaman la atención y a colgarlas a internet, y a partir de ello se han dado a conocer entre mucha gente que busca precisamente lo que ellos ofrecen -una experiencia que, generalmente, provoca sorpresa y atención.

 

 

Bernhard Willhelm Lookbook SS13

Por Knuxx

@knuxxvomica

Uno de los diseñadores favoritos de este año, Bernhard Willhelm, presentó hace unas semanas el lookbook de su colección primavera/verano 2013: gifs animados e imágenes intervenidas que fueron el resultado del trabajo en conjunto del diseñador brasileño y animador en 3D Geoffrey Lillemon.

Una forma diferente e irreverente de plasmar el trabajo que presentó en el Fashion Week de París, donde prendas estampadas y con cortes irregulares y asimétricos fueron las protagonistas principales. Un styling original y una gran dirección creativa.

Les dejamos las imágenes del lookbook y las del making of. Para conocer más visiten: http://www.bernhard-willhelm.com

 

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Director + 3D Animation : Geoffrey Lillemon | Photography : Petrovsky&Ramone | Styling : Niki Pauls | Production : Valtteri Laihanen, Random Studio | Interactive : Hugo Dechesne, Random Studio.

 

 

Cierra con estruendo el #COF2012

El Cut Out Fest vivió un intenso tercer y último día. Mientras lo mejor de la animación internacional era proyectado en el Teatro Alameda, el Museo de la Ciudad y el Cine Teatro Rosalío Solano se convirtieron en centros de aprendizaje intensivos en los cuales algunas de las sorpresas emergentes más interesantes en el mundo de la animación, el cine y el arte independientes compartieron su experiencia con cualquiera que quisiera escuchar.

Durante la mañana, alternaron secciones de cortometrajes como Recreo -dedicada a la animación para niños-, País Invitado -producciones holandesas- y la Selección Oficial. En ésta última se vieron cortos como Reality 2.0 del mexicano Víctor Orozco, una audaz apuesta que retrata la cruel realidad de la violencia en México apoyada en el método de la animación por rotoscopía. Aquí el trailer:

Más tarde, alrededor de la 1:00 pm, MEMOMA expuso su historia y forma de trabajo frente a una grada repleta en el Museo de la Ciudad. Los integrantes del estudio responsable de este comercial de Buchanan’s entre muchos otros trabajos explicaron que utilizan el 3D para distorsionar y modificar los elementos de la realidad, por lo que no les interesa crear un 3D demasiado hiperrealista como el que se ve en muchas películas animadas recientes.

A la salida se encontraba Jon Burgerman junto al mural que pintó con Saner, respondiendo preguntas y posando junto a la obra. Ahí comentó que fue un placer trabajar con el mexicano, y que la pieza que habían creado era en realidad una conversación entre ambos.
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Ya en la tarde, el holandés Florentijn Hofman relató la historia de cómo recorrió el mundo instalando patitos de hule gigantes.  El primer día del festival le preguntamos acerca de la mosca muerta inflable que instaló en la azotea de una Zapetería Tres Hermanos en el centro histórico de Querétaro y respondió que la idea es darle importancia a ver y a fijarnos en lo que vemos. Es decir, si hay una pequeña mosca muerta en nuestra ventana es posible que ni la veamos, pero no podemos eludirla si mide siete metros y está encima de un edificio.
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El estudio mexicano Viu Masters explicó en su ponencia que basan su trabajo en documentos porque consideran que la situación en México no está para hacer ficciones. Su trabajo, dijeron, era también resultado de las diversas inquietudes de los miembros, ya que su forma de operar es apoyarse unos a otros para realizar proyectos que a los distintos integrantes les resulten socialmente relevantes.

En el Teatro Alameda, Belio Magazine ofreció una nutrida conferencia en la que contó su turbulenta pero exitosa historia, de cómo lograron levantar su revista de arte a pesar de la crisis en España y otros imprevistos. También compartieron qué fue lo que aprendieron y dieron consejos como no dejarse intimidar por las circunstancias difíciles y trabajar para superarlas. Sobre todo, aconsejaron siempre ser fiel a lo que te guste hacer y pensar en eso más que en los números o el dinero.

Por la noche, Post Panic se presentó en el Cine Teatro Rosalío Solano y sus miembros revelaron que se encuentran a la mitad de un proyecto que será filmado en la Ciudad de México. Se trata de un cortometraje futurista que sería la primera etapa para un ambicioso largometraje de ciencia ficción. La película, insistieron, es inteligente y no busca utilizar la tecnología en exceso sino apoyarse en una buena historia que provoque a pensar. Aquí dejamos el video que hicieron para su campaña en Kickstarter, la cual terminó con éxito.

Finalmente, Aaron Duffy compartió sus frustraciones como estudiante de arte y cómo utilizó sus problemas para crear proyectos divertidos y útiles experimentos. El estadounidense expuso que él predica el enfrentar cualquier problema y trabajar concentrado en él en lugar de eludir o darle la vuelta a dicho problema. Más temprano nos contó en exclusiva que en la escuela aprendió que era mucho más importante poner el énfasis en desarrollar tu pensamiento y tu capacidad de resolver problemas que en desarrollar tus habilidades técnicas.
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En la noche, después de una función en autocinema, el Centro de Convenciones de Querétaro fue la sede de la entrega de premios y la fiesta de clausura del Cut Out Fest 2012. Luego de anunciar a los ganadores de las diferentes categorías -de los cuales muchos eran extranjeros y no se encontraban en el lugar-, Miguel del Moral subió a la tarima junto con todo el equipo del festival y dedicó algunas palabras de agradecimiento a las partes que hicieron posible el evento.
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La música comenzó y los asistentes al festival se mezclaron con el staff, artistas invitados, prensa y agregados para bailar y despedir el que sin duda se ha convertido en el festival de animación y artes afines más importante de México.
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Con información e imágenes de Abraham Bojórquez y Paulina Enríquez. 

Continúa el asombro en el #COF2012

 

El segundo día de actividad en el Cut Out Fest 2012, en la ciudad de Querétaro, se caracterizó por un despliegue constante de talento nacional e internacional en el campo de la animación, el arte y la tecnología.

Desde las 10:00 am, el Teatro Alameda recibió a los asistentes para proyectar cortometrajes de festivales como el Playgrounds, de Holanda, en donde se vieron algunas de las creaciones más destacadas de la animación en ese país. El público, que rotaba con las horas, también pudo disfrutar de la selección oficial de este año, que incluye algunas obras maestras como Head Over Heels, de Timothy Reckart. Aquí el trailer.

 

Más tarde, alrededor de la 1:00 pm, el animador mexicano Jonathan Ostos, creador de La Nostalgia del Señor Alambre,  ofreció una conferencia en la que explicó su evolución a través de los años y los diferentes campos de la animación y la cinematografía que ha explorado. Para Ostos, lo más importante es contar historias y recibir la retroalimentación de su público. Ostos no sólo ha hecho cortometrajes, también creó una aplicación para reproducir un cortometraje que cambia con cada reproducción, dependiendo de la música que se seleccione para acompañarlo. También platicó sobre Morphable Man, un proyecto de largometraje que combina live action con animación en 3D, sobre un hombre que se transforma en objetos según las emociones que sienta.
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Luego fue el turno de Hey Hey Hey, estudio holandés de diseño y… básicamente, lo que sea que llame su atención. Este curioso despacho compartió su experiencia profesional, que incluye tiendas de diseño sobre ruedas, intervenciones e instalaciones urbanas y máquinas de Rube Goldberg, entre muchos otros proyectos. Durante su ponencia, afirmaron una y otra vez que ellos han buscado hacer lo que les gusta y colgarlo en internet, y de esa manera han conseguido clientes que confían en ellos lo suficiente como para confiar sus dólares a las locuras que se les ocurran.
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Más tarde, Marshmallow Laser Feast presentó algunos de los trabajos que han realizado para firmas como McLaren y festivales de arte independientes. Este colectivo de Reino Unido se especializa en visuales para música. Sin embargo, en el camino han explorado nuevas formas de crear estos visuales como sensores de profundidad y movimiento, como los utilizados en el Kinect de XBOX, y esculturas luminosas. En su conferencia admitieron que cada vez más se alejan de los visuales prefabricados y se interesan más por la creación en vivo de los mismos.
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Ya en la noche, los creadores de El Santos Contra la Tetona Mendoza presentaron un fragmento de este largometraje basado en la tira cómica de Gis y Trino. El director de animación, Andrés Couturier, asegura que para ellos fue un honor y un reto el trasladar con precisión los ricos y variados gestos de los personajes de la tira. Habló también de la censura en el trailer, la cual quisieron hacer de la manera más obvia y chusca posible, aprovechando el hecho de que era obligatoria.

 

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Los españoles de Physalia Studios ofrecieron otra ponencia en la cual hablaron y respondieron preguntas sobre el motion control, técnica que hann utilizado para hacer proyectos interesantes como un segmento de Resonance, un proyecto que convocó a artistas visuales y sonoros para explorar la relación entre la geometría y el sonido. Dejamos aquí el video, el segmento de Physalia es el 14vo.

Con información e imágenes de Abraham Bojórquez y Paulina Enríquez

 

V Motion Project: la música del movimiento

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

 

El Reactable fue un esfuerzo vanguardista por crear una interfaz de creación musical sensible a la luz y el movimiento. Este artefacto, desarrollado en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, sorprendió al demostrar su capacidad y funcionamiento, una verdadera fusión entre la investigación científica y la creación artística.

En el mundo post-Kinect de XBOX, el V Motion Project lleva las cosas al siguiente nivel. Patrocinado por la bebida energética V, esta interfaz de reciente lanzamiento es una producción de Assembly, un colectivo dedicado a combinar el arte y la ciencia. Se trata de una plataforma para crear música a partir del movimiento del cuerpo humano. El baile, tradicionalmente una reacción al sonido, puede ser ahora provocador del sonido.

Los creadores produjeron un video para ejemplificar el funcionamiento de su invento. La idea, aseguran, era dejar claro que el aparato realmente funciona y cómo lo hace. Con una plataforma visual que permite seleccionar y controlar samples y efectos e imágenes generadas en tiempo real, este proyecto representa un nuevo listón en los avances tecnológicos en cuanto a música se refiere.

A decir verdad, cualquier cosa que se pueda escribir sobre él se queda corta frente a la experiencia producida por verlo en acción:

L’Imperatrice, joyería e historias

Por Knuxx

@knuxxvomica

L’Imperatrice es una nueva marca mexicana con una propuesta muy original. A partir de pequeñas historias, Priscilla y Patricia Pérez Salem relatan el origen de cada una de las piezas que conforman sus colecciones; algunas de ellas: Love You To Death y King Of Hearts son parte de una serie de cuentos cortos que ellas mismas crean para justificar las líneas que llevan cada una de sus creaciones.

“En los paisajes más especiales y mágicos… Érase un lugar donde el origen
de las más poderosas civilizaciones vieron la luz… Fue la pirámide, la construcción predominante.

Entrada al cielo, paso a otras vidas, alabanzas a dioses y templos de amor y adoración.

La hermosa figura sagrada que nos acerca a dimensiones diferentes y a mundos llenos de magia y dioses del pasado.”

Hechas con resina, principalmente, sus accesorios están llenos de textura y color; toman también elementos de la cultura de nuestro país y los materializan en joyas de autor que tienen personalidad propia, juegan con la elegancia y tienen mucha actitud.

Estas chicas vienen a renovar la forma en la que complementamos nuestros outfits diarios, haciendo la mezcla perfecta entre literatura, diseño, misticismo, fuerza e imaginación.



SILO 468: arte con luz en Helsinki

 

SILO 468 es una escultura luminosa creada por el Lighting Design Collective  y recién inaugurada en Helsinki, capital de Finlandia. El proyecto recupera un espacio industrial abandonado para convertirlo en obra de arte y plaza pública.

Se trata de un silo petrolero en desuso a orillas del mar, de 36 metros de diámetro y 17 de altura. El imponente cilindro fue transformado en una impresionante obra de arte luminoso cuyo interior estará abierto al público. Durante el día, los orificios en la superficie de la estructura, en combinación con la posición del Sol, crearán juegos de luz y sombras con los cuales los visitantes podrán interactuar. Por la noche, se encenderán cientos de LED controlados por un software que ha sido programado para que las pantallas simulen los movimientos de una bandada de pájaros. Las corrientes de viento regionales sirvieron como modelo para crear los patrones de movimiento de las luces electrónicas.

La obra forma parte del proyecto Helsinki World Design Capital 2012. Aquí dejamos un video con los renders del proyecto que explican a detalle su realización y funcionamiento.

 

El talento nacional del MBFW México 2012

Por Knuxx

@knuxxvomica

Diseñadores mexicanos emergentes y consolidados presentarán su colección Primavera-Verano 2013 en el Mercedes Benz Fashion Week México 2012. Julia y Renata, Pink Magnolia, Alejandra Quesada y Trista son algunas de las propuestas más esperadas de la temporada y aquí les traemos un breve perfil de cada una para que no se las pierdan.

 

Julia y Renata

Desde Guadalajara, este par de hermanas se han impuesto en la moda de nuestro país revolucionando las pasarelas con su estilo impecable y contemporáneo. Han tenido una gran proyección internacional gracias a su calidad creativa; sus piezas son reconocidas como prendas de autor, las cuales unen características de funcionalidad y confección perfecta. No es casualidad que en muy poco tiempo se hayan posicionado en la industria de la moda nacional ya que son uno de los talentos más importantes y por tanto uno de los actos imperdibles en esta próxima semana de la moda.

 

 

Pink Magnolia

Es Paola Wong, quien desde 2009 ha logrado darse a conocer por sus diseños eclécticos y su toque personal. Es moderna y muy romántica, transmite espontaneidad en cada pasarela, creando historias con cada prenda que se entrelazan perfectamente. Con dos boutiques en la Ciudad de México, el constante crecimiento de esta joven marca les ha dado gran reconocimiento en muy poco tiempo y seguramente seguirán sorprendiendo gratamente.

Alejandra Quesada

Con paso firme, Alejandra ha crecido rápidamente dentro de la industra nacional e internacional. Su estilo es fantástico, fresco y lleno de color. Todas sus colecciones tienen un toque especial que las distingue, desde telas entintadas a mano con dibujos geniales hasta zapátos únicos que los convierten en accesorios que complementan perfecto cualquier clóset. Ha colaborado con Natalia Lafourcade, con quien apareció en la portada de Nylon México hace unas semanas, con lo que comprobamos que todos los ojos están sobre esta diseñadora, un ícono del estilo y talento nacional.

 

Trista

Una marca propositiva y arriesgada, José Alfredo Silva y Giovanni Estrada combinan elementos artísticos gracias a su trabajo en equipo y han sabido introducirse con éxito en mercados de diferentes partes del mundo. Trista es ya un sello prét a porter clásico en México. “A TRISTA la mueve, por lo general, la literatura y su capacidad para generar imágenes personales, por lo que trabajamos con libros de distintas índoles (…) no obstante, el gran motor de la marca es nuestra ciudad y la vida cotidiana, su comida, su gente, sus edificios, sus gráficos, su todo, es decir, todo lo que vivimos día a día en este gran caos”, explican.

 

Les dejamos el calendario del Mercedes Fashion Week que se presentará del 12 al 15 de noviembre en la Carpa Santa Fe.

 

LO MEJOR DEL PARIS FASHION WEEK

Por Knuxx

@knuxxvomica

Les traemos lo mejor de las pasarelas y nuevas propuestas de la semana de la moda en París, accesorios y prendas que fueron los focos de atención para la próxima temporada Primavera Verano 2013. En orden alfabético:

A.F VANDEVORST

a.f

Pieles doradas con escamas brillantes, esta pasarela caracteriza al cuerpo como un accesorio que complementa las prendas asimétricas en tonos principalmente negros llenos de plisados y collage de telas que crean ilusiones visuales increíbles.

BALMAIN

balmain

Inspirado en Cuba y las sillas de mimbre Balmain estructura sus vestidos con tejidos artesanales en tercera dimensión, exhuberantes y diversas prendas que también proponen increíbles prints y combinaciones.

CHANEL

chanel

Fue imposible pasar por alto esta enorme bolsa de Karl Lagerfeld.

 

COMME DES GARçONS

comme

 

Con la ya típica temática teatral en sus pasarelas, Comme enalteció sus looks con diferentes tipos de tocados altos, maquillaje y cabelleras blancas a juego con sus diferentes prendas con texturas en tonos hueso y beige. Vistosos los zapatos con plataforma dorada.

 

DAMIR DOMA

damir

 

Como ya les habíamos adelantado, Mykita colaboró con este diseñador para lanzar  una edición especial de gafas hechas con oro, platino y grafito horneado las cuales complementan perfecto esta colección de inspiración totalmente militar.

 

GARETH PUGH

gareth

 

Con una reminisencia totalmente oriental con su típica paleta de colores negro, blanco y gris, Gareth realza esta línea con toques rojos en prendas con clásicos toques geométricos que cobran vida propia.

 

HOLY FULTON

holy

 

En un jardín plastificado, lleno de romanticismo, flores y contrastes el futurismo alcanza a la primavera.

 

JUN OKAMOTO

jun

 

Volviendo de nuevo al paraíso de las flores, esta vez de un modo más clasico y acogedor. Jun traza pequeñas obras gráficas en sus prints y lleva el paraíso en cada detalle. El favorito: esta gran sombrilla con pétalos de flor.

 

LANVIN

lanvin

 

Los clutchs para esta primavera son diferentes tipos de asa, toques dorados y diseños ad-hoc con esta colección llena de femineidad.

 

MANISH ARORA

manish

 

Los accesorios son los protagonistas indudables de cada look en esta pasarela llena de viajes microscópicos en cada prenda que conjuga arte y técnica. Este gran diseñador encontró lo contemporáneo con motivos hinduístas. Sin duda de lo mejor del FW.

OHNE TITEL

ohne

 

Prints que parecen arte abstracto que puedes usar todos los días.

 

RUE DU MAIL

rue

 

Esta vestido en especial, junto con un saco, parecen ser piezas de origami cortadas con un exacto.

 

VIVIENNE WESTWOOD

vivienne

 

Corazones pintados en la cara de las modelos y texturas llevadas al límite. Es Vivienne Westwood.

 

YOHJI YAMAMOTO

yohji

 

La propuesta de estilo neo punk, los accesorios que contrastan con los cortes que parecen tener vida propia, toman el protagonismo de esta colección minimalista que toca levemente  los extremos del maximalismo.

 

BETH DITTO FT MYKITA

Por Knuxx

@knuxxvomica

No se trata de un dueto que Beth Ditto haya hecho con algún artista o solista llamada Mykita, sino de una marca alemana de lentes que trae de cabeza al mundo entero.  Las razones son simples: tienen lo último en tecnología,  hacen colaboraciones con las mejores marcas, artistas y diseñadores del momento como, en este caso,  la cantante de The Gossip, quien se distingue por su actitud y estilo.

BETH

La colaboración fue espontánea. Beth, al ver fallido su intento por encontrar las gafas perfectas aprovechó la oportunidad de colaborar con Mykita y el resultado fue un diseño cat eye hecho de acero inoxidable, totalmente ligero, flexible y durable que se adapta a las formas faciales, en su color favorito que es el morado. Una edición limitada de 100 piezas por color (también disponible en blanco) que refleja su explosiva personalidad en unos lentes únicos.

“Pues, tengo una cabeza enorme, ¡y estos lentes son enormes! ¡Y mi color favorito es el morado! Así que supe que aun si nadie más los utilizara, al menos yo tendría las gafas de mis sueños por el resto de mi vida.”

-Beth Ditto

BETH

 

Mykita ha hecho lentes para Lady Gaga, ha trabajado con Bernard Willhelm, Alexandre Herchcovitch, Marios Schwab entre otros. Su próxima colaboración será con el diseñador Damir Doma junto con otros proyectos para la colección de otoño próxima a lanzarse a nivel mundial.

Sitio oficial:

www.mykita.com

ACNE SPRING SUMMER 2013

Por Knuxx

@knuxxvomica

El sello sueco Acne Studios presentó su coleccion Spring Summer 2013, una refrescante combinación de contrastes y colores.

acne

Cortes muy limpios, holgados y con mucho movimiento son lo más destacable. Los estampados y texturas,
combinados con colores en tonos crudos hace que las prendas parezcan cobrar vida propia.
Detalles de correas en abrigos, faldas y pantalones dan el toque final a las formas orgánicas
que conforman esta colección. Las sandalias (también con correas que llegan hasta la rodilla) son
el calzado que protagoniza varios de los looks distintivos de Acne. Algunos sombreros y gafas que
complementan los outfits tienen diseños simples que reinventan los básicos. Las t-shirts son el juego perfecto,
combinan con todo, son sencillas pero no pasan desapercibidas. Una colección dinámica que ofrece
opciones para cada ocasión y mucha versatilidad al combinarlas.

“Ambition To Create Novel Expression”, de ahí el acrónimo Acne, esa es su visión; lo siguen
haciendo y nos siguen encantando.

ACNE

acne

acne

acne

acne

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Ciclo de cine express: Gary Hustwit

Por Abraham Bojórquez

@abrahambr

Gary Hustwit es un ejemplo de lo que las nuevas tecnologías han hecho por democratizar el cine, la música y los medios de comunicación. Cineasta autodidacta, fundó la compañía Plexifilm, una productora cinematrográfica independiente.

Hustwit ha echado mano del video y el Internet para realizar y difundir una trilogía de no ficción que gira alrededor del diseño en sus diferentes facetas y el impacto, consciente o inconsciente, que tiene sobre nuestras vidas.
CHANEL1932
Los films se enfocan en reconciliar el lado estético del diseño con su influencia sobre la cotidianidad y presenta un mapa muy completo del mundo del diseño actual y algunos de sus principales actores.

Helvetica parte de la tipografía del mismo nombre y hace un recorrido por el universo del diseño gráfico. Objectified se centra en el diseño industrial desde la concepción y las ideas hasta la fabricación y consumo de los productos. Por su parte, Urbanized es un ensayo sobre la planificación y diseño urbanos en el mundo en el que vivimos.

Este ciclo de cine está dedicado al trabajo de un pionero en la producción de cine independiente en el siglo XXI.

 

Helvetica

 

Objectified (lista de reproducción)

 

Urbanized (en inglés sin subtítulos)

vvvvOvvvv: Moda para el lifestyle citadino

Por: Knuxx

@knuxxvomica

 

De repente un día te das cuenta que la ciudad ha sobrepasado tus límites de supervivencia. Ningún zapato es lo suficientemente cómodo, ninguna prenda es tan cálida o tan fresca; se ha convertido en todo un reto poder adaptarte al medio, peor aún si se trata de cargar tus cosas cómoda y prácticamente. Vvvvovvvv ha resuelto esto. Con la visión de Daniela Dominguez, los backpacks y bolsos se han llevado a otro nivel completamente funcional; con el plus de que son sustentables y tienen un diseño increíble. Realizados con piel reciclada, estos bolsos se adaptan a todo: son transformables a tres tamaños distintos con un sistema especial de argollas, además de que cuentan con un bolso externo, detalles en oro viejo y todo tipo de bolsitas internas para guardar tus artículos personales.

VVVVOVVVVVVVVOVVVV
VVVVOVVVVVVVVOVVVV

Esta marca mexicana tiene planeado extender su mercado con estuches para iPads y mochilas más pequeñas; al tomar en cuenta las cambiantes necesidades que nos demanda éste ritmo de vida tan acelerado, ya que lo entiende perfectamente porque en él vive, se desarrolla y precisamente fue la inspiración para crear esta marca joven que cuenta sólamente con dos modelos que son más que suficientes para convencernos de que lo clásico nunca pasa de moda.

Las pueden ordenar por medio de su página: http://cargocollective.com/vvvvOvvvv/vvvvOvvvv  o bien comprarlas directo en Sicario, 180º y en Local.

VVVVOVVVV

 

 

Germán Saez: Talento fotográfico natural

Por: Sus

@SusBouvier  

Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, -talento- se define como la capacidad para el desempeño o ejercicio de una ocupación. Es precisamente este sustantivo  el que destaca a Germán Saez, diseñador web y fotógrafo argentino. Su historia en el mundo de la internet comenzó en los años noventa, cuando cursó la carrera en diseño en imagen y video, misma que, en ese entonces, se limitaba a la creación audiovisual. Esta situación llevó a Germán, interesado desde años anteriores en el diseño de sitios web a ser autodidacta. Por hobby, en 1998, decidió aplicar sus conocimientos en la realización de su primer sitio, el cual fue dedicado a Gustavo Cerati, músico del cual Saez fue seguidor desde su adolescencia. En 1999, en un hecho curioso y singular, la pagina es del agrado de Gustavo, a tal grado de contratarlo para diseñar la pagina oficial del músico que prevalece hasta estos días, cerati.com

Paralelamente a su actividad como diseñador web en cerati.com y en Cuatro Cabezas (productora argentina de televisión independiente) Saez se dedicó a fotografiar a Cerati en sus presentaciones en vivo como solista. Esta actividad que también realizó como pasatiempo, se elevó al plano profesional en 2007, al convertirse en el encargado de documentar visualmente la gira Me Verás Volver del rencuentro de Soda Stereo así como el sitio oficial. Este trabajo quedaría plasmado en un DVD y en un libro del mismo nombre.

Desde este hecho tan importante, Saez tomó la fotografía como una actividad profesional, al colaborar para periódicos y revistas Argentinas como   Clarín, La Nación, Rolling Stone, D-Mode, Remix, Soy Rock, Gente, Ácido Surtido, Suite Intima y Terrorismo Gráfico, por mencionar algunos. En su portafolio se pueden encontrar fotografías de músicos como Muse, Placebo, Interpol y. R.E.M. En el mismo, también se expone el gusto de Saez por los retratos, la fotografía erótica y la fotografía urbana. Influenciado por fotógrafos como Anton Corbjin y Peter Lindbergh, Saez demuestra una predilección por la geometría, al darle armonía a sus composiciones. De 2009 al 2012, expuso parte de trabajo en su propia publicación, Sheltermag; en donde cuenta con la participación de colegas como Aneta Kowalczyk, Nora Lezano y Sthefania Fumo.

 

Actualmente, Germán Saez, de 39 años, regresa a su profesión inicial al realizar videoclips de músicos argentinos, sin dejar de lado el diseño y la fotografia. Para conocer mas del trabajo de Germán Saez, visita: http://germansaez.com/

Scary Beautiful: Moda filosófica

Por: Knuxx

@Knuxxvomica

 

Es el nombre del proyecto artístico de Leanie van der Vyver, una chica graduada de The Gerrit Rietveld Academie en Amsterdam,  donde con ayuda del reconocido diseñador de calzado René van den Berg distorsiona la idea de la belleza y la modificación del cuerpo. Esta dupla no puede ser mejor: René, con su vocación innovadora ha desafiado los límites técnicos y artísticos utilizados en la elaboración de zapatos al experimentar en cada pieza a través de la incorporación de elementos de materiales ortopédicos que lo mantienen un paso adelante. Simultaneamente, Leanie plantea una filosofía basada en la perfección física desde una perspectiva personal, es decir, lleva este concepto al límite al proponer al cuerpo humano como una herramienta inesperada del concepto que se tiene de lo bello.

SCARY BEAUTIFUL

SCARY BEAUTIFUL

“Jugamos a ser Dios, mental y metafóricamente”  Esencialmente este es el concepto bajo el que Leanie creaeéstos zapatos que reflejan la idea de la necesidad constante de sobrepasar las capacidades humanas, modificar lo que éstas son para expresar el cómo se quiere ser percibido. Ya no se habla sólamente de tendencias o simples trangresiones visuales, sino que este tipo de creaciones reafirman el estatus que ha alcanzado la moda filosófica y, socialmente, hace un lenjuage más complejo de las cosas que utilizamos.

Ya no es sólo el cómo se ve o el qué tan cómodo sea. Se trata del qué y cómo decirlo.

 

Chanel: No todo lo que brilla es oro

Por: Knuxx

@knuxxvomica

 

La revista inglesa Dazed and Confused en colaboración con el fotográfo Adrian Crispin elaboraron un shooting exclusivo con la reedición de la colección de joyería 1932 de Chanel, la cual está inspirada en imágenes de estrellas y cometas recaudadas por ella misma en el periodo del 7 al 9 de noviembre de 1932. Esto, a partir de su inquietud por mostrar una faceta creativa totalmente refrescante, al exhaltar los contrastes de la elegancia y simplicidad de piezas con diamantes, perlas y oro blanco elaboradas sin pretenciones, totalmente apegadas a su esencia.

En mi profesión, cualquier medio es legítimo, siempre y cuando sólo se utiliza en el verdadero espíritu de la moda.
(…)Si he elegido diamantes, es porque ellos representan el mayor valor en el menor volumen. Y mi amor por las cosas que brillan me ha inspirado para tratar de combinar la elegancia y la moda a través del medio de la joyería.
Coco Chanel

CHANEL1932

Estos accesorios trascienden en el tiempo y en el diseño, áreas que son reinterpretadas por la directora de moda Karen Langley, con un trabajo que combina perfectamente el estilo clásico de Chanel y la visión de una de las mejores revistas de moda.

CHANEL1932

CHANEL1932

CHANEL1932

Para checar el shoot completo click aquí.

Festival OFFF 2012: De Barcelona a México

Por:  Julio Reyes 

 

Con el destacado apoyo de Cocolab, este fin de semana fue presentado el Festival OFFF 2012 en su primera edición en México, dentro de un ciclo de conferencias con la ponencia de proyectos denominados de post-cultura digital de artistas visuales y diseñadores nacionales e internacionales.

La jornada de OFFF 2012 inició con Joshua Davis, diseñador y desarrollador, pionero en el uso de Flash como herramienta para generar arte. Davis presentó la explicación algorítmica de la imagen, quien, junto con el público, se encargó pi de pintar una pared como una obra de arte urbana.

Posteriormente, el artista digital Dr. Wohoo!  explicó las aplicaciones visuales para el arte como uno de sus principales desarrollos tecnológicos, el cual, mediante plugins en ADOBE facilita el uso de herramientas para la impresión a gran escala.

En conjunto, Cocolab y HotPixel presentaron la tercera conferencia en función de la narrativa audiovisual como eje temático en la producción de proyectos relevantes para el ámbito de los nuevos medios, así como la creación de espacios para la reflexión cultural y social. Muestra de ello fue su proyecto Río Atoyac, enfocado en una museografía digital instalada en el estado de Puebla.

The Mill, uno de los mejores estudios de diseño, animación, dirección, post-producción y efectos visuales en el mundo, presentó sus más recientes proyectos en video, que reafirma su gran calidad apoyada en todos sus artistas colaboradores.

Por su parte, Andreas Müller fundador de Nanika (estudio multidisciplinario centrado en crear piezas con un alto nivel de complejidad tecnológica), presentó un espectáculo multisensorial basado en temáticas básicas para el diseño: luz, forma y color.

Para la mitad del Festival,  Rob Chiu director y fotógrafo de gran fama internacional, presentó los Main Titles (de los cuales él es creador) para OFFF 2012 así como sus cortometrajes de historias urbanas, todos ellos dotados de una impresionante calidad.

La presentación de United Visual Artist (UVA) fue una de las más esperadas por el público. UVA, colectivo destacado por su alto nivel de producción en materia de luces, explicó el uso de trabajos que fusionan escultura, arquitectura, performance, imagen en movimiento e instalaciones digitales para crear una experiencia multisensorial única.

Brosmind, par de hermanos ilustradores del humor y fantasía, mostraron sus trabajos comerciales y personales. Dicha conferencia  se convirtió también en una de las más exitosas del festival, pues además de haber generado una excelente ponencia, han trabajado para firmas como Nike, Honda, Microsoft, entre muchas otras marcas reconocidas por tener a los mejores ilustradores del mercado.

Para el cierre de este ciclo de conferencias, Alex Trochut, diseñador de origen catalán, presentó su trabajo que incluye una vasta colección de tipografías e ilustraciones que le dan un toque novedoso dentro de la industria, al colocarlo como un exitoso creativo ilustrador.

Festival OFFF México 2012 fue un parteaguas que permite conocer las nuevas expresiones y tendencias en las artes visuales contemporáneas a nivel mundial, pues ofreció al público asistente una experiencia única que sin duda se realizará año con año.

 

Winde Rienstra: Geometría poética y viajes nómadas

Winde Rienstra SS13

Armaduras futuristas que cubren el cuerpo como obras de arte: esta es la firma de Winde Rienstra, una diseñadora holandesa que complementa la sustentabilidad con el arte y la naturaleza.

Graduada de la escuela de Diseño de las Artes en Utrecht en el año 2010 y despúes de recibir varios reconocimientos por su trabajo decidió crear su propia linea de ropa hecha con procesos totalmente artesanales que usan materiales como madera, vidrio y cartón, conjugados con un estilo geométrico que usa lineas arquitectónicas que le dan contraste y tensión a las prendas. Toda una locura.

Para su nueva colección primavera-vernano 2013:  Ithaca, Winde se inspira del poema de Konstantinos Kavafis en homenaje a la Odisea de Homero:

As you set out for Ithaka
hope the voyage is a long one,
full of adventure, full of discovery.
Always keep Ithaca on your mind.
To arrive there is your ultimate goal.
But do not hurry the voyage at all.
It is better to let it last for many years
Así, nos conduce a través de diferentes culturas que muestran su propia identidad, tomando elementos de tribus nómadas que usa por medio de técnicas tradicionales de tejido con lana y seda en matices de colores en tonos suaves como el verde, azul y beige.
Manteniendo su línea de contrastes, esta temporada diseñó el calzado con bloques de Lego, detalles con cordones y pequeños pompones al frente, que sinceramente, están increíbles.
La personalidad de cada colección de Winde es única, su enfoque en los detalles y la experimentación en cada prenda hacen incomparable su estilo. Minuciosamente perfecto.

Winde Rienstra SS13

Winde Rienstra SS13